sintetizador de software

Un sintetizador de software o instrumento virtual es una aplicación de software ^{[ 1 ]} o un complemento que genera audio digital , generalmente para música. Los instrumentos virtuales se pueden tocar en tiempo real mediante un controlador MIDI o se pueden integrar fácilmente con otros programas de música, como secuenciadores musicales, normalmente en el contexto de una estación de trabajo de audio digital (DAW). Existen instrumentos virtuales para prácticamente todos los tipos de instrumentos musicales, emulando diversos tipos de síntesis, instrumentos orquestales, baterías, guitarras, pianos e incluso recreaciones de modelos específicos de sintetizadores de hardware y teclados clásicos. ^{[ 2 ]}

Los instrumentos virtuales de uso general se introdujeron por primera vez a finales de la década de 1990 y se popularizaron con la introducción de los instrumentos VST por parte de Steinberg en 1999. A medida que la potencia de procesamiento de las computadoras aumentó a principios de la década de 2000, los instrumentos virtuales pudieron producir lo que antes requería el hardware dedicado de un sintetizador o sampler convencional . ^{[ 3 ]} Para 2014, los instrumentos virtuales se habían convertido en la segunda categoría de productos de software musical más grande en términos de ingresos, siendo la primera el software DAW. ^{[ 2 ]}

En 1957, mientras trabajaba en Bell Labs , Max Mathews escribió MUSIC , el primer programa ampliamente aceptado para crear música (en realidad, sonido ) en una computadora digital. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Barry Vercoe continuó el trabajo de Mathews con Music 11 y, posteriormente, desarrolló el lenguaje de programación de audio Csound en el MIT Media Lab en 1985. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1986, Aegis lanzó Sonix para Amiga . Junto con un editor gráfico de partituras , Sonix aprovechó el chip de sonido Paula de Amiga para un sintetizador de software de 4 voces. Contaba con entrada MIDI , una interfaz de usuario reconocible, dibujo de formas de onda, envolvente , LFO y filtro no resonante, calculando el resultado sintetizado en tiempo real y enviándolo, polifónicamente, a los 4 canales basados ​​en PCM de Amiga. ^{[ 8 ]} En 1988, el software Digidesign Turbosynth permitió a los usuarios conectar módulos de procesamiento de señales digitales con funcionalidades que iban desde varias formas de síntesis hasta filtros y una variedad de modificadores. El sonido producido por los módulos de software podía exportarse como muestras para reproducirse en un sampler de hardware . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 1994, Seer Systems , bajo la dirección del fundador de Sequential , Dave Smith , presentó el primer sintetizador basado en software que funcionaba en PC . La segunda generación de este sintetizador de software fue licenciada a Creative Labs en 1996 para su uso en su línea de tarjetas de sonido AWE 64. La tercera generación, renombrada como Reality, se lanzó en 1997 y fue uno de los primeros sintetizadores de software comerciales. Reality combinaba varias formas de síntesis , incluyendo sustractiva , aditiva , PCM , de tabla de ondas , FM y modelado físico , con filtros multimodo , LFO y envolventes . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En 1997, Propellerhead Software lanzó ReBirth RB-338 , que emulaba instrumentos clásicos de Roland comúnmente asociados con el techno: dos sintetizadores TB-303 Bass Line y una TR-808 . Se agregó una caja de ritmos TR-909 en la versión 2.0. ^{[ 13 ] [ 14 ]} También en 1997, NemeSys presentó GigaSampler, el primer reproductor de muestras de software que podía transmitir muestras en tiempo real directamente desde un disco duro . ^{[ 15 ]} Ese mismo año, Native Instruments (cuyo nombre hacía referencia a instrumentos basados ​​en software) se fundó con el software de sintetizador modular Generator . ^{[ 16 ]} Dos años después, Generator sería reemplazado por Reaktor . ^{[ 17 ]}

