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Un proyector de cine (o proyector de películas ) es un dispositivo optomecánico para mostrar películas cinematográficas proyectándolas sobre una pantalla . La mayoría de los elementos ópticos y mecánicos, a excepción de los dispositivos de iluminación y sonido, están presentes en las cámaras de cine . Los proyectores de cine modernos son proyectores de vídeo especialmente diseñados (véase también cine digital ).
Muchos proyectores son específicos para un formato de película determinado , y no todos los proyectores de cine son proyectores de película, ya que requieren el uso de película.
Antecesores
El principal precursor del proyector de cine fue la linterna mágica . En su configuración más común, tenía un espejo cóncavo detrás de una fuente de luz para dirigir la mayor cantidad de luz posible a través de una diapositiva de vidrio pintada y una lente, hacia una pantalla. Es probable que se implementaran mecanismos sencillos para que las imágenes pintadas se movieran desde que Christiaan Huygens presentó el aparato alrededor de 1659. Inicialmente, se usaban velas y lámparas de aceite, pero otras fuentes de luz, como la lámpara de argand y la luz de cal, se adoptaron poco después de su introducción. Las presentaciones de linterna mágica a menudo tenían un público relativamente pequeño, pero los espectáculos de fantasmagoría y de imágenes que se disuelven , muy populares, solían representarse en teatros, grandes carpas o espacios especialmente acondicionados con muchos asientos.
Tanto Joseph Plateau como Simon Stampfer pensaron en la proyección con linterna cuando introdujeron de forma independiente la animación estroboscópica en 1833 con un disco estroboscópico (que llegó a conocerse como fenakistiscopio ), pero ninguno de los dos tenía la intención de trabajar ellos mismos en la proyección.
Las proyecciones exitosas más antiguas que se conocen de animación estroboscópica fueron realizadas por Ludwig Döbler en 1847 en Viena y llevadas de gira por varias ciudades importantes de Europa durante más de un año. Su Phantaskop tenía un frontal con lentes separadas para cada una de las 12 imágenes en un disco, y dos lentes separadas giraban para dirigir la luz a través de las imágenes. [ 1 ]
En 1876, Wordsworth Donisthorpe patentó ideas para una cámara cinematográfica y un sistema de proyección de películas. En respuesta a la introducción del fonógrafo y a la sugerencia de una revista de que podría combinarse con la proyección de fotografía estereoscópica, Donisthorpe afirmó que podía hacerlo aún mejor y anunció que presentaría dichas imágenes en movimiento. Su cámara Kinesigraph original arrojó resultados insatisfactorios. Obtuvo mejores resultados con una nueva cámara en 1889, pero parece que nunca logró proyectar sus películas con éxito.
Eadweard Muybridge desarrolló su Zoopraxiscopio en 1879 y dio numerosas conferencias con la máquina entre 1880 y 1894. Esta proyectaba imágenes a partir de discos de vidrio giratorios. Inicialmente, las imágenes se pintaban sobre el vidrio, a modo de siluetas. Una segunda serie de discos, fabricada entre 1892 y 1894, utilizaba dibujos de contorno impresos fotográficamente sobre los discos, que luego se coloreaban a mano. [ 2 ]
Ottomar Anschütz desarrolló su primer electrotaquiscopio en 1886. Para cada escena, 24 placas de vidrio con imágenes cronofotográficas se fijaban al borde de una gran rueda giratoria y se proyectaban sobre una pequeña pantalla de vidrio opalino mediante destellos sincronizados muy cortos provenientes de un tubo Geissler . Demostró su movimiento fotográfico desde marzo de 1887 hasta al menos enero de 1890 ante aproximadamente 4 o 5 personas a la vez, en Berlín, otras grandes ciudades alemanas, Bruselas (en la Exposición Universal de 1888), Florencia, San Petersburgo, Nueva York, Boston y Filadelfia. Entre 1890 y 1894 se concentró en la explotación de una versión automática que funcionaba con monedas, la cual sirvió de inspiración para el Kinetoscopio de la compañía Edison . Desde el 28 de noviembre de 1894 hasta al menos mayo de 1895 proyectó sus grabaciones desde dos discos que giraban intermitentemente, principalmente en salas con capacidad para 300 personas, en varias ciudades alemanas. Durante las aproximadamente 5 semanas de proyecciones en el antiguo Reichstag de Berlín en febrero y marzo de 1895, aproximadamente 7.000 visitantes de pago acudieron a ver el espectáculo. [ 1 ]
En 1886, Louis Le Prince solicitó una patente estadounidense para un dispositivo de 16 lentes que combinaba una cámara de cine con un proyector. En 1888, utilizó una versión mejorada de su cámara para filmar la película "Roundhay Garden Scene" y otras escenas. Las películas se exhibieron de forma privada en Hunslet . Tras invertir mucho tiempo, esfuerzo y recursos en el lento y laborioso desarrollo de un sistema definitivo, Le Prince pareció finalmente satisfecho con el resultado y programó una proyección de demostración en Nueva York en 1890. Sin embargo, desapareció tras abordar un tren en Francia y fue declarado muerto en 1897. Su viuda e hijo lograron dar a conocer el trabajo de Le Prince, quien finalmente llegó a ser considerado el verdadero inventor del cine (una afirmación que también se hizo a muchos otros).
Tras años de desarrollo, Edison finalmente presentó en 1893 el kinetoscopio, un reproductor de cine con mirilla que funcionaba con monedas, principalmente en salones especializados. Creía que este sistema era comercialmente mucho más viable que la proyección en cines. Muchos otros pioneros del cine tuvieron la oportunidad de estudiar la tecnología del kinetoscopio y la perfeccionaron para sus propios sistemas de proyección cinematográfica.
El Eidoloscope , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , se presentó a los miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y se inauguró para el público de pago el 20 de mayo, en una tienda de la parte baja de Broadway con películas de la pelea de boxeo por el premio Griffo-Barnett, tomadas desde el techo del Madison Square Garden el 4 de mayo. [ 3 ] Fue la primera proyección comercial.
Nicholas Power abrió un taller de reparación de proyectores Edison, los estudió y desarrolló uno de los primeros y más exitosos proyectores sin parpadeo excesivo. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
Max y Emil Skladanowsky proyectaron películas con su Bioscop , un proyector dúplex sin parpadeo, del 1 al 31 de noviembre de 1895. Comenzaron a realizar giras con sus películas, pero tras presenciar la segunda presentación del Cinématographe Lumière en París el 28 de diciembre de 1895, parecieron optar por no competir. Si bien continuaron presentando sus películas en varias ciudades europeas hasta marzo de 1897, finalmente el Bioscop tuvo que ser retirado debido a su fracaso comercial.
