Vídeo musical

Con la llegada del cine sonoro , se produjeron muchos cortometrajes musicales . Los cortos de Vitaphone (producidos por Warner Bros. Pictures ) presentaban a numerosas bandas, vocalistas y bailarines. El animador Max Fleischer introdujo una serie de cortos animados para cantar llamados Screen Songs , que invitaban al público a cantar canciones populares siguiendo la pelota que rebotaba , similar a una máquina de karaoke moderna. Los primeros dibujos animados presentaban a músicos populares interpretando sus éxitos en cámara en segmentos de acción real durante los dibujos animados . John Logie Baird creó discos de Phonovision con Betty Bolton y otros cantantes de la década de 1930. Las primeras películas animadas de Walt Disney , como los cortos de Silly Symphonies y especialmente Fantasia , que presentaban varias interpretaciones de piezas clásicas, se basaban en la música. Los dibujos animados de Warner Bros. , incluso hoy conocidos como Looney Tunes y Merrie Melodies , se crearon inicialmente en torno a canciones específicas de las próximas películas musicales de Warner Bros. También se distribuyeron en cines cortos musicales de acción real, protagonizados por artistas tan populares como Cab Calloway . ^{[ 3 ]}

La cantante de blues Bessie Smith apareció en un cortometraje de dos rollos titulado St. Louis Blues (1929), que presentaba una interpretación dramatizada de la exitosa canción. Numerosos otros músicos aparecieron en cortometrajes musicales durante este período. ^{[ 4 ]}

Los Soundies , producidos y lanzados para lamáquina de discos Panoram entre 1939 y 1947, eran películas musicales que a menudo incluían secuencias cortas de baile, similares a los videos musicales posteriores. ^{[ 5 ]}

El músico Louis Jordan realizó cortometrajes para sus canciones, algunos de los cuales se unieron para formar un largometraje, Look-Out Sister (1948). Según el historiador musical Donald Clarke , estas películas fueron las "precursoras" del videoclip. ^{[ 6 ]}

Las películas musicales fueron otro precursor importante del videoclip, y varios videoclips conocidos han imitado el estilo de los musicales clásicos de Hollywood de las décadas de 1930 a 1950. Uno de los ejemplos más conocidos es el vídeo de Madonna de 1985 para " Material Girl " (dirigido por Mary Lambert ) ^{[ 7 ]} que se inspiró en la puesta en escena de Jack Cole de " Diamonds Are a Girl's Best Friend " de la película Los caballeros las prefieren rubias (1953). Varios vídeos de Michael Jackson muestran la inconfundible influencia de las secuencias de baile de los musicales clásicos de Hollywood, incluido el emblemático " Thriller " (1983), y " Bad " (1987), dirigido por Martin Scorsese , que se inspiró en las estilizadas "peleas" de baile de la versión cinematográfica de West Side Story (1961). ^{[ 8 ]} Según el Internet Accuracy Project, el DJ /cantante JP " The Big Bopper " Richardson fue el primero en acuñar la frase "video musical" en 1959. ^{[ 9 ]}

En su autobiografía, Tony Bennett afirma haber creado "...el primer video musical" cuando fue filmado caminando por el Serpentine en Hyde Park, Londres , con el clip resultante ambientado en su grabación de 1953 de la canción " Stranger in Paradise ". ^{[ 10 ]} El clip fue enviado a estaciones de televisión del Reino Unido y Estados Unidos y se emitió en programas como American Bandstand de Dick Clark . ^{[ 11 ]} El ejemplo más antiguo de un video musical promocional con similitudes a videos modernos más abstractos parece ser el checoslovaco "Dáme si do bytu" ("Lo pondremos en el apartamento") creado y dirigido por Ladislav Rychman en 1958. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

A finales de la década de 1950 ^{[ 14 ]} se introdujo en Francia el Scopitone , una máquina de discos visual, y muchos artistas franceses, como Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc y el belga Jacques Brel , produjeron cortometrajes para acompañar sus canciones. Su uso se extendió a otros países, y se patentaron máquinas similares como el Cinebox en Italia y el Color-sonic en Estados Unidos. ^{[ 14 ]} En 1961, para el programa canadiense Singalong Jubilee , Manny Pittson comenzó a pregrabar el audio de la música, fue a exteriores y grabó varias imágenes con los músicos haciendo playback, luego editó el audio y el video juntos. La mayoría de los números musicales se grabaron en el estudio en el escenario, y los "videos" grabados en exteriores tenían como objetivo añadir variedad. ^{[ 15 ]} En 1964, el cortometraje experimental de Kenneth Anger , Scorpio Rising, utilizó canciones populares en lugar de diálogos. ^{[ 16 ]}

El 1 de enero de 1964, Johnnie Stewart y Stanley Dorfman crearon la serie de televisión musical británica Top of the Pops , que produjeron y dirigieron en conjunto en rotación semanal hasta la década de 1970. [ ^{17 ] El} formato del programa creó una demanda de frecuentes apariciones en el estudio de renombrados artistas británicos y estadounidenses con poca antelación, ya que las listas de éxitos se publicaban los martes por la mañana y el programa se grababa en directo los jueves. Junto con las apretadas agendas de giras de los artistas y las posteriores solicitudes de emisoras en Europa y América para mostrar a artistas británicos populares, finalmente impulsó la producción de inserciones pregrabadas o filmadas conocidas como "videos promocionales". Estos videos servían como sustitutos de las actuaciones en directo de los artistas y desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del género del videoclip musical. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Durante las primeras etapas de la introducción del programa en 1964, cuando no había material alternativo disponible, Dorfman y Stewart recurrieron a capturar imágenes del público entusiasta bailando. Sin embargo, en octubre de 1964 se produjo un cambio significativo cuando se decidió introducir ocasionalmente un grupo de baile con coreografías específicas para cada canción. Esta incorporación aportó una nueva dinámica al programa, mejorando su atractivo visual y diversificando el entretenimiento para los espectadores. ^{[ 21 ]} Un ejemplo notable fue el video de la canción « Oh Pretty Woman » de Roy Orbison , que Dorfman filmó y dirigió en la azotea de los grandes almacenes Derry and Toms, ubicados en Kensington, Londres , el 19 de octubre de 1964, como acompañamiento visual de la canción. Posteriormente se emitió en Top of the Pops el 22 de octubre, 29, así como el 12 de noviembre y 19." ^{[ 22 ] [ 23 ]} Para la década de 1970, Top of the Pops tenía una audiencia semanal promedio de 12.500.000 personas, había consolidado su estatus como la principal plataforma internacional para artistas que lanzaban nuevos discos en ese momento, ^{[ 24 ]} había establecido firmemente la importancia de los videoclips promocionales como una herramienta crucial para promover las carreras de artistas emergentes y generar expectación para los nuevos lanzamientos de artistas establecidos, y fue significativo en el desarrollo y la popularización de lo que más tarde se convertiría en el género del video musical en todo el mundo. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En 1964, Alex Murray, productor de The Moody Blues, quiso promocionar su versión de " Go Now ". El cortometraje que produjo y dirigió para promocionar el sencillo tiene un estilo visual impactante que se adelantó una década al vídeo similar de Queen para " Bohemian Rhapsody " . También se adelantó a lo que hicieron los Beatles con los vídeos promocionales de su sencillo " Paperback Writer " y su cara B " Rain ", ambos publicados en 1966.

