Algo para Kate

Something for Kate se formó en 1994 en Melbourne por Julian Carroll al bajo, Paul Dempsey a la guitarra solista y voz principal, y Clint Hyndman a la batería. ^{[ 1 ]} Dempsey y Hyndman eran amigos de la escuela en Padua College , Mornington Peninsula ; Carroll respondió con éxito a su anuncio en tiendas de música. ^{[ 2 ]} El trío dio su primer concierto el 12 de septiembre de 1994 en el Punter's Club de Melbourne, cambiando su nombre de Fish of the Day por sugerencia del agente de contratación del local, Richard Moffat. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Dempsey recordó que tocaron porque "solo querían hacer un ruido abrasivo y staccato, como maquinaria eléctrica". ^{[ 3 ]} Explicó que el nuevo nombre del grupo se inspiró en su perra, Kate; le habían dejado una nota de compras para que comprara "Something for Kate". ^{[ 2 ] [ 4 ]} En cuanto a la perra, la madre de Dempsey vendió a Kate, la Jack Russell de la familia : «Me dijeron que se había escapado... Creo que estaban un poco cansados ​​de que se escapara por la valla trasera. Mi madre lo dejó escapar aproximadamente un año después. Dejó salir a la perra de la bolsa». ^{[ 5 ]}

La banda se labró una base de fans diversa en Melbourne y grabó una maqueta que agotó varias copias. ^{[ 2 ] [ 4 ]} En 1995, Chris Dunn, director de A&R de Sony Music , los fichó para el sello Murmur, que un año antes había fichado a la banda de rock adolescente Silverchair . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Dijo que una canción, "Slow", era particularmente atractiva: "Eso fue lo que realmente me inspiró. No paraba de escucharla. Simplemente pensé que era una muy buena canción para alguien tan joven". ^{[ 2 ]}

Something for Kate lanzó un EP de siete pistas, ....The Answer to Both Your Questions , en mayo de 1996. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Fue producido por Greg Atkinson y apareció tanto en CD como en un mini-LP decorado a mano. ^{[ 7 ]} Un crítico de Oz Music Project lo describió como "un lanzamiento debut aclamado por la crítica y comenzó a llamar la atención de los aficionados de todo el país". ^{[ 8 ]} Durante agosto y septiembre de ese año, emprendieron la gira Unipaloser Tour por universidades nacionales con sus compañeros de sello Jebediah y Bluebottle Kiss . ^{​​[ 8 ]}

En octubre lanzaron un sencillo, " Dean Martin ", ^{[ 1 ]} también producido por Atkinson, ^{[ 7 ]} que recibió una frecuente difusión en la cadena de radio juvenil Triple J. [ ^{2 ] Un} EP de edición limitada de cinco pistas, Intermission , fue ensamblado apresuradamente a partir de grabaciones sobrantes y lanzado en marzo de 1997, convirtiéndose rápidamente en un artículo de colección. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Jasper Lee de Oz Music Project declaró que "muestra el gran potencial de la banda de Melbourne... La voz de Dempsey demuestra que bajo la gruesa capa del rockero mórbido, se esconde un corazón emocionalmente frágil". ^{[ 9 ]}

En febrero de 1997, la banda grabó su álbum debut, Elsewhere for 8 Minutes (julio de 1997), en York St Studios, Auckland , con el productor Brian Paulson , cuyos créditos incluían a Wilco y Slint . ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]} Carroll, que se había casado recientemente, dejó la banda para vivir en una propiedad rural, pero accedió a permanecer para las sesiones; fue reemplazado en el bajo por Toby Ralph (ex-Lobtailing). ^{[ 2 ] [ 4 ]} Greg Lawrence del sitio web WHAMMO describió el álbum como "el glorioso debut" que "mostró, al principio de la carrera de esta banda, la profundidad del rango emocional a disposición del compositor y cantante Paul Dempsey... [es] un capítulo inicial crucial en la historia de esta importante banda australiana". ^{[ 10 ]}

