Smallville temporada 2

• Tom Welling como Clark Kent
• Kristin Kreuk como Lana Lang
• Michael Rosenbaum como Lex Luthor
• Sam Jones III como Pete Ross ^{[ a ]}
• Allison Mack como Chloe Sullivan ^{[ a ]}
• John Glover como Lionel Luthor ^{[ b ]}
• Annette O'Toole como Martha Kent
• John Schneider como Jonathan Kent

• Patrick Cassidy como Henry Small
• Mitchell Kosterman como el sheriff Ethan Miller
• Emmanuelle Vaugier como la Dra. Helen Bryce

Al comienzo de la segunda temporada, los desarrolladores y showrunners Alfred Gough y Miles Millar contrataron a Ken Biller para dirigir la recién formada sala de guionistas. Durante la primera temporada , Gough y Millar solían escribir el borrador final de cada episodio porque aún buscaban el estilo de la serie. Ambos comprendieron que un equipo de guionistas ayudaría a "expandir [la] serie". Como parte de esta expansión, también contrataron al guionista de cómics Jeph Loeb , quien dedicó sus dos primeras semanas a buscar ideas frescas para nuevos episodios. ^{[ 27 ]} Una de las decisiones que tomó el nuevo equipo de guionistas fue revelarle a Pete Ross el secreto de Clark Kent . La decisión de que Pete descubriera el secreto de Clark se tomó para que el personaje tuviera una función en la serie y para que Clark tuviera a alguien que no fuera uno de sus padres. ^{[ 28 ]} También fue una forma de examinar el "poder de la amistad y la lealtad" y "el precio de tener que guardar un secreto". ^{[ 29 ]}

No todas las historias de Smallville de esta temporada surgieron del equipo de guionistas. Mark Warshaw, jefe del equipo de internet que escribía los artículos en línea de Smallville para Ledger and Torch, los cuales entrelazaban los episodios de televisión con periódicos ficticios en línea que continuaban las historias de la serie, fue quien ideó el episodio "Skinwalker". La historia de Warshaw trataba sobre una joven nativa americana que se enamora de Clark, revelándole al mismo tiempo su destino. La historia fue adquirida y entregada a Kelly Souders y Brian Peterson, del equipo de guionistas, para que trabajaran en un guion. El episodio tuvo un papel importante en la serie, ya que presentó las cuevas de Kawatche —que contenían escritura kryptoniana en sus paredes— y exploró los orígenes de Clark, planteando a la vez la posibilidad de que personas del planeta natal de Clark hubieran visitado Smallville antes de su llegada. ^{[ 30 ]}

El primer episodio filmado para la segunda temporada fue en realidad el sexto episodio emitido; "Redux" terminó la fotografía principal poco después de que terminara la filmación de "Tempest", que fue justo antes de que el equipo se fuera de vacaciones de verano. ^{[ 27 ]} Como "Redux" se filmó inmediatamente después del final de la primera temporada, el elenco y el equipo tuvieron que renunciar a la inmediatez de sus vacaciones de verano para poder filmar; no se emitió en la segunda temporada hasta la sexta fecha de emisión programada debido a complicaciones que surgieron después de que terminó la filmación. Durante el receso de verano, después de que el director Chris Long terminó de trabajar en su montaje de la película, se decidió que el episodio necesitaba más efectos visuales. Como las tomas no estaban planeadas originalmente, Entity FX, el contratista de efectos especiales del programa, tuvo que crear tomas completamente nuevas.

En el episodio "Redux" de la segunda temporada, la idea no era hacer algo propio de una telenovela. Mientras Clark descubría sus orígenes, Lana descubría los suyos e intentaba conectar con su padre. ¿Y cómo sería eso? Esa fue otra trama en la que grabamos tres o cuatro escenas en varios episodios, y al final, cuando se recortaba por falta de tiempo, quedaba una escena que parecía surgir de la nada. Eso puede ser frustrante. Son las limitaciones de la televisión. Si un episodio dura cincuenta y cuatro minutos y tiene que durar cuarenta y dos, acabas recortando mucho, sobre todo escenas de personajes secundarios; ¡siempre mantenemos las escenas de Clark y Lana!

