Canciones de Emmanuel Chabrier

El compositor francés Emmanuel Chabrier (1841-1894) escribió música en muchos géneros, incluyendo ópera y opereta, piano, música orquestal y canciones con acompañamiento de piano. ^[1] Las canciones cubren la mayor parte de sus años creativos, desde principios de la década de 1860 hasta 1890, cuando la enfermedad que lo mataría le impidió componer mucho. ^{[n 1]} Se inició tardíamente en la música como profesión, pero –a pesar de ser un pianista excepcional– no tenía los atisbos de una formación formal: no había estudiado en el conservatorio, no había ganado el Prix de Rome , «ninguna de las insignias convencionales de los músicos académicos franceses, por quienes era considerado un aficionado» (en el mejor sentido). ^[2]

Hay cuarenta y tres canciones publicadas de Chabrier. Comenzó a componer estas melodías cuando tenía alrededor de veintiún años; las primeras nueve fueron escritas entre 1862 y 1866. Chabrier nunca puso versos a ninguna obra de su amigo Verlaine (aunque sí colaboraron en dos óperas-bufas Fisch-Ton-Kan y Vaucochard et fils Ier ), pero entre los poetas más conocidos cuyos versos Chabrier puso en estas primeras canciones se encuentran Théodore de Banville ("Lied") y Alfred de Musset ("Adieux à Suzon"). ^[3] Chabrier dejó su trabajo en el Ministerio del Interior en 1880; Como compositor a tiempo completo, compuso textos de Victor Hugo , Charles Baudelaire , Catulle Mendès , Edmond Rostand y su esposa Rosemonde Gérard , así como de poetas menos conocidos, y estas canciones a menudo estaban destinadas a cantantes notables, como Lucien Fugère , Émile Engel , Jeanne Granier , Ernest Van Dyck y Paul Lhérie . ^[4]

En una carta de 1891 a Madame Colonne, esposa del famoso director de orquesta , Chabrier escribió: "No soy un escritor natural de romances, lo cual es desafortunado, porque la canción, agradablemente cantada en los salones, es, en la actualidad, la única manera que tiene un compositor francés de pagar más o menos el alquiler". ^{[n 2]} Ninguna de sus canciones fue un éxito comercial.

Aunque no están al nivel de sus contemporáneos Fauré y Duparc , algunas de las canciones de Chabrier son «únicas en el siglo XIX por su ingenio y humor satírico». Ejemplos como la «Villanelle des petits canards», la «Ballade des gros dindons» y la «Pastorale des cochons roses» (de las Six mélodies de 1890) «anticiparon en algunos años la reacción del siglo XX contra la canción romántica». ^[5] Ravel afirmó que «es imposible escuchar dos de sus acordes sin atribuirlos a él, y solo a él». El compositor francés Henri Barraud afirmó que era «el inventor más dotado de armonías inimaginables, de raras combinaciones de timbres, el colorista más vigoroso y el melodista más directo». ^[6] Enoch, su editor, intentó que Chabrier simplificara lo que ellos consideraban partes de piano complejas que desalentarían a los aficionados (y por lo tanto reducirían las ventas); a pesar de las objeciones del compositor, publicaron una edición con acompañamientos fáciles. ^[7]

Todas son canciones estróficas , pero el ritmo suele modificarse hábilmente en cada estrofa para adaptarse a la prosodia del texto literario. Requieren, junto con una precisión perfecta, un estilo de interpretación flexible y elegante, ligeramente caprichoso; como señaló Poulenc, un "laisser-aller contrôlé". ^[8] La cantante Claire Croiza (1882-1946) sostuvo que en las mélodies de Chabrier hay "una cualidad masculina que una cantante nunca puede dar por completo. Debe ser un hombre que beba bien y coma bien". Continuó: "Hay una redondez básica y una franqueza. Fugère sabía cómo cantar a Chabrier. Le aportó su propia redondez, su jovialidad". ^{[9] [n 3]} El pianista y erudito Graham Johnson comenta en relación con varias de las canciones que las exigencias al cantante, particularmente en cuanto a rango de expresión, pueden ser extremas, por ejemplo "Ivresses!". En su libro sobre el compositor, su descendiente espiritual, Francis Poulenc , sostiene que la dificultad para muchos cantantes, tanto aficionados como profesionales, es que las canciones de Chabrier quedan a medio camino entre la tarima del concierto y el escenario. Cita a Jane Bathori , Roger Bourdin y Pierre Bernac como cantantes de su tiempo que buscaban mantener vivo su espíritu en la interpretación. ^{[10] [n 4]}

