Guitarra slack-key

La guitarra slack-key (del hawaiano kī hōʻalu , que significa " aflojar la llave [de afinación] " ) es un género de guitarra fingerstyle originario de Hawái . Este estilo, utilizado durante siglos, consiste en modificar la afinación estándar de la guitarra (de EADGBE), de modo que al rasguear las cuerdas al aire se produzca un acorde armonioso, generalmente un acorde mayor abierto. Esto requiere modificar (normalmente aflojar) ciertas cuerdas, de ahí el término "slack key". El estilo se caracteriza por un patrón de bajo alternado , tocado con el pulgar en las dos o tres cuerdas inferiores, mientras que la melodía se toca con los dedos en las tres o cuatro cuerdas más agudas. Existen hasta cincuenta afinaciones diferentes, que antiguamente se guardaban celosamente y se transmitían como secretos familiares. ^{[ 1 ]} A principios del siglo XX, la guitarra de acero y el ukelele ganaron gran popularidad en Estados Unidos, pero el estilo slack-key siguió siendo una tradición folclórica de entretenimiento familiar para los hawaianos hasta aproximadamente las décadas de 1960 y 1970 durante el segundo renacimiento hawaiano .

En el relato de la historia oral, el estilo se originó con los vaqueros mexicanos a principios del siglo XIX. ^{[ 2 ]} Estos paniolo (una hawaianaización de españoles ) proporcionaron guitarras y enseñaron a los hawaianos los rudimentos de la interpretación, lo que les permitió desarrollar el estilo por sí mismos. Musicólogos e historiadores sugieren que la historia es más compleja, ^{[ 3 ]} pero esta es la versión que suelen ofrecer los músicos hawaianos. ^{[ 4 ]} La guitarra slack-key se adaptó para acompañar los ritmos de la danza hawaiana y las estructuras armónicas de la música hawaiana . El New York Times describió la música como "líquida, ondulante e hipnótica". ^{[ 1 ]} El estilo de música hawaiana que se promovió como una cuestión de orgullo nacional bajo el reinado del rey David Kalākaua a finales del siglo XIX combinaba ritmos de compases de danza tradicionales con formas europeas importadas (por ejemplo, marchas militares) y extraía sus melodías del canto ( mele y oli ) , hula , himnos cristianos ( hīmeni ) y la música popular traída por los diversos pueblos que llegaron a las islas: norteamericanos de habla inglesa, mexicanos, portugueses, filipinos , puertorriqueños , tahitianos y samoanos.

La música no desarrolló una audiencia continental durante la locura de la música hawaiana de principios del siglo XX, durante la cual la música hawaiana llegó a identificarse fuera de las islas con la guitarra de acero y el ukelele . El slack key siguió siendo un entretenimiento privado y familiar, y ni siquiera se grabó hasta 1946-47, cuando Gabby Pahinui grabó una serie de discos que llevaron la tradición a la vista del público. ^{[ 5 ]} Durante la década de 1960 y particularmente durante el Renacimiento Cultural Hawaiano de la década de 1970, el slack key experimentó un aumento en popularidad y llegó a ser visto como una de las expresiones más genuinas del espíritu hawaiano, principalmente gracias a Gabby Pahinui, Atta Isaacs , Leonard Kwan , Sonny Chillingworth , Raymond Kāne y los estilos más modernos de los músicos más jóvenes como Keola Beamer , su hermano Kapono Beamer, Peter Moon y Haunani Apoliona . Durante este período, luthiers como el Guitar and Lute Workshop en Honolulu se especializaron en el desarrollo y la fabricación de guitarras hechas a medida para interpretaciones de slack-key.

Muchos músicos destacados de Hawái comenzaron sus carreras durante el Renacimiento Cultural: Cindy Combs, Ledward Kaapana , George Kahumoku Jr. , su hermano Moses Kahumoku, Dennis Kamakahi , Ozzie Kotani , los tres hermanos Pahinui (Bla, Cyril y Martin), los hermanos Emerson y Owana Salazar . Estos artistas, y el slack key en general, se han dado a conocer fuera de Hawái principalmente gracias al sello discográfico Dancing Cat Records de George Winston , que ha promocionado con frecuencia esta música en versiones solistas.

