Museo de Londres

Uno de los dos museos que se fusionaron para formar el Museo de Londres fue el Museo Guildhall, fundado por la Corporación de la Ciudad de Londres en 1826, cuando recibió como donación un mosaico romano de Tower Street ^{[ 5 ],} considerado «un lugar idóneo para la recepción de antigüedades relacionadas con la ciudad de Londres y sus alrededores». ^{[ 6 ]} A medida que la colección crecía, se le asignó una sala en el Guildhall de Londres . El museo se centraba en restos arqueológicos de la ciudad y objetos vinculados a la corporación, y contaba con una colección particularmente importante de objetos romanos. Permaneció prácticamente inaccesible al público hasta 1872, cuando se iniciaron las obras de una sede propia en Basinghall Street. Durante la Segunda Guerra Mundial, el museo cerró sus puertas para que la corporación pudiera utilizar el edificio con otros fines, y tras la guerra, en 1955, reabrió en el Royal Exchange. Sin embargo, esta no se consideró una solución satisfactoria a largo plazo, y en 1960 el museo comenzó a considerar seriamente la posibilidad de fusionarse con el Museo de Londres. ^{[ 5 ]}

El museo tiene su origen en el Museo de Londres, del cual deriva gran parte de su colección. Fue fundado en 1911 por el vizconde Esher y Lewis Harcourt, primer vizconde Harcourt, y originalmente ubicado en los Apartamentos de Estado del Palacio de Kensington . ^{[ 7 ]} Abrió sus puertas al público por primera vez el 8 de abril de 1912. Harcourt se convirtió en el primer Comisionado de Obras, y el primer Conservador fue Guy Francis Laking . En 1913, se convirtió en Museo Nacional.

En 1914, se trasladó a Lancaster House , que había sido comprada por William Lever, primer vizconde Leverhulme , magnate del jabón y fundador de la ciudad modelo de Port Sunlight , y donada a la nación como sede del Museo de Londres. ^{[ 8 ]} Los visitantes recorrían una ruta mayormente cronológica, entrando en la Sala Prehistórica, la Sala Romana, la Galería Sajona y Normanda Temprana, la Sala Medieval y, finalmente, una Sala de Joyería antes de dirigirse a la planta superior. Allí, encontrarían la Sala Tudor, la de Principios del Siglo XVII, la de Finales del Siglo XVII, una sala con una gran colección de porcelana , la Sala de Finales del Siglo XVIII y XIX y, finalmente, la Galería de Trajes. ^{[ 9 ]} El museo también contaba con un sótano que albergaba algunas exposiciones de todas las épocas, algunas de las cuales eran demasiado grandes para las galerías principales y que podían servir como introducción a las colecciones. Incluía una barca romana, un carruaje perteneciente a Arthur Wellesley, primer duque de Wellington , un salón decorado al estilo de los Estuardo y celdas de prisión. ^{[ 10 ]}

El conservador del Museo de Londres entre 1926 y 1944, Sir Mortimer Wheeler , propuso fusionar el Museo de Londres con el Museo Guildhall ya en 1927, dado que ambos museos tenían una superposición significativa en sus colecciones, pero el proyecto no se consideró seriamente hasta después de que ambos museos se vieran obligados a cerrar durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 11 ]}

Durante la guerra, el museo cerró sus puertas y, en 1945, desalojó Lancaster House para que el gobierno pudiera utilizar el espacio para eventos de hospitalidad. Los fideicomisarios consideraron varios emplazamientos para el nuevo museo, entre ellos Holland House y diversos lugares en la orilla sur del Támesis . Sin embargo, finalmente, el rey Jorge VI alquiló parte del Palacio de Kensington para que el museo pudiera trasladarse de nuevo allí. La nueva sede abrió sus puertas en 1951. ^{[ 7 ]}