En 1995 se publicó ( Heugel , París) una edición completa de las 25 canciones originales (excluyendo los arreglos de canciones populares regionales), editada y con una introducción de Roger Delage , incluidas dos que nunca antes se habían publicado, Le Pas d'armes du roi Jean e Ivresses . ^[12]

Coplas de Mariette – « Son absent me désespère » (Canción de Mariette: «Su ausencia me desespera») (1862) – anónimo. Mariette lamenta la pérdida de su compañero de 15 años. Johnson ve un precursor de la «Chanson de l'alouette» del Acto 1 de Le Roi malgré lui . Darius Milhaud insertó la canción, con nuevas palabras de René Chalupt, en una producción de Une éducation manquée para Diaghilev en Montecarlo en 1924. ^[13]

L'Enfant – « L'enfant est roi parmi nous » («El niño nos gobierna como un rey») (1862) – palabras de Victor de Laprade (de Idylles héroïques, 1855). Los padres dan la bienvenida a la llegada de un bebé y a una presencia exigente inminente en el hogar.

Ronde gauloise – «J'ai vu la fille du meunier» ("Vi a la hija del molinero") (1862) – anon. La canción evoca una canción popular bourrée en la que un joven da voz a su amor.

Le Sentier sombre – «Il est un sentier sombre au fond de nos vallées» ("Hay un camino sombreado en el valle") (1862) – anon. Un muchacho de campo recuerda su primer amor.

Lied – « Avec ces traces harmonieux » ("con estos rasgos armoniosos") (1862) – palabras de Théodore de Banville ('Inviolata' de Améthystes , 1862). Otra canción de amor, donde los intérpretes reciben instrucciones de cantar "con passione".

Chants d'oiseaux – « Quand nous chantons nos amours » (Cantos de pájaros: «Cuando cantamos sobre nuestro amor») (1862) – letra de Victor de Laprade (en el Livre troisième de Rose Mystica de Idylles héroïques , 1855). Johnson lo considera como «una de las primeras obras maestras de Chabrier, un ejemplo perfecto de su magia musical». Precediendo a las canciones de corral, en esta segunda ambientación de Laprade, un pájaro en un árbol comenta las vicisitudes del amor humano.

Sérénade – « La plus charmante femme » (La mujer más encantadora) (1862) – letra del pintor, escultor y poeta Auguste de Châtillon (de À la Grand'Pinte , 1860). Un hombre canta sobre su amor obsesivo.

Adieux à Suzon (1862) – letra de Alfred de Musset (1862; posteriormente puesta en escena por Bizet en 1866). La vigorosa despedida de un hombre a su amor que termina en "renuncia y suave melancolía" (Johnson).
El musicólogo Winton Dean describe la versión de Bizet como una "deliciosa puesta en escena de un poema de amor medio tierno, medio burlón", ^[14] pero Delage considera que la puesta en escena de Chabrier, con su triple ritmo,El cromatismo astuto en la línea de bajo, todo parte de un "allegro risoluto ed appassionato", captura mejor el estado de ánimo del poeta.^[15]

Ah! petit démon («¡Ah, pequeño diablo!») (1862) – texto de Auguste de Châtillon (de À la Grand'Pinte , 1860). La segunda composición de Châtillon trata del «pequeño diablo» que viene a robar las uvas del cantante a medianoche.