El equipo de producción intentó utilizar técnicas de ahorro de dinero cuando llegó el momento de filmar escenas en lugares distintos a los habituales: la granja Kent, la mansión Luthor, Smallville High y el Talon. Por ejemplo, el granero Kent se rediseñó como el laboratorio del Dr. Steven Hamilton para el clímax final de "Duplicity". ^{[ 28 ]} Cuando llegó el momento de crear las cuevas de Kawatche para "Skinwalker", el equipo de producción construyó en un estudio de sonido en Vancouver. El equipo creó piezas móviles, lo que les permitió reorganizar el decorado y dar la impresión de que era más grande de lo que realmente era. El equipo de producción también utilizó arenisca para dar la impresión de que las cuevas pudieron haber sido alguna vez el lecho de un río, lo que permitió al equipo no tener que preocuparse por colocar un techo en el decorado. ^{[ 30 ]}

Cuando el equipo no puede usar un estudio de sonido, tiene que buscar locaciones reales que reflejen una apariencia similar a lo que se necesita filmar; a veces, esas tomas en locaciones crean problemas para el equipo. Pitt Meadows , en el valle de Fraser al este de Vancouver, sirvió como sustituto del paisaje indonesio que el equipo necesitaba para la secuencia de la muerte final de Whitney durante la batalla "Visage". Esta locación presentó sus propios problemas para el equipo, ya que las aguas pantanosas del río ralentizaron la producción, así como la luz diurna limitada disponible: en noviembre, solo hay seis horas de luz diurna en la región de Pitt Meadows. El equipo tuvo que regresar ocho días antes de la fecha de emisión programada para el episodio para filmar primeros planos de Whitney y el resto de los soldados. ^{[ 40 ]} La locación que se buscó para la escena del río, donde Emily Dinsmore empuja a Lana desde un puente hacia un río, se volvió problemática el primer día de filmación. El río se había vuelto demasiado peligroso para filmar las escenas acuáticas, así que simplemente ataron a Kreuk a una cuerda de seguridad y le pidieron a Jodelle Micah Ferland (Emily) que la empujara al borde, pero sin que ella cayera al agua. Trasladaron el decorado a un estudio de sonido donde filmaron las escenas restantes de Kreuk —en las que Welling se zambulle en el río para salvarla— en un tanque de agua. ^{[ 51 ]}

Para el episodio "Rosetta" de la segunda temporada, el equipo se enfrentó a un dilema que requirió la ayuda del productor de televisión John Wells : la participación de Reeve como estrella invitada. Debido al alto costo de trasladar a Reeve a Vancouver , Beeman y Welling volaron a Nueva York para "llevar Smallville a él". Wells les echó una mano, permitiendo que el equipo de Smallville filmara las escenas de Reeve en el set de Third Watch de NBC (1999-2005), ^{[ 29 ]} de forma similar a como les permitió usar su set de West Wing (1999-2006) para el episodio "Hourglass" de la primera temporada. ^{[ 52 ]} La decisión de ir a Nueva York también se tomó porque Reeve usaba silla de ruedas y necesitaba mucha ayuda para viajar. Aunque James Marshall dirigió el episodio, para las escenas de Reeve en Nueva York, el equipo de Smallville envió a Beeman como director sustituto. Beeman estuvo acompañado por Gough, Welling y Mat Beck. ^{[ 31 ]} Inicialmente, existía preocupación por la resistencia de Reeve, ya que su escena con Welling tenía seis páginas de duración, lo que equivale a aproximadamente doce horas de trabajo. Beeman intentó diseñar todo de la forma más sencilla posible, pero Reeve rápidamente reajustó la escena. Beeman originalmente hizo que Welling entrara en escena y se colocara frente a Reeve, para luego realizar un único movimiento detrás de él. Reeve le comentó a Beeman que la escena necesitaba más dinamismo entre los personajes, y que si Welling solo realizaba un movimiento, se perdería la dinámica. Según Reeve: "Si Tom se mueve a mi alrededor, ocultará el hecho de que no puedo moverme". El temor de Beeman de agotar la resistencia de Reeve se disipó cuando el propio Reeve afirmó que no importaba cuánto tiempo tardara en terminar la escena, siempre y cuando quedara genial. ^{[ 31 ]} Reeve filmó las doce horas seguidas y, posteriormente, ofreció una rueda de prensa y un anuncio de servicio público tras el rodaje de sus escenas. ^{[ 29 ]}

