A algunos les gusta caliente

Una Eva y dos Adanes es una comedia criminal estadounidense de 1959producida, coescrita y dirigida por Billy Wilder . Está protagonizada por Marilyn Monroe , Tony Curtis y Jack Lemmon , con George Raft , Pat O'Brien , Joe E. Brown , Joan Shawlee y Nehemiah Persoff en papeles secundarios. El guion de Wilder e I. A. Diamond se basa en un guion de Robert Thoeren y Michael Logan de la película francesa de 1935 Fanfarria de amor . Ambientada en la época de la Prohibición , la película trata sobre dos músicos (Curtis y Lemmon) que se disfrazan de mujeres para escapar de los mafiosos de Chicago a quienes presenciaron cometer un asesinato.

Con faldas y a lo loco tuvo un gran éxito de crítica y público y se considera una de las mejores películas de la historia . La película recibió seis nominaciones a los Premios Óscar , incluyendo Mejor Actor , Mejor Director y Mejor Guion Adaptado , y ganó el premio a Mejor Diseño de Vestuario . En 1989, la Biblioteca del Congreso la seleccionó como una de las primeras 25 películas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En el Chicago de la época de la Prohibición , Joe es un saxofonista de jazz , un jugador irresponsable e impulsivo y un mujeriego ; Jerry, su amigo ansioso, es un contrabajista de jazz . Trabajan en un bar clandestino propiedad del jefe de la mafia local, "Spats" Colombo. Avisados ​​por el informante "Toothpick" Charlie, la policía allana el local. Joe y Jerry escapan, pero accidentalmente presencian cómo Spats y sus secuaces asesinan a Toothpick y su banda en venganza (un incidente inspirado en la Masacre del Día de San Valentín ). ^{[ 6 ]} Spats y su banda los ven mientras huyen. Arruinados, aterrorizados y desesperados por abandonar Chicago, Joe y Jerry se disfrazan de mujeres llamadas Josephine y Daphne para unirse a Sweet Sue y sus Society Syncopators, una banda femenina que se dirige a Miami en tren. En el tren, se hacen amigos de Sugar Kane, la vocalista y ukelelista de la banda .

Los dos músicos se obsesionan con Sugar y compiten por su afecto mientras mantienen sus disfraces. Sugar le confiesa a Joe que ha renunciado a los saxofonistas, quienes se aprovecharon de ella en el pasado, y espera encontrar un millonario amable y con gafas en Florida . Joe y Jerry se hacen muy amigos de Sugar durante una fiesta nocturna en el tren, y les cuesta recordar que coquetear con ella pondría en peligro su tapadera.

Tras llegar a Miami, Joe corteja a Sugar haciéndose pasar por Junior, heredero de la fortuna de Shell Oil , imitando un acento a lo Cary Grant ^{[ 7 ]} mientras finge indiferencia hacia ella. El anciano y multidivorciado Osgood Fielding III —un verdadero millonario— persigue persistentemente a Jerry, cuyas negativas solo avivan su deseo. Después de que Osgood invite a Jerry a cenar en su yate, Joe lo convence de que lo mantenga ocupado en tierra, para que él pueda hacerlo pasar por suyo y entretener a Sugar. Como Junior, le dice a Sugar que el trauma psicológico por la muerte de una antigua amante lo ha dejado impotente, pero que se casaría inmediatamente con cualquiera que pudiera curarlo. Sugar intenta excitarlo, con considerable éxito. Mientras tanto, Jerry y Osgood bailan hasta el amanecer. De vuelta en el hotel, Jerry anuncia que ha aceptado la propuesta de matrimonio de Osgood —anticipando un divorcio y un acuerdo económico cuando se descubra el engaño—, pero Joe lo convence de que no lo haga.