Le pas d'armes du roi Jean – « Ça! qu'on selle » (1866) – letra de Victor Hugo (Balada XII de Odas y baladas , 1826).
La canción trata de un paje que cae en un torneo. El joven Saint-Saëns puso en escena catorce de los 32 versos de Hugo en 1852; Chabrier puso ocho. «Hay que admirar la habilidad de Saint-Saëns para hacer una pieza larga y efectiva a partir de un material poco prometedor [...] cuánto mejor capta Chabrier, desde el principio, el espíritu de la justa festiva con música que resuena jovialmente entre las manos», comenta Johnson. Chabrier cantaba regularmente esta canción en el salón parnasiano de la marquesa de Ricard . Evoca el galope de un caballo y juega con la ambivalencia entre la armonía modal y tonal, creando efectos nuevos y extraños. ^[16]

¡Ivresses! Grande Valse – « Viens! je veux les caresses » (1869) – letra de Léon Labarre.
La canción trata de un amor físico incontrolable con súplicas salvajes y apasionadas de vino y besos; Delage describe las palabras de esta canción como «improbables» («invraisemblables»), pero Chabrier logra, a través de dos valses alegres y rítmicos, evocar el mundo del café-concierto. La música reaparece posteriormente en su Suite de valses de 1872. ^[17] Después de una introducción vivaz, interrumpida por un andante misterioso, el primer vals imita musicalmente un amor ardiente y desabrochado. El segundo vals, «espress. Ed appassionato», comienza después de un breve pasaje tipo recitativo; el primer vals regresa con nuevas armonías. Las notas sobre la partitura (platillos, timbales, violines) indican que Chabrier tenía en mente una orquestación. ^[18] Steven Huebner señala que las melodías de Chabrier (instrumentales y vocales) se combinan frecuentemente con decoración cromática, citando como ejemplo 'Ivresses'. ^[19]

L'invitation au voyage (1870) – « Mon enfant, ma sœur, songe à la douceur d'aller là-bas » (Llamada a la expedición: « Mi niña, hermana, piensa en lo dulce que es ir allí ») palabras de Charles Baudelaire (de Les Fleurs du mal , 1855, 1857), ambientada al mismo tiempo por Duparc (solo dos versos). Se trata de amantes que escapan a un lugar de lujo, calma y sensualidad. La canción más larga de Chabrier contiene una parte obbligato para fagot. ^{[n 5]} Chabrier saboreó la riqueza de los armónicos de novena; la frase "d'aller là-bas vivre ensemble" en esta canción está "ajustada a una sucesión de acordes de novena con movimiento de raíz por una quinta. Toda la canción es un estudio de tales armonías donde Chabrier presta especial atención al color de la novena en diferentes registros del teclado e incluso de la voz".^[19]

Sérenata de Ruy Blas– « À quoi bon entendre les oiseaux des bois ? » («¿Por qué escuchar a los pájaros del bosque?» – el pájaro más tierno canta en tu voz...) (1873, publicada en 1913) letra de Victor Hugo (del Acto II de Ruy Blas , 1838; voces de lavanderas en off). Ambientada en la España del siglo XVII; la música sigue de cerca el texto. Presenta una ritournelle animada entre los versos y un cierre de suavidad y misterio, que gira brevemente e inesperadamente hacia la subdominante, muy típica del compositor. Un acompañamiento rico y pródigo la distingue del romance francés típico, que se extiende –con adornos, matices de tono modal y cromatismo– por todo el teclado. ^[20] Compuesta el mismo año que la innovadora Impromptu para piano de Chabrier, Roy Howat escribe que fácilmente podría pasar por Wolf . ^[21]