También en 1964, los Beatles protagonizaron su primer largometraje, A Hard Day's Night , dirigido por el cineasta estadounidense Richard Lester . Filmado en blanco y negro y presentado como un falso documental , intercalaba secuencias cómicas y de diálogo con melodías musicales. Las secuencias musicales proporcionaron plantillas básicas sobre las que se modelaron numerosos videos musicales posteriores. Fue el modelo directo para la exitosa serie de televisión estadounidense The Monkees (1966-1968), que estaba compuesta de manera similar por segmentos de película creados para acompañar varias canciones de los Monkees. ^{[ 25 ]} El segundo largometraje de los Beatles, Help! (1965), fue una producción mucho más lujosa, filmada en color en Londres y en locaciones internacionales. La secuencia que da título al vídeo, filmada en blanco y negro, es sin duda uno de los arquetipos principales del videoclip moderno de estilo performativo, que emplea un montaje rítmico, contrasta planos generales con primeros planos y tomas y ángulos de cámara poco frecuentes, como la toma a los 50 segundos de la canción, en la que la mano izquierda de George Harrison y el mástil de su guitarra se ven nítidamente enfocados en primer plano, mientras que la figura completamente desenfocada de John Lennon canta en segundo plano.

En 1965, los Beatles comenzaron a grabar videos promocionales (entonces conocidos como "insertos filmados") para su distribución y transmisión en Top of the Pops y en diferentes países, principalmente Estados Unidos , para poder promocionar sus lanzamientos discográficos sin tener que presentarse en persona. Su primera tanda de videos promocionales, filmados a finales de 1965 (incluido su sencillo del momento, " Day Tripper "/" We Can Work It Out "), eran piezas de actuación en estudio bastante sencillas, con mímica (aunque a veces en escenarios ridículos), y estaban pensados ​​para integrarse sin problemas con programas de televisión como Top of the Pops y Hullabaloo . Para cuando los Beatles dejaron de hacer giras a finales de 1966, sus videos promocionales, al igual que sus grabaciones, se habían vuelto muy sofisticados. En mayo de 1966, filmaron dos conjuntos de clips promocionales en color para su sencillo actual " Rain "/" Paperback Writer ", todos dirigidos por Michael Lindsay-Hogg , ^{[ 26 ]} quien luego dirigió The Rolling Stones Rock and Roll Circus y la última película de los Beatles, Let It Be . Se emitió en Top of the Pops el 2 de junio. ^{[ 27 ]} Los clips promocionales en color para " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", realizados a principios de 1967 y dirigidos por Peter Goldman, ^{[ 28 ]} llevaron el formato de película promocional a un nuevo nivel. Utilizaron técnicas prestadas del cine underground y de vanguardia, incluyendo película invertida y cámara lenta, iluminación dramática, ángulos de cámara inusuales y filtrado de color añadido en la postproducción. A finales de 1967, el grupo lanzó su tercera película, el proyecto de una hora, hecho para televisión Magical Mystery Tour ; Fue escrita y dirigida por el grupo y se emitió por primera vez en la BBC el 26 de diciembre de 1967. Aunque en su momento tuvo una mala acogida por carecer de una estructura narrativa, demostró que el grupo era, por derecho propio, un grupo de cineastas musicales audaces.

Las películas de conciertos comenzaron a estrenarse a mediados de la década de 1960, al menos desde 1964, con el programa TAMI Show .

El videoclip en blanco y negro de 1965 de " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan , filmado por DA Pennebaker, apareció en el documental de Pennebaker sobre Dylan, Dont Look Back . Sin intentar simular una actuación ni presentar una narrativa, el video muestra a Dylan de pie en un callejón de la ciudad, barajando en silencio una serie de grandes tarjetas con palabras clave de la letra de la canción.

Además de los Beatles, muchos otros artistas británicos hicieron "cortometrajes" para que se emitieran por televisión cuando las bandas no estaban disponibles para actuar en directo. The Who apareció en varios vídeos promocionales, empezando por su vídeo de 1965 para " I Can't Explain ". Su vídeo promocional para " Happy Jack " (1966) muestra a la banda actuando como una banda de ladrones. El vídeo promocional de " Call Me Lightning " (1968) cuenta la historia de cómo el batería Keith Moon se unió al grupo: los otros tres miembros de la banda están tomando el té dentro de lo que parece un hangar abandonado cuando de repente llega una "caja sangrante", de la que salta un Moon que corre a toda velocidad, en cámara rápida, al que los otros miembros intentan atrapar en una secuencia de persecución a cámara rápida para calmarlo. Pink Floyd produjo películas promocionales para sus canciones, incluyendo " San Francisco: Film ", dirigida por Anthony Stern , " Scarecrow ", " Arnold Layne " e " Interstellar Overdrive ", esta última dirigida por Peter Whitehead , quien también realizó varios videoclips pioneros para The Rolling Stones entre 1966 y 1968. The Kinks realizaron uno de los primeros videoclips promocionales con argumento para una canción. Para su sencillo " Dead End Street " (1966) se realizó un cortometraje cómico. Según se informa, la BBC se negó a emitir el videoclip porque lo consideró de "mal gusto". ^{[ 29 ]}

Los Rolling Stones aparecieron en muchos clips promocionales de sus canciones en la década de 1960. En 1966, Peter Whitehead dirigió dos clips promocionales para su sencillo " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? " ^{[ 30 ].} En 1967, Whitehead dirigió un clip promocional en color para el sencillo de los Stones " We Love You ", que se emitió por primera vez en agosto de 1967. ^{[ 31 ].} Este clip presentaba imágenes aceleradas del grupo grabando en el estudio, intercaladas con un juicio simulado que claramente alude a los juicios por drogas de Mick Jagger y Keith Richards que se estaban llevando a cabo en ese momento. La novia de Jagger, Marianne Faithfull, aparece en las escenas del juicio y le presenta al "juez" (Richards) lo que podría ser la infame alfombra de piel que había aparecido tan prominentemente en los informes de prensa sobre la redada antidrogas en la casa de Richards a principios de 1967. Cuando se retira, revela a un Jagger aparentemente desnudo con cadenas alrededor de los tobillos. El clip concluye con escenas de los Stones en el estudio intercaladas con imágenes que se habían usado previamente en el clip promocional de la "versión en concierto" de "Have You Seen Your Mother, Baby". El grupo también filmó un clip promocional en color para la canción " 2000 Light Years from Home " (de su álbum Their Satanic Majesties Request ) dirigido por Michael Lindsay-Hogg . ^{[ 30 ]} En 1968, Michael Lindsay-Hogg dirigió tres clips para su sencillo " Jumpin' Jack Flash " / "Child of the Moon": un clip en color para "Child of the Moon" y dos clips diferentes para "Jumpin' Jack Flash". En 1968, colaboraron con Jean-Luc Godard en la película Sympathy for the Devil , que mezclaba la política de Godard con imágenes documentales de la evolución de la canción durante las sesiones de grabación.