En 1999, cuando Steinberg lanzó Cubase VST 3.7 , actualizaron el estándar VST introducido en 1996 para admitir instrumentos VST (VSTi), lo que permitió a los usuarios ejecutar instrumentos de software (incluidos sintetizadores) como complementos , y lanzaron el primer VSTi, Neon. ^{[ 5 ] [ 18 ]} Esto ayudó a integrar los sintetizadores de software en el software DAW , agilizando el uso y desencadenando una ola de nuevos instrumentos de software. A medida que las computadoras se volvieron más potentes, los sintetizadores de software también lo hicieron. Esto condujo a desarrollos en nuevas formas de síntesis como la síntesis granular . ^{[ 19 ]} A principios de la década de 2000, estaban disponibles varios muestreadores de software, como EXS24 de Emagic , HALion de Steinberg y Kontakt de Native Instruments, y poco después surgió una tendencia de empresas especializadas en bibliotecas de muestras que desarrollaban sus propios instrumentos virtuales basados ​​en muestras , ^{[ 20 ]} Los sintetizadores de software utilizaban la reproducción de muestras e incluso el modelado físico para imitar instrumentos que iban desde pianos acústicos, tambores y percusión, instrumentos de cuerda y viento, hasta instrumentos electromecánicos como órganos de rueda tonal y pianos eléctricos .

Existen instrumentos virtuales para prácticamente todos los tipos de instrumentos musicales, emulando diversos tipos de síntesis, instrumentos orquestales, baterías, guitarras, pianos e incluso recreaciones de modelos específicos de sintetizadores de hardware y teclados clásicos. ^{[ 2 ]} Por otro lado, muchos instrumentos virtuales son únicos. ^{[ 21 ]}

Los sintetizadores de software representan toda la gama de métodos de síntesis , incluyendo la síntesis sustractiva (que incluye el modelado analógico , un subtipo), la síntesis FM (que incluye la síntesis de distorsión de fase similar ), la síntesis de modelado físico , la síntesis aditiva (que incluye la resíntesis relacionada ) y la síntesis basada en muestras . ^{[ 22 ]}

Muchos sintetizadores de hardware populares ya no se fabrican, pero se han emulado en software, ^{[ 2 ]} y la emulación a menudo tiene una GUI que modela la apariencia del hardware original e incluso la ubicación exacta de los controles del hardware original. Algunas emulaciones (a veces denominadas clones de software ) pueden incluso importar parches de sonido para el sintetizador de hardware original y producir sonidos casi indistinguibles del original. Muchas de estas emulaciones tienen funcionalidad adicional no disponible en las versiones de hardware originales. ^{[ 23 ]} Sintetizadores populares como el Moog Minimoog , Yamaha CS-80 y DX7 , ARP 2600 y Odyssey , Sequential Circuits Prophet-5 , Oberheim OB-X , Roland Jupiter y Juno Series, Korg M1 y docenas de otros clásicos se han recreado en software, con algunas versiones oficialmente respaldadas o incluso lanzadas por el fabricante original. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

También hay una variedad de sintetizadores de software populares que son exclusivamente software y no emulaciones de sintetizadores de hardware. Algunos ejemplos incluyen Omnisphere de Spectrasonics , ^{[ 27 ]} Massive de Native Instruments , Circle de Future Audio Workshop, ^{[ 28 ]} Serum de Xfer , Vital de Vital Audio, ^{[ 29 ]} Pigments de Arturia , ^{[ 30 ]} Zebra de u-he, ^{[ 31 ]} e incluso el sintetizador Alchemy integrado en Logic Pro , que se desarrolló a partir de la versión original de Camel Audio después de que Apple adquiriera a dicho desarrollador . ^{[ 32 ]}

