Soneto 144

El soneto 144 (junto con el soneto 138 ) se publicó en The Passionate Pilgrim (1599). ^{[ 2 ]} Poco antes, Francis Meres se refirió a los sonetos de Shakespeare en su manual de poesía isabelina, Palladis Tamia, or Wit's Treasurie , publicado en 1598, del que se hablaba con frecuencia en los centros literarios de las tabernas londinenses. ^{[ 3 ]} Los sonetos de Shakespeare están dirigidos principalmente a un joven, pero el tema principal de los sonetos 127 al 152 es la «dama oscura». Varios sonetos retratan una relación conflictiva entre el hablante, la «dama oscura» y el joven. El soneto 144 es uno de los más destacados que aborda este conflicto.

El soneto 144 es un soneto inglés o shakesperiano . El soneto inglés consta de tres cuartetos , seguidos de un pareado final . Sigue el esquema de rima típico de la forma abab cdcd efef gg y está compuesto en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. El cuarto verso ejemplifica un pentámetro yámbico regular:

 × / × / × / × / × / El peor espíritu era el de una mujer de tez pálida y enferma. × / × / × / × / × /(×) Para llevarme pronto al infierno, mi maldad femenina (144.4-5) 

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus . (×) = sílaba extramétrica.

La quinta línea ( escaneada arriba) tiene una sílaba extramétrica final o terminación femenina , al igual que la séptima línea. La octava línea presenta una variación métrica común, una inversión inicial; potencialmente también presenta un movimiento hacia la derecha del cuarto ictus (lo que resulta en una figura de cuatro posiciones, a veces denominada jónica menor ):× × / /

/ × × / × / × × / / Cortejando su pureza con su vil orgullo. (144.8) 

El énfasis implícito frecuente de Shakespeare en los pronombres puede hacer que la segunda mitad de este verso sea regular. Los versos 6 y 8 también presentan inversiones iniciales, y el verso 2 posiblemente también. El verso 11 tiene una posible inversión a mitad del verso, pero si se infiere un acento contrastivo algo juguetón en "to", esto haría que el verso fuera regular. El verso 9 tiene un jónico menor. El primer ictus del verso 14 podría recaer en cualquiera de las tres primeras sílabas, lo que daría un matiz de significado ligeramente diferente con cada elección.

La métrica exige que la palabra "spirit" del verso 4 funcione como una sola sílaba, a diferencia de su aparición de dos sílabas en el verso 2. ^{[ 4 ]}

Michelle Burnham adopta las teorías del siglo XIX que sostienen que los sonetos de Shakespeare contienen información autobiográfica sobre él, para así explorar la novela Ulises . A través de su análisis del uso que Joyce hace de los poemas, el lector puede descubrir la mentalidad del lector shakesperiano del siglo XIX. Burnham afirma que los críticos del pasado creían que Shakespeare estaba atrapado en un triángulo amoroso entre un joven rubio y una mujer morena en su artículo «'Dark Lady and Fair Man': The Love Triangle in Shakespeare's Sonnet and Ulysses». ^{[ 5 ]} Stephen Booth refuerza este argumento al afirmar que en el verso 7 «mi santo» «está [escrito] en la tradición del amor cortés, en la que los poetas solían hablar de sus amados con el estilo y el lenguaje de los adoradores de santos». ^{[ 6 ]} Harvey Stanborough afirma que el Soneto 144 de Shakespeare no trata sobre una relación bisexual entre el autor y "un hombre muy apuesto" y "una mujer de tez oscura", sino que revela el conflicto interno de Shakespeare como artista. Propone que "en realidad estaba dirigido a un público mucho más amplio y general, y es un intento de explicar su propia mente artística". ^{[ 7 ]} Para él, los dos amores del soneto encarnan dos pasiones que tiran de la mente de Shakespeare en direcciones opuestas: "el hablante explica que tiene dos pasiones: una pasión (deseo) de consuelo y una pasión (necesidad) de desesperación". ^{[ 8 ]} Utiliza una versión menos editada del soneto para afirmar que el primer verso del poema hace una clara distinción entre pasiones, más que entre amantes. Utiliza la frase «Tengo dos amores, el del consuelo y el de la desesperación» para mostrar que la separación de la coma «sostiene que los dos amores que menciona no son personas en absoluto, sino los dos lados —luz y oscuridad— de su personalidad creativa». ^{[ 9 ]}