The hotel hosts a conference for the Friends of Italian Opera Society, a front for a national Mafia meeting, presided over by Little Bonaparte - who already has a grudge against Spats over the murder of Toothpick. Spats and his men arrive, and this time see through Joe and Jerry's disguises. Fearing for their lives, the two decide to cut and run. Joe breaks up with Sugar over the telephone, telling her that he must marry a woman of his father's choosing and move to Venezuela, leaving her heartbroken. As the two try to leave the hotel in male disguises, they accidentally witness Little Bonaparte's execution of Spats and his gang for bungling the situation in Chicago, and revert to women's clothing to evade capture. On the way out, Joe sees Sugar onstage singing a lament to lost love, kisses her, then rejoins Jerry in their flight. Sugar realizes that Josephine and Junior are the same person, and follows them.

Jerry persuades Osgood to take him and Joe away on his yacht, and Sugar unexpectedly joins them on his launch just as it leaves the dock. Removing his disguise, Joe confesses to Sugar and tells her that she deserves better, but she wants him anyway, realizing he is the first man to genuinely care for her. Meanwhile, Jerry tries to get out of his engagement, offering escalating half-true reasons why he and Osgood cannot marry, none of which dissuade him. Exasperated, Jerry admits he is a man. Still smiling, Osgood replies "Well, nobody's perfect!" leaving Jerry speechless.

La banda sonora incluye cuatro canciones interpretadas por Marilyn Monroe, nueve canciones compuestas por Adolph Deutsch y dos canciones interpretadas por el artista de jazz Matty Malneck . ^{[ 8 ]}

Billy Wilder escribió el guion de la película con el escritor IAL Diamond . ^{[ 9 ]} La trama se basó en un guion de Robert Thoeren y Michael Logan para la película francesa de 1935 Fanfare of Love ( Fanfare d'amour ). ^{[ 10 ]} El guion original de Fanfare of Love era ilocalizable, por lo que Walter Mirisch encontró una copia de la nueva versión alemana de 1951, Fanfares of Love ( Fanfaren der Liebe ). Compró los derechos de ese guion, y Wilder trabajó con él para producir una nueva historia. ^{[ 10 ]} Ambas películas siguen la historia de dos músicos en busca de trabajo, ^{[ 9 ]} pero Wilder creó la subtrama de gánsteres. ^{[ 11 ]}

El estudio contrató a la imitadora femenina Barbette para entrenar a Lemmon y Curtis. ^{[ 10 ]} Monroe trabajaba por el 10 por ciento de los ingresos brutos que excedían los 4 millones de dólares, Curtis por el 5 por ciento de los ingresos brutos que superaban los 2 millones de dólares, y Wilder por el 17,5 por ciento del primer millón después del punto de equilibrio y el 20 por ciento a partir de entonces. ^{[ 12 ]}

Billy Wilder descubrió a Tony Curtis mientras filmaba Houdini (1953). ^{[ 13 ]} Wilder pensó que Curtis sería perfecto para el papel de Joe: "Estaba seguro de que Tony era el indicado", dijo Wilder, "porque era bastante guapo, y cuando le dice a Marilyn que es uno de la familia Shell Oil , ella tiene que poder creerlo". ^{[ 14 ]} La primera idea de Wilder para el papel de Jerry fue Frank Sinatra , pero luego pensó que sería demasiado difícil. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Jerry Lewis y Danny Kaye también fueron considerados para el papel de Jerry. A Lewis se le ofreció el papel, pero lo rechazó, ya que no quería hacer drag, una decisión de la que luego se arrepentiría. Finalmente, Wilder vio a Lemmon en la comedia Operation Mad Ball ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} y lo seleccionó para el papel. Wilder y Lemmon llegarían a realizar numerosas películas juntos, entre ellas El apartamento y varias películas en las que también participó Walter Matthau .

Según York Film Notes, Wilder y Diamond no esperaban que una estrella tan grande como Marilyn Monroe aceptara el papel de Sugar. ^{[ 9 ]} " Teníamos a Mitzi Gaynor en mente", dijo Wilder. "Llegó la noticia de que Marilyn quería el papel y entonces tuvimos que tener a Marilyn". ^{[ 20 ]} Monroe consideraba el papel de Sugar Kane otra "rubia tonta", pero lo aceptó debido al aliento de su esposo Arthur Miller y la oferta del 10% de las ganancias de la película además de su salario estándar. ^{[ 21 ]} Curtis afirmó que todos le dijeron a Wilder que no eligiera a Monroe porque era demasiado difícil trabajar con ella. ^{[ 22 ]} Wilder y Monroe ya habían trabajado juntos en La tentación vive arriba en 1955.

