Dibujos animados de Rafael

Los cartones de Rafael son siete grandes pinturas modeladas sobre papel para tapices , que se conservan de un conjunto de diez cartones diseñados por el pintor del Alto Renacimiento Rafael entre 1515 y 1516. Encargados por el papa León X para la Capilla Sixtina en el Palacio Vaticano , los tapices muestran escenas de los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles y se cuelgan (en ocasiones especiales) debajo de los frescos de la Vida de Moisés y la Vida de Cristo, encargados por el papa Sixto IV . Los cartones pertenecen a la Colección Real Británica , pero se encuentran cedidos en préstamo al Museo Victoria y Alberto de Londres desde 1865.

Los tapices rivalizaban con el techo de Miguel Ángel como los diseños más famosos e influyentes del Renacimiento , y eran bien conocidos por todos los artistas del Renacimiento y el Barroco gracias a su reproducción en forma de grabados . ^{[ 1 ] [ a ]} ​​La admiración por ellos alcanzó su punto máximo en los siglos XVIII y XIX; fueron descritos como «las esculturas del Partenón del arte moderno». ^{[ 2 ]}

Rafael era muy consciente de que su obra se vería bajo el techo de la Capilla Sixtina , que Miguel Ángel había terminado solo dos años antes, y se esmeró en perfeccionar sus diseños, que se encuentran entre los más grandes y complejos. Originalmente, el conjunto estaba previsto para incluir 16 tapices. Rafael recibió dos pagos de León XIII, en junio de 1515 y diciembre de 1516, siendo el último aparentemente al finalizar la obra. Los tapices conservaron su prestigio gótico tardío durante el Renacimiento. ^{[ 3 ]} Rafael recibió un total de 1000 ducados. La mayor parte del gasto correspondió a la fabricación, ya que la creación de los tapices en Bruselas costó 15 000 ducados . ^{[ 4 ]}

Rafael sabía que el producto final de su obra sería realizado por artesanos que plasmarían su diseño en otro medio; por lo tanto, sus esfuerzos se concentraron por completo en composiciones sólidas y efectos amplios, en lugar de en una ejecución impecable o en los detalles. Fue en parte esto lo que hizo que los diseños fueran tan efectivos cuando posteriormente se reprodujeron en versiones impresas reducidas. Los cartones están pintados con témpera sobre varias hojas de papel pegadas entre sí (como se puede apreciar en las ilustraciones a tamaño real). Actualmente están montados sobre un soporte de lienzo y, en general, se encuentran en muy buen estado, salvo por cierta decoloración. ^{[ 5 ]}

Los cartones miden un poco más de 3  m (9 pies 10 pulgadas) de alto y de 3 a 5  m (9 pies 10 pulgadas a 16 pies 5 pulgadas) de ancho, con figuras de tamaño mayor al natural. ^{[ 6 ]} Los cartones son imágenes especulares de los tapices terminados, que se trabajaban desde atrás. ^{[ 7 ]} El taller de Rafael habría ayudado a completar los cartones, que se terminaron con gran cuidado. Los cartones muestran una gama de colores mucho mayor y una gradación más sutil de la que se podría reproducir en un tapiz. ^{[ b ]} También se conservan algunos pequeños dibujos preparatorios: uno para La conversión del procónsul también está en la Colección Real, ^{[ 8 ] [ 9 ]} y el Museo Getty en Malibú tiene un estudio de figura de San Pablo rasgándose las vestiduras . ^{[ 10 ]} Habría habido otros dibujos para todos los temas, que se han perdido; fue a partir de estos que se hicieron las primeras impresiones.