El museo del Palacio de Kensington mantenía una estructura generalmente cronológica en su distribución, pero junto a las salas dedicadas a diferentes épocas, había galerías separadas para escaparates históricos; grabados; teatro; vidrio; pinturas, juguetes y juegos; y vestuario real. La sala de vidrio incluía la colección de Sir Richard Garton de 437 piezas de vidrio de mesa de los siglos XVII al XIX, incluyendo copas, vasos de vino, cuencos, candelabros y decantadores. La Sala de Grabados comprendía alrededor de 3000 acuarelas y dibujos y 7000 grabados, incluyendo una vista de Whitehall y Westminster de Hendrick Danckerts realizada hacia 1675, Los Gritos de Londres de Paul Sandby , y obras de Thomas Rowlandson , Wenceslaus Hollar y James Abbott McNeill Whistler . La sala de teatro incluía muchos trajes teatrales, varios cedidos por el Royal Shakespeare Theatre. Entre los objetos expuestos se encontraban los trajes de Henry Irving para Malvolio y El rey Lear, el vestido que Anna Pavlova lució en El cisne moribundo y el traje de Ivor Novello para La rapsodia del rey. También se exhibía un traje de payaso usado por el pionero de la comedia Joseph Grimaldi , un piano perteneciente a W.S. Gilbert , una máscara mortuoria de David Garrick y Popularidad de Walter Lambert , un cuadro que retrata a decenas de estrellas del music hall y del vodevil. En la década de 1970, se exhibían varias túnicas de coronación de 1838, 1902, 1911 y 1937. Asimismo, había otras prendas de vestir reales pertenecientes a Carlos I , una colección de vestidos de la reina Victoria y el vestido de novia de la princesa Margarita , diseñado por Norman Hartnell . ^{[ 12 ]}

En 1960, se elaboró ​​un plan para fusionar el Museo de Londres con el Museo Guildhall, que sería financiado conjuntamente por el gobierno, la Corporación de la Ciudad de Londres y el Consejo del Gran Londres . Una ley del Parlamento, elLa Ley del Museo de Londres de 1965 (c. 17) se aprobó con este fin en 1965. ^{[ 13 ] [ 14 ]} La Corporación de la Ciudad de Londres proporcionó un terreno cerca de lo que ahora es elCentro Barbican.

El nuevo emplazamiento del museo se encontraba en la esquina de London Wall y Aldersgate Street, una zona que había quedado prácticamente arrasada por los bombardeos del Blitz . Los arquitectos encargados de supervisar la construcción del nuevo edificio del museo fueron Philip Powell e Hidalgo Moya , quienes diseñaron un complejo con cuatro partes principales: una torre con oficinas, no abierta al público; dos plantas de espacio de exposición dispuestas alrededor de un patio; un auditorio y un ala educativa; y una rotonda con un pequeño jardín y un restaurante. En cuanto a las galerías del museo, Powell y Moya adoptaron un enfoque innovador en el diseño museístico, organizando las galerías de manera que solo existiera un recorrido a través del museo: desde el período prehistórico hasta las galerías modernas. Al igual que en la anterior versión del museo, las galerías se dispondrían en un orden aproximadamente cronológico. ^{[ 15 ]} El edificio también incorporaba una ventana panorámica con vistas a uno de los fragmentos restantes de la muralla de la ciudad de Londres , construida originalmente por los romanos alrededor de tres lados de la ciudad. La construcción comenzó en abril de 1971, con la colocación de la primera piedra por la Reina Madre el 29 de marzo de 1973, y el museo fue inaugurado en diciembre de 1976 por la Reina Isabel II como parte del Barbican Estate . ^{[ 16 ]}

Al igual que en el Museo de Londres, los visitantes accedían a una serie de salas dispuestas en orden cronológico, recorriendo en sentido contrario a las agujas del reloj el patio principal de la planta superior, a través de la historia de Londres hasta el Gran Incendio de 1666 , para luego descender a la planta baja y recorrer el patio en el sentido de las agujas del reloj hasta la actualidad. La visita finalizaba con un paseo en la carroza oficial del alcalde de Londres . ^{[ 17 ]}

En noviembre de 2002, la anterior galería El Támesis en la prehistoria fue reemplazada por una exposición completamente nueva titulada Londres antes de Londres . ^{[ 18 ]}