Fue la primera película de categoría "A" de George Raft en varios años. ^{[ 23 ]}

La película se rodó en California durante el verano y el otoño de 1958. ^{[ 24 ]} AFI informó que las fechas de producción fueron entre principios de agosto y el 12 de noviembre de 1958 en los estudios Samuel Goldwyn . ^{[ 25 ]} Muchas escenas se filmaron en el Hotel del Coronado en Coronado, California , que apareció como el "Seminole Ritz Hotel" en Miami en la película, ya que encajaba con la época de la década de 1920 y estaba cerca de Hollywood. La compañía Mirisch fue la presentadora de la película, y el productor Walter Mirisch empleó a varios miembros del equipo de su base, el estudio Allied Artists .

La difícil producción de la película se ha vuelto "legendaria". ^{[ 26 ]} Monroe exigió docenas de tomas repetidas y no recordaba sus diálogos ni actuaba como se le indicaba; Curtis dijo, en una frase que se hizo famosa, que besarla era "como besar a Hitler " debido a la cantidad de tomas repetidas. ^{[ 27 ]} La frase "Soy yo, Sugar" requirió 47 tomas para lograr la correcta porque Monroe seguía equivocándose en el orden de las palabras, diciendo "Sugar, soy yo" o "Es Sugar, yo". Curtis y Lemmon hicieron apuestas durante el rodaje sobre cuántas tomas necesitaría para hacerlo bien. ^{[ 28 ]} Monroe comparó en privado la producción con un barco que se hunde y comentó sobre sus coprotagonistas y el director diciendo "[pero] ¿ por qué debería preocuparme? No tengo ningún símbolo fálico que perder". ^{[ 29 ]} Muchos de los problemas surgieron de que ella y Wilder, quien también tenía fama de ser difícil, no estaban de acuerdo sobre cómo debía interpretar el papel. ^{[ 30 ]} Ella lo enfureció al pedirle que modificara muchas de sus escenas, lo que a su vez empeoró su pánico escénico, y se sugiere que arruinó deliberadamente varias escenas para interpretarlas a su manera. ^{[ 30 ]} Se programaron tres días para filmar la escena con Shell Jr. y Sugar en la playa, ya que Monroe tenía muchas líneas complicadas, pero la escena se terminó en solo 20 minutos. ^{[ 31 ]} La entrenadora de actuación de Monroe, Paula Strasberg , y el esposo de Monroe, Arthur Miller, intentaron influir en la producción, lo que Wilder y otros miembros del equipo encontraron molesto. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

En 1959, Wilder habló sobre la posibilidad de hacer otra película con Monroe: «Lo he comentado con mi médico y mi psiquiatra, y me dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para volver a pasar por esto». ^{[ 34 ]} Pero Wilder también admitió: «Mi tía Minnie siempre era puntual y nunca retrasaba la producción, pero ¿quién pagaría por ver a mi tía Minnie?». ^{[ 35 ]} También afirmó que Monroe interpretó su papel maravillosamente. ^{[ 36 ]} Años después, Wilder señaló: «Creo que hay más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la Segunda Guerra Mundial, y hay una gran similitud». ^{[ 37 ]}

La frase final de la película, "Bueno, nadie es perfecto", ocupa el puesto 78 en la lista de The Hollywood Reporter de las 100 frases favoritas de películas de Hollywood, pero nunca se suponía que estuviera en el montaje final. Diamond y Wilder la incluyeron en el guion como un "marcador de posición" hasta que pudieran encontrar algo mejor, pero nunca lo hicieron. ^{[ 38 ]} La lápida de Wilder rinde homenaje a la frase con la inscripción: "Soy escritor, pero bueno, nadie es perfecto". En 2000, The Guardian clasificó la escena final en el puesto número 10 de su lista de "Los 100 mejores momentos del cine". ^{[ 39 ]}