En 1966, Nancy Sinatra filmó un videoclip para su canción " These Boots Are Made for Walkin' " . Roy Orbison apareció en videoclips promocionales, como su éxito de 1968, "Walk On". ^{[ 32 ]}

Durante finales de 1972 y principios de 1973, Alice Cooper apareció en una serie de películas promocionales: " Elected ", " Hello Hooray ", "No More Mr. Nice Guy" y " Teenage Lament '74 ". También durante finales de 1972 y principios de 1973, David Bowie apareció en una serie de películas promocionales dirigidas por el fotógrafo pop Mick Rock , quien trabajó extensamente con Bowie en este período. Rock dirigió y editó cuatro clips para promocionar cuatro sencillos consecutivos de David Bowie: " John, I'm Only Dancing " (mayo de 1972), " The Jean Genie " (noviembre de 1972), la reedición en EE. UU. de diciembre de 1972 de " Space Oddity " y el lanzamiento en 1973 del sencillo " Life on Mars? " (extraído del álbum anterior de Bowie, Hunky Dory ). El videoclip de "John, I'm Only Dancing" se realizó con un presupuesto de tan solo US$ 200 y se filmó durante el ensayo vespertino del concierto de Bowie en el Rainbow Theatre el 19 de agosto de 1972. Muestra a Bowie y su banda imitando la canción, intercalado con imágenes del grupo de mimos de Lindsay Kemp , bailando en el escenario y detrás de una pantalla retroiluminada. El videoclip fue rechazado por la BBC, que al parecer consideró desagradables las connotaciones homosexuales del vídeo; en consecuencia, Top of the Pops lo sustituyó por imágenes de motociclistas y un bailarín. ^{[ 33 ]} El videoclip de "Jean Genie", producido por tan solo US$ 350, se filmó en un día y se editó en menos de dos. Intercala imágenes de Bowie y su banda en concierto con imágenes contrastantes del grupo en un estudio fotográfico, vestidos con trajes de escenario negros y de pie sobre un fondo blanco. También incluye imágenes de exteriores con Bowie y Cyrinda Foxe (empleada de MainMan y amiga de David y Angie Bowie ) filmadas en San Francisco frente al famoso Hotel Mars , con Fox posando provocativamente en la calle mientras Bowie se recuesta contra la pared, fumando. ^{[ 34 ]}

La música country también adoptó la tendencia de los videoclips promocionales para publicitar canciones. Sam Lovullo, productor de la serie de televisión Hee Haw , explicó que su programa presentó "lo que, en realidad, fueron los primeros videos musicales" ^{[ 35 ]} , mientras que JMI Records hizo la misma afirmación con la canción de Don Williams de 1973, " The Shelter of Your Eyes " ^{[ 36 ]} . El historiador de la música country Bob Millard escribió que JMI había sido pionero en el concepto de video musical country al "producir una película de 3 minutos" para acompañar la canción de Williams ^{[ 36 ]} . Lovullo dijo que sus videos se conceptualizaban haciendo que el personal del programa fuera a áreas rurales cercanas y filmara animales y granjeros, antes de editar el material para que se ajustara a la historia de una canción en particular. "El material de video era un elemento de producción muy manejable para el programa", escribió. "Ofrecía historias visuales para las canciones. Sin embargo, algunos de nuestros invitados sentían que los videos desviaban la atención de sus presentaciones en vivo, que esperaban que impulsaran las ventas de discos. Si tenían una canción exitosa, no querían reproducirla con imágenes cómicas de una granja". La reacción mixta al concepto finalmente puso fin al concepto de "video" en Hee Haw . ^{[ 35 ]} Sin embargo, se siguieron produciendo películas promocionales de canciones de música country.

En 1974, la banda Sparks hizo un video promocional para su canción " This Town Ain't Big Enough for Both of Us ". ^{[ 37 ]}

Los programas de televisión australianos Countdown y Sounds , ambos estrenados en 1974, siguieron los pasos del británico Top of the Pops y fueron fundamentales para el desarrollo y la popularización de lo que más tarde se convertiría en el género del videoclip en Australia y otros países, así como para establecer la importancia de los videoclips promocionales como medio para promocionar tanto a artistas emergentes como los nuevos lanzamientos de artistas consagrados. A principios de 1974, el ex locutor de radio Graham Webb lanzó un programa semanal de música para adolescentes que se emitía en la emisora ​​ATN-7 de Sídney los sábados por la mañana; este programa pasó a llamarse Sounds Unlimited en 1975 y posteriormente se acortó simplemente a Sounds . Necesitando material para el programa, Webb contactó con Russell Mulcahy, miembro del equipo de redacción de Seven , y le pidió que grabara imágenes para acompañar canciones populares para las que no existían videoclips específicos (por ejemplo, " Everybody's Talkin '" de Harry Nilsson ). Mediante este método, Webb y Mulcahy reunieron una colección de unos 25 videoclips para el programa. El éxito de sus primeros esfuerzos animó a Mulcahy a dejar su trabajo en la televisión y convertirse en director a tiempo completo, y realizó clips para varios artistas australianos populares, incluidos Stylus , Marcia Hines , Hush y AC/DC . ^{[ 38 ]} A medida que ganaba popularidad, la coordinadora de talentos de Countdown , Molly Meldrum , y el productor Michael Shrimpton se dieron cuenta rápidamente de que los "clips cinematográficos" se estaban convirtiendo en un nuevo producto importante en el marketing musical. A pesar del minúsculo presupuesto del programa, el director original de Countdown , Paul Drane, pudo crear varios videos musicales memorables especialmente para el programa, incluidos los clásicos clips cinematográficos para los éxitos de AC/DC " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " y " Jailbreak ". ^{[ 38 ]} Después de mudarse al Reino Unido a mediados de la década de 1970, Mulcahy realizó exitosas películas promocionales para varios artistas pop británicos destacados; entre sus primeros créditos en el Reino Unido se incluyen " Making Plans for Nigel " (1979) de XTC y su emblemático videoclip para " Video Killed the Radio Star " (1979) de The Buggles , que se convirtió en el primer video musical emitido en MTV en 1981.

En 1975, Queen contrató a Bruce Gowers para realizar un video promocional de su nuevo sencillo " Bohemian Rhapsody " en el programa musical de la BBC Top of the Pops . Según el historiador de rock Paul Fowles, la canción es "ampliamente reconocida como el primer sencillo de éxito mundial cuyo videoclip fue fundamental para la estrategia de marketing". ^{[ 39 ]} Rolling Stone ha dicho de "Bohemian Rhapsody": "Su influencia es innegable, ya que prácticamente inventó el videoclip siete años antes de que MTV saliera al aire". ^{[ 40 ]}

A finales de la década de 1970, la emisión de videoclips en televisión se hizo cada vez más frecuente en varios países. Los videoclips se emitían, por ejemplo, en programas musicales semanales o se insertaban en diversos programas. En Estados Unidos, por ejemplo, a finales de la década de 1970, las cadenas de televisión terrestre emitían a veces videoclips en programas musicales como The Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concert y, ocasionalmente, en ciertos programas de entrevistas. ^{[ 41 ]}

Pionero mundial en programas que solo transmitían videoclips de rock y pop fue el programa peruano Disco Club, presentado por el músico peruano Gerardo Manuel, que comenzó a transmitirse por el canal estatal peruano (Canal 7 de Lima , Perú, en televisión abierta) en junio de 1978, tres años antes de la aparición de MTV. Inicialmente, se transmitía solo los sábados a las 7 p. m., pero debido a su aceptación, en noviembre de ese mismo año comenzó a transmitirse diariamente.