Una remodelación de 20 millones de libras esterlinas llamada "Galerías del Londres Moderno" se completó en mayo de 2010, la mayor inversión del museo desde su inauguración en 1976. El rediseño, a cargo de los arquitectos londinenses Wilkinson Eyre , abarcó toda la planta baja de las galerías principales, cubriendo el período desde la década de 1670 hasta la actualidad. Las Galerías del Londres Moderno exhibieron un total de 7000 objetos. Entre las piezas más destacadas se encontraban un gato momificado , un ascensor art déco de 1928 de los grandes almacenes Selfridges en Oxford Street y una celda completa de prisión para deudores del siglo XVIII cubierta de grafitis. ^{[ 19 ]}

La transformación incluyó cuatro nuevas galerías. La galería Expanding City abarcaba el período 1670–1850. People's City se centraba en 1850–1940, incluyendo un “ Paseo Victoriano ” que mostraba algunas de las fachadas e interiores reales de oficinas y tiendas del museo; objetos relacionados con el movimiento sufragista ; y páginas del “mapa de la pobreza” de Charles Booth de 1888 , que codificaba con colores las calles de Londres según la riqueza relativa de sus habitantes. ^{[ 20 ]} World City era la galería que contenía objetos que databan desde la década de 1950 hasta la actualidad, incluyendo trajes de la década de 1950, un vestido de Mary Quant de la década de 1960, moda de Biba de la década de 1970, atuendos de la escena punk londinense y una pashmina de la colección de Alexander McQueen de 2008. Finalmente, la City Gallery contaba con grandes ventanales a nivel de calle a lo largo de London Wall que permitían a los transeúntes ver el carruaje oficial del alcalde de Londres , que recorre las calles cada noviembre para el Desfile del Alcalde . ^{[ 21 ]}

En 2014, el museo inauguró una nueva galería que exhibía el pebetero de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. El pebetero estaba compuesto por 204 tallos de acero, cada uno rematado con un "pétalo" de cobre, que podía elevarse o descenderse para crear diversas formaciones. Cuando todos los pétalos se elevaban por completo, formaban la figura de un pebetero. La galería presentaba 97 de los tallos originales, moldes de madera para los pétalos de cobre, el pétalo paralímpico de Gran Bretaña y grabaciones que mostraban el pebetero en uso durante las ceremonias de apertura y clausura de la Olimpiada. La sala también mostraba entrevistas con algunos de los creadores, incluido el diseñador principal Thomas Heatherwick y una ingeniera llamada Gemma Webster. ^{[ 22 ]}

En 2016, el museo anunció que cerraría su sede en London Wall y se trasladaría a un conjunto de edificios de mercado en desuso en West Smithfield en 2021. ^{[ 23 ]} La nueva sede aumentará el tamaño del museo de 17.000 metros cuadrados a más de 27.000. ^{[ 24 ]} La directora del museo, Sharon Ament, dijo que una de las razones del traslado fue "un edificio en mal estado con entradas problemáticas y una ubicación difícil de encontrar". Se realizó un concurso para encontrar un estudio de arquitectura que diseñara el nuevo edificio, en el que participaron más de 70 empresas. Se preseleccionaron seis y sus diseños iniciales se publicaron en 2016. ^{[ 25 ]} Stanton Williams y Asif Khan fueron elegidos como los arquitectos finales.

El emplazamiento de Smithfield incluye parte de la línea de tren Thameslink que llega a la estación de Farringdon , y desde una etapa temprana del proceso, el museo expresó interés en crear un tramo transparente del túnel para que los viajeros pudieran ver el interior del museo y los visitantes observar el paso del tren. ^{[ 26 ]} También incluye el río Fleet , un afluente del Támesis que hace tiempo quedó enterrado bajo tierra debido al gran volumen de obras de construcción a su alrededor. Un plan inicial para el nuevo museo, posteriormente descartado, incluía la creación de un pozo que llegara hasta el Fleet, que ha estado completamente cubierto desde la década de 1870. Otra idea para el nuevo museo es revivir la antigua Feria de San Bartolomé, que se celebraba en el lugar regularmente durante la Edad Media hasta que las autoridades la clausuraron en 1855. El museo también contará con escaleras mecánicas en espiral que llevarán a los visitantes a los almacenes subterráneos, que funcionarán como las principales galerías históricas. ^{[ 27 ]}