Una indicación de la creciente visibilidad del slack key más allá de las Islas es que los primeros cuatro ganadores del premio Grammy al Mejor Álbum de Música Hawaiana fueron colecciones de slack key: Slack Key Guitar, Volumen 2 en 2005, ^{[ 6 ]} Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volumen 1 en 2006, ^{[ 7 ]} Legends of Hawaiian Slack Key Guitar—Live from Maui ^{[ 8 ]} y "Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar – Live in Concert from Maui". Músicos de fuera de Hawái también han adoptado la tradición, por ejemplo, Chet Atkins (quien incluyó piezas de slack key en dos de sus álbumes), Yuki Yamauchi (alumno de Raymond Kāne y defensor de la música hawaiana en Japón), el pianista George Winston y el canadiense Jim "Kimo" West (quizás más conocido como guitarrista de "Weird Al" Yankovic ).

George Winston identificó cincuenta afinaciones de slack-key. ^{[ 9 ]} Algunas se usan comúnmente solo para una canción o por intérpretes específicos. Mike McClellan y George Winston desarrollaron esquemas similares que organizan las afinaciones por tonalidad y tipo. La tabla a continuación sigue sus categorías y convenciones de nomenclatura. Las afinaciones a menudo se transmitían de generación en generación dentro de las familias, y se guardaban con tanto celo como cualquier secreto comercial. ^{[ 1 ]}

El kī hōʻalu suele utilizar un patrón de bajo alternado , generalmente tocado con el pulgar en las dos o tres cuerdas inferiores de la guitarra, mientras que la melodía se toca en las tres o cuatro cuerdas superiores, utilizando cualquier número de dedos. Muchos intérpretes de kī hōʻalu incorporan diversos adornos como armónicos (campanillas), el hammer-on , el pull-off , los slides y el damping . Las composiciones de slack key presentan características de las tradiciones musicales indígenas hawaianas e importadas. El vamp o turnaround (una figura repetida, generalmente al final de un verso) desciende de la tradición hula, y otras características armónicas y estructurales descienden del hīmeni y del hula kuʻi promovido por el rey David Kalakaua . ^{[ 10 ]}

Casi todas las técnicas de slack key requieren reajustar la afinación de las cuerdas de la guitarra desde la afinación estándar EADGBE, lo que generalmente implica bajar o "aflojar" tres o más cuerdas. El resultado suele ser un acorde mayor, aunque también puede ser un acorde de séptima mayor, un acorde de sexta o (raramente) un acorde menor. Existen ejemplos de slack key tocados con afinación estándar, pero la gran mayoría de las grabaciones utilizan afinaciones alteradas. La afinación más común de slack key, llamada " taro patch", produce un acorde de sol mayor. Partiendo de la afinación estándar EADGBE, las cuerdas de mi aguda y grave se bajan o "aflojan" a re y la quinta cuerda de la a sol, de modo que las notas se convierten en DGDGBD. Como muestra la tabla a continuación, también existen afinaciones de acordes mayores basadas en do, fa y re.

Otro grupo importante de afinaciones, basado en acordes de séptima mayor, se llama wahine . G wahine, por ejemplo, comienza con taro patch y baja la tercera cuerda de G a F ♯ , haciendo DGDF ♯ BD. Las afinaciones wahine tienen sus propios vamps característicos (como en, por ejemplo, "Punahele" de Raymond Kāne o "Hula Medley" de Gabby Pahinui de 1946) y requieren pisar una o dos cuerdas para formar un acorde mayor. Un tercer grupo significativo son las afinaciones Mauna Loa , en las que el par de cuerdas más agudas están separadas por una quinta: Gabby Pahinui a menudo tocaba en C Mauna Loa, CGEGAE.

• Música de Hawái

• Breve historia de la guitarra hawaiana slack key (KI HO`ALU)
• Página de Mika'ele McClellan sobre afinaciones de teclado slack key (vía archive.org)
• TaroPatch.net: Recursos en línea y comunidad para usuarios clave de Slack.
• Tagata Pasifika: historia de Le Igi Television New Zealand sobre un maestro de Le Igi.
• Igi - Técnica de punteo de guitarra samoana