En Lyon , Louis y Auguste Lumière perfeccionaron el Cinématographe , un sistema que tomaba, imprimía y proyectaba películas. A finales de 1895, en París, su padre, Antoine Lumière, comenzó a exhibir películas proyectadas ante un público de pago, iniciando así la conversión general del medio a la proyección. Rápidamente se convirtieron en los principales productores de Europa con sus actualidades como Obreros saliendo de la fábrica Lumière y viñetas cómicas como El aspersor roció (ambas de 1895). Incluso Edison se sumó a la tendencia con el Vitascope , una versión modificada del Fantoscopio de Jenkins, en menos de seis meses. [ 7 ]
En la década de 1910, se introdujo un nuevo producto de consumo destinado a la actividad familiar: el cine doméstico mudo. Se utilizaban proyectores de películas de juguete de hojalata con manivela, también llamados proyectores antiguos, que reproducían películas de cine mudo estándar de 35 mm con 8 perforaciones. [ 8 ]
proyectores digitales
En 1999, [ 9 ] se estaban probando proyectores de cine digital en algunas salas de cine. Estos primeros proyectores reproducían la película almacenada en una computadora y enviada electrónicamente al proyector. Debido a su resolución relativamente baja (generalmente solo 2K ) en comparación con los sistemas de cine digital posteriores, las imágenes en ese momento tenían píxeles visibles. Para 2006, la llegada de la proyección digital de resolución 4K mucho mayor redujo la visibilidad de los píxeles. Los sistemas se volvieron más compactos con el tiempo. Para 2009, las salas de cine comenzaron a reemplazar los proyectores de película por proyectores digitales. En 2013, se estimó que el 92% de las salas de cine en los Estados Unidos se habían convertido a digital, y el 8% todavía proyectaba películas. En 2014, numerosos cineastas populares, incluidos Quentin Tarantino y Christopher Nolan, presionaron a los grandes estudios para que se comprometieran a comprar una cantidad mínima de película de 35 mm a Kodak . La decisión aseguró que la producción de película de 35 mm de Kodak continuaría durante varios años. [ 10 ]
Aunque suelen ser más caros que los proyectores de película, los proyectores digitales de alta resolución ofrecen muchas ventajas sobre los equipos de película tradicionales. Por ejemplo, los proyectores digitales no tienen partes móviles, salvo los ventiladores, se pueden operar de forma remota, son relativamente compactos y no tienen película que se pueda romper, rayar o cambiar. También permiten un almacenamiento y distribución de contenido mucho más sencillo, económico y fiable. La distribución totalmente electrónica a través de internet o satélite elimina el envío de soportes físicos, aunque es posible la entrega mediante discos duros. Además, existe la posibilidad de proyectar retransmisiones en directo en salas equipadas para ello. Es posible construir cines sin cabina, donde el proyector se monta en un elevador dentro del auditorio y solo se baja para su mantenimiento, eliminando así las cabinas de proyección y reduciendo los costes de construcción y mantenimiento asociados a estas.
Fisiología
La ilusión de movimiento en las películas proyectadas es un efecto estroboscópico que tradicionalmente se ha atribuido a la persistencia de la visión y, posteriormente, a menudo a (interpretaciones erróneas de) el movimiento beta y el fenómeno phi, conocido en la psicología de la Gestalt . Los principios neurológicos exactos aún no están del todo claros, pero la retina, los nervios y el cerebro crean la impresión de movimiento aparente cuando se les presenta una rápida secuencia de imágenes fijas casi idénticas e interrupciones que pasan desapercibidas (o se experimentan como parpadeo). Una parte fundamental para comprender este fenómeno de percepción visual es que el ojo no es una cámara ; es decir, no existe una velocidad de fotogramas para el ojo o el cerebro humanos. En cambio, el sistema ojo-cerebro cuenta con una combinación de detectores de movimiento, detectores de detalles y detectores de patrones, cuyas salidas se combinan para crear la experiencia visual.
La frecuencia a la que el parpadeo se vuelve invisible se denomina umbral de fusión del parpadeo y depende del nivel de iluminación y del estado de los ojos del observador. Generalmente, se considera que la velocidad de fotogramas de 16 fotogramas por segundo (fotogramas/s) es la frecuencia más baja a la que los humanos perciben movimiento continuo. Este umbral varía entre especies; una mayor proporción de bastones en la retina genera un umbral más elevado. Dado que el ojo y el cerebro no tienen una velocidad de captura fija, este es un límite flexible, por lo que la sensibilidad a la percepción de la velocidad de fotogramas puede variar entre diferentes observadores.
Es posible observar el espacio negro entre fotogramas y el movimiento del obturador parpadeando rápidamente a un ritmo determinado. Si se hace con la suficiente rapidez, se podrá capturar aleatoriamente la oscuridad entre fotogramas o el movimiento del obturador. Esto no funciona con las pantallas de tubo de rayos catódicos (actualmente obsoletas) , debido a la persistencia de los fósforos, ni con los proyectores de luz LCD o DLP , ya que estos actualizan la imagen instantáneamente sin intervalos de oscurecimiento como los proyectores de película tradicionales.
Las películas mudas no solían proyectarse a velocidad constante, sino que esta podía variar a lo largo de la proyección, ya que los proyectores se accionaban manualmente a discreción del proyeccionista, a menudo siguiendo las indicaciones del distribuidor. Cuando el motor eléctrico sustituyó a la manivela en las cámaras y proyectores, se logró una velocidad de fotogramas más uniforme. Las velocidades oscilaban entre los 18 fotogramas por segundo en adelante , a veces incluso más rápidas que la velocidad de las películas sonoras modernas (24 fotogramas por segundo).
Aunque a veces se utilizaba como velocidad de grabación de cámara , 16 fotogramas por segundo no era recomendable para la proyección, debido al riesgo de que las copias en nitrato se incendiaran en el proyector. El material fílmico de nitrato comenzó a ser reemplazado por triacetato de celulosa en 1948. Un incendio de película de nitrato y sus devastadores efectos se muestran en Cinema Paradiso (1988), una película de ficción que gira en parte en torno a un proyeccionista y su aprendiz.
El nacimiento del cine sonoro generó la necesidad de una velocidad de reproducción constante para evitar que los diálogos y la música cambiaran de tono y distrajeran al público. Prácticamente todos los proyectores de cine en las salas comerciales proyectan a una velocidad constante de 24 fotogramas por segundo. Esta velocidad se eligió por razones tanto económicas como técnicas. Una mayor velocidad de fotogramas produce una imagen de mejor calidad, pero resulta más costosa, ya que la película se consume más rápido. Cuando Warner Bros. y Western Electric buscaban la velocidad de proyección ideal para las nuevas películas sonoras, Western Electric visitó el Teatro Warner en Los Ángeles y observó la velocidad promedio a la que se proyectaban las películas allí. Establecieron esa velocidad como la velocidad de sonido a la que se podía lograr una reproducción y amplificación satisfactorias del sonido.
Existen algunos formatos especializados (por ejemplo, Showscan y Maxivision ) que proyectan a velocidades más altas: 60 fotogramas por segundo para Showscan y 48 para Maxivision. La película El Hobbit se filmó a 48 fotogramas por segundo y se proyectó a la velocidad de fotogramas más alta en salas de cine especialmente equipadas.
Cada fotograma de las películas normales de 24 fps se muestra dos o más veces en un proceso llamado doble obturador para reducir el parpadeo. [ 11 ]
Principios de funcionamiento
Elementos de proyección
Al igual que en un proyector de diapositivas, existen elementos ópticos esenciales:
fuente de luz
Las lámparas incandescentes e incluso la luz de cal fueron las primeras fuentes de luz utilizadas en la proyección cinematográfica. Desde principios del siglo XX hasta finales de la década de 1960, las lámparas de arco de carbono fueron la fuente de luz en casi todos los teatros del mundo.
La lámpara de arco de xenón se introdujo en Alemania en 1957 y en Estados Unidos en 1963. Tras la popularización de los discos de película en la década de 1970, las lámparas de xenón se convirtieron en la fuente de luz más común, ya que podían permanecer encendidas durante largos periodos de tiempo, mientras que una varilla de carbono utilizada para un arco de carbono podía durar como máximo una hora.
La mayoría de las lámparas de un teatro profesional generan suficiente calor como para quemar la película si esta permanece inmóvil durante más de una fracción de segundo. Por ello, es fundamental inspeccionar la película con sumo cuidado para evitar que se rompa en la línea de entrada y se dañe, algo especialmente importante en la época en que se utilizaba película de nitrato de celulosa, un material inflamable.
Lente reflectora y condensadora
Un reflector curvo redirige la luz que de otro modo se desperdiciaría hacia la lente condensadora.
