slam de poesía

Un concurso de poesía oral es un evento artístico competitivo en el que los poetas recitan poesía oral ante un público en directo y un jurado.

Algunas personas distinguen entre los conceptos de "poesía slam" como evento competitivo y " poesía slam " como evento escénico y forma de arte.

En todo el mundo se celebran concursos de poesía slam con regularidad.

Las actuaciones en un slam de poesía se juzgan tanto por la interpretación como por el contenido, y los poetas pueden competir individualmente o en equipos. La evaluación suele estar a cargo de un jurado, generalmente compuesto por cinco personas, que suelen ser seleccionadas entre el público. A menudo, se descartan las puntuaciones más alta y más baja de cada poeta en una ronda. Se anima al público a reaccionar a la actuación del poeta verbalmente o mediante aplausos, chasquidos de dedos y pisotones para intentar influir en la puntuación del jurado. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Los slams de poesía comenzaron en Chicago en la década de 1980, ^{[ 3 ]} con la primera competencia de slam diseñada para llevar los recitales de poesía del ámbito académico a un público popular. El poeta estadounidense Marc Smith , creyendo que el panorama poético de la época era "demasiado estructurado y pomposo", comenzó a experimentar asistiendo a lecturas de poesía con micrófono abierto y luego transformándolas en slams al introducir el elemento de competencia. ^{[ 4 ]}

A Marc Smith se le atribuye el inicio del movimiento de poesía slam en el Get Me High Lounge de Chicago en noviembre de 1984. En julio de 1986, el slam original se trasladó a su sede permanente, el Green Mill Jazz Club . ^{[ 5 ] [ 6 ]} En 1987, Vince Keuter fundó el Ann Arbor Poetry Slam. En agosto de 1988, Bob Holman organizó el primer slam de poesía en la ciudad de Nueva York en el Nuyorican Poets Cafe . ^{[ 7 ]}

En 1990, tuvo lugar el primer concurso nacional de poesía slam estadounidense en Fort Mason , San Francisco .

Aunque la poesía slam a menudo ha sido ignorada en las instituciones de educación superior tradicionales, poco a poco se está abriendo camino en cursos y programas de estudio. Por ejemplo, en el Berklee College of Music de Boston, la poesía slam ahora se ofrece como una asignatura optativa. ^{[ 8 ]}

Existen diferentes formatos de concursos de poesía en todo el mundo. Generalmente, en un concurso de poesía, un maestro de ceremonias (MC) elige a miembros del público para que actúen como jueces, aunque la puntuación también puede ser otorgada por el público. Después de cada actuación, se le asigna una puntuación. Las puntuaciones suelen oscilar entre cero y diez. Normalmente, se seleccionan cinco jueces que no tienen ninguna relación con los participantes.

Antes de que comience la competencia, el presentador suele presentar a un poeta "de prueba", cuya puntuación será evaluada por los jueces para ajustar su evaluación. La puntuación de este poeta se descarta y no participa en las siguientes rondas.

Una ronda en un slam estándar consiste en presentaciones de todos los poetas elegibles. La mayoría de los slams duran varias rondas, y muchos implican la eliminación de los poetas con menor puntuación en rondas sucesivas. Un formato de eliminación podría ser 8-4-2; ocho poetas en la primera ronda, cuatro en la segunda y dos en la última. Al final del slam, el poeta con la mayor cantidad de puntos obtenidos es el ganador. Por lo general, la puntuación máxima posible en una ronda es 30.0, y las puntuaciones más alta y más baja se descartan para eliminar posibles puntuaciones atípicas.

Los accesorios, los disfraces y la música suelen estar prohibidos en los slams, aunque a los poetas se les permite cantar pequeñas porciones de una canción en su obra, ^{[ 9 ]} lo que difiere enormemente de su predecesor inmediato, la poesía escénica .

Otras reglas para los concursos de poesía incluyen un límite de tiempo, tras el cual la puntuación del poeta puede verse reducida en función de cuánto tiempo haya excedido el poema dicho límite. El límite de tiempo suele ser de entre tres y cuatro minutos, siendo lo habitual tres minutos con un margen de diez segundos antes de que comiencen las deducciones de puntos.

En un "Open Slam", el tipo de slam más común, la competición está abierta a todos los que deseen participar, según el número de plazas disponibles. Las inscripciones suelen comenzar media hora antes del slam. En un "Invitational Slam", solo pueden competir quienes hayan sido invitados.

^{[ 10 ]}

En 1998, el poeta de palabra hablada Emanuel Xavier creó la Casa de Xavier y el Glam Slam, un evento artístico anual que se celebraba en el Nuyorican Poets Cafe , en el centro de la ciudad . Esta fusión de la cultura ballroom y las competiciones de poesía slam presentaba cuatro categorías abiertas, como Mejor Poema Erótico en Ropa Interior o Lencería Sexy, Mejor Vogue Verbal y Mejor Poema de Amor en Rojo Fuego (o Mejor Poema de Ruptura Amarga en Azul). Los ganadores de cada categoría recibían un trofeo y competían por el título de Campeón del Glam Slam. La competición anual se celebró primero en Nueva York y luego en Londres hasta 2010.

