Alexander Sokurov

Alexander Nikolayevich Sokurov , PAR ( ruso: Александр Николаевич Сокуров ; nacido el 14 de junio de 1951) es un cineasta ruso. ^{[ 2 ]} Entre sus trabajos más significativos se encuentran un largometraje, Arca rusa (2002), filmado en un solo plano inédito , y Fausto (2011), que fue honrado con el León de Oro , el máximo galardón a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia . ^{[ 3 ]}

Sokurov nació en Podorvikha, ^{[ 4 ]} distrito de Irkutsky , en Siberia, en el seno de una familia de oficiales militares. Se graduó en el Departamento de Historia de la Universidad de Nizhny Novgorod en 1974 e ingresó en uno de los estudios del VGIK al año siguiente. Allí entabló amistad con Tarkovsky y fue profundamente influenciado por su película El espejo . La mayoría de los primeros largometrajes de Sokurov fueron prohibidos por las autoridades soviéticas. Durante su primera etapa, produjo numerosos documentales, entre ellos Diálogos con Solzhenitsyn y un reportaje sobre el apartamento de Grigori Kozintsev en San Petersburgo. Su película La indiferencia melancólica fue nominada al Oso de Oro en el 37.º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1987. ^{[ 5 ]}

Madre e hijo (1997) fue su primer largometraje aclamado internacionalmente. Participó en el XX Festival Internacional de Cine de Moscú , donde ganó el premio especial San Jorge de Plata. ^{[ 6 ]} Fue reflejado por Padre e hijo (2003), que desconcertó a los críticos con su homoerotismo implícito (aunque el propio Sokurov ha criticado esta interpretación en particular). ^{[ 7 ]} Susan Sontag incluyó dos largometrajes de Sokurov entre sus diez películas favoritas de la década de 1990, diciendo: "No hay ningún director activo hoy en día cuyas películas admire tanto". ^{[ 8 ]} En 2006, recibió el premio Maestro del Cine del Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg .

Sokurov es un habitual del Festival de Cannes , donde se han estrenado cuatro de sus películas. Sin embargo, hasta 2011, no había ganado ningún premio importante en los principales festivales internacionales. Durante mucho tiempo, su película de mayor éxito comercial y de crítica fue el semidocumental El arca rusa (2002), aclamada principalmente por sus imágenes visualmente hipnóticas y su único plano secuencia sin cortes.

Sokurov ha filmado una tetralogía que explora los efectos corruptores del poder. Las tres primeras entregas estuvieron dedicadas a destacados gobernantes del siglo XX: Moloch (1999), sobre Hitler ; Taurus (2001), sobre Lenin ; y El Sol (2005), sobre Hirohito . En 2011, Sokurov filmó la última parte de la serie, Fausto , una reinterpretación de la tragedia de Goethe . La película, que retrata los instintos y las intrigas de Fausto en su sed de poder, se estrenó el 8 de septiembre de 2011 en competición en el 68.º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^{[ 9 ]} La película ganó el León de Oro , el máximo galardón del Festival de Venecia. ^{[ 3 ]} El productor Andrey Sigle dijo sobre Fausto : «La película no tiene una relevancia particular para los acontecimientos contemporáneos del mundo —está ambientada a principios del siglo XIX— , pero refleja los constantes intentos de Sokurov por comprender al hombre y sus fuerzas internas». ^{[ 10 ]}  

El mundo militar de la antigua URSS es uno de los intereses constantes de Sokurov, debido a sus vínculos personales con el tema y porque el ejército marcó la vida de gran parte de la población de la URSS. Tres de sus obras, Voces espirituales: De los diarios de una guerra, Confesión, Del diario del comandante y El sueño del soldado, giran en torno a la vida militar. Confesión se ha proyectado en varios festivales de cine independiente, mientras que las otras dos son prácticamente desconocidas. ^{[ 11 ]}

En 1994, Sokurov acompañó a las tropas rusas a un puesto en la frontera entre Tayikistán y Afganistán. El resultado fue Voces espirituales: De los diarios de una guerra, una meditación cinematográfica de 327 minutos sobre la guerra y el espíritu del ejército ruso. La película incluye fotografía de paisajes , pero la música (que incluye obras de Mozart, Messiaen y Beethoven) y el sonido también son particularmente importantes. La jerga militar y la combinación de sonidos de animales, suspiros y otros sonidos ambientales en la niebla, junto con otros efectos visuales, le dan a la película una atmósfera fantasmagórica. La película reúne todos los elementos que caracterizan las películas de Sokurov: tomas largas, elaborados métodos de filmación y procesamiento de imágenes, una mezcla de documental y ficción, la importancia del paisaje y la sensación de un cineasta que aporta trascendencia a los gestos cotidianos. ^{[ 11 ]}

En el trayecto desde Rusia hasta el puesto fronterizo, en la película, el miedo nunca abandona los rostros de los jóvenes soldados. Sokurov capta su esfuerzo físico y su desolación mental, así como rituales cotidianos como las comidas, compartir tabaco, escribir cartas y las tareas de limpieza. Los diálogos carecen de principio y fin; Sokurov niega la estructura narrativa convencional. La parte final de la película celebra la llegada del Año Nuevo de 1995, pero la felicidad es efímera. Al día siguiente, todo sigue igual: la espera interminable en el puesto fronterizo, el miedo y la desolación. ^{[ 11 ]}