Una lente de curvatura positiva concentra la luz reflejada y directa hacia la ventana de la película.
Douser
(También escrito zahorí )
Una lámina de metal o amianto corta la luz antes de que llegue a la película. El obturador suele formar parte de la carcasa de la lámpara y puede accionarse manual o automáticamente. Algunos proyectores disponen de un segundo obturador, controlado eléctricamente, que se utiliza para los cambios de película (a veces llamado obturador de cambio o obturador de cambio ). Otros proyectores cuentan con un tercer obturador, controlado mecánicamente, que se cierra automáticamente cuando el proyector reduce la velocidad (llamado obturador de incendio o obturador de incendio ), para proteger la película si el proyector se detiene mientras el primer obturador aún está abierto. Los obturadores protegen la película cuando la lámpara está encendida pero la película no se mueve, evitando que se derrita por la exposición prolongada al calor directo de la lámpara. También evitan que la lente se raye o se agriete por el calor excesivo.
Avance de fotogramas y puerta de película
Si se pasa continuamente un rollo de película entre la fuente de luz y la lente del proyector, solo se verá en la pantalla una serie continua de imágenes borrosas que se deslizan de un borde al otro. Para ver una imagen nítida en movimiento, la película debe detenerse y mantenerse inmóvil brevemente mientras el obturador se abre y se cierra. La compuerta es donde la película se mantiene inmóvil antes de que se abra el obturador. Esto se aplica tanto al filmar como a proyectar películas. Una sola imagen de la serie de imágenes que componen la película se coloca y se mantiene plana dentro de la compuerta. La compuerta también proporciona una ligera fricción para que la película no avance ni retroceda excepto cuando se acciona para avanzar a la siguiente imagen. El mecanismo intermitente avanza la película dentro de la compuerta al siguiente fotograma mientras el obturador está cerrado. Los pasadores de registro impiden que la película avance mientras el obturador está abierto. En la mayoría de los casos, el proyeccionista puede ajustar manualmente el registro del fotograma, y los proyectores más sofisticados pueden mantener el registro automáticamente.
Obturador
Es la compuerta y el obturador lo que crea la ilusión de que un fotograma completo se superpone exactamente a otro. La compuerta mantiene la película inmóvil mientras el obturador está abierto. Un obturador cilíndrico giratorio o con compuerta interrumpe la luz emitida mientras la película avanza al siguiente fotograma. El espectador no ve la transición, engañando así al cerebro y haciéndole creer que hay una imagen en movimiento en la pantalla. Los obturadores modernos están diseñados con una frecuencia de parpadeo de dos veces (48 Hz) o incluso a veces tres veces (72 Hz) la velocidad de fotogramas de la película, para reducir la percepción del parpadeo de la pantalla. (Véase Velocidad de fotogramas y umbral de fusión de parpadeo ). Los obturadores de mayor frecuencia son menos eficientes en el uso de la luz, lo que requiere fuentes de luz más potentes para la misma cantidad de luz en la pantalla.
Lente de imagen y placa de apertura
Un objetivo de proyección con múltiples elementos ópticos dirige la imagen de la película hacia una pantalla. Los objetivos de los proyectores varían en apertura y distancia focal para adaptarse a diferentes necesidades. Se utilizan distintos objetivos para diferentes relaciones de aspecto.
Una forma de establecer la relación de aspecto es mediante la placa de apertura adecuada, una pieza de metal con un orificio rectangular cortado con precisión en el centro, equivalente a la relación de aspecto. La placa de apertura se coloca justo detrás de la compuerta y evita que la luz incida sobre la imagen fuera del área que se desea mostrar. Todas las películas, incluso las que tienen la relación de aspecto estándar de la Academia, tienen una imagen adicional en el fotograma que debe ocultarse durante la proyección.
El uso de una placa de apertura para lograr una relación de aspecto más amplia supone un desperdicio de película, ya que una parte del fotograma estándar queda sin utilizar. Una solución que se presenta en ciertas relaciones de aspecto es el avance de dos perforaciones , donde la película se avanza menos de un fotograma completo para reducir el área no expuesta entre fotogramas. Este método requiere un mecanismo intermitente especial en todos los equipos de manipulación de película durante todo el proceso de producción, desde la cámara hasta el proyector. Esto es costoso, e incluso prohibitivo para algunos cines. El formato anamórfico utiliza ópticas especiales para comprimir una imagen de alta relación de aspecto en un fotograma estándar de la Academia, eliminando así la necesidad de cambiar las costosas piezas móviles de precisión de los mecanismos intermitentes. Se utiliza una lente anamórfica especial en la cámara para comprimir la imagen y una lente correspondiente en el proyector para expandirla de nuevo a la relación de aspecto deseada.
Pantalla de visualización
En la mayoría de los casos, se trata de una superficie reflectante que puede ser aluminizada (para un alto contraste con luz ambiental moderada) o blanca con pequeñas perlas de vidrio (para un alto brillo en condiciones de oscuridad). Una pantalla de proyección conmutable permite alternar entre opaca y transparente mediante una tensión segura inferior a 36 V CA y es visible desde ambos lados. En un cine comercial, la pantalla también cuenta con millones de orificios muy pequeños y uniformemente espaciados para permitir el paso del sonido de los altavoces y el subwoofer, que suelen estar situados justo detrás de ella.
Elementos de transporte de película
Suministro y recogida de películas
Sistema de dos carretes
En el sistema de dos carretes, el proyector cuenta con dos carretes: uno de alimentación, que contiene la parte de la película que aún no se ha proyectado, y otro de recogida, que enrolla la película que ya se ha proyectado. En un proyector de dos carretes, el carrete de alimentación tiene una ligera resistencia para mantener la tensión de la película, mientras que el carrete de recogida se acciona constantemente mediante un mecanismo de deslizamiento mecánico, lo que permite que la película se enrolle con tensión constante y de forma fluida.
La película que se enrolla en el carrete receptor se enrolla con la cabeza hacia adentro y la cola hacia afuera . Esto significa que el inicio (o cabeza ) del carrete queda en el centro, donde es inaccesible. A medida que se retira cada carrete del proyector, debe rebobinarse en otro carrete vacío. En un entorno cinematográfico, suele haber una máquina independiente para rebobinar los carretes. En el caso de los proyectores de 16 mm que se usaban comúnmente en escuelas e iglesias, el proyector podía reconfigurarse para rebobinar películas.
El tamaño de los rollos puede variar según el proyector, pero generalmente las películas se dividen y distribuyen en rollos de hasta 610 metros (2000 pies) , aproximadamente 22 minutos a 24 fotogramas por segundo. Algunos proyectores pueden incluso admitir hasta 1800 metros (6000 pies) , lo que minimiza la cantidad de cambios (ver más abajo) durante una proyección. Ciertos países también dividen sus rollos de película de manera diferente; las películas rusas, por ejemplo, suelen venir en rollos de 300 metros (1000 pies) , aunque es probable que la mayoría de los proyeccionistas que trabajan con cambios los combinen en rollos más largos de al menos 610 metros (2000 pies) , para minimizar los cambios y también dar tiempo suficiente para el enhebrado y cualquier posible problema técnico.
Las películas se clasifican en cortometrajes de un solo rollo , películas de dos rollos (como algunas de las primeras de Laurel y Hardy, Los Tres Chiflados y otras comedias) y largometrajes , que pueden ocupar cualquier número de rollos (aunque la mayoría están limitados a 1 hora y media o 2 horas de duración, lo que permite al cine tener varias proyecciones a lo largo del día y la noche, cada una con un largometraje, anuncios y un intermedio para que el público pueda cambiarse). Durante un tiempo (aprox. 1930-1960), una proyección típica consistía en un cortometraje (un noticiero, un corto documental, una película de dos rollos , etc.), un dibujo animado y el largometraje. Algunos cines proyectaban anuncios de negocios locales basados en películas, y el estado de Nueva Jersey exigía mostrar un plano del cine con todas las salidas.