Un sencillo, "Captain (Million Miles an Hour)", apareció en mayo de 1997. ^{[ 4 ]} Recibió mucha difusión en Triple J y figuró en el puesto n.°  39 de su Hottest 100 de ese año . ^{[ 1 ] [ 11 ]} La popularidad de la banda creció rápidamente y realizaron numerosas giras, consiguiendo conciertos en varios festivales importantes. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Dempsey reconoció que "Es bastante difícil cuando empiezas. Es solo ahora que estamos empezando a obtener cierto reconocimiento serio que finalmente podemos empezar a elegir dónde queremos tocar. Pero para hacer eso, tienes que ser capaz de demostrar que, como banda, realmente puedes triunfar en directo y atraer al público". ^{[ 12 ]}

Después de aproximadamente un año en Something for Kate, Ralph no había logrado encajar con los otros dos, ^{[ 2 ]} fue reemplazado por Stephanie Ashworth de Sandpit, un trío de rock indie. ^{[ 1 ] [ 13 ]} Sandpit había lanzado su álbum debut, On Second Thought , en mayo de 1998, pero se disolvieron: el baterista fundador Paul Sciacca se había ido antes de las sesiones de grabación. ^{[ 1 ]} Ashworth en el bajo, teclados y coros, y Brendan Webb en la guitarra principal y voz, habían terminado ese álbum con su productor, Greg Wales, también en la batería. ^{[ 1 ] [ 14 ]}

Dempsey sintió que su grupo estaba pasando por un "período realmente turbulento" y "deconstruyó todo por completo" para reconstruirlo después de que Ashworth se uniera. ^{[ 2 ]} Continuó, "Hemos tenido suerte porque tenemos esta química natural entre nosotros tres... Finalmente tenemos la combinación correcta de personas y estamos colaborando como una banda debería". ^{[ 2 ]} Para cuando Ashworth se unió, "ella y Dempsey habían pasado de ser conocidos musicales a convertirse en pareja". ^{[ 4 ]} En junio de 1998 Something for Kate lanzó otro sencillo, "Roll Credit", que incluía la versión de Jebediah de su canción, "Clint", y la versión de SFK de " Harpoon " de Jebediah. ^{[ 1 ]} Murmur también lanzó un sencillo/EP doble de 7" dividido con las dos versiones de "Harpoon" en un disco y ambas versiones de "Clint" en el otro. ^{[ 1 ]}

Durante 1998, Dempsey creó un proyecto paralelo, Scared of Horses, para lanzar un álbum en solitario, An Empty Flight , en noviembre de ese año. ^{[ 15 ]} Coescribió e interpretó los temas con varios artistas que cantaron como vocalistas principales, entre ellos Ashworth, Jamie Hutchings de Bluebottle Kiss, Laura MacFarlane de Ninetynine , Andria Prudente de Arrosa, Glenn Richards de Augie March y Heinz Riegler de Not from There . ^{[ 16 ]}

A finales de 1998, la banda viajó a Toronto para ensayar y grabar su segundo álbum, Beautiful Sharks , nuevamente con Paulson como productor. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Ashworth y Dempsey coescribieron la mitad de la música del álbum. ^{[ 4 ]} Fue lanzado en junio del año siguiente, alcanzando el puesto número  10 en la lista de álbumes de ARIA , y fue certificado disco de oro por ARIA por el envío de 35 000 copias, en 2001. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , "el aclamado [álbum] fue más allá de la instrumentación austera del primer álbum hacia terrenos más diversos (por ejemplo, la vibrante 'Electricity', la atmosférica 'Beautiful Sharks')". ^{[ 1 ]} Dino Scatena, periodista australiano, opinó que "gran parte de la belleza del álbum reside en su cualidad discreta... tan sutil, tan perfecta, que cualquier otro compositor daría su meñique por un momento de tal inspiración, de tal maestría". ^{[ 10 ]}

"Electricity", su siguiente sencillo, apareció antes del álbum en marzo de 1999 y alcanzó el top  40 de la lista de sencillos de ARIA. ^{[ 1 ] [ 17 ]} Le siguió "Hallways" en agosto, que no llegó al top  50. ^{[ 1 ]} Beautiful Sharks fue nominado a Mejor Lanzamiento Alternativo en los Premios de Música ARIA de 1999. [ ^{20 ] La} banda se embarcó en una gran gira con Powderfinger y tuvo tres canciones listadas en el Triple J Hottest 100, 1999 : "Electricity" (n.°  44), "Whatever You Want" (n.°  70) y "Hallways" (n.°  72). ^{[ 1 ] [ 21 ]} Hicieron una gira por Japón y Estados Unidos a principios de 2000, donde Ashworth recibió —y rechazó— una oferta para unirse a la banda de rock de Courtney Love , Hole . ^{[ 2 ]}

