Niño tonto azul

" Silly Boy Blue " es una canción escrita y grabada por el cantautor inglés David Bowie . Originalmente grabada en 1965 como una canción con influencias mod sobre un adolescente fugitivo, fue revisada en 1966 con nuevas letras y lanzada en el álbum debut homónimo de Bowie en junio de 1967. Esta versión refleja la fascinación de Bowie por el budismo tibetano , presentando varias referencias espirituales y geográficas en la letra y una instrumentación variada como una trompeta , un violonchelo y un gong chino . Bowie rehizo la canción dos veces durante su etapa con Riot Squad en abril de 1967: como instrumental para presentaciones en vivo y acústicamente , que ha aparecido en compilaciones .

Bowie interpretó "Silly Boy Blue" durante sus espectáculos de mimo en 1968 y durante sus respectivas sesiones de radio de la BBC en diciembre de 1967 y mayo de 1968. La primera versión era similar a la del álbum y apareció en David Bowie: Deluxe Edition (2010), mientras que la segunda contaba con un nuevo arreglo de cuerdas de Tony Visconti y se incluyó en su recopilación Bowie at the Beeb (2000). Billy Fury versionó la canción en 1968, mientras que Bowie retomó temas tibetanos en grabaciones posteriores. Volvió a grabar la canción durante las sesiones del proyecto Toy a mediados de 2000 e interpretó esta versión en el Carnegie Hall de Nueva York en 2001. Inicialmente archivada, la nueva versión se publicó oficialmente en 2021 junto con el álbum completo Toy como parte de la caja recopilatoria Brilliant Adventure (1992–2001) .

David Bowie grabó originalmente una demo de "Silly Boy Blue" con su banda The Lower Third en agosto de 1965 en el estudio RG Jones de Londres, casi al mismo tiempo que "Baby That's a Promise". ^{[ 1 ]} Esta versión incluía una letra sobre un adolescente fugitivo que huye de la escuela para esconderse en Londres y un sonido Mod influenciado por los Beatles . Los biógrafos Chris O'Leary y Nicholas Pegg la comparan con las composiciones contemporáneas de Bowie " Can't Help Thinking About Me " y " The London Boys ". ^{[ 2 ] [ 3 ]} Esta demo ha aparecido desde entonces en grabaciones pirata . ^{[ 3 ]}

En 1966, Bowie regrabó la canción durante las sesiones de su álbum debut homónimo . Con Mike Vernon como productor y Gus Dudgeon como ingeniero, la sesión tuvo lugar del 8 al 9 de diciembre de 1966 en los estudios Decca de Londres. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Si bien la canción conservó su estructura (cuatro estrofas y un puente), tonalidad y melodías, Bowie reescribió la letra para reflejar su nuevo interés en el budismo tibetano . Llenó la letra de referencias budistas espirituales y geográficas, incluyendo un "Niño del Tíbet "; la capital tibetana Lhasa ; el Potala , un palacio donde residieron los Dalai Lamas durante el invierno hasta 1959; chelas o discípulos religiosos; el concepto de reencarnación ; y " estatuas de mantequilla de yak ". ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} El editor de AllMusic, Richie Unterberger, señaló que estos temas eran ambiciosos y "no precisamente lo habitual" para 1967. ^{[ 5 ]} El personaje principal de la canción es un joven monje tibetano que no puede prestar atención y está en conflicto con su propia cultura. ^{[ 2 ]}

La fascinación de Bowie por el budismo lo llevó a experimentar más en el estudio. ^{[ 2 ]} Por lo tanto, esta versión de "Silly Boy Blue" presentó una instrumentación variada. El primer verso está acompañado por fanfarrias de trompeta orquestal y violonchelo y carece de batería; el baterista John Eager tocó un gong chino . ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 5 ]} Marion Constable, la primera corista femenina de Bowie, canta lo que O'Leary compara con un "monje cantando" en sus voces. Sin embargo, él y el arreglista Dek Fearnley llenaron la grabación con motivos pop contemporáneos : el segundo verso presenta a Eager tocando un ritmo de batería similar al de Hal Blaine en " Be My Baby " de las Ronettes (1963); un outro al estilo de Burt Bacharach y los Beach Boys ; y la línea de bajo es comparada por O'Leary con la versión de Them de " It's All Over Now, Baby Blue " de Bob Dylan (1965). ^{[ 2 ] [ 4 ]}

La melodía de la canción comienza con un acorde de Mi dominante en La mayor . La tónica La se mueve entre los acordes de Re y Mi subdominante y dominante , respectivamente. ^{[ 2 ] [ 4 ]} El puente comienza con un acorde de Fa sostenido menor , que finalmente se desarrolla hasta un clímax en Si mayor con Bowie cantando un prolongado "die", que desciende de un Sol agudo a un Do. ^{[ 2} ] La coda se mueve entre Si y La, finalizando las armaduras ^de clave activas de la canción. ^{[ 4 ]} El autor Paul Trynka la llamó una de las melodías más bonitas del álbum. ^{[ 7 ]}

Deram Records publicó David Bowie en el Reino Unido el 1 de junio de 1967, con "Silly Boy Blue" como la segunda pista de la cara dos del LP original, entre "Little Bombardier" y "Come and Buy My Toys". ^{[ 8 ]} El álbum fracasó, en parte debido a la falta de promoción de Deram. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Unterberger consideró la pista una de las mejores canciones del álbum, pero encontró que su arreglo perjudicó la grabación, "ocultando así una canción que en realidad era bastante ambiciosa en cuanto a la letra". ^{[ 5 ]} También criticó la interpretación vocal de Bowie como "demasiado operística", pero elogió la melodía. Unterberger finalmente sintió que la demo de 1966, aunque inacabada, era superior a la versión de David Bowie . ^{[ 5 ]} La revista Mojo la incluyó como la 78.ª mejor canción de Bowie en 2015. ^{[ 11 ]}

