Soneto 35

El soneto 35 de William Shakespeare forma parte de la secuencia del Joven Hermoso , que generalmente se interpreta como dirigida a un joven; más concretamente, forma parte de una secuencia que va del 33 al 42 , en la que el hablante reflexiona sobre un pecado cometido contra él por el joven, al que el hablante lucha por perdonar.

El soneto 35 es un soneto inglés o shakesperiano. El soneto inglés tiene catorce versos, divididos en tres cuartetos y un pareado final que rima . Sigue el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG y está escrito en un tipo de metro llamado pentámetro yámbico, basado en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. El cuarto verso ejemplifica un pentámetro yámbico regular.

× / × / × / × / × / Y el chancro repugnante vive en el capullo más dulce. (35.4) 

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

Dos versos aparentemente sin métrica pueden explicarse por las pronunciaciones isabelinas authórizing (verso 6) y áccessary (verso 13). ^{[ 2 ]}

C. Knox Pooler señala que el verso 4 evoca un símil de Los dos hidalgos de Verona , derivado de Plutarco ; Stephen Booth observa varias adaptaciones de proverbios, aplicados unos contra otros de manera que tienden a reforzar las emociones contradictorias del hablante. Fleay percibió una alusión a Elizabeth en la "luna" del verso 3, y a Southampton en el "capullo" del verso 4.

El poema se encuentra entre los sonetos más conocidos y frecuentemente antologizados. Se considera un ejemplo de la habilidad de Shakespeare para evocar ambivalencia y crear personajes complejos. L. C. Knights consideraba la primera estrofa como típicamente isabelina, pero elogia la complejidad fónica y sintáctica de la segunda. Como escribe Booth: «Los hechos que relata el poema deberían hacer que el hablante parezca admirable a los ojos del lector; sin embargo, su manera de hablar refuerza la idea de que merece el desprecio que dice merecer» (192).

Las líneas 7 y 8 a veces se consideran un punto crucial y son universalmente reconocidas como ambiguas. Knights señala la posible ambigüedad de la línea 7, que podría interpretarse como «Me corrompo al excusarte» o «Yo mismo te corrompo más al perdonarte». George Steevens explica la línea 8: «Ofreciendo una excusa desproporcionada a la ofensa», mientras que Bullen la traduce como «Ofreciendo esta excusa: Sus pecados son mayores que los tuyos». Tanto Bullen como Steevens modificaron el pronombre «their» del cuarto por «thy», como es práctica habitual hoy en día.

En el Soneto 35, uno de los puntos más evidentes que los críticos han abordado es la dualidad del tono del poema. El primer cuarteto describe lo que en un principio parece ser un elogio, seguido por el segundo, en el que el hablante se dirige al pecado de un amante y a la corrupción que este le produce. Stephen Booth llama la atención sobre las discrepancias entre el primer y el segundo cuarteto y las subsana explicando el verdadero propósito del hablante en el primero. Afirma: «Este soneto es una variación de la costumbre de Shakespeare de condenar con elogios desmesurados y de hacer acusaciones halagadoras». ^{[ 3 ]} El hablante enumera elogios sarcásticos, que deben interpretarse como si recordara con desprecio las excusas que le dio a su amante pecador. El segundo cuarteto crea «una competencia de culpa entre el hablante y el amado». ^{[ 3 ]} Esta competencia se intensifica con el intento del hablante de justificar su pecado de convertirse en cómplice degradando al amado. Esto conduce a una escalada en el cuarteto 3, donde el hablante declara su tormento interior. Dice: «Tal guerra civil hay en mi amor y mi odio». Este conflicto interno del hablante conduce al pareado, que según Booth declara que «el amado se ve disminuido bajo una nueva culpa por ser el beneficiario del ostentoso sacrificio del hablante». ^{[ 3 ]} En resumen, la reacción de Booth al Soneto 35 es que «los hechos que relata el poema deberían hacer que el hablante parezca admirable a los ojos del lector; sin embargo, la manera del hablante da convicción a la idea de que es digno del desprecio que dice merecer». ^{[ 4 ]}