En 2019, se publicaron nuevos planes que mostraban largas colas nocturnas frente al museo y visitantes examinando objetos reales de su colección. Ament anunció que los trabajadores habían encontrado los restos de un café victoriano llamado Temperance Cocoa Room, con sus azulejos originales, y que el museo tenía la intención de reabrir esta sección como cafetería.

El proyecto estaba previsto inicialmente con un coste de 250 millones de libras y su inauguración en 2021; las estimaciones actuales indican que costará 337 millones de libras y se inaugurará en 2026. Ament atribuyó el aumento del coste a la dificultad de trabajar con un edificio antiguo: «Tiene que ver con cuestiones como la impermeabilización de un edificio que no lo necesitaba, tiene que ver con la ingeniería». ^{[ 28 ]}

En agosto de 2022, el museo anunció que se había encontrado un manantial de agua dulce hasta entonces desconocido debajo del nuevo emplazamiento. Las pruebas revelaron que era potable, y Ament afirmó que esperaba que los visitantes pudieran «llenar sus botellas de agua con  ella». ^{[ 29 ]}

El 4 de diciembre de 2022, el museo cerró su sede en London Wall antes del traslado. También se anunció que cuando la nueva sede abriera sus puertas en 2026, se llamaría Museo de Londres. ^{[ 30 ]}

Una vez que el museo abandone el emplazamiento de London Wall, este volverá a ser propiedad de la Corporación de la Ciudad de Londres . En 2019, se revelaron planes para utilizar el emplazamiento como sede del London Centre For Music, una sala de conciertos de 288 millones de libras esterlinas destinada a la Orquesta Sinfónica de Londres. ^{[ 31 ]} Sin embargo, en 2022, la Corporación presentó planes para demoler el edificio, incluido el bloque de oficinas Bastion House situado encima, y ​​sustituirlo por un bloque de oficinas de 780.000 pies cuadrados, alegando problemas estructurales peligrosos, un bajo rendimiento energético, problemas de seguridad contra incendios y usos posibles limitados como razones a favor de la demolición. ^{[ 32 ]} En mayo de 2024, la demolición seguía siendo la opción más probable después de que el Secretario de Estado para la Igualdad, la Vivienda y las Comunidades, Michael Gove, decidiera no intervenir, ^{[ 33 ]} y en noviembre de 2024 Historic England emitió un Certificado de Inmunidad de Catalogación , garantizando que el edificio no sería catalogado legalmente en los próximos cinco años. ^{[ 34 ]}

El museo posee más de 13.000 objetos prehistóricos, ^{[ 36 ]} incluyendo el Tesoro de Havering , el mayor tesoro de la Edad del Bronce descubierto hasta ahora en Londres y el tercero más grande de su tipo en el Reino Unido. Incluye 453 objetos de bronce, como cabezas de hacha, puntas de lanza y cuchillos fabricados entre el 900 y el 800 a. C., que casi todos estaban rotos o dañados y fueron enterrados cuidadosamente en cuatro grupos separados alrededor del sitio. El museo organizó una exposición temporal del tesoro en su sede de Docklands en 2020. ^{[ 37 ]}