Video Concert Hall , creado por Jerry Crowe y Charles Henderson y lanzado el 1 de noviembre de 1979, fue el primer programa nacional de música en video en la televisión por cable estadounidense, adelantándose a MTV por casi dos años. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} Elprograma Night Flight de USA Cable Network fue uno de los primeros programas estadounidenses en mostrar estos videos como una forma de arte.

En 1980, el video musical de " Ashes to Ashes " de David Bowie se convirtió en el más caro jamás realizado , con un costo de producción de $582,000 (equivalente a $ 2.27 millones en 2025 ), el primer video musical con un costo de producción superior a $500,000. ^{[ 46 ]} El video fue realizado en color solarizado con escenas en blanco y negro austeras y fue filmado en diferentes locaciones, incluyendo una habitación acolchada y una costa rocosa. ^{[ 47 ]} El video se convirtió en uno de los más icónicos jamás realizados en ese momento, y su naturaleza compleja se considera significativa en la evolución del video musical.

Ese mismo año, el grupo neozelandés Split Enz tuvo un gran éxito con el sencillo " I Got You " y el álbum True Colours , y más tarde ese año produjeron un conjunto completo de clips promocionales para cada canción del álbum (dirigidos por su percusionista, Noel Crombie ) y para comercializarlos en videocasete. A esto le siguió un año después el álbum de video, The Completion Backward Principle de The Tubes , dirigido por el tecladista del grupo, Michael Cotten, que incluía dos videos dirigidos por Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" y "Don't Want to Wait Anymore"). ^{[ 48 ]} Entre los primeros videos musicales se encontraban los clips producidos por el ex Monkee Michael Nesmith , quien comenzó a hacer cortometrajes musicales para Saturday Night Live . ^{[ 25 ]} En 1981, lanzó Elephant Parts , el primer ganador de un Grammy al mejor video musical, dirigido por William Dear.

En 1981, el canal de vídeo estadounidense MTV se lanzó con la emisión de " Video Killed the Radio Star " de The Buggles , dando inicio a una era de música las 24 horas del día en televisión. Gracias a este nuevo medio de difusión, el videoclip se convertiría, a mediados de los años 80, en un elemento central del marketing musical. Muchos artistas importantes de la época, como Michael Jackson , Adam and the Ants , Duran Duran y Madonna , debieron gran parte de su éxito a la cuidada producción y al atractivo seductor de sus vídeos.

Dos innovaciones clave en el desarrollo del videoclip moderno fueron la aparición de equipos de grabación y edición de vídeo relativamente económicos y fáciles de usar , y el desarrollo de efectos visuales creados con técnicas como la composición de imágenes . La llegada de grabadoras de vídeo en color de alta calidad y cámaras de vídeo portátiles coincidió con la filosofía del "hágalo usted mismo" de la nueva ola , lo que permitió a muchos artistas pop producir vídeos promocionales de forma rápida y económica, en comparación con los costes relativamente altos del uso de película. Sin embargo, a medida que el género evolucionaba, los directores de videoclips recurrieron cada vez más al formato de 35 mm como medio preferido, mientras que otros combinaron película y vídeo. Durante la década de 1980, los videoclips se convirtieron en algo imprescindible para la mayoría de los artistas. El fenómeno fue parodiado de forma célebre por el programa de comedia de la BBC " Not The Nine O'Clock News" , que produjo un videoclip satírico titulado "Nice Video, Shame About the Song" (el título era una parodia del reciente éxito pop " Nice Legs, Shame About Her Face ").

En este período, los directores y los artistas con los que trabajaban comenzaron a descubrir y expandir la forma y el estilo del género, utilizando efectos más sofisticados en sus videos, mezclando cine y video, y agregando una historia o argumento al video musical. Ocasionalmente, los videos se realizaban en unforma no representativa , en la que no se mostraba al artista musical. Dado que los videos musicales están destinados principalmente a promocionar al artista, estos videos son relativamente raros; tres ejemplos de principios de la década de 1980 sonAtlantic CitydeBruce Springsteen, dirigido por Arnold Levine,el video deDavid Mallet"Under PressureDavid BowieyQueen, yel video deIan EmesThe ChauffeurdeDuran Duran. Un ejemplo posterior notable del estilo no representativo es el innovador video de Bill Konersman de 1987 paraSign o' the Times"dePrince ^{[ 49 ]} , influenciado por el clip de "Subterranean Homesick Blues" de Dylan, que presentaba solo el texto de la letra de la canción.

A principios de la década de 1980, los videos musicales también comenzaron a explorar temas políticos y sociales. Ejemplos de ello son los videos musicales de " China Girl " y " Let's Dance " (1983) de David Bowie, que abordaban cuestiones raciales. ^{[ 50 ]} En una entrevista de 1983, Bowie habló sobre la importancia de usar videos musicales para tratar temas sociales: "Intentemos usar el formato de video como plataforma para algún tipo de observación social, y no desperdiciarla simplemente exhibiéndola y tratando de mejorar la imagen pública del cantante involucrado". ^{[ 51 ]}

En 1983, se lanzó uno de los videos musicales más exitosos, influyentes e icónicos de todos los tiempos: el video de casi 14 minutos de duración para la canción " Thriller " de Michael Jackson , dirigido por John Landis . El video estableció nuevos estándares para la producción, habiendo costado US$800,000 filmar. ^{[ 52 ] [ 53 ]} El video de "Thriller", junto con videos anteriores de Jackson para sus canciones " Billie Jean " y " Beat It ", fueron fundamentales para que los videos musicales de artistas afroamericanos se emitieran en MTV. Antes del éxito de Jackson, los videos de artistas afroamericanos rara vez se emitían en MTV: según MTV, esto se debía a que inicialmente se concibió como un canal orientado a la música rock, aunque el músico Rick James fue muy crítico con el canal de cable, afirmando en 1983 que la negativa de MTV a emitir el video musical de su canción " Super Freak " y clips de otros artistas afroamericanos era "racismo flagrante". ^{[ 54 ]} El cantante de rock británico David Bowie también arremetió recientemente contra MTV durante una entrevista que les concedió antes del lanzamiento de "Thriller", afirmando que estaba "estupefacto" por la forma en que MTV descuidaba a los artistas negros, llamando la atención sobre cómo los vídeos de los "pocos artistas negros que uno ve" solo aparecían en MTV entre las 2:00 a. m. y las 6:00 a . m., cuando nadie los veía. ^{[ 55 ]}  

MTV también influye en los programas de vídeos musicales emitidos en otros canales de televisión estadounidenses, como Friday Night Videos , que se estrenó en 1983 en la cadena terrestre NBC, y MV3, que se estrenó en 1982.

El 5 de marzo de 1983, se lanzó Country Music Television (CMT), ^{[ 56 ]} creada y fundada por Glenn D. Daniels y transmitida desde las instalaciones de Video World Productions en Hendersonville, Tennessee . El canal de videos MuchMusic se lanzó en Canadá en 1984. Ese mismo año, MTV también lanzó los MTV Video Music Awards (más tarde conocidos como VMAs), un evento anual de premios que destacaría la importancia de MTV en la industria musical. En la ceremonia inaugural, se premió a los Beatles y a David Bowie con el Video Vanguard Award por su labor pionera en el video musical.