Sistemas de cambio
Dado que un solo rollo de película no contiene suficiente material para proyectar una película completa, la película se distribuye en varios rollos. Para evitar interrupciones en la proyección cuando termina un rollo y se coloca el siguiente, se utilizan dos proyectores en un sistema conocido como de conmutación . El proyeccionista, en el momento oportuno, detenía manualmente el primer proyector, apagando su luz, y encendía el segundo, que ya estaba listo. Posteriormente, la conmutación se automatizó parcialmente, aunque el proyeccionista aún debía rebobinar y colocar los voluminosos y pesados rollos de película. (Los rollos de 35 mm que llegaban a los cines venían sin rebobinar; el rebobinado era tarea del operador que recibía el rollo). El sistema de dos rollos, con dos proyectores idénticos, se utilizaba casi universalmente en los cines antes de la llegada del sistema de un solo rollo. Se construyeron proyectores capaces de albergar un rollo mucho más grande, que contenía una película completa. Si bien los sistemas de larga duración de un solo rollo tienden a ser más populares en los multicines más modernos, el sistema de dos rollos sigue utilizándose con frecuencia en la actualidad.
Cuando la película se acerca a su final, el proyeccionista busca las marcas de referencia en la esquina superior derecha de la imagen. Generalmente son puntos o círculos, aunque también pueden ser barras diagonales. Algunas películas antiguas usaban cuadrados o triángulos, y a veces colocaban las marcas en el centro del borde derecho de la imagen.
La primera señal aparece doce pies (3,7 metros) antes del final del programa en el rollo, lo que equivale a ocho segundos a la velocidad estándar de 24 fotogramas por segundo. Esta señal indica al proyeccionista que encienda el motor del proyector que contiene el siguiente rollo. Tras mostrar otros diez pies y medio (3,2 metros) de película (siete segundos a 24 fotogramas/segundo), debería aparecer la señal de cambio, que indica al proyeccionista que realice el cambio. Cuando aparece esta segunda señal, el proyeccionista tiene un pie y medio (460 mm) , o un segundo, para realizar el cambio. Si no se produce en un segundo, la película terminará y se proyectará una luz blanca en blanco en la pantalla.
Doce pies antes del primer fotograma de la cuenta regresiva, los líderes tienen un fotograma de inicio . El proyeccionista coloca el fotograma de inicio en la compuerta del proyector. Cuando se ve la primera señal, se enciende el motor del proyector. Siete segundos después, el final del líder y el comienzo del material del programa en el nuevo rollo deben llegar justo a la compuerta del proyector cuando se ve la señal de cambio.
En algunos proyectores, el operador recibía una alerta sobre el momento del cambio mediante una campana que sonaba cuando la rotación del carrete de alimentación superaba cierta velocidad (el carrete de alimentación gira más rápido a medida que se agota la película), o en función del diámetro de la película restante (Indicador de cambio Premier, patente n.° 411992), aunque muchos proyectores no disponen de dicho sistema auditivo.
Durante la operación inicial de un cambio de proyector, ambos utilizan un control eléctrico interconectado al botón de cambio, de modo que, al pulsarlo, la compuerta de cambio del proyector saliente se cierra simultáneamente con la del proyector entrante. Si se realiza correctamente, el cambio debería ser prácticamente imperceptible para el público. En los cines más antiguos, puede haber cubiertas deslizantes de accionamiento manual delante de las ventanas de la cabina de proyección . Con este sistema, el cambio suele ser claramente visible como una transición en la pantalla.
Una vez realizado el cambio, el proyeccionista descarga el carrete de recogida completo del proyector A, traslada el carrete ahora vacío (que contenía la película recién descargada) del eje de alimentación al eje de recogida y carga el carrete n.º 3 de la presentación en el proyector A. Cuando se termina el carrete 2 del proyector B , el cambio transfiere la proyección en directo del proyector B al proyector A , y así sucesivamente durante el resto de la función.
Cuando el proyeccionista retira una bobina terminada del proyector, esta queda con la parte final hacia afuera y necesita ser rebobinada antes de la siguiente función. El proyeccionista suele usar una máquina de rebobinado aparte y una bobina vacía de repuesto para rebobinar la película de manera que la parte frontal quede hacia afuera , lista para proyectarse de nuevo en la siguiente función.
Una ventaja de este sistema (al menos para la administración del cine) era que si un programa se retrasaba unos minutos por cualquier motivo, el proyeccionista simplemente omitía uno (o más) rollos de película para recuperar el tiempo perdido.
En los primeros años, sin automatización, los errores eran bastante comunes: por ejemplo, iniciar una película sin rebobinar o confundir los rollos, proyectándolos en el orden incorrecto. Corregir cualquiera de estos errores, suponiendo que alguien pudiera detectar la confusión, requería detener por completo ambos proyectores, a menudo encendiendo las luces de la sala , y una demora de aproximadamente un minuto mientras el proyeccionista corregía el error y reiniciaba un proyector. Estos fallos tan evidentes, que avergonzaban a los operadores del cine, se eliminaron con los sistemas de un solo rollo y digitales.
Sistema de carrete único
Actualmente existen dos sistemas de bobina única muy utilizados (también conocidos como sistemas de larga duración): el sistema de torre (alimentación y recogida vertical) y el sistema de plato (sin rebobinado; alimentación y recogida horizontal).
El sistema de torre se asemeja en gran medida al sistema de dos carretes, con la diferencia de que la torre en sí suele ser un equipo independiente que se utiliza con un proyector estándar ligeramente modificado. Los carretes de alimentación y recogida se mantienen verticalmente en el eje, excepto detrás del proyector, en bobinas de gran tamaño con una capacidad de 3700 m (12 000 pies) o aproximadamente 133 minutos a 24 fotogramas/s. Esta gran capacidad elimina la necesidad de cambiar de carrete en largometrajes de duración media; todos los carretes se unen en uno solo gigante. La torre está diseñada con cuatro bobinas, dos a cada lado, cada una con su propio motor. Esto permite rebobinar la bobina completa inmediatamente después de una proyección; las dos bobinas adicionales del otro lado permiten proyectar una película mientras se rebobina otra o incluso se monta directamente en la torre. Cada bobina requiere su propio motor para ajustar la tensión adecuada de la película, ya que esta tiene que recorrer una distancia (relativamente) mucho mayor entre el sistema de transporte de película del proyector y las bobinas. A medida que cada bobina gana o pierde película, la tensión debe revisarse y ajustarse periódicamente para que la película pueda transportarse dentro y fuera de las bobinas sin que se deforme o se rompa.
En un sistema de plato, los rollos individuales de película de 20 minutos se unen para formar un solo rollo grande, que luego se enrolla en una mesa giratoria horizontal llamada plato. Tres o más platos se apilan para crear un sistema de plato. La mayoría de los platos en un sistema de plato contienen copias de la película; el plato que esté vacío sirve como carrete receptor para recibir la película que se está reproduciendo desde otro plato.
El proceso de alimentación de la película desde el plato al proyector es similar al de un cartucho de audio de ocho pistas . La película se desenrolla desde el centro del plato mediante un mecanismo llamado unidad de alimentación, que controla la velocidad de rotación del plato para que coincida con la velocidad de la película al ser alimentada al proyector. La película se enrolla a través de una serie de rodillos desde el plato hasta el proyector, lo atraviesa, pasa por otra serie de rodillos de vuelta al plato y, finalmente, se enrolla en el plato que actúa como carrete de recogida.