Stephen Booth sostiene que la edición de la coma "no afecta la lógica del verso". ^{[ 10 ]} Stanborough profundiza en su argumento al afirmar que "Shakespeare nos presenta su lado bueno, el lado que los psicólogos denominan 'yo que se presenta'... Siendo varón, describe naturalmente al 'mejor Angell' como masculino; también lo describe como 'justo y hermoso'... para simbolizar la luz de la bondad". ^{[ 11 ]}

Para explicar la presencia de la "dama oscura", Stanborough afirma que es el opuesto exacto del yo bueno: "El primero era masculino, por lo que este se caracteriza necesariamente como femenino; el primero era 'bello', o claro, por lo que este está 'mal coloreado'". ^{[ 12 ]} Todo el argumento se basa en el hecho de que Stanborough cree que, para tener perspicacia creativa, un artista tiene divisiones mentales entre la depresión y la alegría. Booth expone la naturaleza sexual subyacente del poema en el verso 12 donde dice "un ángel en el infierno de otro". Habla del trabajo de Ingram y Redpath cuando discuten los significados utilizados para infierno en la época en que Shakespeare escribía. Escribieron que "parecen estar presentes varios significados: ... tal posición se usaba a menudo como pretexto para un encuentro sexual; 'infierno' es probablemente también... el órgano sexual femenino", en cuyo caso "'un ángel' es el hombre, y 'otro' es la mujer" claramente participando en el sexo. ^{[ 13 ]}

Clara Longworth de Chambrun escribe: «Nadie que oiga el grito de remordimiento y angustia en los poemas de Shakespeare puede dudar de que su autor atravesó un período de gran sufrimiento moral. La atmósfera serena de su obra posterior parece atestiguar que salió del fuego templado y maduro. Los hechos también sustentan esta hipótesis y explican su filosofía de vida. "Los hombres deben soportar su partida de aquí, así como su llegada aquí, la madurez lo es todo"». ^{[ 14 ]} De Chambrun describe cómo se originó la teoría WH. Thomas Thorpe, un «editor pirata», ^{[ 15 ]} publicó un volumen de sonetos de Shakespeare con la siguiente inscripción: «Al único progenitor de estos sonetos subsiguientes , Sr. WH». ^{[ 16 ]} De Chambrun critica las iniciales y no cree en seguir la teoría herbertista (William Herbert, conde de Pembroke en 1623); Más bien, escribe sobre "críticos más severos" que ven las letras como pertenecientes a Will Hall, un traficante de manuscritos y favorito de Thorpe, el "editor pirata". ^{[ 17 ]} De Chambrun continúa, si el conde de Pembroke, William Herbert, era el Sr. WH, entonces los críticos que creen que la dama morena es Mary Fitton (la amante conocida) estarían equivocados, porque Mary Fitton era rubia. ^{[ 18 ]}

Henry David Gray escribe sobre la complejidad de las opiniones que los lectores han tenido al contemplar los sonetos. ^{[ 19 ]} Los de Southampton, que los fechan entre 1592 y 1596, creen que los primeros 125 están en orden cronológico, la dama oscura es Elizabeth Vernon y el poeta rival es Drayton. ^{[ 20 ]} Su siguiente grupo de lectores son los pembrokistas, que fechan los sonetos entre 1598 y 1603. Su dama oscura es Mary Fitton y su poeta rival Chapman. ^{[ 21 ]} Gray creía, siguiendo a Sir Sidney Lee, que los sonetos son ejercicios literarios, es importante identificar a la dama oscura, WH no es el joven al que se dirigen los primeros 125 y no están en orden cronológico; no tenía idea de quién es el poeta rival. ^{[ 22 ]} Escribió: «Soy un crítico independiente de los Sonetos con un conjunto especial de conjeturas propias; aunque estoy de acuerdo con Butler en que WH es William Hughes, con Acheson en que la Dama Oscura es la señora Davanant, y con Montmorency en que el Poeta Rival es Spenser». ^{[ 23 ]}