En 1985, Viacom de MTV (actualmente Paramount) lanzó el canal VH1 (entonces conocido como "VH-1: Video Hits One"), que presentaba música más suave y estaba destinado a satisfacer al público de la generación del baby boom, un poco mayor, que ya no encajaba con MTV. A nivel internacional, MTV Europa se lanzó en 1987 y MTV Asia en 1991. Otro desarrollo importante en los videos musicales fue el lanzamiento de The Chart Show en el Canal 4 del Reino Unido en 1986. Este era un programa compuesto enteramente por videos musicales (el único espacio que muchos videos tenían en la televisión británica en ese momento ^{[ 57 ]} ), sin presentadores. En cambio, los videos estaban enlazados por gráficos por computadora de última generación para la época . El programa se trasladó a ITV en 1989.

El video de la canción de Dire Straits de 1985, " Money for Nothing ", hizo un uso pionero de la animación por computadora y ayudó a convertir la canción en un éxito internacional. La canción en sí era un comentario irónico sobre el fenómeno de los videos musicales, cantada desde el punto de vista de un repartidor de electrodomésticos que se sentía atraído y repelido por las imágenes y personalidades extravagantes que aparecían en MTV. En 1986, la canción de Peter Gabriel , " Sledgehammer ", utilizó efectos especiales y técnicas de animación desarrolladas por el estudio británico Aardman Animations . El video de "Sledgehammer" se convertiría en un éxito fenomenal ^{[ 58 ]} y ganaría nueve premios MTV Video Music Awards. Ese mismo año, Kraftwerk lanzó la canción " Musique Non Stop ". El video presentaba animaciones en 3D del grupo. Fue una colaboración con Rebecca Allen del Instituto Tecnológico de Nueva York y se emitió continuamente en MTV durante un tiempo. ^{[ 59 ]}

En 1988 se estrenó el programa Yo! MTV Raps , que contribuyó a acercar el hip-hop a un público masivo por primera vez.

En noviembre de 1992, MTV comenzó a emitir videos realizados por Chris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , ^{[ 60 ]} Stéphane Sednaoui , Mark Romanek y Hype Williams, quienes comenzaron sus carreras por esa época; todos aportaron una visión y un estilo únicos a los videos que dirigieron. Algunos de estos directores, incluidos Gondry, Jonze, Sigismondi, ^{[ 61 ]} y F. Gary Gray , llegaron a dirigir largometrajes. Esto continuó una tendencia que había comenzado antes con directores como Lasse Hallström y David Fincher .

Dos de los videos dirigidos por Romanek en 1995 son notables por ser dos de los tres videos musicales más caros de todos los tiempos : " Scream " de Michael y Janet Jackson , que supuestamente costó $7 millones de dólares producir , y " Bedtime Story " de Madonna , que costó $5 millones según se informa. De esto, "Scream" es el video más caro hasta la fecha . A mediados y finales de la década de 1990, Walter Stern dirigió " Firestarter " de The Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " de The Verve y " Teardrop " de Massive Attack . ^{[ 62 ] [ 63 ]}  

Durante este período, MTV lanzó canales en todo el mundo para mostrar videos musicales producidos en cada mercado local: MTV Latinoamérica en 1993, MTV India en 1996 y MTV Mandarín en 1997, entre otros. MTV2 , originalmente llamado "M2" y destinado a mostrar videos musicales más alternativos y clásicos, debutó en 1996.

En 1999, " Heartbreaker " de Mariah Carey (con la participación del rapero invitado Jay-Z ) se convirtió en una de las más caras jamás realizadas , con un costo superior a los 2,5 millones de dólares. ^{[ 64 ]} 

Desde 1991 hasta 2001, Billboard tuvo sus propios premios de vídeos musicales.

El sitio web iFilm , que alojaba videos cortos, incluidos videos musicales, se lanzó en 1997. Napster , un servicio de intercambio de archivos entre pares que funcionó entre 1999 y 2001, permitía a los usuarios compartir archivos de video, incluidos los de videos musicales. A mediados de la década de 2000, MTV y muchos de sus canales hermanos habían abandonado en gran medida la emisión de videos musicales en favor de los programas de telerrealidad , que eran más populares entre su audiencia y que la propia MTV había ayudado a impulsar con el programa The Real World , que se estrenó en 1992.

En 2005 se lanzó YouTube , que hizo que ver vídeos en línea fuera mucho más rápido y fácil; Google Videos , Yahoo! Video , Facebook y la funcionalidad de vídeo de Myspace utilizan tecnología similar. Estos sitios web tuvieron un profundo impacto en la visualización de vídeos musicales; algunos artistas comenzaron a alcanzar el éxito gracias a vídeos vistos mayoritariamente o totalmente en línea. La banda OK Go supo aprovechar esta tendencia creciente, logrando la fama con los vídeos de dos de sus canciones: " A Million Ways " en 2005 y " Here It Goes Again " en 2006, ambos conocidos inicialmente en internet (OK Go repitió la hazaña con otro vídeo conceptual en 2010, para su canción " This Too Shall Pass ").

En su lanzamiento, la iTunes Store de Apple ofrecía una sección de vídeos musicales gratuitos en alta calidad para ver a través de la aplicación iTunes. Más recientemente, la iTunes Store ha comenzado a vender vídeos musicales para usar en el iPod de Apple con capacidad de reproducción de vídeo.

El video de 2008 de " Pork and Beans " de Weezer también captó esta tendencia, al incluir al menos a 20 celebridades de YouTube ; el sencillo se convirtió en el más exitoso de la carrera de Weezer en las listas de popularidad. En 2007, la RIAA emitió cartas de cese y desistimiento a los usuarios de YouTube para impedir que compartieran videos, que son propiedad de las discográficas. Después de su fusión con Google , YouTube le aseguró a la RIAA que encontrarían una manera de pagar regalías a través de un acuerdo colectivo con las principales discográficas. Esto se complicó por el hecho de que no todas las discográficas comparten la misma política con respecto a los videos musicales: algunas los ven con buenos ojos y suben videos musicales a varias plataformas en línea, considerándolos publicidad gratuita para sus artistas, mientras que otras discográficas no los ven como publicidad, sino como el producto en sí.

Para enfatizar aún más el cambio de rumbo hacia la emisión de videos musicales, MTV eliminó oficialmente el eslogan "Music Television" de su logotipo el 8 de febrero de 2010, en respuesta a su creciente compromiso con la programación de telerrealidad sin guion y otros programas de entretenimiento orientados a los jóvenes que ganaban prominencia en sus transmisiones en vivo. ^{[ 65 ]}

Vevo , un servicio de videos musicales lanzado por varias importantes editoriales musicales, debutó en diciembre de 2009. ^{[ 66 ]} Los videos en Vevo se sindican a YouTube, y Google y Vevo comparten los ingresos publicitarios. ^{[ 67 ]}

En 2017, el video en inglés más visto en YouTube fue " Shape of You " de Ed Sheeran . En 2018, el video remix más visto en YouTube fue " Te Bote " de Casper Mágico con Nio García, Darell , Nicky Jam , Bad Bunny y Ozuna .