Los tapices tenían bordes muy anchos y elaborados, también diseñados por Rafael, que estos cartones omiten; presumiblemente tenían sus propios cartones. ^{[ 11 ]} Algunos de los bordes laterales son piezas separadas. Los bordes incluían ornamentación que imitaba la escultura en relieve de la Antigua Roma y pórfido tallado , así como escenas de la vida de León. Fueron muy influyentes y a veces se utilizaron para otros tapices. ^{[ 12 ]}

Los bocetos probablemente se terminaron en 1516 y luego se enviaron a Bruselas , donde los tapices del Vaticano fueron tejidos por el taller de Pieter van Aelst . La primera entrega fue en 1517, y siete se exhibieron en la capilla el día de Navidad de 1519 (entonces como ahora, su exhibición estaba reservada para ocasiones especiales). ^{[ 4 ]}

Los tapices fueron parcialmente destruidos durante el Saqueo de Roma en 1527. Dado que estaban hechos con hilos de oro y plata, algunos fueron quemados por los soldados durante el ataque para extraer los metales preciosos. Los Museos Vaticanos adquirieron tapices y recrearon secciones para completar una colección completa, que ahora suele exhibirse en una galería, aunque en ocasiones se traslada a la Capilla Sixtina para eventos especiales. Se exhibieron en la capilla durante una semana en febrero de 2020 para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Rafael. Su disposición en la capilla es objeto de debate entre los estudiosos, ya que no existe constancia de cuál era la intención original. ^{[ 13 ]}

Los Carracci veneraban los cartones de Rafael , pero el período de mayor influencia de estos comenzó con Nicolas Poussin , quien se inspiró profundamente en ellos y, de hecho, exageró el estilo de Rafael; o más bien lo concentró, ya que trabajaba a una escala mucho menor. ^{[ 14 ]} Posteriormente, siguieron siendo la piedra angular de un enfoque de la pintura histórica al menos hasta principios del siglo XIX  ; el Rafael cuya influencia los prerrafaelitas querían rechazar era quizás, sobre todo, el Rafael de los cartones.

Los Cartones de Rafael representan escenas de las vidas de los santos Pedro y Pablo . ^{[ 15 ]} Como era habitual, el reverso de los tapices terminados es una imagen especular de los diseños de los cartones. El programa enfatizaba varios puntos relevantes para las controversias contemporáneas en el período inmediatamente anterior a la Reforma Protestante , pero especialmente la encomienda de la Iglesia a San Pedro , fundador del papado . Había relativamente pocos precedentes para estos temas, por lo que Rafael estaba menos limitado por las expectativas iconográficas tradicionales que si hubiera tenido una serie sobre la vida de Cristo o María. Sin duda recibió algún consejo o instrucción al elegir las escenas a representar. Las escenas de la Vida de Pedro fueron diseñadas para colgar debajo de los frescos de la Vida de Cristo de Perugino y otros en el registro central de la capilla; frente a ellos, la Vida de San Pablo debía colgar debajo de la Vida de Moisés en fresco. Un pequeño friso intermedio mostraba temas de la vida de León, también diseñado para complementar las otras series. Cada secuencia comienza en el muro del altar , con la Vida de Pedro en el lado derecho de la capilla y la Vida de Pablo en el izquierdo. Incluyendo los tres temas sin caricaturas conservadas, el conjunto contiene (las citas bíblicas completas y un comentario están en el sitio web del V&A): ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En ocasiones, los dibujos animados se devolvían al comisario junto con los tapices, pero esto claramente no ocurrió en este caso, quizás debido a la muerte de Leo. Esto permitió que posteriormente se realizaran en Bruselas otras cuatro series grabadas, todas de nueve tapices, a las que les faltaba el pequeño San Pablo en prisión .

Un juego fue comprado por Enrique VIII de Inglaterra en 1542. Estos tapices estuvieron en la Abadía de Westminster para la coronación de Isabel I , ^{[ 25 ]} y el 14 de febrero de 1613 para decorar la capilla del Palacio de Whitehall para la boda de la princesa Isabel y Federico V del Palatinado . ^{[ 26 ]} Después de ser vendido en 1649 en la dispersión de la colección de Carlos I de Inglaterra , finalmente el juego de Enrique terminó en Berlín, donde fue destruido por un incendio al final de la Segunda Guerra Mundial.

