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Sonia Gechtoff

Sonia Gechtoff (25 de septiembre de 1926 - 1 de febrero de 2018) [1] [2] fue una pintora expresionista abstracta estadounidense . [3] Su medio principal era la pintura, pero tam...

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Sonia Gechtoff (25 de septiembre de 1926 - 1 de febrero de 2018) [1] [2] fue una pintora expresionista abstracta estadounidense . [3] Su medio principal era la pintura, pero también creó dibujos y grabados.

Vida temprana y educación

Sonia Gechtoff nació en Filadelfia, hija de Ethel "Etya" y Leonid Gechtoff. [2] Su madre dirigía galerías de arte, incluida su propia galería East and West ubicada en 3108 Fillmore Street en San Francisco . [4] [5] Su padre era un artista de género de gran éxito de Odesa , Ucrania. [6] Introdujo a su hija a la pintura [7] y "la hizo sentarse a su lado en su caballete con un pincel y pinturas y, a partir de los seis años, estuvo allí para animarla". [6]

El talento de Gechtoff fue reconocido desde el principio y fue incluida en una serie de escuelas y clases para niños con talento artístico. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con una licenciatura en Bellas Artes en 1950. [8] [9]

Carrera

En 1951, Gechtoff se mudó a San Francisco, [10] compartiendo su vida social y profesional con artistas del Área de la Bahía como Hassel Smith , Philip Roeber, Madeline Dimond, Ernest Briggs , Elmer Bischoff , Byron McClintock y Deborah Remington . Estaba inmersa en la embriagadora cultura de la Generación Beat del Área de la Bahía de San Francisco. [11] Según Gechtoff, las expresionistas abstractas femeninas en San Francisco (como Jay DeFeo , Joan Brown , Deborah Remington y Lilly Fenichel ) no enfrentaron la misma discriminación que sus contrapartes de Nueva York. [12] Después de mudarse, estudió litografía con James Budd Dixon en lo que ahora se llama el Instituto de Arte de San Francisco . [9] Rápidamente pasó a trabajar como expresionista abstracta . [3] Algunas de sus obras de arte más conocidas se realizaron en el Área de la Bahía, incluida la lírica Etya que se encuentra en el Museo Oakland de California.

Gechtoff se casó con James "Jim" Kelly , otro destacado artista del Área de la Bahía, en 1953.

Obtuvo reconocimiento nacional en 1954, cuando su trabajo se exhibió en la muestra de Pintores estadounidenses más jóvenes del Museo Guggenheim junto a Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell y Jackson Pollock . [12]

Poco después de que su madre muriera en 1958, Gechtoff y Kelly se mudaron a Nueva York, donde inmediatamente se convirtieron en parte del mundo artístico neoyorquino. [4] Fue representada por importantes galerías de Nueva York, entre las que se encontraban Poindexter y Gruenebaum, recibiendo constantemente excelentes críticas por su trabajo. Los nombramientos de profesora y profesores visitantes en la Universidad de Nueva York , la Universidad Adelphi , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo y Escuela de la Academia Nacional , entre otros, fueron parte de su vida profesional. [7]

Estética

Cuando era adolescente, Gechtoff estuvo fuertemente influenciado por el estilo de realismo social de Ben Shahn [5] , un movimiento político y social internacional que llamó la atención sobre las luchas de la clase trabajadora y los pobres. [12]

Gechtoff citó la influencia de Clyfford Still en su estilo (a quien conoció a través de su amigo Ernie Briggs, pero con quien nunca estudió). [6] [7] Aprendió lecciones importantes sobre la línea y la forma del trabajo de Still, y a veces se la conoce como una "expresionista abstracta de segunda generación". [13]

Su estilo distintivo surgió a principios de la década de 1950: obras brillantes y atrevidas sobre lienzos "grandes". [14] Muchas de sus obras, como El ángel (1953-55), son autorretratos abstractos. [15] Gechtoff utilizó colores vibrantes y pinceladas gruesas y enérgicas para sugerir una figura central cuyos brazos se extienden a través del plano del cuadro . [15] En 1956 inauguró sus complejos dibujos de "cabello", masas de líneas que se enredaban en formas tenues que flotaban sobre el papel. Sus composiciones atrevidas y arremolinadas le valieron un lugar en el Pabellón de los Estados Unidos en la Feria Mundial de Bruselas de 1958. [16]

Más adelante en su carrera, después de mudarse a Nueva York, Gechtoff comenzó a inspirarse en el Puente de Brooklyn , la arquitectura clásica y el mar, cuyas formas son reconocibles en su serie posterior de pinturas tipo collage. [15] Gechtoff continuó desarrollando su trabajo a lo largo de su carrera, nunca quedándose con un solo estilo. Siempre abstracta, su trabajo comenzó a incorporar grafito después de un cambio de óleo a acrílicos. El resultado ha dado una sensación de ritmo lineal a su trabajo. También desarrolló un interés en hacer una serie de trabajos sobre un tema, así como conjuntos, lienzos múltiples que comprenden una sola obra completa. Uno de sus conjuntos de obras finales es la serie de seis lienzos "Skip's Garden".