Sommation irrespectueuse – « Rire, étant si jolie, c'est mal » (Discurso irrespetuoso: "La risa, siendo tan bonita, está mal") (1880) – palabras de Victor Hugo (Sommation irrespectueuse, VIII. de L'éternel petit roman , VI de Les Chansons des Rues et des Bois , 1865). Esta oscura canción fue compuesta en agosto de 1880, cuando los Chabrier estaban de vacaciones en Saint-Pair-sur-Mer ; otro poema de la misma colección de Hugo inspiró al mismo tiempo Idylle, la sexta Pièces pittoresques . La canción fue estrenada en la Société Nationale de Musique el 9 de abril de 1881 por Léon Melchissédec , al igual que Chabrier de Auvernia . La coloración modal está presente nuevamente, aunque Delage sostiene que el uso de los modos por parte de Chabrier difiere del de su amigo más joven Fauré, al provenir de "música popular asimilada en la infancia, en lugar de a través del estudio formal de la música del siglo XVI". ^[22] Howat señala que esta canción , con ecos de Mussorgsky (específicamente "En el rincón", n.° 2 de La guardería ), es probablemente el ejemplo más temprano de la asimilación de la sintaxis musical rusa contemporánea en la música francesa, y al que Chabrier habría estado expuesto solo a través de partituras, Las canciones de Mussorgsky no se escucharon en París hasta mediados de la década de 1890. ^[23] Johnson añade que los versos 16 a 18 están "acompañados de una de las músicas más frenéticas de todo Chabrier".
En la película Rien de personnel (2009, Gokalp) Sommation Irrespectueuse aparece en cada segmento, cantada por Pascal Greggory como Muller. ^[24]

Credo d'amour – «Je crois aux choses éternelles» (Credo de amor: «Creo en las cosas eternas») (1883) – texto de Armand Silvestre ('Credo' de La chanson des heures , 1878). Años antes, Chabrier había comenzado a trabajar con Silvestre en Le Sabbat , una ópera cómica en dos actos que no llegó a terminarse. La letra refleja el elogio habitual que el compositor hacía del sexo femenino. Está dedicada a Mme Enoch, esposa de uno de sus editores. ^[25]

"España" – « À Séville, séjour où les roses » (1883) – las palabras de Eugène Adenis fueron escritas para adaptarse a la obra más famosa de Chabrier, su rapsodia orquestal. de 1883 , uno de varios arreglos de la obra.

Tes yeux bleus (1883) – letra de Maurice Rollinat (de Les névroses , 1883).
La canción trata sobre los placeres del disfrute sensual. Con palabras de un colega cercano, Chabrier parece haber absorbido aquí el lenguaje musical de los duetos de amor de Tristán e Isolda , que había visto y oído en Múnich en 1880. La canción se escuchó por primera vez en público en 1887 en la Société Nationale. Aunque abundan las técnicas wagnerianas (escalas y cadencias poco ortodoxas, ambigüedades rítmicas entre³
₄y⁶
₈ – Chabrier conserva su propia voz. El manuscrito lleva un subtítulo romance, que implica la antigua forma francesa, que se destaca por el uso de las palabras del título como estribillo. ^{[26] Howat ve un precedente aquí para el segundo movimiento Adagio assai del} concierto en sol mayor de Ravel « con su trasfondo de⁶
₈A través de su lento³
₄metro». ^[27]

Un escritor ha señalado que es un ejemplo del don de Chabrier, "que eludió a tantos de sus contemporáneos: permitir que su música se impregnara de la influencia de Wagner , pero conservando al mismo tiempo su propia voz distintiva". Aunque la música incluye claras alusiones al compositor alemán (un acompañamiento de corcheas pulsantes, líneas vocales extensas y arqueadas y los ecos del Liebestod en los compases finales), Chabrier añade "con los toques más ligeros, otras dimensiones que son completamente suyas, como los delicados ritmos cruzados en el acompañamiento". ^[28] Esta es la única canción que ha sido orquestada por Chabrier, para cuerdas. ^[29]