En el Soneto 144 hay un elemento cristiano presente. Shakespeare se refiere al hombre y a la mujer como ángeles. Helen Vendler cree que el niño representa la salvación, mientras que la mujer representa el pecado. «Q1 ofrece el conocido modelo cristiano del ángel bueno y el espíritu maligno, ambos impulsando al hablante, pero transforma estos espíritus en amores y les da nombres derivados de la teología: consuelo (salvación) y desesperación (el pecado imperdonable). La descripción iconográfica «bello/coloreado malo» apoya el modelo cristiano del ángel y el diablo». ^{[ 24 ]} El ángel malo se interpone entre el poeta y el ángel bueno. «Q2, si bien comienza con la presunción cristiana de que el ángel malo quiere llevar pronto al infierno al hablante, se desvía de este motivo en los versos 7-8, a medida que emerge una ingeniosa nueva versión de la antigua trama; el ángel malo pierde interés en el hablante y dirige su interés hacia el espíritu bueno». ^{[ 25 ]} El soneto 144 refleja las relaciones de Shakespeare con el niño y la dama morena a través del uso de imágenes cristianas.

Shakespeare dirige muchos de sus sonetos a un joven, a quien muchos han identificado con el Sr. WH, a quien están dedicados todos los sonetos. Los estudiosos debaten la naturaleza de la relación de Shakespeare con su compañero y se preguntan si se trataba de una amistad íntima o de un amor romántico. Los sonetos indican que una mujer, a quien Shakespeare describe como la dama oscura, se interpone entre el poeta y el Sr. WH. El soneto 144 aborda este conflicto.

Los críticos no han logrado determinar la identidad exacta del Sr. WH. Douglas Trevor señala que el joven mencionado en los sonetos podría no ser una persona específica: «Los estudiosos se preguntaron sobre la identidad del amigo del hablante, debatiendo si se trataba de un solo hombre o de un personaje compuesto, basado en la vida real o en una invención puramente literaria». ^{[ 26 ]} Los estudiosos han desarrollado algunas posibilidades para la identidad del Sr. WH, como William Herbert y Henry Wriothesley. Los críticos también se han preguntado sobre la mujer que se interpuso entre Shakespeare y el joven: «Y, por supuesto, está la dama morena, identificada alternativamente como una aristócrata sin nombre, una plebeya, la reina Isabel, su dama de honor Mary Fitton, la prostituta londinense Lucy Negro, la poetisa Aemilia Lanyer, etc.». ^{[ 27 ]}

La identidad de estos dos personajes sigue en entredicho, pero los estudiosos modernos tienden a centrarse más en el erotismo sexual y la implicación de la homosexualidad en los Sonetos: «La realidad de la supuesta identidad bisexual del poeta ahora figura más prominentemente que cualquier especulación sobre figuras reales con las que Shakespeare podría haber estado involucrado, amorosamente o de otra manera». ^{[ 28 ]} Por otro lado, hay críticos que ven la relación de Shakespeare con el joven como una amistad más que como un amor romántico. Esta es la opinión que sostiene KD Sethna: «El problema, por supuesto, son los dos personajes principales en torno a los cuales los Sonetos de Shakespeare se regocijan y se angustian con un quijotesco apasionado de amistad y una fiebre frenética de amor, o, como resume G. Wilson Knight en la jerga actual, "idealismo homosexual y lujuria heterosexual"». ^{[ 29 ]} John Berryman, por otro lado, entiende que el primer verso del Soneto 144 es la forma en que Shakespeare confiesa su relación romántica con el muchacho y la dama morena: «Este es el soneto del que el poeta John Berryman comentó, en sus observaciones sobre Lowell en The Freedom of the Poet: "Cuando Shakespeare escribió ["Tengo dos amantes"], lector, no estaba bromeando"». ^{[ 30 ]} Helen Vendler coincide con el análisis de Berryman: «El Soneto 144 tiene un aire de confesión». ^{[ 31 ]}