El primer vídeo que MTV prohibió fue el éxito de Queen de 1982, " Body Language ". Debido a sus sutiles connotaciones homoeróticas y a la gran cantidad de piel y sudor (pero aparentemente poca ropa, salvo la que llevaban los propios miembros de Queen, que iban completamente vestidos), se consideró inapropiado para la audiencia televisiva de la época. Sin embargo, el canal sí emitió el vídeo de Olivia Newton-John de 1981 para la canción " Physical ", que dedicaba mucho tiempo en pantalla a modelos masculinos que se ejercitaban en bikinis de hilo y rechazaban sus insinuaciones, para finalmente ir juntos a los vestuarios de hombres cogidos de la mano, aunque la cadena terminó el clip antes de la "revelación" homosexual explícita en algunas emisiones. El vídeo de " Girls on Film " de Duran Duran , que mostraba a mujeres en topless luchando en el barro y otras representaciones de fetiches sexuales, fue prohibido por la BBC . MTV sí emitió el vídeo, aunque en una versión muy editada.

Laura Branigan protestó inicialmente ante la petición de MTV de editar su vídeo " Self Control " en 1984, pero cedió cuando la cadena se negó a emitir el clip dirigido por William Friedkin , en el que la cantante es seducida por un hombre enmascarado que la lleva a la cama a través de una serie de clubes nocturnos cada vez más depravados, aunque cada vez más estilizados. En 1989, el vídeo de Cher " If I Could Turn Back Time " (en el que la cantante interpreta la canción con un traje extremadamente revelador rodeada de un barco lleno de marineros que la vitorean) se restringió a las emisiones nocturnas de MTV. El vídeo de los Sex Pistols para " God Save the Queen " fue prohibido por la BBC por ser "de pésimo gusto". El vídeo de Mötley Crüe para " Girls, Girls, Girls " fue prohibido por MTV por tener mujeres completamente desnudas bailando alrededor de los miembros de la banda en un club de striptease , aunque produjeron otra versión que fue aceptada por MTV.

En 1983, Entertainment Tonight emitió un segmento sobre la censura y la violencia en los videoclips de rock. El episodio exploró el impacto de la violencia en los videoclips de MTV en la juventud de principios de los 80. Se mostraron extractos de los videoclips de Michael Jackson , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar y The Rolling Stones . El Dr. Thomas Radecki, de la Coalición Nacional contra la Violencia en la Televisión, fue entrevistado, acusando a la incipiente industria de los videoclips de rock de violencia excesiva. El productor de Night Tracks, Tom Lynch, dio su opinión sobre los efectos de la controversia de la violencia en los videoclips. Los artistas John Cougar Mellencamp , Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, junto con los directores Dominic Orlando y Julien Temple , defendieron su trabajo. La conclusión del episodio fue que la controversia seguiría creciendo. Algunos artistas han utilizado la censura como herramienta publicitaria. En la década de 1980, el programa Top of the Pops tenía una postura muy censor respecto al contenido de vídeo, por lo que algunos artistas grabaron vídeos a sabiendas de que serían censurados, utilizando la controversia pública resultante para promocionar su lanzamiento. Ejemplos de esta táctica fueron el ya mencionado vídeo de Duran Duran, "Girls on Film", y el de Frankie Goes to Hollywood , " Relax ", dirigido por Bernard Rose .

En 1991, el segmento de baile de " Black or White " de Michael Jackson fue eliminado porque mostraba a Jackson tocándose a sí mismo de forma "inapropiada". Su video más controvertido, el de " They Don't Care About Us ", fue prohibido por MTV, VH1 y BBC debido a los supuestos mensajes antisemitas de la canción y las imágenes de fondo de la "versión en prisión" del video. ^{[ 77 ]}

Madonna es la artista más asociada con la censura de videos musicales. La controversia en torno a la comercialización de su sexualidad por parte de Madonna comenzó con el video de " Lucky Star " y se amplificó con el tiempo debido a clips como " Like a Virgin ". Hubo indignación por el tema (relacionado con el embarazo adolescente ) tratado en el video de la canción " Papa Don't Preach ". " Like a Prayer " recibió fuertes críticas debido a sus imágenes religiosas, sexuales y con connotaciones raciales. En 1990, el video musical de Madonna para la canción " Justify My Love " fue prohibido por MTV debido a su representación de sadomasoquismo , homosexualidad , travestismo y sexo grupal , lo que generó una tormenta mediática. En Canadá, el debate sobre la prohibición de "Justify My Love" por parte de la red de vídeos musicales MuchMusic llevó al lanzamiento en 1991 de Too Much 4 Much , una serie de especiales nocturnos ocasionales (que todavía se emitían a principios de la década de 2000) en los que se transmitían vídeos oficialmente prohibidos por MuchMusic, seguidos de un debate sobre los motivos de su eliminación.

En 1992, el video de The Shamen para la canción " Ebeneezer Goode " fue prohibido por la BBC debido a su percibido respaldo subliminal a la droga recreativa éxtasis . ^{[ 78 ]} El video de The Prodigy de 1997 para " Smack My Bitch Up " fue prohibido en algunos países debido a las representaciones de consumo de drogas y desnudez. El video de The Prodigy para " Firestarter " fue prohibido por la BBC debido a sus referencias a incendios provocados. ^{[ 79 ]}

En 1993, la canción " The Gift " de la banda de rock australiana INXS fue censurada por MTV debido al uso de imágenes del Holocausto y la Guerra del Golfo, además de imágenes de hambruna, contaminación, guerra y terrorismo. Asimismo, el videoclip de " Prison Sex " de la banda de metal Tool también fue censurado por MTV, ya que el vídeo y la letra abordan el delicado tema del abuso infantil.

En el año 2000, el videoclip de « Rock DJ » de Robbie Williams causó controversia debido a su contenido gráfico, en el que Williams se desnuda y se arranca la piel para revelar carne ensangrentada, para luego arrancarse los músculos y órganos hasta quedar reducido a un esqueleto cubierto de sangre. El vídeo fue censurado en el Reino Unido durante el día y se emitió sin editar después de las 22:00. En la República Dominicana, fue prohibido por acusaciones de satanismo . ^{[ 80 ]}

En 2001, el video de Björk para " Pagan Poetry " fue censurado por MTV debido a las representaciones de relaciones sexuales, felación y piercings. Su siguiente sencillo, " Cocoon ", también fue censurado por MTV, ya que mostraba a Björk desnuda (aunque el cuerpo desnudo generalmente era un body ajustado con tiras rojas).

En 2002, el video de tATu para " All the Things She Said " causó controversia porque mostraba a las jóvenes rusas Lena Katina y Yulia Volkova abrazándose y finalmente besándose. Los presentadores de la televisión británica Richard y Judy hicieron campaña para que se prohibiera el video alegando que incitaba a " pedófilos " con el uso de uniformes escolares y niñas besándose, aunque la campaña fracasó. Aprovechando la controversia, el beso se coreografió en sus presentaciones en vivo. Top of the Pops emitió la presentación de las chicas reemplazando el beso con imágenes del público. El programa The Tonight Show con Jay Leno de NBC cortó el beso de las chicas para mostrar tomas de la banda. Durante su gira promocional, tATu protestó apareciendo con camisetas que decían "censurado".