En ocasiones, el diseñador de producción David Willson tiene que construir decorados completos, o utilería para decorados, desde cero en lugar de buscar una alternativa disponible. Para "Witness", Willson encontró un almacén abandonado para usar en la escena donde Clark es arrojado a un horno por los tres ladrones con poderes de kryptonita. En el almacén, Willson construyó un alto horno de 12 m x 12 m y 9,1 m de altura. ^{[ 47 ]} En "Visitor", Willson y su equipo de producción construyeron una torre "práctica y funcional" para la escena en el bosque donde el personaje Cyrus intenta llamar a su transporte alienígena. La inspiración de Willson surgió mientras trabajaba en Love Field (1992). Mientras trabajaba en el proyecto, Willson conoció a un hombre llamado Bowler Simpson, quien había construido un monumento ^de 40 000 m² en memoria de su hija fallecida, con viejas matrículas y señales de STOP . Willson usó esta imagen al construir la torre de Cyrus. Aunque la torre estaba físicamente construida, Entity FX intervino para crear haces de luz 2D ubicados en la torre. ^{[ 46 ]} A Willson también le gusta agregar elementos a sus sets que se correlacionan temáticamente con el episodio, como en "Red", donde Clark está expuesto a kryptonita roja. Aquí, Willson enfatizó el "tema rojo"; trabajando con el director Jeff Woolnough , Willson intentó asegurarse de que hubiera algo rojo "resaltando" para captar la atención de la audiencia en cada escena. Esto incluiría objetos rojos en primer plano y fondo, así como lentes rojos agregados a las cámaras. ^{[ 34 ]} Siguiendo con el tema de los colores en el programa, a Metropolis se le dio un "lavado de color azul y vidrio" para la apariencia de la ciudad. El equipo encontró un nuevo edificio en Vancouver, que aún no estaba ocupado, y lo convirtió en la plaza LuthorCorp. Por coincidencia, el edificio estaba situado junto al Marine Building , que Gough y Millar siempre habían considerado como el edificio del Daily Planet para la serie, ya que el Marine Building tenía una "estructura art déco de la década de 1930" que, según ellos, representaba cómo sería su versión del Daily Planet . ^{[ 33 ]}   

Las secuencias de flashback se convirtieron en un elemento importante en dos episodios de esta temporada, "Lineage" y "Suspect". Beeman, quien dirigió "Lineage", se inspiró en la misma fuente que Biller, quien usó " Lone Star" de John Sayles al escribir las secuencias de flashback para el episodio. Beeman intentó pasar visualmente del presente al pasado sin ningún efecto; esto incluyó cambiar de noche a día en la misma toma y quitar/insertar actores de las tomas cuando estaban fuera del campo de visión de la cámara. ^{[ 45 ]} En su debut como director, Biller se enfrentó al desafío de crear flashbacks para todas las escenas que relataban el evento del ataque a Lionel. Biller ya había visto la versión de Beeman de las escenas de flashback en su trabajo en "Lineage", pero Biller quería hacer algo diferente. Junto con el director de fotografía Glen Winter , Biller optó por filmar todas las secuencias de flashback en película de inversión de color de 16 mm, lo que daría a los flashbacks un "aspecto granulado y sucio" que Biller pensó que le daba una cualidad interesante a las escenas de flashback. ^{[ 41 ]} 