La colección romana suma más de 47.000 objetos, en su mayoría procedentes de las zonas ocupadas por los romanos de la ciudad de Londres y Southwark , incluyendo la mayor colección del Reino Unido de terra sigillata (cerámica samia). También incluye pinturas murales y suelos completos como el mosaico de Bucklersbury; objetos de metal como hiposandalias , cubertería, joyas y pinzas; cuatro partes inferiores de bikini de cuero, posiblemente usadas por acróbatas; y una escalera de madera. ^{[ 38 ]} En septiembre de 1954, se descubrió un templo romano dedicado al dios Mitra en la ciudad de Londres. Se estima que 400.000 personas visitaron el yacimiento mientras se excavaba, ^{[ 39 ]} un trabajo que fue realizado principalmente por estudiantes de arqueología dirigidos por el entonces director del Museo de Londres, WF Grimes . Las piedras de construcción del templo han sido reconstruidas en su emplazamiento original en el Mitreo de Londres , mientras que las tallas de mármol encontradas en su interior forman parte de las colecciones del Museo de Londres. ^{[ 40 ]}

El museo posee alrededor de 12.000 objetos medievales , incluidos 700 del período sajón , y más de 1.350 insignias de peregrino de peltre . ^{[ 41 ]}

El museo alberga más de 1500 piezas de cubertería Tudor y Estuardo , la mayoría recuperadas del Támesis, y algunas adquiridas de la colección privada de Hilton Price . ^{[ 43 ]} Uno de los grupos más conocidos y populares de la colección del museo de este período es el Tesoro de Cheapside , un tesoro de casi 500 piezas de joyería Tudor y Jacobina encontrado en 1912 en Cheapside , en la City de Londres. El tesoro completo se exhibió por primera vez como exposición temporal en el museo en 2013. ^{[ 44 ]} En 2017, se anunció que la Worshipful Company of Goldsmiths donaría 10 millones de libras esterlinas al museo para asegurar una exhibición permanente del Tesoro de Cheapside en la nueva sede del museo en West Smithfield. ^{[ 45 ]}

Demostrar la destreza manufacturera de Londres ha sido uno de los objetivos del museo desde su creación en 1911. Con ese fin, el museo cuenta con piezas de fabricantes londinenses como James Powell and Sons , también conocido como Whitefriars Glass, y Martin Brothers ; y objetos relacionados con oficios como la relojería, la tonelería, el tejido de seda, el grabado y la orfebrería. Donantes como Joan Evans , Catherine d'Erlanger , Mary of Teck , Jane Anne Gordon y Lady Cory han ampliado la colección de joyería del museo, en particular la joyería de luto, los chatelaines y la bisutería. ^{[ 46 ]}

El museo también colecciona objetos de historia social y laboral más generales relacionados con la vida cotidiana y el comercio de los londinenses comunes. Esto incluye escaparates, envases de alimentos, cabinas telefónicas, vehículos y una gran colección de "juguetes de un penique". El museo posee una colección de importancia internacional de material sufragista, procedente en gran parte del archivo del grupo sufragista, la Unión Social y Política de Mujeres ; los archivos de la fábrica de vidrio Whitefriars y documentos relacionados con Kibbo Kift , ^{[ 47 ]} y una cantidad sustancial de material relacionado con el puerto de Londres y el río Támesis, gran parte del cual se exhibe en la sede secundaria del museo, el Museo de los Muelles de Londres . ^{[ 48 ]} El museo posee más de 5000 horas de historias orales; ^{[ 49 ]} y los archivos de la Autoridad Portuaria de Londres ^{[ 50 ]} y la cadena de supermercados Sainsbury's . ^{[ 51 ]}

El museo también colecciona objetos contemporáneos, incluidos aquellos relacionados con noticias nacionales. Durante los Juegos Olímpicos de Verano de Londres 2012 , el Museo de Londres recopiló tuits con la etiqueta #citizencurators, tanto del público como de un grupo selecto de 18 colaboradores de toda la ciudad. ^{[ 52 ]}

En 2016, el museo intentó comprar un camión con cañón de agua adquirido por el entonces alcalde de Londres, Boris Johnson . En el verano de 2014, Johnson compró tres camiones con cañón de agua a la policía federal alemana por 218.000 libras esterlinas para combatir los disturbios civiles. ^{[ 53 ]} Posteriormente, la ministra del Interior, Theresa May , prohibió su uso en el Reino Unido , impidiendo su despliegue. Johnson intentó venderlos. El museo intentó comprar uno, pero los camiones solo estaban disponibles para organizaciones europeas de policía o protección civil. Al no encontrar comprador, los camiones se vendieron a un desguace en 2018 por 3.675 libras esterlinas cada uno. La directora del museo, Sharon Ament, expresó interés en adquirir parte de la chatarra o los restos, pero ninguna pieza de los camiones ha pasado a formar parte de la colección del museo. ^{[ 54 ]}

