Soneto 59

En su libro Cómo leer literatura como un profesor , Thomas Foster afirma que «la originalidad pura es imposible». ^{[ 2 ]} Los seres humanos están fascinados por la vida en el espacio y el tiempo, así que cuando escribimos sobre «nosotros mismos» y «lo que significa ser humano», en realidad solo estamos escribiendo la historia de la vida. ^{[ 3 ]} Foster dedica un capítulo entero a la influencia de Shakespeare:

Si analizamos cualquier periodo literario entre los siglos XVIII y XXI, nos asombrará el predominio del Bardo. Está presente en todas partes, en todas las formas literarias imaginables. Y nunca es el mismo: cada época y cada escritor reinventa su propio Shakespeare. ^{[ 4 ]}

Con cada reescritura de esta «historia de la vida», el autor se ve influenciado por los cambios en las actitudes y las culturas entre la época original y la actual de su creación. Cada autor altera el mensaje para adaptarlo a sus propias perspectivas, mientras que el público es un agente variable en la construcción de una interpretación. Todos estos mismos factores de siempre contribuyen a crear una nueva historia. El temor expresado en los versos 1-2, «Si no hay nada nuevo, sino que lo que ya ha sido, ¿cómo se engañan nuestras mentes?», se ve remediado por la fuerza de la propia «invención» de Shakespeare y su capacidad para influir en las generaciones futuras. ^{[ 5 ]}

En el análisis de David Klein titulado " La influencia extranjera en los sonetos de Shakespeare" , la escritura de sonetos se convirtió en un pasatiempo popular durante la época de Shakespeare:

Se estima que entre 1530 y 1650 se escribieron en Europa unos doscientos mil sonetos. El tema de la mayoría de ellos era el amor. Teniendo en cuenta que el tema del amor no se limitaba a la forma del soneto, cabe esperar cierta monotonía en el sentimiento. ^{[ 6 ]}

El temor a una "segunda carga de un hijo anterior" ^{[ 7 ]} puede verse a través del análisis de Klein sobre los escritores de sonetos del período en general en comparación con Shakespeare:

Sus ojos se volvieron hacia el pasado, donde vieron un ideal lingüístico que se esforzaron por imitar. … Sin embargo, un genio tan poderoso como Shakespeare tomó lo que el Renacimiento tenía para ofrecerle como material útil; y luego, con la mirada puesta en el futuro, se puso a trabajar para crear . ^{[ 8 ]}

El amor era una pretensión trivializada por el autor del soneto, atrapado en una revolución en torno a un tema arquetípico. ^{[ 9 ]} El mundo del autor era ese tema, y ​​el mundo estaba allí para proclamar la supremacía de su belleza. Según Klein, esto lleva al tema al reino de la imaginación. ^{[ 10 ]} Shakespeare fundamenta su tema en la realidad utilizando los siguientes versos del Soneto 59:

¡Oh, que ese registro, con una mirada retrospectiva, incluso a lo largo de quinientos recorridos del Sol, me mostrara tu imagen en algún libro antiguo, desde que la mente fue creada en su forma original! Para que yo pudiera ver lo que el viejo mundo podría decir sobre esta maravillosa y serena composición de tu cuerpo. ^{[ 11 ]}

Shakespeare utiliza su propia formación sobre el pasado para razonar con frialdad la belleza de su tema, partiendo de la especulación emocional. En esencia, ha investigado la belleza de la antigüedad y ha descubierto:

Oh, estoy seguro de que los ingenios de antaño han elogiado con admiración a temas peores. ^{[ 12 ]}

Según Klein, la fundamentación de la belleza fue un resultado del Renacimiento. Este logro se produjo gracias a «la revelación del hombre a sí mismo, quien descubrió que poseía un cuerpo del que podía estar tan orgulloso como de su mente, y que era igualmente esencial para su ser». ^{[ 13 ]}

En el libro Bodies and Selves in Early Modern England , Mike Schoenfeldt examina los conceptos de fisiología e interioridad a través de las obras de Shakespeare, específicamente en los Sonetos. Mediante su investigación literaria, Schoenfeldt revela la interacción entre "carne y pensamiento" durante la época de Shakespeare. ^{[ 14 ]} La dinámica con la que Shakespeare juega en el "sentimiento" y la "forma" del soneto retrata un "sentimiento en la forma". Utiliza tanto la forma física como el significado simbólico del arte del soneto. ^{[ 15 ]} "Desde que la mente al principio se hizo en carácter" ^{[ 16 ]} y "A esta maravilla compuesta de tu cuerpo". ^{[ 17 ]} Según Schoenfeldt, la escritura de Shakespeare intenta "extraer significado de la materia de la existencia". ^{[ 18 ]} Utiliza tanto el "cuerpo" físico como la "mente" simbólica para transmitir su mensaje.