En Confesión: Del diario del comandante , Sokurov filma a oficiales de la Armada rusa, mostrando la monotonía y la falta de libertad de su vida cotidiana. El diálogo nos permite seguir las reflexiones de un comandante de barco. Sokurov y su equipo abordaron un buque patrullero naval con destino a Kuvshinka, una base naval en la región de Murmansk , en el mar de Barents . Confinados en el espacio limitado de un barco anclado en aguas árticas, el equipo filmó a los marineros mientras realizaban sus actividades rutinarias. ^{[ 11 ]}

El sueño del soldado es otra película de Sokurov que aborda temas militares. No contiene diálogos. Esta película surgió del material editado para una de las escenas de la tercera parte de Voces espirituales . El sueño del soldado se proyectó en el Festival de Cine de Oberhausen , Alemania, en 1995 —cuando Voces espirituales aún estaba en fase de edición— como homenaje de Sokurov al crítico de arte e historiador Hans Schlegel, en reconocimiento a sus contribuciones en apoyo de los cineastas de Europa del Este. ^{[ 11 ]}  

Sufre de graves problemas de visión. ^{[ 12 ]}

En 2010, Sokurov lanzó su curso personal en la Universidad Estatal de Kabardino-Balkaria en Nalchik . ^{[ 13 ]} En 2015, 12 estudiantes se graduaron de su curso; entre ellos se encontraban estrellas emergentes del cine, como Kantemir Balagov , ^{[ 14 ]} Vladimir Bitokov , Kira Kovalenko , ^{[ 15 ]} y Alexander Zolotukhin . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Durante una reunión del Consejo para la Cultura y las Artes en diciembre de 2016, Sokurov apeló al presidente Vladimir Putin para que reconsiderara el veredicto contra el cineasta Oleg Sentsov (a lo que Putin se negó). ^{[ 18 ]}

En 2022, Sokurov criticó al Kremlin y se opuso a la invasión rusa de Ucrania . Por ello, en junio de 2022 se le negó el derecho a salir de Rusia. ^{[ 19 ]}

La película Cuento de hadas de Sokurov fue prohibida en Rusia. No se dio ninguna razón específica, solo se citó el inciso “zh” de las normas sobre la expedición de certificados de estreno: “en otros casos determinados por las leyes federales”. Sokurov enfatizó que la censura está prohibida en Rusia y que nadie tiene derecho a restringir el acceso del público ruso a las obras de arte. “Porque la película ya se ha exhibido y se está exhibiendo en todo el mundo”, dijo. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

• Festival Internacional de Cine de Locarno , Leopardo de Bronce ( La voz solitaria del hombre , 1987)
• Festival Internacional de Cine de Moscú , Premio FIPRESCI (fuera de competición, La voz solitaria del hombre , 1987)
• Festival Internacional de Cine de Berlín , Premio del programa especial del Foro ( Días de eclipse , 1989)
• Festival Internacional de Cine de Rotterdam , Premio FIPRESCI, Premio KNF (Elegía, Una simple elegía, 1991)
• Premio Estatal de la Federación Rusa ( Madre e hijo , 1997)
• Premio Estatal de la Federación Rusa ( Moloch , Taurus , 2001)
• Premio del Gremio Ruso de Críticos de Cine al Mejor Director ( Taurus , 2001)
• Premio Nika al Mejor Director y a la Mejor Película ( Taurus , 2001)
• Festival Internacional de Cine de Toronto , Premio IFC Vision ( El arca rusa , 2002)
• Festival Internacional de Cine de São Paulo , Premio Especial a la Trayectoria (2002)
• Festival de Cine de Cannes , Premio FIPRESCI ( Padre e hijo , 2003)
• Asociación de Críticos de Cine Argentinos , Premio Cóndor de Plata ( El Arca Rusa , 2004)
• Festival Internacional de Cine de Ereván , Albaricoque de Oro a la Mejor Película ( The Sun , 2005)
• Festival Internacional de Cine de Locarno , Leopardo de Honor a la Trayectoria Profesional (2006)
• Festival de Cine de Venecia , Premio Robert Bresson a la búsqueda espiritual y la promoción de la cultura humana (2007)
• Festival de Cine de Venecia , León de Oro a la Mejor Película ( Fausto , 2011)
• FEST , Belgrado. Premio al ganador por su trayectoria y contribución al arte cinematográfico (2015).
• Festival Internacional de Cine de Kerala , Premio a la Trayectoria por su contribución de toda una vida al cine mundial (2017)
• Medalla Conmemorativa Internacional Vadda Cross / Vadda Rissi , Alexander Sokurov fue otorgada por la Fundación Sihtasutus Traderson (Estonia) por su contribución a la preservación del pequeño pueblo indígena de Ingria (Federación de Rusia) Vadda (2025)

• La voz de Sokurov (documental de 2014)

https://cdieurope.eu/estonian-charity-foundation-announces-medal-for-ingrian-indigenous-minority-vodian-cross-vadda-rissi

• El cine de Alexander Sokurov (Kino – El cine ruso), editado por Birgit Beumers y Nancy Condee, Londres: Tauris IB, 2011.

• Página principal de Sokurov
• Alexander Sokurov en IMDb
• La isla de Sokurov. Archivado el 21 de agosto de 2011 en Wayback Machine. Stephen M. Norris, Russia Beyond the Headlines , 23 de diciembre de 2009.