Si se analiza desde una perspectiva hermenéutica queer, el Soneto 144 puede presentar connotaciones homoeróticas. Por ejemplo, «El retrato del Sr. WH» de Oscar Wilde es un análisis crítico de los Sonetos de Shakespeare que enfatiza su potencial homoerotismo. Wilde creía en la teoría de que el joven al que se dirigen los sonetos era un actor de la compañía de Shakespeare llamado Willie Hughes. ^{[ 32 ]} Los sonetos son, por lo tanto, una carta de amor de Shakespeare a Willie Hughes. Wilde escribe: «[Shakespeare] descubre que su alma había escuchado lo que su lengua había dicho, y que la vestimenta que se había puesto para el disfraz es algo venenoso y plagado de peste que le corroe la carne y del que no puede deshacerse. Entonces llega el Deseo, con sus múltiples enfermedades, y la Lujuria que hace amar todo lo que uno aborrece, y la Vergüenza, con su rostro ceniciento y su sonrisa secreta». ^{[ 33 ]} Wilde escribe sobre la batalla mental y emocional de Shakespeare sobre a quién amar y cómo amar a esa persona. Wilde escribe específicamente sobre el Soneto 144: "[Shakespeare] tiene sus momentos de aversión hacia ella [la Dama Oscura], pues, no contenta con esclavizar el alma de Shakespeare, parece haber buscado atrapar los sentidos de Willie Hughes". ^{[ 34 ]} En el Soneto 144, el segundo cuarteto está lleno de aversión hacia la Dama Oscura: "Para llevarme pronto al infierno, mi maldad femenina / … / y corrompería a mi santo para convertirlo en un demonio". ^{[ 35 ]}

Wilde reconoce que la teoría de Willie Hughes es solo eso, una teoría. Nunca sabremos qué pensaba Shakespeare al escribir los sonetos. «El corazón de Shakespeare sigue siendo para nosotros un “armario jamás traspasado por ojos de cristal”, como él mismo lo describe en uno de los sonetos. Jamás conoceremos el verdadero secreto de la pasión de su vida». ^{[ 36 ]}

CB Cox escribe: «En la época isabelina, el delito de sodomía se castigaba con la muerte. Hoy en día, este término legal para las relaciones homosexuales nos resulta ofensivo, pero su uso pone de manifiesto la aborrecimiento con que muchos cristianos de la época (y posteriores) consideraban las intimidades físicas entre hombres. En estas circunstancias, es difícil creer que Shakespeare no solo participara en una relación homosexual activa con un joven apuesto, sino que además difundiera este asunto al mundo en sonetos sexualmente explícitos que circulaban entre sus amigos». ^{[ 37 ]} La visión contrapuesta de un Shakespeare bisexual entra en conflicto con la visión de Wilde. Cox basa su argumento en el verbo «tener». Argumenta que ¿por qué el uso del verbo «tener» debe significar poseer sexualmente? La gente isabelina tenía problemas para creer que "had" significara tener sexualmente cuando se trataba del joven, pero Cox escribe: "Es difícil refutar la afirmación de Pequiney de que en estos tres ejemplos ( Soneto 52 , Soneto 75 y Soneto 87 ) hay una insinuación sexual en "had", particularmente cuando en el Soneto 129 , que trata sobre el amor heterosexual por la Dama Oscura, todos están de acuerdo en que hay tal implicación. ^{[ 38 ]} La sociedad isabelina temía el deseo homosexual, pero abrazaba las conquistas heterosexuales. Cox escribe: "Los poemas pueden estar basados ​​en la experiencia personal, pero aun así eso no prueba realmente que Shakespeare 'tuviera' al joven. Hay un elemento de picardía en las insinuaciones sexuales, un deleite por el ingenio como si Shakespeare disfrutara de su propio virtuosismo y no esperara ser tomado literalmente... En sus poemas a la juventud, puede que utilice la insinuación sexual como una especie de broma, una sugerencia juguetona, pero a veces casi seria, de que su afecto puede incluso extenderse al deseo físico." ^{[ 39 ]}

Primera edición y facsímil

Ediciones Variorum

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