Durante su breve paso por Riot Squad en la primavera de 1967, Bowie grabó otra versión de "Silly Boy Blue" el 5 de abril, nuevamente en los estudios Decca, junto con "Toy Soldier" y una versión de " Waiting for the Man " de Velvet Underground (1967). Se grabaron siete tomas instrumentales para su uso en los sets en vivo de Riot Squad. ^{[ 12 ] [ 3 ]} Según Pegg, esta grabación es una interpretación de estilo beat más convencional que la grabación de David Bowie . Otra grabación acústica con Riot Squad y Bowie en la voz apareció en la compilación The Last Chapter: Mods & Sods y en el EP The Toy Soldier . ^{[ 3 ]}

Bowie interpretó "Silly Boy Blue" a lo largo de la producción de mimo de Lindsay Kemp , Pierrot in Turquoise, en marzo de 1968. ^{[ 13 ]} Ese mismo año, una versión adaptada del tema apareció en la pieza de mimo tibetano de Bowie , Jetsun and the Eagle . ^{[ 3 ] [ 4 ]} La canción también apareció en dos de las sesiones de radio de Bowie en la BBC , el 18 de diciembre de 1967 y el 13 de mayo de 1968, respectivamente. ^{[ 14 ] [ 15 ]} La primera versión era similar a la del álbum y apareció posteriormente en la edición de lujo de 2010 de David Bowie , mientras que la segunda presentaba un nuevo y suntuoso arreglo de cuerdas de Tony Visconti y un canto "Chime" de Bowie que rinde homenaje a su maestro budista Chime Youngdong Rinpoche . Esta versión apareció posteriormente en Bowie at the Beeb (2000). ^{[ 3 ]}

Bowie ofreció la canción a otros artistas como posible material para versiones, aunque fue rechazada por Judy Collins , Jefferson Airplane y Big Brother and the Holding Company . ^{[ 3 ]} La canción finalmente fue aceptada por Billy Fury , ^{[ 16 ]} cuya versión apareció como la cara B de su sencillo fallido de Parlophone "One Minute Woman" en marzo de 1968. La versión de Fury apareció más tarde en la compilación de 2006 Oh! You Pretty Things . ^{[ 3 ]} El propio Bowie retomó los temas tibetanos de "Silly Boy Blue" para su composición de 1967 " Karma Man " y el sencillo de 1997 " Seven Years in Tibet ". ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Bowie regrabó "Silly Boy Blue" durante las sesiones para el proyecto Toy entre julio y octubre de 2000, junto con otras canciones que escribió y grabó a mediados de la década de 1960. La formación consistió en los miembros de la banda de gira de Bowie de entonces: el guitarrista Earl Slick , la bajista Gail Ann Dorsey , el pianista Mike Garson , el músico Mark Plati y el baterista Sterling Campbell . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Con la coproducción de Bowie y Plati, la banda ensayó las canciones en Sear Sound Studios en la ciudad de Nueva York antes de grabarlas como pistas en vivo. ^{[ 22 ]} Plati declaró que se negó a escuchar las grabaciones originales de Bowie de las pistas, para evitar que las originales influyeran en su interpretación de las nuevas versiones. ^{[ 23 ]} Las sobregrabaciones se grabaron en Looking Glass Studios de Nueva York. ^{[ 21 ] [ 20 ]} Según Pegg, la nueva versión se parece más a la grabación de la BBC de 1968 que a la versión del álbum de David Bowie . ^{[ 3 ]}

El 26 de febrero de 2001, Bowie interpretó el arreglo de Toy de "Silly Boy Blue" para el concierto benéfico de Tibet House en el Carnegie Hall de Nueva York , donde estuvo acompañado por Scorchio Quarter y un grupo de monjes. Pegg y Trynka elogiaron esta interpretación como "espectacular" y "extraordinaria", respectivamente. ^{[ 3 ] [ 24 ]} Toy estaba inicialmente previsto para su lanzamiento en marzo de 2001, antes de que EMI/ Virgin lo archivara debido a problemas financieros. Entonces, Bowie abandonó el sello y grabó su siguiente álbum Heathen (2002). ^{[ 20 ]} En marzo de 2011, se filtraron en línea pistas de las sesiones de Toy , incluyendo "Silly Boy Blue", lo que atrajo la atención de los medios. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Diez años después, el 29 de septiembre de 2021, Warner Music Group anunció que Toy tendría un lanzamiento oficial el 26 de noviembre como parte del set de caja Brilliant Adventure (1992–2001) a través de ISO y Parlophone . ^{[ 27 ] [ 28 ]} "Karma Man" y una "mezcla de final alternativo" de "Silly Boy Blue" se lanzaron como sencillo antes del lanzamiento el 15 de octubre. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Una edición de lujo separada, titulada Toy:Box , fue lanzada el 7 de enero de 2022, ^{[ 31 ] [ 32 ]} que contiene dos nuevas mezclas de la canción: una "mezcla alternativa" y una mezcla "desenchufada y algo ligeramente eléctrica", con nuevas partes de guitarra de Plati y Slick. ^{[ 27 ] [ 33 ]} Al reseñar Toy , Alexis Petridis de The Guardian elogió la nueva versión como una mejora con respecto a la original, argumentando que un arreglo "más impactante" la transforma de la "original escénica" a "algo majestuoso y épico". ^{[ 34 ]} Brenna Ehrlich de Rolling Stone señaló la nueva versión como una referencia involuntaria a la canción " Underground " de Bowie de 1986 de Labyrinth . ^{[ 35 ]}

Según Chris O'Leary: ^{[ 2 ]}