Contrariamente a la interpretación de Booth sobre la dualidad del Soneto 35, Helen Vendler afirma que la desdoblación es más visible "en la violenta ruptura del primer cuarteto con el lenguaje enredado del segundo". ^{[ 3 ]} En lugar de describir al hablante como dividido entre el amor y el odio, dice que el hablante del primer cuarteto está "desorientado, e incluso corrupto, según el hablante del segundo cuarteto". ^{[ 3 ]} También discrepa de la lectura que Booth hace del pareado. En cambio, relaciona las voces contrastantes del primer y segundo cuarteto con una metáfora filosófica del yo. " Me he corrompido" es una afirmación que presupone un verdadero "yo superior que, por un yo inferior, ha sido corrompido y que debería retomar el control. Incluso la metáfora de los pleitos implica que una de las partes en cada pleito es 'legal' y debería ganar". ^{[ 5 ]}

Vendler plantea otro punto de crítica: el aspecto confesional del Soneto 35. Shakespeare utiliza el vocabulario de la confesión legal. En un ensayo, Katherine Craik analiza la conexión entre este soneto y la confesión criminal temprana. Craik afirma: «El hablante testifica contra la indefinida "transgresión" de un "dulce ladrón", pero al mismo tiempo confiesa haber sido "cómplice" del robo». ^{[ 6 ]} El hablante también excusa el pecado del amado, que provocó su "autoincriminación injusta" en el soneto. Concluye: «La culpa puede transferirse en el acto de confesar, y los juicios se nublan en lugar de aclararse». ^{[ 6 ]} Su conclusión coincide con la afirmación de Booth de que el hablante es un personaje antipático. También coincide con la idea de Vendler de que o el hablante o el amado deben estar equivocados. El ensayo de Craik llega a la conclusión de que el hablante tiene, en realidad, mayor culpa que el amado.

El soneto 35 trata sobre la ira del hablante hacia el joven por una aparente traición mediante la infidelidad. El aparente homoerotismo entre el hablante y el joven ha suscitado debates sobre la sexualidad del hablante y, por consiguiente, sobre la del propio Shakespeare. Hay tres puntos principales a tratar en relación con este tema: el problema de la ambigüedad en la escritura, la posibilidad de aplicar una visión anacrónica del amor y, por consiguiente, interpretar erróneamente estos sonetos como homoeróticos, y finalmente, las implicaciones de la vida de Shakespeare y sus tendencias homosexuales.

La ambigüedad de los textos

Paul Hammond argumenta que la dificultad para definir el lenguaje sexual radica en la ambigüedad intencional. En primer lugar, hay que tener en cuenta que en la Edad Moderna la pena de muerte seguía vigente para la sodomía, por lo que era extremadamente importante que los escritores se mantuvieran vagos para proteger sus vidas. Mantener el lenguaje ambiguo permitía múltiples interpretaciones de los escritos sin el peligro de ser tachados de homosexuales. ^{[ 7 ]} Además, las palabras que usaríamos para describir el comportamiento homosexual son anacrónicas para la época o tenían significados diferentes. Por ejemplo, no existe una palabra equivalente a homosexual en el siglo XVII. Asimismo, "sodomía" y "sodomita" en los siglos XVI y XVII tenían un significado radicalmente distinto al de las percepciones modernas. No está claro si la sodomía siquiera tenía alguna representación específica del comportamiento sexual entre hombres. Podía usarse para la actividad sexual entre hombres, mujeres o entre cualquier sexo y un animal. También podía usarse como recurso retórico para establecer la extrañeza inaceptable de un enemigo. ^{[ 7 ]}

Para complicar aún más las cosas, incluso el significado de "amigo" está sujeto a escrutinio. "Amigo" puede usarse para saludar a un completo desconocido, puede referirse a alguien del mismo sexo que es un amigo muy cercano, e incluso puede usarse para describir a un hombre y una mujer enamorados. ^{[ 7 ]} De igual modo, "amante" puede tener connotaciones sexuales o simplemente implicar una fuerte amistad platónica. Hammond afirma: "Las palabras 'amor', 'amante' y 'amigo' en los Sonetos no tienen significados únicos o inequívocos, sino que se redefinen, se vuelven a sentir, se reinventan continuamente". ^{[ 7} ] También afirma: "A veces, las indicaciones de deseo sexual no están presentes en forma de metáfora o símil, sino como un entramado de vocabulario con carga sexual en la superficie de un poema cuya atención parece estar en otra parte" ^{. [ 7 ]}