Con respecto al diseño de sonido, hay un "fuerte elemento musical" ^{[ 9 ]} en la película, con la banda sonora creada por Adolph Deutsch . Tiene una auténtica sensación de jazz de la década de 1920 usando cuerdas agudas y de metal para crear tensión en ciertos momentos, por ejemplo cuando aparecen los gánsteres de Spats. En términos de cinematografía y estética, Wilder optó por filmar la película en blanco y negro ya que Lemmon y Curtis con todo el vestuario y maquillaje de drag se veían "inaceptablemente grotescos" en las primeras pruebas de color. ^{[ 9 ]} A pesar de que el contrato de Monroe exigía que la película fuera en color, ella aceptó que se filmara en blanco y negro después de ver que el maquillaje de Curtis y Lemmon les daba una apariencia "monstruosa" en la película en color. ^{[ 40 ]} Orry-Kelly creó los vestuarios para Monroe ^{[ 41 ] [ 42 ]} así como para Lemmon y Curtis, ^{[ 43 ]} después de que los vestuarios estándar que el estudio proporcionó para los protagonistas masculinos no les quedaran bien.

Para 1962, Some Like It Hot había recaudado 14 millones de dólares en Estados Unidos. ^{[ 44 ]} Según The Numbers , la película finalmente recaudó 25 millones de dólares en el mercado nacional. ^{[ 3 ]} Box Office Mojo informó que sus reestrenos fuera de Norteamérica habían recaudado más de 83,2 millones de dólares a nivel internacional. ^{[ 45 ]}

La película se estrenó la semana que finalizó el 24 de marzo de 1959 en varias ciudades de Estados Unidos; las de mayor recaudación fueron Chicago, donde recaudó 45 000 dólares en el United Artists Theatre con la aparición de Monroe, y Washington, D.C., donde recaudó 40 000 dólares en el Capitol Theatre. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Con los resultados de tan solo seis ciudades clave, Variety la incluyó como la tercera película más taquillera de Estados Unidos esa semana. ^{[ 48 ]}

La película se estrenó en 100 salas de cine de todo el país durante las vacaciones de Pascua , ^{[ 49 ]} incluyendo el recién renovado State Theatre de la ciudad de Nueva York el domingo 29 de marzo de 1959, ^{[ 25 ] [ 50 ]} y se convirtió en la número uno del país, permaneciendo allí durante tres semanas antes de ser destronada por Imitation of Life . ^{[ 51 ]} Imitation of Life se mantuvo en la cima durante dos semanas antes de ser reemplazada nuevamente por Some Like It Hot , ^{[ 52 ]} que permaneció allí durante otras cuatro semanas antes de ser reemplazada por Pork Chop Hill . ^{[ 53 ]} En su primer mes, la película recaudó 2.585.120 dólares en 96 proyecciones. ^{[ 54 ]}

Some Like It Hot recibió elogios generalizados de la crítica y se considera una de las mejores películas de todos los tiempos . En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de 73 críticos le dieron una reseña positiva, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso de la crítica del sitio web la describe como "una farsa ágil e ingeniosa que nunca se hace pesada". ^{[ 55 ]} Según Metacritic , otro agregador de reseñas que calculó una puntuación promedio ponderada de 98 sobre 100 basada en 19 críticos, la película recibió "aclamación universal". ^{[ 56 ]} Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió : "La comedia de Wilder de 1959 es uno de los tesoros perdurables del cine, una película de inspiración y artesanía meticulosa". ^{[ 57 ]} Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes Películas . ^{[ 57 ]} John McCarten de The New Yorker se refirió a la película como "una empresa alegre y despreocupada". ^{[ 58 ]} Richard Roud , escribiendo para The Guardian en 1967, la llamó "casi perfecta". ^{[ 59 ]}

El Código de Producción Hays se había ido debilitando gradualmente en su alcance desde principios de la década de 1950, debido a una mayor tolerancia social hacia temas tabú en el cine, pero se mantuvo vigente hasta mediados de la década de 1960. El rotundo éxito de Some Like It Hot se considera una de las razones de la abolición del código. ^{[ 60 ]}