Lied – « Nez au vent, cœur plein d'aise » («En la brisa, feliz de corazón») (1886) – letra de Catulle Mendès (de Philoméla , 1863)
Esta es la segunda canción de Chabrier con este título, pero sobre un tema muy diferente; marcada como «gaiement», trata de un encuentro entre Berthe y un elfo en el bosque que la tienta a ir a recoger fresas fuera del camino trillado. En su libro sobre Chabrier, Poulenc escribió «No conozco nada tan insolente en la canción francesa». ^[30] También describe el poema como «fripon», o «pícaro» y toda la canción como «d'une fantaisie extraordinaire». Bernac lo describe como un «poema pequeño alegre, travieso (y muy de la década de 1890), tan maravillosamente expresado musicalmente», y recomienda un tempo estricto sin rubato. ^[31] Delage señala que Berthe se ha extraviado en la tonalidad incierta de la ritournelle inicial; sólo la redescubre en el compás nueve. Aunque en pareados, cada uno varía según las palabras animadas por la melodía que se desvía hacia diferentes registros mientras el acompañamiento se libera en disonancias pícaras. ^[32]

Chanson pour Jeanne – «Puisque les roses sont jolies» («Pues las rosas son bonitas») (1886) – letra de Catulle Mendès (de Intermède , 1885)
Fue en relación con esta canción (titulada «Romance») que Chabrier escribió una notable carta a sus editores Enoch en la que aseguraba que su música «es ciertamente música de hoy o de mañana, pero no de ayer», añadiendo «Sin duda no entenderéis nada de este romance a primera vista; os lo tocaré en tres semanas... no juzguéis hasta que lo hayáis estudiado». Fue dedicada a Émile Engel , quien había creado el papel de Armel en Gwendoline de Chabrier en abril de 1886 y siguió siendo amigo suyo. ^[33] Aunque la canción es básicamente estrófica, el compositor crea modulaciones mediante la yuxtaposición de una visión melódica diferente y añadiendo notas extranjeras a los acordes ordinarios de la escala. ^[34] Las armonías sutilmente equívocas de Chabrier aquí son tan originales en su aplicación que tuvieron un profundo efecto en el desarrollo musical de Ravel. ^[35] En su 'Esquisse autobiographique' de 1928, Ravel escribió "la Habanera [Ravel, 1895] encarna muchos de los elementos que dominarían mis composiciones posteriores, y que a través de la influencia de Chabrier (como por ejemplo en la "Chanson pour Jeanne") he podido cristalizar". Ravel llevó esta canción a sus clases de armonía con Pessard . ^[36]Predominan las notas "dolce" y "espressivo". Bernac considera que se trata de "otra mélodie extremadamente rubato. Los numerosos cambios de tempo, la dinámica y los matices están cuidadosamente indicados y deben ser observados". ^[37]

En 1888, Chabrier arregló dieciséis canciones populares francesas para una antología llamada Le plus jolies chansons du pays de France . Fue uno de los primeros compositores importantes de la época en trabajar de esta manera con canciones populares, un pionero para Ravel, Bartók , Britten y otros. Johnson comenta que el toque de Chabrier en estas piezas es "engañosamente ligero y comedido", pero que la escritura para piano agrega enormemente al encanto de la música. ^{[3] [n 6]}