Este sistema permite proyectar una película varias veces sin necesidad de rebobinarla. A medida que el proyeccionista prepara el proyector para cada proyección, la unidad de reproducción se transfiere del plato vacío al plato lleno, y la película se reproduce de nuevo en el plato del que provino. En el caso de una sesión doble, cada película se reproduce desde un plato lleno a un plato vacío, intercambiando posiciones en la pila de platos a lo largo del día.
La ventaja de un plato es que no es necesario rebobinar la película después de cada proyección, lo que ahorra mano de obra. Rebobinar conlleva el riesgo de que la película se frote contra sí misma, lo que puede provocar arañazos y manchas en la emulsión que contiene las imágenes. Las desventajas del sistema de plato son que la película puede sufrir arañazos diagonales si no se tiene cuidado al introducirla del plato al proyector, y que tiene más probabilidades de acumular polvo y suciedad al estar expuesta al aire. Es fundamental mantener una cabina de proyección limpia y con la humedad adecuada, así como dispositivos de limpieza que eliminen la suciedad de la película durante la proyección.
La automatización y el auge de los multicines
El sistema de bobina única permite la automatización completa de las operaciones de la cabina de proyección, siempre que se cuente con el equipo auxiliar adecuado. Dado que las películas aún se transportan en varias bobinas, estas deben unirse al colocarlas en la bobina del proyector y separarse al devolverlas al distribuidor. La automatización completa de la proyección ha hecho posible el moderno multicine : un único recinto que suele albergar entre 8 y 24 salas/auditorios con tan solo unos pocos técnicos de proyección y sonido, en lugar de un gran equipo de proyeccionistas. El multicine también ofrece una gran flexibilidad al operador, permitiendo que los cines exhiban la misma producción popular en más de una sala con horarios de inicio escalonados. Además, con el equipo adecuado, es posible interconectar , es decir, proyectar una misma película en varios proyectores. Esto resulta muy útil para gestionar las grandes aglomeraciones que puede generar una película extremadamente popular durante los primeros días de exhibición, ya que permite que una sola copia atienda a más espectadores.
Piñones de alimentación y extracción
Unas ruedas lisas con pasadores triangulares, llamadas piñones, se acoplan a perforaciones realizadas en uno o ambos bordes de la película. Estas sirven para regular el ritmo de avance de la película a través del proyector y cualquier sistema de reproducción de sonido asociado.
Bucle de película
Al igual que en las cámaras de cine, el movimiento intermitente de la compuerta requiere la presencia de bucles por encima y por debajo de la misma para amortiguar la velocidad constante impuesta por las ruedas dentadas y el movimiento intermitente de la compuerta. Algunos proyectores también incorporan un pasador de seguridad sobre la compuerta para evitar que el bucle superior se agrande demasiado. Si el bucle golpea el pasador, se cierran las válvulas de extinción y se detiene el motor para impedir que un bucle excesivamente grande atasque el proyector.
placa de presión de la compuerta de película
Una placa de presión con resorte se encarga de alinear la película en un plano de imagen uniforme, plano y perpendicular al eje óptico. Además, proporciona la resistencia suficiente para evitar el movimiento de la película durante la visualización del fotograma, permitiendo al mismo tiempo un movimiento libre controlado por el mecanismo intermitente. La placa también cuenta con guías con resorte que ayudan a sujetar la película en su posición y a avanzarla durante el movimiento.
Mecanismo intermitente
El mecanismo intermitente puede construirse de diferentes maneras. Para proyectores de menor diámetro (8 mm y 16 mm), un mecanismo de trinquete se acopla a la perforación de la película por un lado, o a las perforaciones de ambos lados. Este trinquete avanza solo cuando la película debe pasar a la siguiente imagen. Al retroceder para el siguiente ciclo, el trinquete se retrae y no se acopla a la película. Esto es similar al mecanismo de garra de una cámara de cine.
En los proyectores de 35 mm y 70 mm, suele haber una rueda dentada especial justo debajo de la placa de presión, conocida como rueda dentada intermitente. A diferencia de las demás ruedas dentadas del proyector, que giran continuamente, la rueda dentada intermitente funciona en tándem con el obturador y solo se mueve cuando este bloquea la lámpara, de modo que el movimiento de la película no es visible. Además, se mueve en intervalos discretos, equivalentes al número de perforaciones que componen un fotograma (4 para 35 mm y 5 para 70 mm). El movimiento intermitente en estos proyectores suele ser proporcionado por un mecanismo de Ginebra , también conocido como mecanismo de cruz de Malta.
Los proyectores IMAX utilizan lo que se conoce como el método de bucle rodante , en el que cada fotograma es succionado hacia la compuerta por un sistema de vacío y posicionado mediante pasadores de registro en las perforaciones correspondientes a ese fotograma.
Tipos
Los proyectores se clasifican según el tamaño de la película que utilizan, es decir, el formato de la película . Tamaños de película típicos:
8 mm
Utilizada durante mucho tiempo para películas caseras antes de la llegada de la videocámara, esta técnica emplea película de 16 mm con doble perforación. La película se introduce en la cámara, exponiendo una cara, y luego se retira. Se intercambian los carretes de recogida y alimentación, y se vuelve a introducir la película, exponiendo la otra cara. A continuación, la película de 16 mm se divide longitudinalmente en dos fragmentos de 8 mm que se unen para formar una única película proyectable con perforaciones en una de sus caras.
Super 8
Desarrollada por Kodak , esta película utiliza perforaciones muy pequeñas cerca del borde, lo que permite aprovechar mejor la película para la grabación. Esto mejora la calidad de la imagen. La película sin exponer se suministra en un ancho de 8 mm, sin dividirse durante el procesamiento como ocurría con las películas anteriores de 8 mm. Se podían añadir bandas magnéticas para grabar sonido codificado después del revelado. La película también podía venir con las bandas magnéticas pregrabadas para la grabación directa de sonido en cámaras equipadas adecuadamente para su posterior proyección.
9,5 mm
Formato de película introducido por Pathé Frères en 1922 como parte del sistema de cine amateur Pathé Baby. Fue concebido inicialmente como un formato económico para proporcionar copias de películas comerciales a usuarios domésticos. El formato utiliza una única perforación central (orificio de perforación) entre cada par de fotogramas, a diferencia de la película de 8 mm, que tiene perforaciones a lo largo de un borde, y la mayoría de los demás formatos de película, que tienen perforaciones a cada lado de la imagen. Se hizo muy popular en Europa durante las décadas siguientes y todavía lo utiliza un pequeño grupo de aficionados. Se produjeron y vendieron más de 300.000 proyectores, principalmente en Francia e Inglaterra, y muchas películas comerciales estaban disponibles en este formato. En la década de 1960, se fabricaron los últimos proyectores de este formato. El calibre aún se utiliza hoy en día. Los proyectores de 16 mm se convierten a 9,5 mm y todavía es posible comprar película (de la empresa francesa Color City).
16 mm
Este formato era popular para uso audiovisual en escuelas y como sistema de entretenimiento doméstico de alta gama antes de la llegada de la televisión abierta. En los informativos televisivos, se utilizaba película de 16 mm antes de la llegada de la recopilación electrónica de noticias . El contenido doméstico más popular eran los cortos cómicos (normalmente de menos de 20 minutos de duración en su lanzamiento original) y paquetes de dibujos animados que ya se habían visto en los cines. Hoy en día, el formato de 16 mm se utiliza ampliamente para cortometrajes, largometrajes independientes y vídeos musicales, siendo una alternativa relativamente económica al formato de 35 mm. La película de 16 mm fue un formato popular para la producción de programas de televisión hasta bien entrada la era de la HDTV.