Según Charles Dean, cuya colección de grabados expresionistas abstractos fue adquirida por la Biblioteca del Congreso , Gechtoff fue "la mujer más destacada que trabajó en California en los años 50". [17]

En 1993, Gechtoff fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . [18] Gechtoff también recibió el premio Lee Krasner Lifetime Achievement Award de 2013. [19]

La obra de Gechtoff se incluyó en la exposición de 1954 Younger American Painters en el Guggenheim , [20] la Feria Mundial de Bruselas de 1958, pabellón de EE. UU., "17 American Painters", [21] la exposición de 1977 del Museo de Arte Moderno "Extraordinary Women", [22] y la exposición de 2016 "Women of Abstract Expressionism" en el Museo de Arte de Denver , [23]

En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [24]

Exposiciones individuales[25]

Exposiciones colectivas[25]

Colecciones públicas

Referencias

  1. ^ Greenberger, Alex (8 de febrero de 2018). «Sonia Gechtoff, pintora expresionista abstracta, muere a los 91 años». ARTnews . Consultado el 9 de febrero de 2018 .
  2. ^ ab "Sonia Gechtoff, artista pionera pero ignorada del movimiento AB-EX del Área de la Bahía, muere a los 91 años". artnet News . 2018-02-08 . Consultado el 2018-02-10 .
  3. ^ ab Kramer, Hilton (1982). "Arte: Sonia Gechtoff en su mejor momento en Gruenebaum". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
  4. ^ ab "Los rebeldes de la escena artística de San Francisco". Literary Hub . 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
  5. ^ Landauer, Susan (1996). La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco . University of California Press. ISBN 0520086112.
  6. ^ abc Gechtoff, Sonia (1 de enero de 2013), Sonia Gechtoff: obra de arte , Universidad de Columbia, doi : 10.7916/d8mg7mdx
  7. ^ abc Acton, David, El sello del impulso: grabados expresionistas abstractos, pág. 110, Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA, 2001. ISBN 90-5349-353-0 
  8. ^ Landauer 1996, pág. 156.
  9. ^ ab "Una pareja no objetiva: Sonia Gechtoff y James Kelly". ArtfixDaily . Consultado el 9 de febrero de 2018 .
  10. ^ "El resurgimiento de lo cool: Sonia Gechtoff en San Francisco - Art in America". Art in America . Consultado el 9 de febrero de 2018 .
  11. ^ "El resurgimiento del cool: Sonia Gechtoff en San Francisco - Entrevistas - Arte en Estados Unidos". www.artinamericamagazine.com . 20 de enero de 2011 . Consultado el 29 de junio de 2016 .
  12. ^ abc "La Docena Divina: La Estrella de Sonia Gechtoff Aún Brilla con Fuerza". 22 de junio de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016 .
  13. ^ Landauer 1996, pág. 152.
  14. ^ Albright, Thomas, "Arte en el área de la bahía de San Francisco: 1945-1950: una historia ilustrada", University of California Press, 1985, pág. 52. ISBN 978-0-520-05518-6 
  15. ^ abc "Sonia Gechtoff". Artsy . Consultado el 29 de junio de 2016 .
  16. ^ "Los estadounidenses en Bruselas: ventas engañosas, alcance y controversia", Time Magazine, 16 de junio de 1958, vol. LXXI, n.º 24, pág. 73
  17. ^ "El ojo del coleccionista: grabados expresionistas abstractos", Forbes Collector, noviembre de 2005, vol. 3, núm. 11, pág. 6.
  18. ^ "Sonia Gechtoff". Academia Nacional de Diseño . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  19. ^ "Academia Nacional".
  20. ^ Yau, John (27 de julio de 2022). "Sonia Gechtoff finalmente obtiene lo que se merece". Hyperallergic . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  21. ^ Williams, Jared (1 de diciembre de 1958). "Resumen del año". Credo del artista .
  22. ^ "Sonia Gechtoff". Museo de Arte Moderno . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  23. ^ "Mujeres del expresionismo abstracto | Museo de Arte de Denver". Museo de Arte de Denver . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  24. ^ ab Gechtoff, Sonia; Loughery, John (1995). Sonia Gechtoff: Cuatro décadas, 1956-1995: Obras sobre papel. Saratoga Springs, Nueva York: Schick Art Gallery, Skidmore College.{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)
  25. ^ "River Porch III". Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  26. ^ "Gechtoff, Sonia". SFMOMA . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  27. ^ "Sonia Gechtoff". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  28. ^ "Sonia Gechtoff". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  29. ^ "Sonia Gechtoff, estadounidense, 1926 - 2018 - Sin título". The Menil Collection . Consultado el 20 de junio de 2021 .

Lectura adicional

  • "Dibujos de mujeres extraordinarias", The Museum of Modern Art, 22 de julio de 1977, No. 55.
  • "Sonia Gechtoff en su mejor momento en Gruenebaum", por Kramer, Hilton, The New York Times, 8 de enero de 1982.
  • Kramer, Hilton, "Reflexiones sobre Sonia Gechtoff", ensayo para Works on Paper, 1975–1987, una exposición en la Galería Gruenebaum, 1987.
  • "Sonia Gechtoff: Cuatro décadas, 1956-1995: Obras sobre papel", Schick Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, Nueva York, 13 de julio-17 de septiembre de 1995.
  • "Sonia Gechtoff: Nuevas obras del 5 de enero al 13 de febrero", Gruenebaum Gallery, Ltd, Nueva York, 1982.
  • "El viaje más difícil: la colección Poindexter de pintura modernista estadounidense", The University of Washington Press, 2002.
  • "¿Todavía podemos aprender a hablar marciano?", por Yau, John, 29 de abril de 2012, en Hyperallergic, un foro/boletín informativo en línea
  • Archivos de arte americano, documentos de Sonia Gechtoff
  • Museo Metropolitano de Arte
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco
  • El Museo de Arte Whitney
  • "Etya" en el Museo de Oakland, California
  • Ejemplos del arte de Sonia Gechtoff en el sitio web de la Residencia de Artistas de Westbeth
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