• Les Métamorphoses – 'Chanson canadienne' (No.7) – Canadá una canción circular en⁹
  ₈donde los amantes se 'transforman' hasta que finalmente se atrapan.
• Sur le bord de l'île – 'Chanson champenoise' (N.º 13) – de Champagne . Una muchacha deja caer su anillo de oro en el río y un joven se ahoga al intentar rescatarlo.
• Les Filles de trente ans – 'Chanson angoumoisine' (No.16) – de Angoumois …son demasiado mayores y se han perdido el amor.
• Marion s'en va-ta l'ou – 'Chanson auvergnate' (No.19) – de Auvernia  ; una canción que también se encuentra en Poitou y Angoulême.
• La Mie du voleur – 'Canción agénica' (n.º 20), donde una muchacha rechaza la mano de un espadachín en favor de un ladrón.
• Que les amants ont de la peine! – 'Chanson poitevine' (No.21) – de Poitou – las tribulaciones de los amantes.
• Le Flambeau éteint – 'Chanson nivernaise' (No. 24) – de Nivernais (una canción que también se encuentra en los países nórdicos), donde la antorcha en el título atrae al apuesto joven a la muerte a manos del padre de su amante.
• Joli dragon – 'Chanson languedocienne' (No.25) – del Languedoc, donde un apuesto soldado, cortejado por una dama, regresa a su tierra donde las chicas son más bonitas.
• ¡Nique nac no muse! – 'Chanson normande' (No.26) – de Normandía . Las palabras del título son una tontería, pero un hombre se siente abrumado por la belleza de su amada.
• La Bien-aimée – 'Chanson angoumoisine' (n.° 29) donde una muchacha pasea por el río con tres jóvenes.
• La Mort de la brune – 'Chanson franc-comtoise' (Nº 31) – del Franco Condado . Una elegía a una niña moribunda.
• Les Garçons de Bordeaux – 'Chanson bordelaise' (No.32) es una canción de marinero.
• Bergère et Chasseur – 'Chanson poitevine' (N.° 33). Un cazador no consigue seducir a una pastora cuyo amante está al servicio del rey en París.
• La Fleur dorée – 'Chanson agenoise' (n.º 34) compara las flores amarillas del campo con una flor dorada en el corazón.
• Entrez, la Belle en vigne – 'Chanson saintongeoise' (No.35) – de Saintonge . Una joven duda en entrar en la viña a causa de las espinas, pero la convencen cuando le ofrecen unos guantes.
• Le Déserteur – 'Chanson poitevine' (Nº 36)

Las 6 mélodies (1890) aparecen justo antes del inicio de la degeneración de la salud de Chabrier, cuando terminó su última obra para piano, la Bourrée fantasque , y luchó por conseguir que su ópera Briséïs fuera convertida en manuscrito. De estas seis, un grupo de cuatro canciones con un tema de enlace es lo que Chabrier llamó sus "volailleries" [canciones de aves], con letras de Edmond Rostand y Rosemonde Gérard , con temas que incluyen pavos gordos, patitos, cerdos rosados ​​y chirriantes cigarras. ^[3] Rollo Myers comenta que estas canciones "no podrían haber sido escritas por nadie más", y que en las cuatro "canciones de granja", como se las suele llamar, Chabrier "hizo historia musical" donde "las características sobresalientes de cada una de las criaturas retratadas se subrayan con una mezcla de ironía, humor y realismo de lo más desarmante". Aunque Offenbach (1842) y Lecocq (entre otros) habían puesto música a algunas de las fábulas de animales de La Fontaine , Chabrier "introdujo una nueva nota en la música francesa contemporánea", prefigurando las Histoires naturelles de Ravel . ^[38] Aunque no completó otras en una línea similar, Coquelin Cadet le escribió a Chabrier pidiéndole que escribiera una Ballade des Veaux (también llamada por Chabrier Valse des Veaux). ^[39]

• 
  Rostand
• 
  y Gérard

Ballade des gros dindons – «Les gros dindons, à travers champs» (1889) – letra de Edmond Rostand (según Delage, el verso puede haber sido escrito expresamente para Chabrier). Está marcado como "bêtement" (estúpidamente). Comparada con otras canciones de Chabrier, la Ballade carece de complejidad armónica; pero está llena de humor – los pavos "parecen ensayar los pasos de una habanera ^{[n.° 7]} , mientras que la serenata de Don Giovanni suena donde uno menos lo esperaría, como un puñetazo en la nariz". Delage reflexiona sobre que el amigo de Chabrier , Manet , cuyo Les Dindons se vio por primera vez en 1877, provocando risas locas de sus primeros espectadores, puede haber plantado una semilla en la mente del compositor. ^{[40] Bernac comenta: «El ritornello que imita cómicamente el acompañamiento de mandolina de la serenata de} Don Giovanni de Mozart debería tocarse sin rubato, sin prisa, de manera plana y fatua». ^[41] Está dedicado a Jeanne Granier. ^[25] En Cocodette et Cocorico (1878) de Chabrier, los cantantes eran un gallo y una gallina.