35 mm
El formato de película más común para producciones teatrales durante el siglo XX. De hecho, la cámara común de 35 mm, desarrollada por Leica , fue diseñada para usar este tipo de película y originalmente estaba destinada a ser utilizada para tomas de prueba por directores de cine y directores de fotografía.
La película de 35 mm se suele proyectar verticalmente en la cámara y el proyector. A mediados de la década de 1950, el sistema VistaVision [ 12 ] presentó películas panorámicas en las que la película se movía horizontalmente, lo que permitía utilizar mucha más película para la imagen, ya que esto evitaba la reducción anamórfica de la imagen para ajustarla al ancho del fotograma. Dado que esto requería proyectores específicos, no tuvo mucho éxito como método de presentación, aunque siguió siendo atractivo como filmación, intermedio y fuente para la impresión de producción, así como un paso intermedio en efectos especiales para evitar la granularidad de la película, aunque esto último ahora ha sido reemplazado por métodos digitales.
70 mm
Las producciones cinematográficas de alta gama se realizaban a menudo con este formato en las décadas de 1950 y 1960, y muchos cines de gran formato aún pueden proyectarlo en el siglo XXI. Se le suele denominar 65/70 , ya que la cámara utiliza película de 65 mm de ancho, pero las copias proyectadas son de 70 mm. Los cinco milímetros adicionales de película se destinaban a la banda sonora, generalmente en una cinta magnética de seis pistas. La instalación más común en los cines utilizaba proyectores de doble formato 35/70 mm.
La película de 70 mm también se utiliza en los sistemas de proyección IMAX , tanto planos como con cúpula . En IMAX, la película se transporta horizontalmente en la compuerta de la película, de forma similar a VistaVision . Algunas producciones destinadas a un estreno anamórfico de 35 mm también se estrenaron utilizando película de 70 mm. Una copia de 70 mm realizada a partir de un negativo de 35 mm tiene una calidad de imagen significativamente superior a la de un proceso completamente de 35 mm y permitió un estreno con audio magnético de seis pistas.
La llegada de las copias en 35 mm con bandas sonoras digitales en la década de 1990 sustituyó en gran medida la distribución generalizada de las copias en 70 mm, que eran más caras.
Sonido
Independientemente del formato de sonido, cualquier sonido representado en la imagen de la película no corresponderá al sonido del fotograma específico que ocupa. En la compuerta del cabezal del proyector no hay espacio para un lector, y la película no se desplaza con fluidez en esa posición. Por consiguiente, todos los formatos de sonido óptico deben estar desplazados con respecto a la imagen, ya que el lector de sonido suele estar ubicado encima (para lectores magnéticos y la mayoría de los lectores ópticos digitales) o debajo (para lectores ópticos analógicos y algunos digitales) del cabezal del proyector.
- Consulte el artículo sobre película de 35 mm para obtener más información sobre los métodos digitales y analógicos.
Óptico
El sonido óptico consiste en la grabación y lectura de la amplitud en función de la cantidad de luz proyectada a través de un área de banda sonora en una película, utilizando una luz de iluminación o láser y una fotocélula o fotodiodo . A medida que la fotocélula capta la luz con intensidades variables, la electricidad producida se intensifica mediante un amplificador , que a su vez alimenta un altavoz , donde los impulsos eléctricos se transforman en vibraciones del aire y, por lo tanto, en ondas sonoras. En 16 mm, esta banda sonora óptica es una única pista mono situada a la derecha de la imagen proyectada, y el cabezal de sonido se encuentra 26 fotogramas después de la puerta. En 35 mm, puede ser mono o estéreo, situada a la izquierda de la imagen proyectada, con el cabezal de sonido 21 fotogramas después de la puerta. [ 13 ]
La primera forma de sonido óptico se representaba mediante bandas horizontales de área clara (blanca) y sólida (negra). El espacio entre los puntos sólidos representaba la amplitud y era captado por la célula fotoeléctrica situada al otro lado de un haz de luz fino y constante que lo atravesaba. Esta forma de sonido de densidad variable acabó desapareciendo debido a su incompatibilidad con las películas en color. La alternativa, y en última instancia la sucesora de la densidad variable, ha sido la pista de área variable , en la que una forma de onda vertical clara sobre fondo negro representa el sonido, y el ancho de la forma de onda es equivalente a la amplitud. El área variable tiene una respuesta en frecuencia ligeramente menor que la densidad variable, pero debido al grano y a la absorción infrarroja variable de las distintas películas, la densidad variable tiene una menor relación señal-ruido .
La señal estéreo óptica se graba y se reproduce a través de una pista de área variable bilateral. Se utiliza la codificación matricial Dolby MP para añadir canales adicionales más allá del par estéreo. Los canales izquierdo, central, derecho y envolvente se codifican matricialmente en las dos pistas ópticas y se decodifican mediante equipos con licencia.
En las décadas de 1970 y principios de 1980, las copias en Super-8 mm con sonido óptico se producían principalmente para las películas que se proyectaban a bordo de los aviones. Si bien esta tecnología pronto quedó obsoleta con la llegada de los equipos de vídeo, la mayoría de las películas de pequeño formato utilizaban sonido magnético en lugar de sonido óptico para obtener un rango de frecuencia más alto.
Magnético
El sonido magnético ya no se utiliza en el cine comercial, pero entre 1952 y principios de la década de 1990 (cuando el sonido digital óptico lo dejó obsoleto) ofrecía el sonido de mayor fidelidad en las películas debido a su mayor rango de frecuencias y su superior relación señal-ruido en comparación con el sonido óptico. Existen dos formas de sonido magnético en combinación con la proyección: de doble cabezal y de franjas.
La primera forma de sonido magnético fue el sistema de doble cabezal, en el que el proyector de cine estaba conectado a una grabadora que reproducía una bobina de 35 mm de película recubierta completamente con óxido de hierro magnético. Este sistema se introdujo en 1952 con Cinerama , que contenía seis pistas de sonido estereofónico. Los lanzamientos estereofónicos a lo largo de 1953 también utilizaron una película recubierta conectada para obtener sonido estereofónico de tres canales.
En el sistema de sincronización, dado que el sonido se encuentra en una bobina separada, no es necesario desfasarlo de la imagen. Actualmente, este sistema se utiliza generalmente solo para producciones de muy bajo presupuesto o estudiantiles, o para proyectar versiones preliminares de películas antes de la creación de la copia final. La sincronización entre las dos bobinas se comprueba con el líder SMPTE, también conocido como líder de cuenta regresiva . Si las dos bobinas están sincronizadas, debería aparecer un fotograma del sonido de pitido exactamente en el segundo fotograma de la cuenta regresiva: dos segundos, o 48 fotogramas, antes de que comience la imagen.
La película magnética rayada es una película cinematográfica en la que se colocan franjas de óxido magnético entre las perforaciones y el borde de la película, y a veces también entre las perforaciones y la imagen. Cada una de estas franjas contiene un canal de audio grabado. Esta técnica fue introducida por primera vez en septiembre de 1953 por Hazard E. Reeves para Cinemascope . La película cuenta con cuatro pistas: izquierda, centro, derecha y sonido envolvente. Este formato de sonido magnético de cuatro pistas de 35 mm se utilizó desde 1954 hasta 1982 para las proyecciones itinerantes de largometrajes de gran presupuesto.
El formato de 70 mm, que carecía de sonido óptico, utilizaba los cinco milímetros ganados entre el negativo de 65 mm y la copia final para colocar tres pistas magnéticas fuera de las perforaciones en cada lado de la película, para un total de seis pistas. Hasta la llegada del sonido digital, era bastante común ampliar las películas de 35 mm a 70 mm, a menudo simplemente para aprovechar la mayor cantidad de pistas sonoras y la fidelidad del audio.