En 2004, el video de Maroon 5 para " This Love " generó controversia debido a escenas íntimas entre el líder Adam Levine y su entonces novia. A pesar de que esas escenas particulares fueron filmadas en ángulos estratégicos, se lanzó una versión censurada con un flujo de flores generadas por computadora agregadas para cubrir más. El video de " (s)AINT " de Marilyn Manson fue prohibido por su sello discográfico debido a su violencia y contenido sexual. Al año siguiente, el video de Eminem para " Just Lose It " causó controversia por su parodia del juicio por abuso infantil de Michael Jackson en 2005 , cirugía plástica y cabello que se incendia durante la filmación de un comercial de Pepsi . El video fue prohibido por BET , y Jackson habló en contra del video, calificándolo de "inapropiado e irrespetuoso para mí, mis hijos, mi familia y la comunidad en general". En 2004, muchos grupos familiares y políticos presionaron para prohibir el video de Eric Prydz " Call on Me " por contener mujeres bailando de una manera sexualmente sugerente; Sin embargo, el vídeo no fue censurado.

En 2005, el comité estatal de censura egipcio prohibió al menos 20 videos musicales con connotaciones sexuales debido a la moral musulmana. ^{[ 81 ]} El video musical de " These Boots Are Made for Walkin' ", protagonizado por Jessica Simpson como Daisy Duke, fue controvertido por mostrar a Simpson con atuendos "reveladores" y lavando el auto General Lee en bikini. ^{[ 82 ]} La controversia resultó en la prohibición del video musical en algunos países. ^{[ 83 ]}

En 2008, el video de Justice para su canción "Stress" fue boicoteado por varios canales importantes de televisión musical debido a acusaciones de racismo y violencia; el video muestra a varios jóvenes cometiendo diferentes delitos en las calles de París , siendo la mayoría de ellos de ascendencia norteafricana . ^{[ 84 ]}

Aunque la música country ha evitado en gran medida la controversia en torno al contenido de sus videos, nunca ha sido inmune. El video musical de la canción " I Melt " de Rascal Flatts de 2003 es un buen ejemplo, ya que ganó notoriedad por escenas que mostraban las nalgas al descubierto del guitarrista Joe Don Rooney y a la modelo Christina Auria duchándose desnuda. ^{[ 85 ]} El video fue el primero en emitirse en CMT en mostrar desnudez, ^{[ 86 ]} y finalmente alcanzó el número 1 en el programa "Top Twenty Countdown" de la cadena. ^{[ 87 ]} Sin embargo, GAC prohibió el video cuando el grupo se negó a lanzar una versión editada. ^{[ 86 ]}

En 2010, el video " Hurricane " de Thirty Seconds to Mars fue censurado debido a sus elementos principales de violencia, desnudez y sexo. ^{[ 88 ]} El cortometraje fue lanzado posteriormente con una versión sin censura que puede emitirse en televisión. ^{[ 89 ]} La versión explícita está disponible en el sitio web oficial de la banda con una clasificación de visualización para mayores de 18 años. ^{[ 90 ]}

En 2010, circuló el rumor de que el video de Lady Gaga , " Telephone ", había sido prohibido por MTV, rumor que llegó a algunos medios de comunicación. El rumor afirmaba que MTV había prohibido el video porque su contenido no podía mostrarse en su programación. MTV negó la prohibición y mostró el video con frecuencia en su programación europea. ^{[ 91 ]} Los videos anteriores de Lady Gaga también han recibido críticas por su contenido sexualmente sugerente; el video de " LoveGame " no se emitió en el programa australiano de videos musicales Video Hits ; sin embargo, otros programas australianos lo emitieron sin censura. El video de " Alejandro " fue criticado por la Liga Católica , por mostrar a la cantante vestida con una versión fetichista de látex rojo de un hábito de monja , simulando una violación y aparentemente tragándose un rosario . ^{[ 92 ]}

El videoclip de Ciara para " Ride " fue prohibido por BET , alegando que el vídeo tenía un contenido sexual explícito. Posteriormente, el vídeo también fue prohibido por todos los canales de televisión del Reino Unido. ^{[ 93 ]}

En 2011, el video de " S&M ", en el que la cantante barbadense Rihanna azota a un hombre blanco atado, toma rehenes y se da un beso lésbico, fue prohibido en once países y marcado como inapropiado para menores de 18 años en YouTube. ^{[ 94 ]}

En 2019, la canción viral de Lil Nas X , "Old Town Road", se convirtió en la canción que más tiempo permaneció en el número uno de la lista Billboard Hot 100. Sin embargo, fue su siguiente canción, "Montero (Call Me By Your Name)", lanzada en 2021, la que desató la controversia. En el video musical de " Montero ", Lil Nas X incluyó varias escenas provocativas, incluyendo una en la que le hace un baile erótico a Satanás. El video fue ampliamente criticado por grupos conservadores y religiosos, quienes lo consideraron una promoción del satanismo y la inmoralidad. Lil Nas X respondió a las críticas defendiendo que era simplemente una forma de expresar su sexualidad y desafiar las normas sociales. Se benefició de la controversia promocionando su propia mercancía, incluyendo un par de "Satan Shoes" creados en colaboración con la empresa MSCHF, que presentaban un pentagrama de bronce, una cruz invertida y una gota de sangre humana real. ^{[ 95 ]} La controversia relacionada con "Montero" finalmente ayudó a llevar la canción a un éxito aún mayor, debutando en el número uno del Billboard Hot 100 y obteniendo aplausos de la crítica por su enfoque audaz e innovador de la música y las imágenes. ^{[ 96 ]}

En 2023, el videoclip de « I'm Not Here to Make Friends » de Sam Smith generó críticas y un debate sobre si debía ser censurado. Los críticos afirmaron que el videoclip era sexualizado, irresponsable, inapropiado y perjudicial para la sociedad, mientras que en el programa Good Morning Britain de ITV se cuestionó si no era diferente y similar a los videoclips de Madonna de los años 80 y 90. Los defensores argumentaron que no era diferente a Rocky Horror Picture Show o al videoclip «Relax» de Frankie Goes to Hollywood, que tuvieron éxito décadas atrás. ^{[ 97 ]}

En 2023, el videoclip " Try That in a Small Town " de Jason Aldean fue censurado por CMT debido a la controversia. La letra expresaba comportamientos que supuestamente ocurren en las grandes ciudades y que serían mal vistos en un pueblo pequeño, como "robarle el coche a una anciana", "insultar a un policía" y "pisotear la bandera". El representante estatal de Estados Unidos, Justin Jones , demócrata de Tennessee, condenó la canción en Twitter, describiéndola como una "canción atroz que incita a la violencia racista" y que promueve "una visión vergonzosa del extremismo armado y la justicia por mano propia".

Aldean se defendió entonces en Twitter, afirmando que había sido acusado injustamente de publicar una canción a favor de los linchamientos y que no estaba "muy contento" con las protestas de Black Lives Matter de 2020. ^{[ 98 ]}

En 2024, las autoridades españolas anunciaron una investigación contra la estrella del pop Katy Perry tras la grabación de un videoclip en las islas de Ibiza y Formentera . En el vídeo, correspondiente a su canción LIFETIMES, se veía a Perry bailando en las playas de las Islas Baleares y frecuentando discotecas.