Algo para el tercer álbum de estudio de Kate, Echolalia (junio de 2001), fue producido por Trina Shoemaker ( Sheryl Crow , Queens of the Stone Age ). ^{[ 22 ]} Comenzaron a trabajar en Mangrove Studios, propiedad de Garry Gary Beers , miembro de INXS, en la costa norte de Sídney. ^{[ 22 ]} Las sesiones en un estudio de ensayo sin ventanas se extendieron durante un año mientras Dempsey luchaba contra el bloqueo creativo . ^{[ 2 ]} Recordó:

Íbamos allí todos los días, tomábamos nuestros instrumentos y esperábamos a que algo sucediera. Y pasábamos muchos días sentados allí, mirándonos el uno al otro. Nos habíamos fijado un estándar y supongo que intentábamos alcanzarlo. No pasaba nada, nos deprimimos mucho y chocamos contra un muro. Estaba cayendo en picada. ^{[ 2 ]}

Exasperados, la banda viajó a una isla en el Golfo de Tailandia , donde Dempsey escribió " Monsters " en 20 minutos. Dijo que la canción, sobre superar la inseguridad, rompió el bloqueo creativo: "En cuanto dejé de pensar en ello, en cuanto dejé de ser compositor, surgió. Así que después de eso, volvimos a casa y escribimos unas 20 canciones". ^{[ 2 ]} Ashworth describió el trabajo de guitarra de Dempsey: "Paul era un guitarrista muy percusivo: es baterista, ante todo, y de hecho le enseñó a Clint a tocar la batería. Así que viene de tocar la guitarra desde una perspectiva muy percusiva; de un mundo muy al estilo Fugazi, creando cada aspecto de una canción en la guitarra en lugar de solo melodías". ^{[ 10 ]}

El álbum, lanzado en junio de 2001, alcanzó el puesto número  2 y fue certificado platino (por el envío de 70.000 copias) a finales de año. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Lawrence opinó que «En muchos sentidos, marca un cambio significativo con respecto a sus dos trabajos anteriores, avanzando hacia un sonido más minimalista y rico, tanto en términos de instrumentación como de las atmósferas que crea. Una evolución deslumbrante para este vital trío de Melbourne». ^{[ 10 ]} Fue incluido en el top  40 del libro 100 Best Australian Albums (octubre de 2010). ^{[ 22 ]} Los autores, John O'Donnell , Toby Creswell y Craig Mathieson , explicaron: «[está] lleno de fantasmas; las figuras aparecen y luego desaparecen; las personas se convierten en la nada mientras repiten ciegamente sus rutinas diarias, y los protagonistas intentan encontrar una manera de pasar del mundo que conocen al mundo que desean». ^{[ 22 ]}

«Monsters» se publicó en abril de 2001 como el primer sencillo del álbum, que debutó en el puesto número  15 y es el sencillo que alcanzó la posición más alta en las listas del grupo. ^{[ 17 ]} O'Donnell, Creswell y Mathieson describieron el sonido de la canción: «Comienza con propósito, ensombrecido por un toque de inquietud, pero dos líneas después, cuando el bajo empieza a marcar su ritmo y la voz de Dempsey se vuelve más incisiva, la canción empieza a infundir confianza en sí misma». ^{[ 22 ]} El también periodista musical australiano, Ed Nimmervoll , opinó que el grupo había «dedicado más tiempo a sus canciones que nunca antes. En el disco, el resultado fue un sonido rico y completo que no habían podido capturar hasta ahora. Sus esfuerzos se vieron recompensados ​​y el estatus de la banda se confirmó con el primer sencillo, "Monsters", que se convirtió en el primer gran éxito del grupo». ^{[ 4 ]} Le siguieron dos sencillos más, "Three Dimensions" (agosto) y "Twenty Years" (noviembre), que alcanzaron el top  50. ^{[ 17 ]}