Villanelle des petits canards – «Ils vont, les petits canards» (1889) – letra de Rosemonde Gérard (de Les Pipeaux ); marcada como «très simplement et très rythmé», Johnson pregunta «¿ha habido alguna vez un uso más ingenioso de la síncopa y el silencio en la caracterización musical?». Bernac nuevamente aboga por un ritmo y un tempo «precisos e inmutables» en esta canción. ^[42] Está dedicada a Mily-Meyer , ^[25] aunque Chabrier no estaba satisfecho con su interpretación. ^[43]

Pastorale des cochons roses – « Le jour s'annonce à l'Orient » (1889) – letra de Edmond Rostand de Les Musardises . Está dedicada a Lucien Fugère . ^[25] Al amanecer, un muchacho de granja lleva a un grupo de cerdos por un sendero, que se ponen a jugar todo el día hasta que son llevados de vuelta a su cama donde todos se quedan dormidos. Huebner señala las «ingenuas quintas pastorales» que sustentan «largos acordes disonantes en la mano derecha». ^[19]

Les Cigales – « Le soleil est droit sur la sente » (1889) – letra de Rosemonde Gérard (de Les Pipeaux ). El monótono chirrido en las disonancias del piano. Las cigarras tienen «más alma que las violas y cantan mejor que los violines». La parte de piano sugiere el chirrido de las cigarras en la cálida atmósfera del sur de Francia al mediodía. ^[44] Johnson establece una comparación con la canción Les Grillons de Bizet,donde el joven compositor se anticipa a Chabrier con un «asombroso tour de force al estilo de las vivaces cigarras de Chabrier». ^[3]p24 Myers ve la fórmula armónica de Ravel para el grillón que da cuerda a su reloj en sus Histoires naturelles como "una verdadera cuna de la ingeniosa manera de Chabrier de sugerir el agudo chirrido de las cigarras". ^[45] Delage va más allá, diciendo que la "extensión de lo que uno encuentra en el asombroso acompañamiento de la canción Les Cigales, con sus segundas menores bajo ataque directo, estalla en Jeux d'eau y Ondine ". ^[46] Está dedicada a su sobrina Isabelle Jacmart. ^[25] Manuel Rosenthal hizo orquestaciones de la parte de piano de las volailleries, que luego fueron interpretadas por Madeleine Grey con Rosenthal dirigiendo en los Concerts Colonne en 1935. ^[47]

Toutes les fleurs – « Toutes les fleurs, certes, je les adore ! » (1889) – letra de Edmond Rostand. Las indicaciones son "appassionato, con fuoco" y "très joyeux". El poeta adora todas las flores, pero sobre todo está enamorado de las lilas y las rosas. En 1909, Reynaldo Hahn hizo una grabación de esta canción, acompañándose al piano. ^[48] Está dedicada al amigo de Chabrier, Ernest Van Dyck . ^[25] En una carta de enero de 1890, Chabrier escribió al dedicatario ('Nénerst') que la canción es un "irresistible derroche de salón", e incluyó un esbozo de los primeros cuatro compases de la parte vocal. ^[49]

L'Île heureuse – « Dans le golfe aux jardins ombreux » (1889) (La isla alegre: «En el golfo con jardines sombríos») – letra de Ephraïm Mikhaël, marcada «Animato, molto rubato ed appassionato» (animada con mucho rubato y pasión), y cuando la voz entra «con slancio» (con abandono). Un escritor la llamó «una de las más hermosas de todas las evocaciones de un viaje a la mítica Citera», por sus «anhelantes armonías cromáticas y ritmos crecientes y oscilantes». ^[35] Bernac describe el poema como «mediocre y más bien sin importancia», pero el cantante requiere un lirismo «que se acerque a la caricatura». ^[50] Howat ve ecos de esta canción en «Le balcon» de Debussy del mismo año. ^[51] Ninon Vallin , acompañado por Alberto de Pierlas, grabó "L'Île heureuse" en 1933, y Hahn se acompañó a sí mismo en 1909 y 1927. ^[11]