Según un comunicado de prensa emitido por las autoridades locales, algunas escenas supuestamente se filmaron en áreas donde Perry y su productora no habían obtenido los permisos necesarios. ^{[ 99 ]}

La versión de Kim Kardashian de la canción navideña «Santa Baby», producida por su cuñado Travis Barker en 2024, atrajo mucha atención pública por su videoclip poco convencional. El vídeo muestra a Kardashian gateando a cuatro patas por una fiesta surrealista, encontrándose con escenas insólitas, como un burro, un hombre vestido de Jesús y un empresario acariciando a un reno. Las imágenes excéntricas del vídeo provocaron reacciones encontradas entre los espectadores, algunos describiéndolo como «desquiciado», «aterrador» y «demoníaco». ^{[ 100 ]}

Los videos musicales se han lanzado comercialmente en formatos físicos como cintas de video , LaserDisc , DVD y Blu-ray . Similar a un álbum de audio , un álbum de video es un lanzamiento de formato largo que contiene varios videos musicales en un disco. El mercado de los álbumes de video es considerablemente más pequeño que el de los álbumes de audio y los sencillos de audio . Los álbumes de video son elegibles para certificaciones de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) después de que las discográficas enviaron 50,000 unidades a los minoristas, mientras que tanto los álbumes de audio como los sencillos tienen que enviar 500,000 unidades para obtener el oro. ^{[ 101 ]} Uno de los primeros álbumes de video fue Eat to the Beat (1979) de la banda de rock estadounidense Blondie , un videocasete que contenía videos musicales de todas las canciones de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. Fue producido por Paul Flattery para Jon Roseman Productions y dirigido por David Mallet. Los videos musicales se grabaron en Nueva York y Nueva Jersey , con algunas canciones que muestran a la banda tocando en formato de concierto, y otras con escenarios basados ​​en las letras de las canciones. ^{[ 102 ]} Otro álbum de video popular fue Olivia Physical (1982) de Olivia Newton-John , que ganó el Video del Año en la 25.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 103 ]} La colección de videos incluye videos musicales de todas las canciones de su noveno álbum de estudio, Physical (1981).

Debido al aumento de la popularidad de los álbumes de video, la revista Billboard introdujo la clasificación semanal de ventas de videos musicales más vendidos en los Estados Unidos , titulada Top Music Videocassette chart el 30 de marzo de 1985 (ahora conocida como Music Video Sales chart). ^{[ 104 ]} Su primer número uno fue Private Dancer (1984), un videocasete de Tina Turner que contenía cuatro videos musicales. ^{[ 105 ]} La Official Charts Company comenzó una lista similar en el Reino Unido el 30 de enero de 1994, con So Far So Good de Bryan Adams alcanzando el número uno. ^{[ 106 ]} Según la RIAA, el video musical de larga duración de Eagles , Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005), es el más certificado con 30 discos de platino (tres millones de unidades vendidas), ^{[ 107 ]} mientras que el álbum recopilatorio de videos musicales de Rolling Stones , Four Flicks (2005), es el más certificado con 19 discos de platino (1,9 millones de unidades vendidas). ^{[ 108 ]} El término "álbum visual" alcanzó prominencia en el uso moderno después del lanzamiento del álbum homónimo de la cantautora estadounidense Beyoncé en 2013. ^{[ 109 ] [ 110 ]} 

Un sencillo de vídeo contiene como máximo tres vídeos musicales en formato de cinta de vídeo, LaserDisc o DVD. En 1983, la banda británica de synth-pop Human League lanzó el primer sencillo de vídeo comercial titulado The Human League Video Single en VHS y Betamax. ^{[ 111 ]} No fue un gran éxito comercial debido a su elevado precio de venta al público de 10,99 £, en comparación con las aproximadamente 1,99 £ de un sencillo de vinilo de 7". El sencillo en VHS alcanzó mayor popularidad cuando Madonna lanzó " Justify My Love " como sencillo de vídeo en 1990 tras la prohibición del vídeo por parte de MTV . "Justify My Love" sigue siendo el sencillo de vídeo más vendido de todos los tiempos. ^{[ 112 ]}

El sencillo en DVD se introdujo a finales de la década de 1990 como reemplazo del sencillo en cinta de vídeo. Aunque muchas compañías discográficas en Estados Unidos se negaron a lanzar sencillos en CD , lanzaron fácilmente sencillos en DVD, y algunos sencillos populares en DVD incluyen " A Moment Like This " de Kelly Clarkson , " With You " de Jessica Simpson , " Crazy in Love " de Beyoncé , " Fighter " de Christina Aguilera , " Toxic " de Britney Spears y " Satellite 15... The Final Frontier " de Iron Maiden . Según la RIAA, un sencillo de vídeo musical se define como 1-2 canciones por vídeo O menos de 15 minutos de duración. En 2003, la RIAA certificó los primeros sencillos de DVD musicales de platino y oro. ^{[ 113 ]} Entre los primeros sencillos en DVD notables en Estados Unidos se incluyen "Superthruster" de Sly y Robbie (1999), " All Is Full of Love " de Björk (1999) y " Music " de Madonna (2000). ^{[ 114 ]}

En el Reino Unido, donde se admiten hasta tres formatos físicos para las listas de éxitos , los sencillos en DVD son bastante comunes (disponibles también en DVD, CD y/o vinilo ). Al igual que otros formatos de sencillos, los sencillos en DVD tienen una tirada limitada, lo que a menudo los convierte en objetos de colección. El sencillo en DVD nunca alcanzó gran popularidad en el Reino Unido porque, cuando los artistas empezaron a lanzarlos a principios de la década de 2000, el sencillo en CD ya estaba en declive. Además, se consideraban caros. Algunos artistas optaban por no lanzar sencillos en DVD y, en su lugar, incluían sus videoclips como contenido adicional en un sencillo o álbum en CD.

A principios de la década de 2000, los artistas japoneses comenzaron a lanzar sencillos en formato CD+DVD. La cantante japonesa Ayumi Hamasaki es reconocida como la creadora de este formato; un ejemplo de ello es su sencillo de 2005, " Fairyland ". El formato CD+DVD es más caro y suele incluir uno o más videoclips, además de, en ocasiones, un documental sobre su producción u otro material adicional.

El conglomerado musical japonés Hello! Project lanzó sencillos en DVD para casi todos sus sencillos en CD. La compañía los llama Single Vs. Un Single V generalmente contiene un video musical de la canción principal, además de varias versiones y un making of . A veces, se lanza un Event V (エベントV ) en eventos del club de fans de Hello! Project que ofrece tomas alternativas de un video promocional o material adicional, como imágenes detrás de escena o de una sesión de fotos que no se publica en ningún otro lugar. A partir de 2017, los Single Vs dejaron de lanzarse; en su lugar, los artistas de Hello! Project ahora colocan los videos musicales en DVD incluidos en la edición limitada de un sencillo en CD. Los sencillos en DVD son populares y aparecen en la lista genérica de ventas de DVD de Oricon , debido a la inexistencia de una clasificación separada para sencillos en DVD en Japón.