En 2018, el museo exhibió una sección del "fatberg" de Whitechapel , un sólido bloque de grasa que se había formado en la red de alcantarillado debajo de Whitechapel. ^{[ 55 ]} Después de estar en exhibición durante varios meses, el trozo fue retirado de las galerías y colocado en un congelador, donde los fanáticos podían verlo las 24 horas del día a través de una cámara web en vivo. ^{[ 56 ]}

En enero de 2021, el museo adquirió un dirigible inflable gigante que representa al expresidente estadounidense Donald Trump como un bebé gigante. El dirigible de 6 metros de altura fue diseñado por Matt Bonner para protestar contra la visita de Trump al Reino Unido en 2018, y desde entonces ha volado por todo el mundo en protesta contra el régimen del presidente. ^{[ 57 ]}

En abril de 2020, el museo hizo un llamado a donar objetos e historias orales relacionadas con la pandemia mundial de COVID-19 . ^{[ 58 ]} Como parte del proyecto Collecting Covid, el Zoológico de Londres donó un gran letrero iluminado que mostraba el logotipo del Servicio Nacional de Salud del Reino Unido rodeado de corazones, que se colgó fuera de su casa de jirafas durante el confinamiento en marzo de 2020. ^{[ 59 ]} En julio de 2020, los diseñadores de sonido String and Tins hicieron grabaciones de paisajes sonoros en las calles de Londres que se habían vuelto desiertas debido a los confinamientos por la pandemia para la colección del museo. ^{[ 60 ]} En octubre de 2020, el jugador de fútbol del Arsenal Pierre-Emerick Aubameyang donó su camiseta con el logotipo de Black Lives Matter , que había usado durante los partidos de esa temporada. El logotipo se había añadido a todas las camisetas de la Premier League para la temporada de verano de 2020 tras las protestas generalizadas contra la violencia racial en Londres y en todo el mundo. ^{[ 61 ]}

Durante las celebraciones del festival islámico del Ramadán , el museo recopiló miles de mensajes de un grupo de WhatsApp formado por cinco mujeres musulmanas del oeste de Londres que compartían sus reflexiones sobre la celebración durante el confinamiento. ^{[ 62 ]} En enero de 2021, el museo anunció la adquisición de trece tuits publicados por londinenses durante el confinamiento. ^{[ 63 ]} En febrero de 2021, el alcalde de Lambeth, Philip Normal, donó su cadena de mando, que había hecho con cartulina y tela de camiseta mientras la original estaba guardada en el ayuntamiento. Normal tuvo una ceremonia de nombramiento virtual para el cargo en abril de 2020. ^{[ 64 ]} El museo también pidió a voluntarios que describieran sus "sueños pandémicos" para recopilar historias orales sobre cómo la pandemia afectó los ciclos de sueño de los londinenses. ^{[ 65 ]}

El 17 de junio de 2025, el Museo de Arqueología de Londres (MOLA) completó la minuciosa reconstrucción de un fresco romano completamente intacto, compuesto por miles de fragmentos de yeso. El fresco, procedente de un edificio de alto estatus en Southwark y datado antes del año 200 d. C., presenta singulares diseños de paneles amarillos que representan aves, frutas, flores, liras e incluso grafitis conservados, lo que lo convierte en una de las mayores obras de arte romanas en yeso descubiertas en Londres. ^{[ 66 ]}

