Canción del empacador

Song of the Bailing Man es el quinto álbum de labanda de rock estadounidense Pere Ubu , lanzado en septiembre de 1982 por Rough Trade Records . El baterista Scott Kraus fue reemplazado por Anton Fier de The Feelies para la grabación. Fue el último lanzamiento de la banda hasta The Tenement Year de 1988 .

Según se informa, las sesiones de grabación de Song of the Bailing Man fueron estresantes y polémicas. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Tras el éxito de su álbum anterior, The Art of Walking , la banda quería emprender un proyecto más centrado. Geoff Travis , director de Rough Trade Records , sugirió al productor británico Adam Kidron , quien se hizo cargo de la producción del álbum en lugar de Paul Hamann. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 1 ]}

Tras la marcha de Scott Krauss, el baterista de Feelies, Anton Fier, se unió al grupo. Anteriormente había tocado con la banda como sustituto de Krauss en 1978. ^{[ 6 ]} La ética de trabajo de Fier aportó un mayor sentido de estructura a las sesiones, pero su enfoque perfeccionista, que implicaba rehacer tomas una y otra vez, chocó con el guitarrista Mayo Thompson, que prefería una forma de tocar la guitarra más libre . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 1 ]} Aparte de David Thomas , la banda no estaba satisfecha con el álbum, que Thompson etiquetó como "Canción del hombre aburrido", declaró más tarde: ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Yo era como el guitarrista de esos discos. El guitarrista infeliz de Song of the Bailing Man. Para entonces, el guitarrista realmente miserable. No dejaba de pensar, cuando Anton Fier me decía: «Aquí tienes esta cosita [canta una línea barroca]. Según entiendo, solo necesito que una de ellas salga bien y podrías incluirla en toda la sesión. ¿Por qué no la tocas?». Era ese tipo de sesión. Y necesitamos más canciones. ¿Por qué nadie compone más? Estaba listo para irme a casa; estaba cabreado. Para entonces, ellos me odiaban y yo los odiaba a ellos; era un desastre total. Ravenstine todavía no me habla.

Posteriormente, las tensiones aumentaron durante una gira por Estados Unidos a finales de 1982, lo que exacerbó las divisiones. Al regresar, los miembros evitaron comunicarse y, después de varios meses, el grupo reconoció que Pere Ubu se había disuelto de facto. ^{[ 1 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Thompson y otros miembros de la banda no estaban satisfechos con la mezcla final del álbum y el proceso de sobregrabación, declaró: ^{[ 13 ]}

La grabación de [Song of] the Bailing Man fue un poco diferente porque se hizo por partes. Adam [Kidron] invitaba a alguien de la oficina y se sentaban allí durante un par de horas a trabajar en algo. No era una grabación de banda como de costumbre.

Aunque en retrospectiva, el líder David Thomas valoraba mucho el álbum, afirmando: «"Song of the Bailing Man" es un logro enormemente infravalorado. Fue concebido como un contrapunto a "Art Of Walking", que yo había imaginado como observar el agua que se drena de una bañera. El agua que se drena toma la forma de un embudo. El foco está en el centro del embudo, que está vacío. La canción se define por lo que no está presente. "Song of the Bailing Man" pretendía ser lo opuesto». ^{[ 14 ]}

En su reseña para Melody Maker , David Fricke escribió que Song of the Bailing Man "es una obra inspirada, vigorizante, desconcertante, inquietante... sí, una forma tremendamente swing de morir. Aun así, la futilidad que Ubu debió sentir al crear música visionaria en un mundo crónicamente miope se plasma con fuerza en estos surcos". ^{[ 21 ]}

Record Collector describió el álbum como caminar "en la cuerda floja entre el garage rock y el arte , inclinándose generalmente hacia este último". ^{[ 22 ]} Mientras que Time Out describió el álbum como "una banda brillante que rompe todas las reglas de la estética... y suena aún más emocionante por ello". ^{[ 23 ]}

En un artículo publicado en Alternative Press en abril de 2000, se decía que el álbum "continuaba con la tendencia melancólica, incluso con sus temas más rockeros... impregnados de una confusión melancólica... Este disco es una compra esencial, pero definitivamente no son aptos para la pista de baile ni para fiestas". ^{[ 24 ]}

The Wire señaló que el disco estaba "envuelto en capas de reverberación como si fuera azúcar y los ritmos de fondo del [baterista Anton] Fier aseguran que cada canción aquí se mueva varios bpm más rápido que cualquier otra cosa en [su] catálogo... fácilmente el material más accesible de Ubu". ^{[ 25 ]}

Trouser Press escribió que "la interpretación más ligera y jazzística de Fier marca la pauta para un álbum que, a pesar de su iconoclasia europrogresiva, nunca llega a encenderse del todo". ^{[ 26 ]} La guía de discos alternativos de Spin calificó a Song of the Bailing Man como "un disco pop más animado, aunque Thomas sigue tan ausente como siempre". ^{[ 20 ]}

The Quietus escribió que " Song Of The Bailing Man es un trabajo mucho más consistente y agradable que invita a escucharlo varias veces y no tiene ni una sola canción mediocre. Casi podría llamarse el ' álbum de jazz ' de Pere Ubu. En 'The Vulgar Boatman Bird', el sintetizador de Ravenstine emula el sonido de las cigarras, la figura repetitiva del bajo de Tony Maimone recuerda a Holger Czukay de Can en una canción como ' Mother Sky ', mientras que Thomas hace su mejor rutina de 'Ethel Merman con gas'. La parte de guitarra de Thompson y la batería rítmica de Anton Fier encajan de una manera aparentemente sin esfuerzo. Por la calidad de este material, es una pena que este fuera el único álbum que grabó esta formación. Claramente, la presencia de Fier ( el primer álbum de Feelies , Golden Palominos, etc.) añadió algo esencial y bastante especial a la mezcla, pero aparentemente su perfeccionismo y la actitud desenfadada de Mayo Thompson no se llevaron bien en la gira, y la banda se separó poco después". ^{[ 7 ]}

En su reseña del box set Architecture of Language 1979–1982 , The Quietus escribió que "las líneas de bajo de Tony Maimone juegan un papel más importante en este disco, haciendo que este LP suene más abiertamente pop que sus predecesores". ^{[ 27 ]}

Pere Ubu

• David Thomas – voz, diseño de la portada
• Mayo Thompson – guitarra
• Allen Ravenstine – Sintetizadores EML
• Tony Maimone – bajo
• Anton Fier – batería, piano, marimba, percusión

con:

• Eddie "Tan Tan" Thornton – trompeta

Técnico

• Paul Hamann – ingeniero
• John Thompson – diseño