Song Dong

Song Dong ( chino :宋冬, nacido en 1966) es un artista contemporáneo chino, activo en escultura , instalaciones , performance , fotografía y video . Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, abarcando una variedad de temas, incluyendo su relación con su familia y su experiencia de vivir en la China moderna (tema de su instalación ampliamente exhibida Waste Not ), la transformación del entorno urbano de China y la impermanencia del cambio.

Song Dong nació en Pekín en 1966 en el seno de una familia que, tras haber sido próspera, cayó en la pobreza debido a las repetidas convulsiones de China. Su padre, Song Shiping, se vio envuelto en la Revolución Cultural y fue uno de los millones de chinos enviados a un campo de reeducación por ser supuestamente un "contrarrevolucionario". El joven Song fue criado por su madre, Zhao Xiangyuan. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Song fue un artista entusiasta desde temprana edad y comenzó a pintar con el apoyo de su madre —aunque su padre no lo apoyó tanto ^{[ 3 ]} — y se formó inicialmente en pintura al óleo. Se graduó en 1989 del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal Capital de Pekín ^{[ 1 ]} y poco a poco comenzó a pintar de una manera menos convencional tras su exposición individual de 1992, «Exposición de pinturas al óleo», en el Palacio de la Cultura de Pekín ^{[ 4 ] [ 5 ]} . En 1992 se casó con la también artista Yin Xiuzhen ^{[ 6 ]} . Ambos abandonaron su formación académica y se volcaron a formas de arte vanguardistas y experimentales, incluyendo performance y vídeo ^{[ 7 ] .}

Varias obras de Song Dong han transmitido el tema de la impermanencia del cambio, destacando cómo, aunque una sola persona pueda efectuar un cambio menor, este solo tendrá un impacto fugaz. En 1995, comenzó a escribir un diario en una piedra plana usando agua limpia en lugar de tinta, de modo que las letras desaparecían a medida que las escribía. Posteriormente, visitó el Tíbet , donde se fotografió golpeando el río Lhasa con un antiguo sello chino . Al año siguiente, visitó la Plaza de Tiananmen en Pekín en una gélida Nochevieja para crear la obra Respirando , en la que se muestra tumbado boca abajo en el suelo durante 40 minutos hasta que su aliento creó una capa temporal de hielo en el pavimento. Repitió la misma acción en un lago helado de un parque de Pekín, sin dejar huella en la capa de hielo existente. ^{[ 3 ]}

Tanto Song como Yin han hecho de Pekín un tema central de su obra. A medida que la ciudad histórica ha sido progresivamente demolida para dar paso a edificios modernos, ambos han recuperado fragmentos de los edificios derribados para crear instalaciones artísticas a partir de ellos. ^{[ 3 ]} Song puso de relieve la dramática transformación de China a través de una serie de instalaciones comestibles llamadas Eating the City que se llevaron a cabo entre 2003 y 2006 en Barcelona , ​​Pekín, Hong Kong , Londres , Oxford y Shanghái. Como él mismo lo expresa,

El propósito... es que la ciudad que construyo sea destruida... A medida que las ciudades de Asia crecen, los edificios antiguos son derribados y se construyen otros nuevos, casi a diario... Mi ciudad es tentadora y deliciosa. Cuando comemos la ciudad, usamos nuestro deseo para saborearla, pero al mismo tiempo la demolimos y la convertimos en ruinas. ^{[ 1 ]}

Las relaciones de Song con sus padres también han sido un tema recurrente en su obra. Touching My Father , creada en 1997, abordó su distante relación con su padre (quien falleció en 2002). Consiste en un video en el que la propia mano de Song, superpuesta a una película de su padre, parece acariciarlo. Más recientemente, creó la instalación Waste Not, que exhibe más de 10 000 artículos domésticos de la casa de su difunta madre, cuya extrema frugalidad la llevó a acumular obsesivamente cualquier cosa que pudiera ser reutilizada. ^{[ 8 ] [ 9 ] : 343} Hasta 2012, se había exhibido en ocho ciudades alrededor del mundo. ^{[ 6 ]}

Song fue galardonado con una beca UNESCO/ASCHBERG en 2000 y ganó el Gran Premio en la Bienal de Gwanju en Corea del Sur en 2006. Ha realizado muchas exposiciones individuales alrededor del mundo, incluyendo Projects 90 , en el Museo de Arte Moderno en 2009 y A Blot in the Landscape en Pace Beijing en 2010. Su primera gran retrospectiva en Europa se presentó en 2015 en el Museo Groninger y Kunsthalle Düsseldorf . Sus exposiciones colectivas incluyen China Now, Alors Le Chine: Chinese Contemporary Art en el Centre Pompidou , París en 2003; Re-Imagining Asia HKW , en la Haus der Kulturen der Welt , Berlín en 2008, y en The New Art Gallery Walsall en 2009; y la 10.ª Bienal de Liverpool , Liverpool en 2010. ^{[ 1 ]} En 2012, Song contribuyó a la exposición dOCUMENTA (13) en Kassel , Alemania, con su jardín Do nothing . ^{[ 10 ]}

Esta obra de arte trata sobre Song Dong, quien proyectó la imagen de su mano sobre el cuerpo de su padre. La mano comenzó en el rostro de su padre, recorrió lentamente todo su cuerpo hasta detenerse en su corazón. Song Dong cree que existe una brecha generacional entre él y su padre. Sin embargo, siempre quiso expresarle su amor. En aquella época, un padre chino solía actuar como el emperador de la familia. La relación entre padre e hijo era normalmente como la de gobernante y súbdito. Su padre se negaba cada vez que Song Dong le pedía tocarlo. Finalmente, Song Dong le dice a su padre: "Seré famoso si me dejas terminar esta obra". Estas palabras influyeron en la opinión de su padre y le permitieron terminarla. En ese momento, Song Dong se dio cuenta de que su padre había sacrificado su dignidad y autoridad paterna por el éxito y el futuro de su hijo. Más información: https://www.youtube.com/watch?v=l0J_ot7SkKU

Otra obra de arte creada por Song Dong se titula « Jardín de la inacción» . Esta instalación consiste en un montículo de 6 metros de altura repleto de basura orgánica, completamente cubierto de hierba y flores. Fue expuesta en Kassel, Alemania, en la Documenta 13 entre 2010 y 2012. La obra reflexiona sobre la acción: no hacer nada en lugar de hacer algo, pues la inacción conduce a la creación. Su trabajo transmite una sensación de impotencia ante la naturaleza y la sociedad, mostrando que el ser humano tiene un poder limitado para transformarla. Tras la exposición, Song Dong retira todo y el jardín desaparece, reflejando el gran esfuerzo humano por proteger la naturaleza sin que nada cambie.

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• Lista de exposiciones de Song Dong , Trienal de Arte Contemporáneo de Asia-Pacífico 2002