Simone Brewster

Simone Brewster (nacida hacia 1983 ) es una artista británica cuya obra abarca escultura, mobiliario, joyería, pintura y arquitectura pública ^{[ 1 ]} . Su práctica explora la identidad, la memoria y la herencia cultural a través de lo que ella describe como «arquitecturas íntimas» ^{[ 2 ] .}

Su obra se encuentra en colecciones como el Design Museum , el Victoria and Albert Museum , el London Museum y el National Museum of African American History and Culture en Washington, DC. En 2026 fue objeto del programa PLATFORM del Design Museum , una exposición de un año de duración dedicada a la práctica del diseño contemporáneo. ^{[ 3 ]}

Nacida y criada en Londres, hija de una madre jamaicana y un padre trinitense ^{[ 4 ]} , ha citado una visita a Trinidad durante su infancia como una influencia importante en su desarrollo creativo ^{[ 5 ]} , describiéndola como una introducción temprana a las formas en que el diseño y la cultura material dan forma a la vida cotidiana.

Brewster estudió inicialmente en la Bartlett School of Architecture y en la UCL . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Tras completar la primera parte de su licenciatura en arquitectura, continuó sus estudios en el programa de Máster en Diseño de Productos en el Royal College of Art (RCA) en 2007. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Durante su estancia en el RCA, su trabajo de curso abarcó diversos medios, incluyendo metalurgia y cerámica, y fue tutorizada por diseñadores como Tom Dixon y Hannes Koch del colectivo artístico Random International. ^{[ 10 ]}

Realizó su primera exposición individual en la galería NOW Gallery en el sur de Londres en el verano de 2023. ^{[ 1 ]} La exposición, titulada The Shape of Things , ^{[ 11 ]} "difuminó deliberadamente los límites entre medios, temas, geografía, género, arte y artesanía" para que "no sea necesario etiquetarlos como 'artesanía' o 'arte', 'elevado' o 'popular ' " . ^{[ 12 ]} La exposición exploró su concepto de "arquitecturas íntimas", una frase que describe la relación que la textura y la forma tridimensional tienen con la memoria y la emoción. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En 2026, fue el centro de la segunda edición del programa PLATFORM del Design Museum , ^{[ 15 ]} "una muestra anual dedicada a exhibir la práctica del diseño contemporáneo" ^{[ 16 ] [ 17 ]} (cuya edición inaugural estuvo dedicada a la también diseñadora británica Bethan Laura Wood ). ^{[ 18 ] [ 19 ]} Es una exposición que dura un año y se extiende hasta enero de 2027 y abarca "la gama de la práctica del diseño de [Brewster], desde joyería, muebles y formas esculpidas hasta arquitectura pública". ^{[ 16 ] [ 20 ] [ 21 ]} Al reseñar la exposición, el periodista Simon Cartwright señaló cómo su trabajo mantiene "una lógica arquitectónica y escultórica distintiva, traduciendo referencias históricas, memoria diaspórica y emoción íntima en objetos, joyería, muebles e intervenciones espaciales". ^{[ 22 ]}

La obra de Brewster se encuentra en colecciones privadas y públicas como el Design Museum , el Victoria and Albert Museum y el London Museum en el Reino Unido, y el National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) en Washington, DC ^{[ 8 ].}

La obra de Brewster explora la identidad, la raza, el género, la herencia cultural y la relación entre cuerpos, objetos y espacio. ^{[ 23 ]} Su práctica se mueve entre el arte, el diseño y la arquitectura, recurriendo a menudo a las historias africanas y caribeñas, las tradiciones vernáculas y las formas arquitectónicas. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Un concepto recurrente en su obra es el de «arquitecturas íntimas» ^{[ 26 ]} , término que utiliza para describir objetos y entornos que dan forma a la experiencia personal y colectiva.

En 2010, Brewster creó The Mammy and The Negress , un par de muebles escultóricos que abordan las representaciones históricas de las mujeres negras. Concebidas y exhibidas juntas, las obras fueron adquiridas posteriormente por separado por el Museo de Londres y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, respectivamente. Brewster ha descrito estas obras como fundamentales para su práctica artística. La curadora Danielle Thom ha escrito: «La pieza en su conjunto funciona como una metáfora del trabajo femenino negro, el estereotipo epónimo de "Mammy" en el que se ha basado gran parte de la explotación blanca». ^{[ 27 ]}

Su serie Tropical Noire , desarrollada por primera vez en 2014, combina referencias arquitectónicas con formas inspiradas en la escultura africana y las tradiciones de la vasija. ^{[ 28 ]}

Brewster recibió el encargo del alcalde de Londres y del London Design Festival ^{[ 15 ] [ 29 ]} de crear una instalación al aire libre para el festival de 2023. ^{[ 30 ] [ 1 ]} La pieza resultante, situada en Strand y titulada Spirit of Place , incluía cinco coloridas esculturas totémicas de corcho y pretendía evocar el bosque de corcho Herdade de Rio Frio en Portugal. ^{[ 31 ]} Fue la culminación de un proceso de colaboración de un año con el productor portugués de corcho Corticeira Amorim, que formó parte del "Programa de Crecimiento de la Economía Creativa" de Sadiq Khan . ^{[ 32 ]}

La serie de peines esculturales Crown Combs , exhibida por primera vez en 2023, se inspira en los peinados y tradiciones históricas africanas. Tras su inclusión en la exposición Conversations de la Walker Art Gallery , se adquirieron ejemplares de la serie para la colección permanente del museo. ^{[ 33 ]}

En 2024 diseñó una serie de piezas para la colección del 60 aniversario de la cadena británica de artículos para el hogar Habitat . ^{[ 15 ] [ 34 ]}

Su pabellón Templo de las Reliquias , un espacio al aire libre para sentarse y celebrar eventos para el Festival de Arquitectura de Londres de 2025 , fue descrito como un "santuario urbano" de "arcos y obeliscos". ^{[ 35 ]}

Brewster tiene un hijo que nació en 2022. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

• Plataforma 2: Simone Brewster . Londres: Design Museum. 2026. ISBN 978-1-872005-88-1.

• Diseño: Simone Brewster , en apoyo a la industria del diseño de Londres, Ayuntamiento de Londres.
• Camille Walala y Simone Brewster analizan la forma de la creatividad.
• Entrevista visual con Brewster en Design Burger (dibujos originales)