En 1989, la película se convirtió en una de las primeras 25 en ser incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . ^{[ 61 ]} En 1998, la película ocupó el puesto número 7 en la encuesta de Time Out de las 100 mejores películas. ^{[ 62 ]} En 1999, Entertainment Weekly la votó en el puesto número 9 en su lista de "100 mejores películas de todos los tiempos". ^{[ 63 ]}

Some Like It Hot fue votada como la mejor película de comedia estadounidense por el American Film Institute en su lista en la encuesta AFI's 100 Years...100 Laughs en 2000, y fue seleccionada como la mejor comedia de todos los tiempos en una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. ^{[ 64 ]} En 2005, el British Film Institute incluyó esta película en su lista de "Las cincuenta mejores películas para niños de hasta 14 años". ^{[ 65 ]} La encuesta de críticos de Sight & Sound de 2022 la clasificó como la 38.ª mejor película de todos los tiempos, empatada con Rear Window y a bout de souffle . ^{[ 66 ]} La encuesta de directores de Sight & Sound de 2022 la clasificó en el puesto 62, empatada con otras nueve películas. ^{[ 67 ]} En las encuestas anteriores de Sight & Sound de 2012 , fue clasificada como la 42.ª mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos ^{[ 68 ]} y la 37.ª en la encuesta de directores. ^{[ 69 ]} En las encuestas de Sight & Sound de 2002, la película se clasificó en el puesto 37 entre los críticos ^{[ 70 ]} y en el puesto 24 entre los directores. ^{[ 71 ]} En 2010, The Guardian la consideró la tercera mejor película de comedia de todos los tiempos. ^{[ 72 ]} En 2015, la película se clasificó en el puesto 30 en la lista de la BBC de las "100 mejores películas estadounidenses", votada por críticos de cine de todo el mundo. ^{[ 73 ]} Fue incluida en la lista de "Las 1000 mejores películas jamás hechas" del New York Times en 2002. [ 74 ^{] En 2005} , fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . ^{[ 75 ]} La película fue votada en el puesto n.° 52 en la lista de "100 mejores películas" de la revista francesa de cine Cahiers du Cinéma en 2008. ^{[ 76 ]} En julio de 2018, se proyectó en la sección Venice Classics del 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^{[ 77 ]}

Según el historiador de cine Foster Hirsch , durante una proyección de la película en el Teatro Chino Grauman en marzo de 1959, "la interpretación despreocupada de Joe E. Brown de la última frase provocó la risa más fuerte, profunda y sincera que jamás haya escuchado en un teatro... reconociendo una frase ingeniosa perfectamente sincronizada para la historia, mil espectadores rugieron con deleite unánime". ^{[ 78 ]}

La película está reconocida por el American Film Institute en las siguientes listas:

• 1998: AFI's 100 Years...100 Movies – No. 14 ^{[ 90 ]}
• 2000: AFI's 100 Years...100 Laughs – No. 1 ^{[ 91 ] [ 92 ]}
• 2005: AFI celebra sus 100 años... 100 citas de películas :
  • Osgood Fielding III: "Bueno, nadie es perfecto." – N.° 48 ^{[ 93 ]}
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (Edición del 10.º aniversario) – N.º 22 ^{[ 94 ]}

La película fue incluida en 1989 en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso . ^{[ 95 ]} En 2006, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos clasificó el guion de la película como el noveno mejor jamás escrito. ^{[ 96 ]}

En 1961, Mirisch Productions filmó un episodio piloto de televisión que no llegó a emitirse, protagonizado por Vic Damone y Tina Louise . Como un favor a la productora, Jack Lemmon y Tony Curtis accedieron a filmar cameos, retomando sus personajes originales, Daphne y Josephine, al comienzo del piloto. Su aparición los muestra en un hospital donde Jerry (Lemmon) está siendo tratado por una muela impactada y Joe (Curtis) tiene el mismo grupo sanguíneo O. ^{[ 97 ]}

En 1975, se estrenó una nueva versión de Bollywood titulada Rafoo Chakkar .