El museo posee 23.000 piezas de vestuario y textiles. El Museo de Londres fue el primer museo británico en publicar un catálogo de su colección de vestuario, en 1933. La colección del museo incluye piezas de Lucile , Hardy Amies , Norman Hartnell , Victor Stiebel , Mary Quant , Katharine Hamnett y Vivienne Westwood . También incluye varias prendas de la realeza, entre ellas una camisa que se cree perteneció a Carlos I ; numerosos trajes de teatro, ballet, circo, music hall y ópera; y prendas de seda tejidas en Spitalfields. Además de la ropa, el museo conserva estandartes y fajas relacionados con la campaña por el sufragio femenino de principios del siglo XX , la Kindred of the Kibbo Kift y los sindicatos de estibadores. ^{[ 67 ]} La colección de vestuario incluye varios objetos analizados por la historiadora de la moda Janet Arnold en su serie de libros Patterns of Fashion . ^{[ 68 ]}

El museo alberga más de 100.000 pinturas, grabados y dibujos, incluyendo obras de Wenceslaus Hollar , Paul Sandby , Canaletto , William Powell Frith , George Elgar Hicks , Walter Greaves , Henry Moore , Graham Sutherland , Thomas Rowlandson , CRW Nevinson y Spencer Gore . La colección del museo también contiene retratos de figuras londinenses como el líder militar y político Oliver Cromwell y la activista sufragista Sylvia Pankhurst ; ^{[ 69 ]} y varios panoramas y vistas de Londres como el Panorama de Rhinebeck , una vista aérea de 180° realizada alrededor de 1806, mirando hacia el oeste desde donde se encuentra hoy el Tower Bridge. ^{[ 70 ]}

El Museo de Londres ha reunido alrededor de 150.000 fotografías centradas en la vida cotidiana de Londres. El ejemplo más antiguo data de aproximadamente 1845 y muestra una vista del recién inaugurado puente Hungerford, tomada por Henry Fox Talbot . Otras fotografías incluyen vistas de Londres que datan de aproximadamente 1855, de Roger Fenton ; la serie de Bill Brandt tomada dentro de los refugios antiaéreos de la Segunda Guerra Mundial ; escenas de la construcción de la primera línea de lo que hoy es la red de transporte del metro de Londres; imágenes de las protestas sufragistas tomadas por la pionera fotógrafa Christina Broom ; y obras del fotógrafo británico Henry Grant . La obra de mayor tamaño de esta colección es una impresión de cámara oscura realizada por Vera Lutter que muestra la central eléctrica de Battersea , con 2,1 metros de altura. ^{[ 71 ]}

En 2003, el museo abrió el Museo en Docklands (más tarde renombrado Museo de los Docklands de Londres y luego Museo de los Docklands de Londres ) en un almacén del siglo XIX catalogado como Grado I cerca de Canary Wharf en la Isla de los Perros . ^{[ 94 ]} El Museo de los Docklands de Londres traza la historia de Londres como puerto, comenzando hace 2000 años con el puesto comercial romano establecido a orillas del Támesis y siguiendo la expansión de Londres hasta convertirse en el puerto más grande que el mundo jamás haya conocido. ^{[ 95 ]} En noviembre de 2007, abrió la primera galería permanente de la capital que examina la participación de Londres en el comercio transatlántico de esclavos, "Londres, azúcar y esclavitud". ^{[ 96 ]}

El Museo de Arqueología de Londres (MOLA) es un estudio de arqueología y patrimonio arquitectónico que originalmente formaba parte del Museo de Londres, pero que se convirtió en una organización benéfica independiente en noviembre de 2011, regulada por la Comisión de Caridad de Inglaterra y Gales. ^{[ 97 ]} Emplea a 310 personas ^{[ 98 ]} y trabaja no solo en Londres, sino en todo el Reino Unido e internacionalmente. Su sede se encuentra en Mortimer Wheeler House en Shoreditch. ^{[ 99 ]}

• 1965–1970: Donald Harden (actor)
• 1972–1977: Tom Hume
• 1977–1997: Max Hebditch ^{[ 100 ]}
• 1997–2002: Simon Thurley ^{[ 101 ]}
• 2002–2012: Jack Lohman ^{[ 102 ]}
• 2012–presente: Sharon Ament ^{[ 103 ]}