Similar al Glam Slam de la Casa de Xavier, un "Theme Slam" era aquel en el que todas las actuaciones debían ajustarse a un tema, género o restricción formal específicos. Los temas podían incluir Nerd , ^{[ 11 ]} Erótica , Queer , Improvisación u otras limitaciones conceptuales. En los theme slams, a veces se permitía a los poetas romper las reglas "tradicionales" del slam. Por ejemplo, a veces permitían la interpretación de obras de otros poetas (por ejemplo, el "Dead Poet Slam", en el que todas las obras debían ser de poetas fallecidos). También podían permitir cambios en las restricciones de vestuario o utilería (por ejemplo, los slams suecos "Triathlon" que permitían que un poeta, un músico y un bailarín subieran al escenario al mismo tiempo), cambiar la estructura de evaluación (por ejemplo, tener un juez invitado específico) o cambiar los límites de tiempo (por ejemplo, un slam "1-2-3" con tres rondas de un minuto, dos minutos y tres minutos, respectivamente).

Los concursos de poesía temática se utilizan con frecuencia para fomentar la participación de grupos demográficos específicos y quizás subrepresentados (que varían de un concurso a otro), como poetas jóvenes y mujeres.

Los concursos de poesía slam pueden presentar una amplia gama de voces, estilos, tradiciones culturales y enfoques de escritura e interpretación. La creadora de la poesía escénica, Hedwig Gorski, reconoce que la poesía slam continuó con la poética de la poesía oral antigua, diseñada para captar la atención en bares y plazas públicas. ^{[ 12 ]}

Algunos poetas se asocian estrechamente con el estilo vocal propio del hip-hop y se inspiran en gran medida en la tradición del dub , un género rítmico y politizado propio de la cultura negra, especialmente la caribeña. Otros emplean una fórmula narrativa sin rima. Algunos utilizan recursos teatrales tradicionales, como cambios de voz y tono, mientras que otros recitan poemas completos en un tono monótono e irónico. Algunos poetas solo utilizan sus palabras para recitar un poema, mientras que otros expanden los límites del formato, recurriendo al claqué, al beatbox o a movimientos coreografiados .

Lo que funciona como estilo un año puede no funcionar al siguiente. Cristin O'Keefe Aptowicz , poeta de slam y autora de Words in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam , declaró en una entrevista en el blog Best American Poetry:

Uno de los resultados más interesantes (al menos para mí) de este cambio constante es que los poetas del slam siempre temen que algo —un estilo, un proyecto, un poeta— se vuelva tan dominante que acabe con la escena, pero nunca sucede. Hipsters vociferantes, raperos de estilo libre, vagabundos bohemios, protocomediantes, chamanes místicos y punks góticos han tenido su momento en la cima de la jerarquía del slam, pero al final, siempre surge algo diferente que desafía a los poetas a intentar algo nuevo. ^{[ 13 ]}

Bob Holman , activista de la poesía y antiguo maestro de ceremonias del Nuyorican Poets Cafe , una vez denominó al movimiento "la democratización del verso". ^{[ 14 ]} En 2005, Holman también declaró: "La revolución de la palabra hablada está liderada en gran medida por mujeres y poetas de color. Le da una profundidad al diálogo nacional que no se escucha en el Congreso . Me gustaría que el Congreso se pareciera más a un concurso nacional de poesía. Eso me haría feliz". ^{[ 15 ]}

En el National Poetry Slam de 1993 en San Francisco, un equipo participante de Canadá (Kedrick James, Alex Ferguson y John Sobol) escribió, imprimió y distribuyó un panfleto instantáneo titulado «Como corderos al slammer» , que criticaba lo que percibían como la complacencia, el conformismo y el lacrimógeno calculado endémicos en la escena del slam de poesía. Con el tiempo, la poesía slam ha sido criticada por su falta de profundidad y por sus características, por ejemplo, la «voz slam», que pueden limitar el rango de emoción que puede expresar. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En una entrevista en la Paris Review , el crítico literario Harold Bloom escribió:

No soporto leer en el Times y en otros medios relatos sobre estos recitales de poesía, en los que jóvenes, hombres y mujeres, en distintos lugares nocturnos, se dedican a declamar disparates y tonterías. Todo se juzga con un sistema de aplausos que, en realidad, no existe, pero que bien podría existir. Esto no es ridículo; es la muerte del arte. ^{[ 18 ]}