A big part of the Smallville series relies on the effects it delivers, whether digital (CGI), physical, or special make-upeffects. The effects shots, part of the post-production work, were originally developed and added in Los Angeles.^[53] At the start of season two, Entity FX, which is based in Santa Monica, California, became the primary special effects team.^[27] One of the first jobs the team had was creating the tornado that would suck up Lana in the season two opener, as well as creating the truck that would disintegrate around her as the winds from the tornado pulled it apart. Beck, the visual effects supervisor, describes the effects used to create the tornado as being similar to the techniques used to create the Balrog in The Lord of the Rings trilogy (2001–2003). For the scene of Lana's truck spinning around in the tornado, Beck used "animated sprites of real smoke that flew around following particles". Visual effects supervisor John Wash filmed debris hanging from a green screen, like loose straw and mailboxes, which he would "swirl around" the stage. The truck was then built on a computer by Jon Han, who created individual pieces—engine block, fenders, and other similar parts—that he would rip off to give the appearance of the truck breaking apart. Welling and Kreuk were filmed with tracking marks, which the computer used to line up the digital truck around them.^[37]

When Entity FX took over the duties of creating the digital effects for the series, they also took over the challenge of crafting effects that would illustrate Clark's super-powered abilities, including the new "heat vision" that was introduced this season. The visual effects for heat vision evolved over the course of the first season, until Gough and Millar agreed on one that reflected their image of what heat vision should look like; they did not want the usual "red beams" or "laser vision". The visuals developed from the idea that they wanted Clark to be able to use it in front of people without them being able to see it. What emerged was a "heat ripple" from "distorting the frame".^[43] Wash explained what the creators were looking for:

"[Gough y Millar] querían ser bastante precisos en cuanto a lo que se podría ver de algo extremadamente caliente viajando por el aire, como una perturbación atmosférica. Basamos nuestra investigación en las pequeñas ondulaciones que se ven cuando la luz pasa por una placa caliente y se refleja en una pared. Usamos una computadora para crear una versión cónica de ese efecto que pudiera emanar de los ojos de Clark, en combinación con un pequeño efecto". ^{[ 43 ]}

Usaron "manchas de visión de calor" en lugar de "rayos constantes" para las primeras instancias de Clark usando su habilidad, en un esfuerzo por simular los intentos de Clark por controlarla. ^{[ 43 ]} Un par de episodios más tarde en "Red", el equipo de efectos especiales usaría técnicas similares para la kryptonita roja. Para ilustrar el efecto de la kryptonita roja en Clark y cómo liberaba sus inhibiciones, el equipo de efectos especiales creó efectos digitales en sus ojos. Brian Harding ajustó los efectos que ya estaban usando para la visión de calor de Clark, dándoles un "pequeño parpadeo rojo diabólico e infernal" en el iris de Clark. ^{[ 34 ]} Para ayudar a ilustrar la supervelocidad de Clark, Beck y su equipo ralentizaban y aceleraban los escenarios de fondo en una sola toma. Por ejemplo, en "Ryan", cuando Clark acelera hacia la cámara todo lo demás se ralentiza hasta detenerse: las hojas dejan de volar y los pájaros se congelan en pleno vuelo; luego todo comienza a moverse normalmente mientras Clark se aleja corriendo de la cámara. Entity FX también añade un efecto de desenfoque al cuerpo de Clark, así como una distorsión al fondo para ayudar a ilustrar aún más la velocidad a la que viaja Clark. ^{[ 44 ]}