El rey Francisco I de Francia poseía otro de fecha similar, ahora perdido. El Palacio Ducal de Mantua conserva un juego, realizado en Bruselas para el cardenal Ercole Gonzaga a principios del siglo XVI, con el escudo de armas de Gonzaga en los bordes. Dussler los describe como «en mejor estado que la serie del Vaticano». Un juego tejido alrededor de 1550, que pasó a formar parte de la colección real española en las décadas siguientes, pertenece ahora al Patrimonio Nacional y suele estar expuesto en el Palacio Real de Madrid . ^{[ 27 ]}

Los siete cartones que ahora se encuentran en Londres fueron adquiridos de una colección genovesa en 1623 por el rey Carlos I de Inglaterra , entonces todavía Príncipe de Gales , a través de agentes. Pagó solo 300 libras por ellos, un precio que sugiere que se consideraban diseños de trabajo más que obras de arte por derecho propio. De hecho, Carlos tenía la intención de hacer más tapices con ellos en la Mortlake Tapestry Works, cerca de Londres, lo que hizo, con nuevos bordes barrocos de su diseñador Francis Cleyn , pagando 500 libras por cada uno, pero era muy consciente de su importancia artística. ^{[ d ]} Habían sido cortados en largas tiras verticales de una yarda de ancho, como se requería para su uso en telares de tapicería de baja urdimbre, y no se volvieron a unir permanentemente hasta la década de 1690 en Hampton Court . En tiempos de Carlos, estos se guardaban en cajas de madera en la Banqueting House, Whitehall . Fueron uno de los pocos artículos de la Colección Real que Oliver Cromwell impidió que se vendieran después de la ejecución de Carlos . ^{[ 28 ]} Se desconoce el destino de los otros tres cartones del conjunto; el de la Conversión de San Pablo fue registrado en la colección del Cardenal Grimani en Venecia en 1521, y en la de su heredero en 1526. ^{[ 29 ]}

En 1699, Guillermo III encargó a Sir Christopher Wren y William Talman el diseño de la «Galería de Cartones» en el Palacio de Hampton Court , específicamente para albergarlos. Para entonces, el prestigio de los tapices en general comenzaba a decaer, y los de las primeras series que habían sobrevivido probablemente ya estaban bastante descoloridos y sucios. A partir de ese momento, los cartones pasaron a considerarse la expresión más auténtica y atractiva de las concepciones de Rafael. El gusto europeo también se había inclinado a su favor; su clasicismo digno estaba en sintonía con un alejamiento de las versiones más frenéticas del Barroco . La fama de los cartones, a diferencia de la de los diseños en general, creció rápidamente.

En 1763, cuando Jorge III los trasladó a la recién adquirida Buckingham House (ahora Palacio de Buckingham ), John Wilkes y otros protestaron en el Parlamento , ya que dejarían de ser accesibles al público (Hampton Court llevaba mucho tiempo abierto a los visitantes). Habían sido objeto de un profundo estudio tanto por artistas como por entendidos durante su estancia en Hampton Court, y desempeñaron un papel crucial en la formación de las expectativas inglesas sobre un estilo de pintura monumental; una de las grandes preocupaciones del arte inglés del siglo XVIII. Estos se mencionan con frecuencia en los Discursos de Sir Joshua Reynolds , la obra crítica de arte inglesa más importante del siglo. Tras explicar que «las principales obras de arte moderno son frescos», añade específicamente los cartones «que, aunque no se deban llamar estrictamente frescos, pueden incluirse en esa denominación», antes de afirmar que «Rafael... se sitúa en general a la cabeza de los primeros pintores...» (es decir, los mejores pintores) y comparar desfavorablemente las obras al óleo de Rafael con sus frescos. ^{[ 30 ]}

En 1804 fueron devueltos a Hampton Court, donde en 1858 fueron fotografiados por primera vez por Charles Thompson Thurston, tras haber sido llevados al patio y colocados boca abajo sobre andamios especiales. ^{[ 31 ]} En 1865, la reina Victoria decidió que los dibujos se exhibieran en préstamo en el Museo Victoria y Alberto de Londres, donde aún se pueden ver en una galería especialmente diseñada. ^{[ 28 ]} También hay copias en muchos lugares, incluyendo Knole House y el Palacio de Hampton Court, donde las copias pintadas en la década de 1690 por un artista llamado Henry Cooke se exhiben en la Galería de Dibujos Animados. La Colección Real también posee un conjunto de los tapices. Un conjunto de copias pintadas por Sir James Thornhill pertenece a la Universidad de Columbia desde 1959, ^{[ 32 ]} y otro se encuentra en la Real Academia . ^{[ 33 ]}

Se hicieron varios otros juegos en Mortlake; Cleyn había hecho copias de los diseños, y estos se utilizaron. El juego de Carlos I fue comprado por el Cardenal Mazarino , y ahora pertenece al gobierno francés. ^{[ 34 ]} Forde Abbey , ^{[ 35 ]} Chatsworth House , el Duque de Buccleuch y otros tienen juegos. ^{[ 36 ]} Un juego de seis tapices se encuentra ahora en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde , ^{[ 37 ]} y el Palacio Ducal de Urbino exhibe un juego.