El poeta y vocalista de King Missile , John S. Hall , también se ha manifestado abiertamente en contra, cuestionando factores como su naturaleza inherentemente competitiva ^{[ 19 ]} y lo que él considera su falta de diversidad estilística. ^{[ 20 ]} Recuerda haber visto su primer slam en el Nuyorican Poets Café : «Lo odié. Me sentí muy incómodo y... era como un deporte, y me interesaba la poesía en gran parte porque era como la antítesis de los deportes... Me parecía una forma de poesía muy machista y masculina, y no era para nada lo que me interesaba». ^{[ 21 ]}

El poeta Tim Clare ofrece un análisis a favor y en contra del fenómeno en Slam: Un diálogo poético . ^{[ 22 ]}

Irónicamente, el fundador del movimiento de poesía slam, Marc Smith, ha criticado los exitosos programas de televisión y espectáculos en vivo de Broadway Def Poetry producidos por Russell Simmons , calificándolos de "un programa de entretenimiento explotador que disminuyó el valor y la estética de la poesía escénica". ^{[ 23 ]}

La poesía slam ha ganado popularidad como forma de autoexpresión entre muchos adolescentes. Young Chicago Authors (YCA) ofrece talleres, mentoría y oportunidades de competencia para jóvenes en el área de Chicago. Cada año, YCA presenta el Rooted & Radical Youth Poetry Festival (anteriormente titulado Louder Than a Bomb ), el slam juvenil por equipos más grande del mundo. La organización sin fines de lucro Youth Speaks Inc., con sede en San Francisco, también ha estado organizando el festival de poesía Brave New Voices desde 1998. ^{[ 24 ]} El movimiento de poesía slam juvenil fue el foco de una serie documental producida por HBO y estrenada en 2009. ^{[ 25 ]} Presentó a poetas de Youth Speaks, Urban Word, Louder than a Bomb y otras organizaciones relacionadas con la poesía slam juvenil.

En una entrevista de 2005, uno de los poetas más conocidos del slam, Saul Williams, elogió el movimiento juvenil de poesía slam, explicando:

El hip-hop llenó un vacío enorme para mí y mis amigos durante nuestra adolescencia... Lo único que impidió que todos los jóvenes de la comunidad negra se convirtieran en Michael Jackson, que todos nos blanqueáramos la piel, que todos la perdiéramos, simplemente la perdiéramos, fue el hip-hop. Era la única contraparte en los medios de comunicación convencionales. Era esencial, y de esa misma manera creo que la poesía llena un vacío enorme hoy en día entre la juventud. Y supongo que me incluyo entre los jóvenes. ^{[ 26 ]}

En 2012, más de 12.000 jóvenes participaron en un slam juvenil a nivel nacional en Inglaterra, Shake the Dust , organizado por Apples and Snakes como parte del Festival de Londres 2012. [ ^{27 ] An} Open Letter to Honey Singh , un video de rap protagonizado por Rene Sharanya Verma actuando en el Delhi Poetry Slam, ^{[ 28 ]} se volvió viral en YouTube recibiendo más de 1,5 millones de visitas. ^{[ 29 ]}

A nivel europeo, el Campeonato Europeo de Poesía Slam se celebra cada año. ^{[ 30 ]}

La Copa del Mundo de Poesía Slam (Coupe du Monde de Slam, organizada en Francia) también se celebra cada año. ^{[ 31 ]}

En 2017, la poeta Malika Outtara estimó que solo había quince mujeres poetas de slam africanas en total. ^{[ 32 ]}

En Japón , Katsunori Kusunoki, profesor de comunicación en la Universidad de Toyo, encontró una manera de incorporar la poesía slam a la vida de sus estudiantes, permitiéndoles mostrar su competitividad y amor por la poesía mediante la organización de combates de "boxeo poético". Kusunoki creó torneos anuales de "boxeo poético" para proporcionar un medio de expresión e interacción social. ^{[ 50 ]} Las reglas son: "Dieciséis boxeadores se enfrentan en parejas en competiciones de poesía oral que duran tres minutos. Los ganadores compiten en una serie de desafíos, como una presentación cronometrada y una ronda de justas improvisadas". Un maestro de ceremonias contribuye al evento proporcionando apodos a los competidores. ^{[ 50 ]} El objetivo de Kusunoki era lograr que sus estudiantes se abrieran, rompiendo las barreras del idioma y expresándose libremente. ^{[ 50 ]}

• Portal internacional de poesía slam (europeo)
• "Una historia incompleta del slam" en e-poets.net
• "Verbos sobre asfalto: Una historia del slam de poesía nuyorriqueña"
• Documental sobre el National Poetry Slam.
• Serie de podcasts de nueve partes del canal Indiefeed Performance Poetry sobre la historia del New York City Poetry Slam.
• DU Poetry: muestra de poesía escénica y poesía slam.