En "Accelerate", Entity FX logró crear un efecto visual de Clark corriendo a supervelocidad bajo la lluvia —algo que Gough y Millar habían querido ver desde la primera temporada— que finalmente les valió un premio de la Visual Effects Society . Gough y Millar siempre habían deseado ver a Clark corriendo a supervelocidad bajo la lluvia, pero "la oportunidad y el dinero" nunca se habían presentado, hasta ahora. Entity FX tuvo un amplio tiempo para investigar la cinética de la escena del cementerio, donde Clark atravesaría las gotas de lluvia a toda velocidad, debido a la escasez de efectos para los episodios "Precipice" y "Witness". Usando Houdini™ , Beck y su equipo comenzaron a crear sus gotas de lluvia digitales: "Cada gota de lluvia puede considerarse una lente, un espejo y un objeto en sí mismo. Todo el fondo se refracta a través de ella como una lente, y el área detrás de la cámara se refleja en ella. Ajustando esos parámetros, pudimos darle una brillante cualidad mágica, como la de una joya". Al tratar de decidir la forma de las gotas de lluvia, Beck explicó: "Pensamos que las gotas redondas no eran tan interesantes, y las de lágrima se veían un poco tontas y exageradas, así que nos decidimos por esta forma de diamante redondo". Entity FX creó "eventos de colisión" mientras Clark corría a través de las gotas de lluvia, rompiéndolas. Beck recordó haber visto los autos en la autopista, durante una tormenta, "lanzando estas sueltas estelas de rocío". Eli Jarra agregó una estela de niebla similar a Clark mientras corría por el cementerio para dar un efecto más realista, aunque Beck admite haberse tomado algunas libertades con el aspecto final de la niebla. ^{[ 51 ]} Ocasionalmente, Beck y su equipo tienen que estirar los límites de la física realista que intentan crear al ilustrar las habilidades de Clark. Mientras creaban la escena del callejón en "Prodigal" donde Lucas es atacado por un asesino con una Uzi de 9 mm , Beck tuvo que "engañar" al realismo en los efectos especiales utilizados. Primero, la longitud del callejón se exagera para crear tiempo suficiente para mostrar a Clark deteniendo las balas antes de que alcancen a Lucas. Basándose en los cálculos de la velocidad de disparo de una Uzi de 9  mm y la velocidad inicial del proyectil, estimaron que las balas estarían separadas aproximadamente entre veinte y treinta pies; se habrían necesitado cuatro callejones para que Clark pudiera alcanzar todas las balas a tiempo. Segundo, las balas mismas se agrandaron para que el público pudiera verlas. ^{[ 54 ]}

Además de crear los efectos para los poderes de Clark, Entity FX también tiene la responsabilidad de arreglar los fondos de las filmaciones en exteriores. Por ejemplo, en una secuencia de flashback de "Lineage", donde Lionel encuentra a su hijo en un campo de maíz aplastado, Entity FX tuvo que intervenir y ajustar la escena según la solicitud del productor ejecutivo Ken Horton . El guion requería "maíz aplastado hasta donde alcanzaba la vista", pero Horton quería un punto final definido para toda la destrucción; se erigió digitalmente un muro de maíz alrededor del área de tallos de maíz pisoteados. ^{[ 45 ]} Para la toma final del final de temporada, donde Clark está en una motocicleta dirigiéndose a Metrópolis, Entity FX tuvo que eliminar los bosques y montañas que ocupan el paisaje de Vancouver e insertar digitalmente colinas, extender la carretera en la distancia y crear una versión digital de Metrópolis en el fondo. ^{[ 32 ]} En el episodio "Insurgencia", durante el momento en que Clark está a punto de saltar del Daily Planet a LuthorCorp, la cámara recorre el globo del Daily Planet revelando Metrópolis en su reflejo antes de bajar al tejado mientras Clark sale. Entity FX creó la imagen de Metrópolis utilizando un ordenador para combinar edificios generados por ordenador, pinturas mate y elementos reales de las calles de Vancouver. La compañía también se encargó del resto de los elementos visuales para la toma del salto real de Clark. Después de que Welling fuera filmado sobre una pantalla verde realizando el salto desde el Daily Planet , Entity FX realizó su habitual ralentización y aceleración de los elementos de sincronización, para dar el efecto de la velocidad de Clark, además de añadir una versión reflejada de Clark en el edificio de LuthorCorp para ilustrar el inminente choque de Clark a través del cristal. ^{[ 33 ]}