Modelos específicos de teclados clásicos , como el órgano Hammond B-3 , ^{[ 33 ]} los pianos electrónicos Rhodes y Wurlitzer , ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} el Mellotron , ^{[ 37 ]} y otros, se han recreado como instrumentos virtuales. Estas recreaciones de software reproducen los sonidos y la funcionalidad de los instrumentos originales, siendo más accesibles, menos costosas de adquirir y mantener, y a menudo con características adicionales que los originales no tenían. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Los pianos muestreados y las emulaciones de piano también son una categoría popular de instrumentos virtuales, con varios ejemplos que muestrean modelos específicos de Steinway , Yamaha , Bösendorfer , Fazioli , C. Bechstein , Blüthner y otros. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Algunos instrumentos virtuales de piano incluso muestrean un piano específico, como el "Mrs Mills Piano" de Abbey Road Studios , ^{[ 42 ] [ 43 ]} el piano del estudio Château d'Hérouville , ^{[ 44 ]} e incluso los pianos que poseen personalmente Alicia Keys y Hans Zimmer . ^{[ 45 ]}

Otra categoría popular de instrumentos virtuales es la batería, con muchos VIs de batería disponibles. ^{[ 46 ]} Algunas de estas compañías ofrecen numerosas bibliotecas de expansión para sus VIs de batería que permiten a los usuarios agregar kits de batería y patrones de batería adicionales, a menudo tocados por bateristas tan notables como Roger Taylor , Chad Smith , Clyde Stubblefield y John Tempesta , y grabados por ingenieros tan notables como Hugh Padgham , ^{[ 47 ]} Al Schmitt , ^{[ 48 ]} Steve Albini , ^{[ 49 ]} y Eddie Kramer , ^{[ 50 ]} en estudios de grabación como Capitol , ^{[ 48 ]} AIR , ^{[ 50 ]} Sunset Sound , ^{[ 51 ]} Real World , ^{[ 52 ]} Rockfield Studios , ^{[ 53 ]} y otros.

Empresas como EastWest , Vienna Symphonic Library y Spitfire Audio han lanzado instrumentos virtuales extensos y detallados centrados en la instrumentación orquestal , colaborando con compositores como Hans Zimmer, ^{[ 54 ]} orquestas como la Orquesta Sinfónica de la BBC y utilizando espacios de grabación como Abbey Road Studios , EastWest Studios y Maida Vale Studios . ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

También cabe destacar programas como Csound , Nyquist y Max (software) , que pueden utilizarse para programar instrumentos virtuales. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

Los sintetizadores virtuales presentan sus propios problemas en comparación con el hardware tradicional. Suelen tener mayor latencia que el hardware; además, los sintetizadores de hardware ofrecen mayor estabilidad. ^{[ 60 ]} Por ello, a menudo un compositor o director virtual prefiere un "modo borrador" para la edición inicial de la partitura y, posteriormente, utiliza el "modo producción" para generar sonido de alta calidad a medida que se acerca a la versión final. Los sintetizadores de hardware también cuentan con controles y salidas de audio dedicados, mientras que los sintetizadores virtuales dependen de un controlador MIDI y una interfaz de audio independientes , así como del propio ordenador necesario para ejecutar la aplicación de software VI. ^{[ 61 ]}

Los sintetizadores virtuales tienen la ventaja de menores costos de fabricación y envío, lo que los hace menos costosos que los sintetizadores de hardware. También pueden beneficiarse de la potencia de procesamiento de la computadora en la que se ejecutan. La capacidad de memoria de la computadora permite bibliotecas de muestras mucho más grandes, ofreciendo una superposición de velocidad mejorada y muestreo "round robin" (una muestra aleatoria y diferente por cada nota pulsada), entre otras técnicas. Las interfaces gráficas de usuario (GUI) de software se benefician de mayor espacio y flexibilidad para técnicas de síntesis y enrutamiento complejas. Finalmente, el software se integra muy bien con los DAW, para una automatización de parámetros más sencilla y una recuperación instantánea de parches que guarda la configuración de sonido y las automatizaciones con un proyecto. ^{[ 62 ] [ 61 ]}

• Editor de audio digital
• sintetizador modular
• secuenciador de música
• Módulo de sonido
• Sintetizador
• Fuente sintética
• TiMidity++

• Lista de software musical
• Categoría: Sintetizadores de software
• Categoría: Arquitecturas de plugins de software musical