La banda agotó las entradas de dos giras nacionales y terminó el año nuevamente como teloneros de Powderfinger. En los Premios ARIA de Música de 2001, Something for Kate fue nominado en seis categorías: Álbum del Año , Mejor Grupo , Mejor Lanzamiento Alternativo y Mejor Arte de Portada (por Ashworth) por Echolalia ; y Sencillo del Año y Mejor Video (dirigido por Bart Borghesi) por "Monsters", pero no ganó ningún trofeo. ^{[ 20 ]} En el Triple J Hottest 100, 2001 "Monsters" aparece en el No.  2, "Three Dimensions" en el No.  13 y "Twenty Years" en el No.  37; ^{[ 23 ]} mientras que Echolalia fue catalogado como el mejor álbum del año.

El 15 de agosto de 2003, Something for Kate publicó su cuarto álbum de estudio, The Official Fiction , que es su primer álbum número uno. ^{[ 17 ]} Fue producido por Shoemaker en Mangrove Studios, nuevamente. ^{[ 4 ]} Lawrence opinó que "es la banda sonora perfecta para la inevitable melancolía autoindulgente que sufriré/disfrutaré durante los próximos días/semanas/meses. Las progresiones de acordes estructuradas con precisión, los arreglos creativos y las letras perspicaces ya están tejiendo su magia y cultivando la cálida melancolía de la pérdida". ^{[ 10 ]} Notó que "[la voz de Dempsey] es instantáneamente reconocible y familiar mientras cuenta las historias que se han convertido en una característica del contenido lírico único de SFK" mientras que "la batería de Hyndman está lejos de ser conservadora, ofreciendo acentos extraños pero hábilmente colocados y un ritmo que lucha contra las melodías dulces para proporcionar un toque muy necesario". ^{[ 10 ]}

Los dos primeros sencillos del álbum fueron " Déjà Vu " (julio de 2003), que alcanzó el puesto número  19, y " Song for a Sleepwalker " (octubre), que llegó al top  40. ^{[ 17 ]} En los ARIA Music Awards de 2003, SFK recibió cuatro nominaciones: Álbum del año, Mejor grupo, Mejor álbum de rock y Mejor portada (de Ashworth y Dave Horner) por The Official Fiction . ^{[ 20 ]} Fue certificado oro a finales de ese año. ^{[ 24 ]} En el Triple J Hottest 100 de 2003 , "Déjà Vu" se situó en el puesto número  11 y "Song for a Sleepwalker" en el número  63; ^{[ 25 ]} Official Fiction figuró en el puesto número  6 de los  10 mejores álbumes de 2003. Ashworth describió al grupo: "Somos una banda de álbumes, no de sencillos. Componemos álbumes y luego la discográfica elige lo que quiere como sencillo. Eso es lo realmente difícil. Así que puedes hacerte una idea muy parcial de cómo es una banda y luego pones el álbum y dices: 'Oh, no sabía que tenían este lado'. Ahí es donde creo que los sencillos son una verdadera mierda. No me gustan." ^{[ 10 ]}

Desert Lights , su quinto álbum de estudio (1 de junio de 2006), también alcanzó el número uno en las listas, siendo su segundo álbum número uno. ^{[ 17 ]} Fue certificado disco de oro un mes después de su lanzamiento. ^{[ 26 ]} Lo grabaron durante cuatro meses en Los Ángeles con Brad Wood ( Ben Lee , The Smashing Pumpkins , Liz Phair ). ^{[ 27 ]} Dempsey había comenzado a trabajar en las letras el año anterior: «Escribir este disco fue difícil. Pero al final, nunca he sido más feliz». ^{[ 28 ]} Stephanie McDonald de FasterLouder opinó que su «sonido ha pasado de un rock duro y crudo a algo mucho más melódico con atractivo pop... [el grupo] combina ambos elementos en algo verdaderamente inspirador». ^{[ 29 ]}

«Cigarettes and Suitcases», el primer sencillo, se lanzó en mayo de 2006 y alcanzó el puesto número  23, mientras que el siguiente sencillo, «Oh Kamikaze», apareció en septiembre y llegó al top  40. ^{[ 17 ]} Rob Smith de The Dwarf opinó que el primer sencillo «es SFK en su mejor momento de rock alternativo, mezclando un estribillo pegadizo y melódico con ritmos constantes y un uso de guitarras ligeras y pesadas. El segundo sencillo, "Oh, Kamikaze", es un número más animado con el que casi se podría bailar, si uno supiera bailar, claro». ^{[ 30 ]}