Aunque el audio magnético era de excelente calidad, también presentaba importantes desventajas. Las copias de sonido magnético eran caras: las de 35 mm costaban aproximadamente el doble que las de sonido óptico, mientras que las de 70 mm podían costar hasta 15 veces más que las de 35 mm. Además, la capa de óxido se desgastaba más rápido que la propia película, y las pistas magnéticas eran propensas a sufrir daños y borrados accidentales. Debido al elevado coste de instalación de los equipos de reproducción de sonido magnético, solo una minoría de salas de cine los instaló, y los cabezales de sonido magnéticos requerían un mantenimiento considerable para mantener su rendimiento óptimo. En consecuencia, el uso del formato de sonido magnético de cuatro pistas Cinemascope de 35 mm disminuyó significativamente durante la década de 1960 y se enfrentó a una fuerte competencia del formato de codificación óptica Dolby SVA. Sin embargo, la película de 70 mm se siguió utilizando para prestigiosas proyecciones itinerantes hasta que la introducción del sonido digital en película de 35 mm a principios de la década de 1990 eliminó una de las principales justificaciones para el uso de este costoso formato.
En ciertas películas Super 8 y de 16 mm se añadía una tira de óxido de hierro para la grabación de sonido sincronizada directa, que luego podía reproducirse en proyectores con cabezal magnético. Kodak dejó de utilizarla en ambos formatos.
Digital
Los sistemas teatrales modernos utilizan representaciones ópticas de sonido multicanal codificado digitalmente. Una ventaja de los sistemas digitales es que el desfase entre los cabezales de sonido e imagen se puede variar y ajustar mediante procesadores digitales. Los cabezales de sonido digitales suelen estar por encima de la puerta de ruido. Todos los sistemas de sonido digital en uso actualmente tienen la capacidad de volver de forma instantánea y segura al sistema de sonido óptico analógico en caso de que los datos digitales se corrompan o falle todo el sistema.
Sonido digital para cine (CD)
Creado por Kodak y ORC (Optical Radiation Corporation), Cinema Digital Sound fue el primer intento de llevar el sonido digital multicanal a las salas de cine de estreno. CDS estaba disponible tanto para películas de 35 mm como de 70 mm. Las copias de película equipadas con CDS no tenían las pistas de audio analógicas ópticas o magnéticas convencionales que sirvieran de respaldo en caso de que el sonido digital no se pudiera leer. Otra desventaja de no tener una pista de respaldo analógica es que CDS requería la realización de copias adicionales de la película para las salas equipadas para reproducir CDS. Los tres formatos que le siguieron, Dolby Digital, DTS y SDDS, pueden coexistir entre sí y con la pista de audio analógica óptica en una sola copia de la película. Esto significa que una copia de película que contenga estos tres formatos (y el formato analógico óptico, generalmente Dolby SR) se puede reproducir en cualquier formato que la sala esté equipada para manejar. CDS no logró una adopción generalizada y finalmente fracasó. Se estrenó con la película Dick Tracy y se utilizó en varias otras películas, como Days of Thunder y Terminator 2: Judgment Day .
Sonido digital dinámico de Sony (SDDS)
El SDDS se ejecuta en la superficie exterior de la película de 35 mm, entre las perforaciones y los bordes, en ambos bordes de la película. Fue el primer sistema digital capaz de manejar hasta ocho canales de sonido. Las dos pistas adicionales corresponden a un par extra de canales de pantalla (Centro Izquierdo y Centro Derecho) ubicados entre los tres canales de pantalla regulares (Izquierdo, Centro y Derecho). Un par de CCD ubicados en una unidad sobre el proyector leen las dos pistas SDDS. La información se decodifica y descomprime antes de ser enviada al procesador de sonido de cine. Por defecto, las unidades SDDS utilizan un procesador de sonido Sony Cinema Sound integrado, y cuando el sistema está configurado de esta manera, todo el sistema de sonido del cine puede ecualizarse en el dominio digital. Los datos de audio en una pista SDDS se comprimen con el esquema de compresión ATRAC2 de 20 bits a una relación de aproximadamente 4,5:1. El SDDS se estrenó con la película Last Action Hero . El SDDS fue el sistema de sonido digital menos exitoso comercialmente de los tres sistemas de sonido de la competencia para película de 35 mm. Sony dejó de vender procesadores SDDS entre 2001 y 2002.
Dolby Digital
Los datos Dolby Digital se imprimen en los espacios entre las perforaciones en el lado de la banda sonora de la película, 26 fotogramas antes de la imagen. Las copias de lanzamiento con Dolby Digital siempre incluyen una banda sonora analógica Dolby Stereo con reducción de ruido Dolby SR , por lo que estas copias se conocen como copias Dolby SR-D. Dolby Digital produce 6 canales discretos. En una variante llamada SR-D EX, los canales envolventes izquierdo y derecho se pueden desmatrixar en envolvente izquierdo, derecho y trasero, utilizando un sistema de matriz similar a Dolby Pro Logic . Los datos de audio en una pista Dolby Digital se comprimen en el esquema de compresión AC-3 de 16 bits a una relación de aproximadamente 12:1. Las imágenes entre cada perforación son leídas por un CCD ubicado encima del proyector o en el cabezal de sonido analógico regular debajo de la ventana de la película, un retardo digital dentro del procesador permite lograr una sincronización labial correcta independientemente de la posición del lector con respecto a la ventana de la imagen. Luego, la información se decodifica, descomprime y convierte a analógico; Esto puede ocurrir mediante un procesador Dolby Digital independiente que envía señales al procesador de sonido de la sala, o bien, la decodificación digital puede estar integrada en el procesador de la sala. Una desventaja de este sistema es que, si la impresión digital no se encuentra completamente dentro del espacio entre las perforaciones, si la pista está ligeramente desalineada en la parte superior o inferior, la pista de audio no se podrá reproducir y será necesario solicitar un carrete de repuesto.
En 2006, Dolby dejó de vender su procesador externo SR-D (el DA20), pero incluyó la decodificación Dolby Digital en sus procesadores de cine CP500 y, posteriormente, en el CP650.
También se utiliza una versión para el consumidor de Dolby Digital en la mayoría de los DVD , a menudo con tasas de datos superiores a las de la película original. En los discos Blu-ray y HD DVD se utiliza una versión bit a bit llamada Dolby TrueHD. Dolby Digital se estrenó oficialmente con la película Batman Returns , pero ya se había probado en algunas proyecciones de Star Trek VI: The Undiscovered Country .
Sistemas de cine digital (DTS)
DTS almacena la información de sonido en CD-ROM separados que se suministran con la película. Los CD se introducen en un ordenador especial modificado que se sincroniza con la película mediante el código de tiempo DTS, descomprime el sonido y lo pasa a un procesador de cine estándar. El código de tiempo se coloca entre las pistas de audio ópticas y la imagen real y es leído por un LED óptico antes de la puerta. El código de tiempo es, de hecho, el único sistema de sonido que no está desfasado dentro de la película con respecto a la imagen, pero aun así necesita estar físicamente desfasado antes de la puerta para mantener el movimiento continuo. Cada disco puede contener algo más de 90 minutos de sonido, por lo que las películas más largas requieren un segundo disco. Existen tres tipos de sonido DTS: DTS-ES (Extended Surround), un sistema digital de 8 canales; DTS-6, un sistema digital de 6 pistas, y un sistema de 4 canales ahora obsoleto. DTS-ES deriva un canal de sonido envolvente trasero a partir de los canales de sonido envolvente izquierdo y derecho utilizando Dolby Pro Logic . Los datos de audio de una pista DTS se comprimen mediante el esquema de compresión APTX-100 de 20 bits con una relación de 4:1.