A principios del siglo XVI, muchos artistas italianos aprendieron la lección del enorme y rapidísimo prestigio internacional que Albrecht Dürer había alcanzado gracias a sus grabados , y se propusieron emularlo. Rafael no tenía conocimientos de grabado y probablemente estaba demasiado ocupado como para querer aprender las técnicas, pero fue el italiano que más éxito tuvo en difundir su fama a través de los grabados, gracias a su controvertida relación con el grabador Marcantonio Raimondi y su taller. ^{[ 38 ]} Rafael realizó numerosos dibujos exclusivamente como diseños para grabados, y el taller produjo un gran número de grabados, aparentemente siempre a partir de dibujos y no de la obra terminada, de las pinturas de Rafael en el Vaticano y otros lugares; los diseños de tapices no fueron una excepción. Estos grabados fueron ampliamente copiados por otros grabadores y se difundieron rápidamente por toda Europa. ^{[ 39 ]}

La estampa más antigua que se puede datar a partir de uno de los diseños es un grabado de 1516 de Agostino Veneziano , que trabajaba entonces en el taller de Marcantonio Raimondi, de La muerte de Ananías . Probablemente se realizó incluso antes de que se tejiera ese tapiz. La composición está en la misma dirección que el tapiz, pero como el proceso de grabado también invertiría la dirección de la composición, esto casi con certeza significa que fue invertida deliberadamente en comparación con el detallado dibujo preparatorio de la Colección Real en el que se basó (véase más arriba; ambos coinciden en todos los detalles), probablemente tomando una contraimpresión del dibujo a la tiza . ^{[ e ]} Todas las estampas de Raimondi y Veneziano de los diseños de Rafael en vida de Rafael se basaron en dibujos, según Landau y Pons. ^{[ 40 ]} El propio Raimondi grabó una de las series, que presumiblemente se produjeron todas alrededor de 1516, de modo que incluso muchos en el mundo artístico romano pudieron haber visto estampas de los diseños antes de ver los tapices en sí. ^{[ 41 ]}

El grabado de Agostino fue copiado rápidamente en otra versión conocida, una xilografía en claroscuro de cuatro colores de Ugo da Carpi , fechada en 1518. ^{[ 42 ]} La xilografía de da Carpi se cita a menudo en estudios sobre la compleja cuestión de los derechos de autor de imágenes tempranas, ya que lleva (en su estado original ) una inscripción en latín debajo de la imagen que reclama privilegios de estilo "copyright" tanto de la República de Venecia como del Papado (que abarcaba los Estados Pontificios ) y amenaza con la excomunión a cualquiera que infringiera este último. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Aparte de otras copias directas de los grabados del conjunto de Raimondi, Parmigianino hizo una versión impresa típicamente individual de un diseño del conjunto alrededor de 1530. ^{[ 45 ]}

Una serie posterior de grabados de gran formato de Matthaeus Merian el Viejo , que ilustraban la Biblia hacia finales de siglo, utilizó algunas de las composiciones, aumentando ligeramente su altura y elaborándolas. Estos grabados fueron muy utilizados y copiados en libros populares, lo que contribuyó a difundir aún más el conocimiento de los diseños a un público mucho mayor.

Tras la reconstrucción de los bocetos a finales del siglo XVII, cuando los grabadores ya estaban acostumbrados a copiar directamente de grandes pinturas, estos se convirtieron en la principal fuente de nuevas copias impresas. En el siglo XVIII circulaban numerosas versiones impresas, de distinta fidelidad y calidad.

• Lista de pinturas de Rafael

• Exposición web de la colección real de caricaturas de Rafael
• Dibujos animados de Rafael en el V&A