Una producción teatral de 1984 en el Claridge Hotel & Casino en Atlantic City, Nueva Jersey , estuvo protagonizada por Joe Namath como Joe. ^{[ 98 ]}

Una producción teatral de este espectáculo en Londres en 1991 contó con Tommy Steele y conservó el título de la película. ^{[ 99 ]}

Tony Curtis, que entonces rondaba los 70 años, actuó en una producción teatral de la película en 2002, esta vez interpretando a Osgood Fielding III, el personaje que originalmente interpretó Joe E. Brown. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

El musical Sugar de 1972 , basado en el guion cinematográfico, se estrenó en Broadway protagonizado por Elaine Joyce , Robert Morse , Tony Roberts y Cyril Ritchard , con libreto de Peter Stone , letras de Bob Merrill y música (totalmente nueva) de Jule Styne . ^{[ 102 ]}

El 5 de enero de 2019, Marc Shaiman y Scott Wittman confirmaron que estaban escribiendo la música y las letras para una nueva adaptación en una entrevista con Graham Norton en BBC Radio 2. La versión tenía como objetivo una producción de Broadway en 2020, pero se retrasó por la pandemia de COVID-19 . ^{[ 103 ] [ 104 ]} El 20 de abril de 2022, se confirmó que la producción estaría protagonizada por Christian Borle en el Teatro Shubert con preestrenos a partir del 1 de noviembre de 2022, con música de Shaiman, música y letras de Shaiman y Wittman, y libreto de Matthew Lopez y Amber Ruffin . ^{[ 105 ]} La producción de Broadway ganó cuatro premios Tony en la 76.ª ceremonia anual en 2023: Casey Nicholaw a la mejor coreografía, Charlie Rosen y Bryan Carter a las mejores orquestaciones, Gregg Barnes al mejor diseño de vestuario de un musical y J. Harrison Ghee al mejor actor principal en un musical. ^{[ 106 ]} Ghee fue el primer actor abiertamente no binario en ser nominado y ganar un premio Tony , junto con Alex Newell , quien ganó por su papel en Shucked .

• El travestismo en el cine y la televisión
• Lista de películas estadounidenses de 1959
• Lista de películas de culto
• Lista de películas consideradas las mejores

• Banner, Lois (2012). Marilyn: La pasión y la paradoja . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-3133-5.
• Churchwell, Sarah (2004). Las muchas vidas de Marilyn Monroe . Granta Books. ISBN 978-0-312-42565-4.
• Hirsch, Foster . 2023. Hollywood y el cine de los años cincuenta. Alfred A. Knopf , Nueva York. ISBN 978-0307958921
• Rose, Jacqueline (2014). Mujeres en tiempos oscuros . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4540-0.
• Spoto, Donald (2001). Marilyn Monroe: La biografía . Cooper Square Press. ISBN 978-0-8154-1183-3.

• Curtis, Tony (2009). Cómo se hizo Con faldas y a lo loco . Wiley & Sons. Hoboken, NJ. ISBN 978-0-470-53721-3.
• Maslon, Laurence (2009). Some Like It Hot: The Official 50th Anniversary Companion . Nueva York, HarperCollins. ISBN 978-0-06-176123-2.

• Ensayo sobre "Some Like It Hot" de David Eldridge en el Registro Nacional de Cine.
• Ensayo de Danel Eagan sobre «Some Like It Hot» en «America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry», A&C Black, 2010 ISBN 0826429777págs. 552–553
• Una Eva y dos Adanes en IMDb
• Una Eva y dos Adanes en el Catálogo de Largometrajes del AFI
• Una Eva y dos Adanes en la base de datos de películas de TCM (archivada)
• Unas cuantas veces se lo pasan bien caliente en Rotten Tomatoes
• La crítica de Roger Ebert sobre "Some Like It Hot"
• Reseña de Roger Hall sobre la banda sonora de Adolph Deutsch para la película " Some Like It Hot" (Con faldas y a lo loco). Archivada el 13 de abril de 2019 en Wayback Machine .
• Con faldas y a lo loco (1959) en Virtual History
• Con faldas y a lo loco: Cómo divertirse, un ensayo de Sam Wasson en la Criterion Collection.