A veces, la limpieza es un trabajo de último minuto que no se pudo completar durante la producción. En "Fever", las limitaciones de tiempo obligaron al equipo de producción a depender de Entity FX para crear el letrero de Talon que cuelga fuera del edificio, algo que normalmente no hacen. ^{[ 55 ]} Mientras filmaban las tomas en el laboratorio de Hamilton que involucraban kryptonita, el equipo de efectos especiales tuvo que ir durante la postproducción para "Duplicity" y hacer que la kryptonita brillara, porque el material usado en la producción para hacer que la kryptonita brillara no se fotografió bien. ^{[ 28 ]} Un cambio de último minuto en la historia de "Skinwalker" requirió que Entity FX ajustara digitalmente el teaser inicial. En la escena original que se filmó, un lobo observaba las consecuencias de una explosión en el sitio de construcción de LuthorCorp. Se decidió que el lobo observaría la explosión mientras sucedía, por lo que Entity FX tuvo que volver a la escena y recomponerla. Ocultando la cabeza del entrenador que sujetaba al lobo, Entity FX corrigió digitalmente la composición del color y la iluminación alrededor del lobo para que pareciera que la explosión ocurría justo delante de él. ^{[ 30 ]}

Para el episodio "Nocturne", Entity FX se topó con un obstáculo cuando llegó el momento de crear la imagen del villano del episodio agarrando un helicóptero de LuthorCorp. Beck no quería "engañar" a la audiencia usando una técnica de corte para mostrar a Byron sosteniendo el helicóptero; en cambio, Entity FX usó CGI para crear un helicóptero completo. A partir de ahí, decidieron que querían que las aspas del helicóptero cortaran los setos. El equipo de efectos especiales intentó rastrear las manos de Sean Faris , mientras sostenía una barra transversal que representaba el patín del helicóptero , para encontrar un punto donde pudieran hacer que el helicóptero rodara hacia el seto. Sin embargo, Faris no se movió de una manera que pudieran usar, por lo que el equipo de efectos creó un par de manos CGI en el patín y realizó la acción que necesitaban con el modelo de computadora. ^{[ 38 ]} Para crear el efecto de Ian dividiéndose en "Dichotic", Entity FX usó tres técnicas diferentes. Primero, la toma principal de un rostro CGI abriéndose paso a través de una imagen digital de la espalda de Thomas en tres dimensiones; segundo, el equipo usó "juego de sombras", que es una toma bidimensional que aparece en una pared como si el público estuviera viendo la sombra de Ian mientras se divide; por último, el equipo aplicó otro efecto bidimensional al momento final de la separación, cuando hebras de carne CGI se unen a cada cuerpo. ^{[ 48 ]} Entity FX trabajó en la escena de "Fiebre" donde el público sigue las partículas de kryptonita hasta los pulmones de Martha. Beck y su equipo querían ser lo más realistas posible al crear digitalmente la anatomía de los pulmones, pero también decidieron tomarse ciertas libertades con las estructuras para "hacer que [ellos] se vieran geniales". La cámara sigue las partículas verdes de kryptonita por la garganta de Martha, hasta que atacan los alvéolos , que posteriormente comienzan a volverse verdes. ^{[ 55 ]}

El final de temporada requirió numerosas imágenes generadas por computadora. Al comienzo del episodio, la voz incorpórea de Jor-El habla con Clark a través de la nave espacial. Para esta escena, Entity FX creó un modelo completamente generado por computadora de la nave, ya que esta debía transformarse en múltiples objetos a medida que avanzaba la escena, por lo que crearla digitalmente era la mejor opción. Más adelante en el episodio, cuando Clark se niega a abandonar Smallville, Jor-El lo marca con un tatuaje kryptoniano. Brian Harding trabajó en el tatuaje que se coloca en el pecho de Clark, creando un efecto basado en la idea de que parecía arder desde adentro. Para la misma escena, Beck y su equipo tuvieron que crear digitalmente un torso desnudo para el doble de acción de Welling, quien tuvo que usar una camisa para ocultar el arnés de seguridad que llevaba puesto cuando lo soltaron en el momento en que Clark es liberado de la bodega de la nave. ^{[ 32 ]}