De los tres formatos digitales que se utilizan actualmente, DTS es el único que se ha usado con presentaciones de 70 mm. DTS se estrenó en Jurassic Park . Datasat Digital Entertainment, que adquirió la división de cine de DTS en mayo de 2008, ahora distribuye Datasat Digital Sound a salas de cine profesionales de todo el mundo. Existe una versión para el consumidor de DTS disponible en algunos DVD , y se usaba para transmitir televisión estéreo antes de la llegada de la televisión digital. Una versión bit a bit de la banda sonora DTS está disponible en discos Blu-ray y HD DVD bajo el nombre DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio).
Líderes
La cabecera de la película se sitúa al principio de las copias de lanzamiento, donde se encuentra la información para el proyeccionista. Presenta números negros sobre fondo transparente, numerados del 11 al 3 en intervalos de 16 fotogramas (16 fotogramas en película de 35 mm equivalen a 1 pie). A -12 pies aparece un fotograma de INICIO. Los números se muestran como un único fotograma en la cabecera negra opaca.
El líder SMPTE se coloca al principio de las copias de lanzamiento de películas o másteres de vídeo que contienen información para el proyeccionista o el técnico de reproducción de vídeo. Los números cuentan hacia atrás en segundos desde el 8 hasta el 2 en intervalos de 24 fotogramas, finalizando en el primer fotograma del 2, seguido de 47 fotogramas de película en gris oscuro o negro. Cada número permanece en pantalla durante 24 fotogramas mientras un brazo animado se mueve en el sentido de las agujas del reloj detrás del número. A medida que el brazo se mueve por el fondo, el color cambia de gris claro a gris oscuro. A diferencia de los demás números, el 2 solo aparece durante un fotograma.
Normalmente, hay un chasquido de audio de un fotograma que se reproduce 48 fotogramas de película (dos segundos a 24 fotogramas por segundo) antes del primer fotograma de acción (FFOA). El chasquido se utiliza para alinear y sincronizar el audio y la imagen/vídeo durante los procesos de impresión o posproducción. El chasquido está sincronizado a nivel editorial con el segundo fotograma del líder SMPTE y EBU, y con el tercer fotograma del líder de la Academia. En la mayoría de las copias para estrenos cinematográficos, el laboratorio elimina el chasquido para evitar su reproducción accidental durante la proyección.
El líder de la EBU (Unión Europea de Radiodifusión) es muy similar al líder de la SMPTE, pero con algunas diferencias gráficas superficiales.
Tipos de lentes y pantallas
Esférico
La mayoría de los objetivos cinematográficos son esféricos. Los objetivos esféricos no distorsionan la imagen intencionadamente. Utilizados solos para proyección en formato panorámico estándar y recortado, y junto con un adaptador anamórfico para proyección anamórfica en formato panorámico, los objetivos esféricos son el tipo de objetivo de proyección más común y versátil.
Anamórfico
La filmación anamórfica solo utiliza lentes especiales y no requiere modificaciones en la cámara, el proyector ni el equipo intermedio. La imagen panorámica deseada se comprime ópticamente mediante elementos cilíndricos adicionales dentro de la lente, de modo que, al proyectarse sobre la película, la imagen comprimida se ajusta al tamaño de fotograma estándar de la cámara. En el proyector, una lente correspondiente restaura la relación de aspecto panorámica para que se vea en la pantalla. El elemento anamórfico puede ser un accesorio para lentes esféricas ya existentes.
Algunos formatos anamórficos utilizaban una relación de aspecto más cuadrada (1,18:1, frente a la relación 1,375:1 de la Academia) en la película para poder albergar más pistas magnéticas u ópticas. Se comercializaron diversas implementaciones anamórficas bajo varias marcas, como CinemaScope , Panavision y Superscope, mientras que Technirama implementó una técnica anamórfica ligeramente diferente, utilizando la expansión vertical de la película en lugar de la compresión horizontal. Entre los procesos anamórficos de gran formato se encontraban Ultra Panavision y MGM Camera 65 (que pasó a llamarse Ultra Panavision 70 a principios de los años 60). En la jerga de proyección cinematográfica, a veces se denomina anamórfico como " scope" , presumiblemente en referencia a CinemaScope.
Ojo de pez con cúpula
El método de proyección en cúpula IMAX (conocido como OMNIMAX ) utiliza una película de 70 mm que se proyecta lateralmente para maximizar el área de la imagen y lentes gran angular extremas para obtener una imagen casi hemisférica. El campo de visión está inclinado, al igual que el hemisferio de proyección, lo que permite ver una porción del suelo en primer plano. Debido a la gran área que abarca la imagen, no es tan brillante como la proyección en pantalla plana, pero la inmersión es muy convincente. Si bien no hay muchos cines capaces de proyectar este formato, se realizan producciones regulares sobre naturaleza, viajes, ciencia e historia, y se pueden ver en la mayoría de las grandes ciudades. Estos cines de cúpula se ubican principalmente en grandes y prestigiosos museos de ciencia y tecnología.
Pantalla plana ancha y profunda
El sistema de pantalla plana IMAX utiliza película de gran formato, una pantalla ancha y profunda, y butacas tipo estadio con una inclinación considerable . El resultado es un campo visual más amplio que el que se puede lograr con los sistemas de pantalla ancha convencionales. Al igual que la cúpula IMAX, este sistema se encuentra en las principales áreas urbanas, pero a diferencia de la cúpula, es práctico adaptar las películas ya estrenadas a este formato. Además, la geometría de la sala y la pantalla se integran mejor en un complejo de cines convencional de nueva construcción que las salas tipo cúpula.
Varias cámaras y proyectores
Durante la década de 1950, un sistema de proyección panorámica empleó proyección no anamórfica con tres proyectores sincronizados colocados uno al lado del otro. Conocido como Cinerama , las imágenes se proyectaban sobre una pantalla curva extremadamente ancha. Si bien se observaban algunas uniones entre las imágenes, la cobertura casi completa del campo visual lo compensaba. Este sistema tuvo cierto éxito comercial, como se pudo apreciar en la exhibición limitada de la tecnología (solo en las principales ciudades) titulada " This is Cinerama" . Sin embargo, la única película memorable realizada con esta tecnología fue " How the West Was Won" , ampliamente conocida únicamente por su reestreno en Cinemascope .
Si bien no fue un éxito ni técnico ni comercial, el modelo de negocio sobrevive gracias a la producción de documentales, los estrenos limitados en distintos lugares y las proyecciones prolongadas de películas en formato IMAX.
Tridimensional
Para conocer las técnicas utilizadas para mostrar imágenes con apariencia tridimensional (3D), consulte el artículo sobre cine 3D para obtener información sobre la historia del cine y el artículo sobre estereoscopía para obtener información técnica.
Véase también
- Formato de película
- Lista de formatos de películas cinematográficas
- Proyector (desambiguación) para un directorio de tipos de proyectores
- Operador de cine
- Sistema de sonido Movietone
- seguidor de sonido
Referencias
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- ↑ Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003. © 1993–2002 Microsoft Corporation.
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- ↑ Nowell-Smith, Geoffrey (ed.) The Oxford History of World Cinema , pp. 446–449. Oxford University Press: Oxford, 1996.
- ↑ Notas sobre películas Kodak Número H-50-03: Prácticas y técnicas de proyección – consulte los manuales en http://www.film-tech.com/
Enlaces externos
- Colección de proyectores y equipos de iluminación de cine restaurados por Regal Group, Reino Unido.
- Tecnología cinematográfica
- Museo Americano de Pantallas Anchas
- La historia del DP70: el proyector Todd-AO
- Un sitio de Cinerama
- Lista de 3000 proyectores y cámaras de cine