Mala interpretación del amor

Carl D. Atkins argumenta que los lectores malinterpretan el tipo de amor descrito en los sonetos como homosexual. Considera que debemos analizarlo teniendo en cuenta los conceptos de amor en la época de Shakespeare. Ve la relación entre el hablante y el joven como una amistad apasionada, más pura que las relaciones heterosexuales y que, en algunos casos, puede incluso prevalecer sobre el matrimonio. ^{[ 4 ]} Enfatiza la importancia de distinguir entre el amor intelectual, o amor de la mente, y el amor animal, o amor del cuerpo. Los sonetos describen una forma puramente platónica de amor, y los lectores modernos introducen demasiadas connotaciones sexuales en su análisis. Atkins considera los sonetos más bien como una crónica de las emociones subyacentes experimentadas por amantes de todo tipo, ya sean heterosexuales, homosexuales o de amistad apasionada: adoración, anhelo, celos, decepción, dolor, reconciliación y comprensión. ^{[ 4 ]}

Implicaciones homosexuales para la vida de Shakespeare

Stephen Booth analiza los sonetos en el contexto de la sexualidad personal de Shakespeare. En primer lugar, examina la dedicatoria de los sonetos 1-126 a "Mr. WH". Booth considera a Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton, y a William Herbert, tercer conde de Pembroke, como los candidatos más probables. Ambos hombres trabajan con la idea de que los sonetos están dirigidos a un hombre de alto rango y ambos eran considerados atractivos. ^{[ 8 ]} Sin embargo, la dedicatoria sigue siendo en gran parte un misterio. Algunas teorías incluso apuntan a que la dedicatoria está dirigida al propio Shakespeare. ^{[ 8 ]}

En cuanto a la relación de los sonetos con la sexualidad de Shakespeare, Booth sostiene que estos fueron escritos como una forma de ficción. Considera que las insinuaciones sexuales hermafroditas se analizan en exceso y se malinterpretan para apuntar a la propia sexualidad de Shakespeare. En realidad, era común que los juegos de palabras sexuales alternaran entre géneros. Escribe: «Además, Shakespeare obtiene un claro beneficio retórico del hecho de que las convenciones con las que trabaja y el propósito para el que las utiliza no coinciden, y del hecho de que sus amadas no son lo que las convenciones del soneto presuponen». ^{[ 8 ]} Booth sostiene que los sonetos que involucran el cortejo a un hombre son, de hecho, un intento de Shakespeare de explotar las convenciones de la escritura de sonetos. En general, Booth afirma que las connotaciones sexuales de los sonetos son propias de los sonetos y no dicen nada sobre la sexualidad de Shakespeare. ^{[ 8 ]}

• Keb' Mo' , para el álbum recopilatorio de 2002 , When Love Speaks ( EMI Classics )
• Sting hace referencia a la primera estrofa en la letra de su canción " Consider Me Gone ".

• Atkins, Carl D. (2007). Sonetos de Shakespeare con trescientos años de comentarios . Rosemont, Madison.
• Baldwin, TW (1950). Sobre la genética literaria de los sonetos de Shakespeare . University of Illinois Press, Urbana.
• Craik, Katherine A. (2002). Shakespeare's A Lover's Complaint and Early Modern Criminal Confession . Shakespeare Quarterly. The Folger Shakespeare Library.
• Engle, Lars (2007). William Empson y los sonetos: Un compañero de los sonetos de Shakespeare . Blackwell Limited, Malden.
• Groves, Peter (2013). Ritmo y significado en Shakespeare: una guía para lectores y actores . Melbourne: Monash University Publishing. ISBN 978-1-921867-81-1.
• Hammond, Paul (2002). Figuring Sex Between Men from Shakespeare to Rochester . Clarendon, Nueva York.
• Hubler, Edwin (1952). El sentido de los sonetos de Shakespeare . Princeton University Press, Princeton.
• Knights, LC (1967). Sonetos de Shakespeare: Poesía isabelina . Paul Alpers. Oxford University Press, Oxford.
• López, Jeremy (2005). Soneto 35. Greenwood Companion to Shakespeare. pp.  1136–1140.
• Matz, Robert (2008). El mundo de los sonetos de Shakespeare: una introducción . Jefferson, NC, McFarland & Co.
• Schoenfeldt, Michael (2007). Los sonetos: Guía de Cambridge para la poesía de Shakespeare . Patrick Cheney, Cambridge University Press, Cambridge.

Primera edición y facsímil

Ediciones Variorum

Ediciones críticas modernas

• Obras relacionadas con el Soneto 35 en Wikisource
• Paráfrasis y análisis (Shakespeare-online)
• Análisis