Para escapar de su padre, Clark decide usar una llave de kryptonita para destruir su nave espacial. Cuando Clark introduce la llave en la nave, Beck y su equipo de efectos especiales intentaron crear un crecimiento de "virus/hongo" desde la ranura de la llave para simular "una especie de descomposición fractal". Mike McCormick trabajó específicamente en el proceso de destrucción de la nave, dándole la apariencia de tener una "infección cutánea desagradable" que se propaga como si estuviera atrapada en el sistema circulatorio. A continuación, Beck tuvo que abordar el problema de la destrucción final de la nave. Originalmente, se pretendía que la nave explotara, pero nadie quería tener que reconstruir la granja de los Kent. En su lugar, optaron por una onda EMP gigante emitida por la nave en el momento de su destrucción. Entity FX creó un rayo de luz que se disparó verticalmente desde la ubicación de la nave y luego cayó expandiéndose en una "onda que se extendió por el terreno". Este rayo de luz crearía un cráter donde se encontraba el sótano, el cual fue excavado antes del rodaje y cubierto digitalmente para mantener la ilusión. Una de las tomas finales del episodio mostraba a Lex viendo cómo su avión se estrellaba en el océano. En un homenaje a Náufrago (2000), Entity FX creó un efecto digital del agua del océano inundando el avión de Lex al impactar contra el mar. La escena recuerda a la misma escena de Náufrago, donde el personaje de Tom Hanks también observa cómo el agua del océano inunda su avión al estrellarse contra el mar. ^{[ 32 ]}

A veces los efectos digitales no son necesarios, incluso cuando se esperan. Para la escena en la que Joe Morton sufre una convulsión fatal, el equipo utilizó una técnica de filmación a cámara lenta, para acelerar los movimientos del personaje de Morton, junto con el propio temblor de Morton. ^{[ 28 ]} En "Precipicio", Wash ayudó al equipo de efectos digitales cuando el equipo de producción estaba filmando una escena que iba a involucrar a Clark radiografiando un automóvil con un grupo de adolescentes dentro. Para lograr el efecto de Clark radiografiando una camioneta , Wash hizo que todos los actores en la camioneta se sentaran en cajas de manzanas para que estuvieran a la altura representativa que estarían en la camioneta. Luego, los actores realizaron todos los movimientos que necesitaban para "vender el efecto de rayos X". ^{[ 42 ]} Para la segunda temporada, Wash agregó venas protésicas a las manos de Welling, que se moverían cuando él se moviera, para ayudar a simular el envenenamiento por kryptonita que sufriría su personaje. Luego, en la postproducción, Entity FX les añadía un tono verdoso y ocultaba digitalmente las prótesis cuando Clark no se veía afectado por la kryptonita; en la primera temporada, no había prótesis físicas y todos los efectos se realizaban digitalmente. ^{[ 28 ]}