El álbum recopilatorio 2×CD, The Murmur Years , fue lanzado el 18 de agosto de 2007 con una nueva canción, "The Futurist". Según Nimmervoll, "a pesar de un par de conciertos de reunión únicos para sus seguidores siempre leales, Something for Kate entró en pausa mientras su líder se concentraba en escribir para un álbum en solitario". ^{[ 4 ]} Publicaron un álbum en vivo de edición limitada de 16 pistas, Live at the Corner , como un "bootleg controlado por el artista", que captura el sonido de la banda en el escenario el 23 de febrero de 2008 en el Corner Hotel en Richmond . ^{[ 31 ]}

A mediados de 2012, Something for Kate retomó su carrera discográfica, seis años después de su anterior trabajo de estudio. ^{[ 32 ]} Trabajaron en Leave Your Soul to Science (septiembre de 2012) en Dallas con John Congleton ( Okkervil River , Shearwater , The New Pornographers ) como coproductor. ^{[ 32 ]} Dempsey dijo que buscaban a alguien que los contuviera durante el proceso de grabación: "Reconocimos una inclinación o propensión entre nosotros a procrastinar y seguir añadiendo capas de cosas. Sabíamos que teníamos que luchar contra ese instinto y él era la persona indicada para ayudarnos". ^{[ 33 ]}

La banda subió dos canciones del álbum a internet antes de su lanzamiento ("Survival Expert" y "The Fireball at the End of Everything") y también ofreció dos conciertos en Melbourne y Sídney para presentarlo. ^{[ 34 ]} El álbum alcanzó el puesto número  5, ^{[ 17 ]} y produjo tres sencillos: "Survival Expert" (agosto de 2012), ^{[ 35 ]} "Miracle Cure" (diciembre) y "Star-crossed Citizens" (mayo de 2013).

Como parte de la gira Star-Crossed Cities Tour de la banda a mediados de 2013, Dempsey grabó segmentos de video Shotgun Karaoke antes de cada concierto, en los que interpretó versiones de canciones de artistas como The Lemonheads, ^{[ 36 ]} David Bowie, ^{[ 37 ]} INXS, ^{[ 38 ]} y Queen. ^{[ 39 ]} La gira terminó en Hobart el 29 de junio de 2013. ^{[ 40 ]} Para octubre de ese año, Dempsey había retomado su carrera en solitario.

En abril de 2020, Something for Kate lanzó "Situation Room", su primer tema nuevo en ocho años. Sirvió como primer sencillo del séptimo álbum de estudio de la banda, que en ese momento también se titulaba Situation Room y tenía una fecha de lanzamiento aún por determinar. ^{[ 41 ]} En julio de 2020, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Waste Our Breath". ^{[ 42 ]} En septiembre de 2020, la banda anunció tanto el título del álbum como The Modern Medieval como su tercer sencillo, "Supercomputer". El 1 de octubre de 2020, se lanzó el cuarto sencillo del álbum, "Come Back Before I Come Back to My Senses". ^{[ 43 ]} El álbum se lanzó el 20 de noviembre y debutó en el número 5 de la lista ARIA 2020. ^{[ 44 ]}

• Paul Dempsey – voz principal, guitarra, teclados (1994–presente)
• Clint Hyndman – batería, percusión (1994–presente)
• Stephanie Ashworth – bajo, percusión, coros ocasionales (1998–presente)

• Julian Carroll – bajo (1994–1997)
• Toby Ralph – bajo (1997–1998)

Los Premios APRA son otorgados anualmente desde 1982 por la Asociación Australasiana de Derechos de Ejecución (APRA), "en honor a compositores y letristas". Comenzaron en 1982. ^{[ 49 ]}

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Something for Kate ha sido nominada a once premios.

Los premios EG (conocidos como Music Victoria Awards desde 2013) son una gala anual de premios que celebra la música victoriana. Se celebraron por primera vez en 2006.