Duo de l'ouvreuse de l'Opéra-Comique et de l'employé du Bon Marché (Dúo de la acomodadora de la Opéra-Comique y el empleado de losgrandes almacenes Bon-Marché ) es una obra vocal cómica parasopranoytenor, con acompañamiento de piano. La letra es de Paul Fuchs y Henry Lyon. – «Le sort jadis ne me faisait pas fête comme aujourd'hui» (1888)
À la musique es parasoprano, coro de mujeres y orquesta (o piano). Las palabras son deEdmond Rostand.

Los creadores no dejaron grabaciones de sus canciones, aunque Fugère sí grabó dos arias de Le Roi malgré lui en 1930. Hahn se acompañó a sí mismo en tres canciones de Chabrier: "Les Cigales" en 1919, "L'Île heureuse" en 1909 y 1927, y "Toutes les fleurs" en 1919 y 1927. ^[11] Un ciclo completo fue grabado en 2001 para Hyperion Records por Felicity Lott , Stephen Varcoe , William Burden y otros; con Graham Johnson (piano), quien también escribió ensayos completos para el folleto, en dos discos compactos. ^{[n 8]} Dejando de lado los recitales que presentan solo una o dos canciones de Chabrier, otras grabaciones incluyen:

• 1952 – Cuatro canciones ("Villanelle des petits canards", "Les Cigales", "Ballade des gros dindons", "L'île heureuse") – Jacques Jansen ; Jacqueline Bonneau (piano) – Decca
• 1954 – Catorce canciones – Renée Doria , Guy Fouché , Julien Giovannetti ; Tasso Janopoulo (piano) – Pléiade
• 1954 – Cuatro canciones ("Ballade des gros dindons", "Pastorale des cochons roses", "Chanson pour Jeanne" y "L'Île heureuse") – Christiane Castelli; Hélène Boschi (piano) – El canto del mundo ^[52]
• 1957 – Las canciones de 'Barnyard' – Camille Maurane , György Sebok (piano) – Erato
• 1978 – Cinco canciones (canciones de 'Barnyard' y "L'Île heureuse") – Hugues Cuénod ; Geoffrey Parsons - Nimbus
• 1978 – Trece canciones – Bruno Laplante; Janine Lachance (piano) – Calliope
• 1990 – Tres canciones ("Chanson pour Jeanne", "Lied" (1886), "L'île heureuse") – Rachel Yakar  ; Claude Lavois (piano) – Virgen ^[53]
• 1993 – Veintidós canciones – Ludovic de San; Diane Andersen (piano) – Discover International
• 1994 – Catorce canciones – Erick Frelon; Laurent Martin (piano) – Ligia Digital ^[54]
• 1997 – Veintitrés canciones – Franck Leguérinel, Agnès Mellon ; Françoise Tillard (piano) – Timbales
• 2006 – Siete canciones – Paul Sperry; Ian Hobson (piano) – Zephyr
• 2009 – Ocho canciones – Brigitte Balleys ; Laurent Martín (piano). ^[55]
• 2018 - Las canciones de 'Barnyard' - Sophie Karthäuser ; Eugene Asti (piano) - Harmonia Mundi

Notas

Referencias

• Bernac, Pierre (1970). La interpretación de la canción francesa . Nueva York – Washington: Praeger Publishers.
• Delage, Roger (1999). Emmanuel Chabrier (en francés). París: Fayard. ISBN 978-2-213-60508-1.
• Johnson, Graham (2002). ¡Música adorable! Las canciones de Emmanuel Chabrier . Registros de Hyperion. OCLC  1055457940.

Recueil de mélodies Diez canciones, À la musique y tres extractos de ópera, partitura de Enoch en IMSLP.