Aparte de lo digital, los efectos físicos realizados en Smallville son clave, especialmente al tratar con los villanos que Clark debe combatir en cada episodio. En "Nocturne", Byron se transforma en un monstruo con fuerza sobrehumana. Para demostrar la fuerza de Byron, el equipo de especialistas realizó un "lanzamiento" de cincuenta y cinco pies, donde Byron lanza a Clark a través del césped delantero. Para lograr la tarea, conectaron un cable a la espalda del especialista, de modo que cuando Byron golpea a "Clark" pueden usar una grúa y un sistema hidráulico, posicionado a cien pies de altura, para tirar del especialista. A veinticinco pies del tirón, el cable se suelta y el especialista vuela el resto de la distancia hasta la plataforma de aterrizaje. ^{[ 38 ]} En "Visage", Tina, la metamorfa de huesos, regresa disfrazada de Whitney. Cuando se entera de que Lana quiere a Clark, decide convertirse en Clark. El verdadero Clark se enfrenta a Tina, lo que resulta en una pelea física entre los dos Clarks. La secuencia de lucha entre los dos Clarks originalmente tenía más tomas coreografiadas, pero tuvo que reducirse a cinco acciones, ya que la secuencia de lucha estaba cerca de los veinte minutos. Para la escena, Welling realizó todas sus acrobacias junto a su doble de acción habitual, Christopher Sayour, quien también fue el "segundo Clark" en la secuencia. ^{[ 40 ]} Para la acrobacia real de saltar del Daily Planet al edificio LuthorCorp, el equipo de producción enganchó a Welling a un "paralelogramo" en el escenario de pantalla verde del estudio, y luego lo filmó corriendo por una plataforma y saltando en el aire. El aparejo del paralelogramo lo mantuvo flotando en el aire mientras pasaba por el umbral del edificio y comenzaba su trayectoria descendente. Aunque Welling hizo la acrobacia inicial, su doble de acción se encargó de la tarea de deslizarse a través del vidrio cuando este explota al contacto. ^{[ 33 ]} Welling no es el único actor que realiza sus propias acrobacias. Kreuk realizó sus propias acrobacias para la escena del puente en "Dichotic", donde tuvo que colgar a 150 metros (500 pies ) sobre el río. Su disposición a realizar sus propias acrobacias le ahorró al equipo dinero en efectos de pantalla verde o dobles de acción que se habrían utilizado en su lugar. Aunque se ahorró el costo de usar una pantalla verde, Entity FX aún tuvo que eliminar digitalmente todos los arneses de cables de la escena, un efecto que pasa desapercibido en el producto final de la mayoría de los episodios. ^{[ 48 ]} 

El equipo tuvo dos problemas con los vehículos que no funcionaron como se había planeado originalmente. El primero, en "Rush", involucraba una escena donde Pete y Chloe conducen intencionalmente su auto por un acantilado y Clark corre para atraparlo antes de que toque el suelo. Para lograr la toma de Clark atrapando el auto de Pete, el equipo tuvo que suspender el auto de una grúa con Sam Jones III y Allison Mack dentro. La escena se filmó en una cantera, ya que no hay muchos acantilados en el área de Vancouver, con segmentos de la escena creados digitalmente. Luego, se filmó el auto mientras era arrastrado hacia atrás en el aire; el metraje se invirtió para dar la impresión de que estaba cayendo. Inicialmente, Mike Walls y su equipo intentaron arrastrar el auto hacia arriba, pero no funcionó. El movimiento del auto tuvo que ajustarse para darle una sensación de realismo. ^{[ 36 ]} En el final de temporada, Jonathan y Martha chocan su camioneta de camino a casa después de que una explosión EMP, causada por Clark, envía una onda expansiva que derriba un poste telefónico y su camioneta choca contra él. Para hacer que la camioneta Kent rodara para el momento en que Jonathan y Martha se encuentran con la onda EMP, dos conductores especialistas condujeron la camioneta hacia un poste telefónico derrumbado, derrapando contra él. Luego, con maniquíes en la camioneta por seguridad, el equipo de efectos especiales envolvió algunos cables alrededor de la camioneta y la lanzó con un trinquete para hacerla rodar. Esto no salió tan bien como se planeó la primera vez, ya que el poste telefónico no cayó cuando detonaron la carga explosiva para romperlo. Como sería demasiado difícil sujetar a Schneider y O'Toole en la camioneta mientras está boca abajo, y demasiado peligroso voltear la camioneta con ellos ya dentro, Walls y su equipo construyeron un asiento giratorio para la camioneta, que les permitió sujetar a Schneider y O'Toole, luego girar el asiento para que quedaran boca abajo y deslizarlo dentro de la camioneta volcada. ^{[ 32 ]}