Nuevamente, en el libro The Body Emblazoned , de Jonathan Sawday, los sonetos de Shakespeare se utilizan para mostrar la idea de confrontación entre el ser humano físico y psicológico. El conflicto para los escritores del Renacimiento temprano implicaba la interacción entre la "realidad material" y la "idea abstracta" del cuerpo. ^{[ 19 ]} El marco conceptual del período comenzaba a diseccionar lo material de lo inmaterial; el sujeto del objeto. ^{[ 20 ]} Esta idea se conoce comúnmente como el conflicto entre cuerpo y alma o mente y cuerpo. Shakespeare no está exento de esta ideología cultural. De hecho, su escritura refleja una interioridad corporal que estaba cambiando con los nuevos descubrimientos en ciencia y arte. Según Schoenfeldt:

Al abogar por una explicación orgánica particular de la interioridad y la individualidad, la teoría médica galénica proporcionó a los poetas un lenguaje de emoción interna… compuesto de la esencia misma del ser. Los textos que examinaremos [incluidos los sonetos de Shakespeare] surgen de un momento histórico en el que el lenguaje «científico» del análisis aún no se había separado del lenguaje sensorial de la experiencia… el régimen galénico del yo humoral que provee a estos escritores de gran parte de su vocabulario de la interioridad exigía la invasión de los ámbitos sociales y psicológicos por procesos biológicos y ambientales. ^{[ 21 ]}

El mundo exterior del cuerpo físico forma parte del lenguaje que Shakespeare y sus contemporáneos emplean para retratar el mundo interior de las emociones y los pensamientos. Los personajes son los «vehículos» del significado, así como el cuerpo es el «vehículo» de la mente. «Pues la mente se creó primero en el personaje». ^{[ 22 ]} Sin embargo, Shakespeare difumina la frontera entre los conceptos de cuerpo y mente. «¡Que, esforzándose por la invención, cargan erróneamente con el segundo peso de un hijo anterior!». ^{[ 23 ]}

El proceso creativo en la mente se transforma en el proceso físico del trabajo. La obra de Shakespeare cobra vida propia literalmente, pero aquí la referencia se basa en el concepto cultural de la introspección psicológica. «Shakespeare recurre con tanta frecuencia a la terminología fisiológica porque la labor del médico, al igual que la del dramaturgo y el poeta, consiste en intuir la realidad interior a través del comportamiento externo». ^{[ 24 ]} Los campos de la medicina y el arte se fusionan en la expresión para crear un lenguaje común del yo.

Pauline Kieman sostiene que el primer cuarteto del Soneto 59 trata principalmente el tema del nacimiento biológico y el embarazo. Presenta numerosos argumentos que respaldan esta idea, pero los puntos principales son los siguientes: 1. La invención se convierte en una imagen del embarazo, y la creación imaginativa es ahora el sentido dominante de la invención, de modo que se nos hace imaginar un embrión creciendo en el útero. 2. En el verso 4, la sensación del dolor de un útero muy abultado se duplica con la palabra "segundo". 3. El poeta intenta dar vida a algo por primera vez, pero antes de que pueda nacer, es aplastado bajo el peso de creaciones anteriores ("que para la laboriosa invención resultan inapropiadas"). ^{[ 25 ]}

Joel Fineman también se adhiere a la teoría de que el embarazo y el nacimiento son un tema recurrente en el Soneto, particularmente en el primer cuarteto, pero adopta un enfoque diferente en su análisis final de este tema. Sugiere que este renacimiento no es biológico, sino más bien un renacimiento de la subjetividad, especialmente dentro del Renacimiento tardío. En otras palabras, el renacimiento no es literal, como afirma Kieman, sino que simboliza los sentimientos y temas intelectuales de dicho período. Sigue existiendo el tema del nacimiento, el embarazo o el renacimiento, solo que se aborda en términos diferentes. ^{[ 26 ]}

Alfred Harbage analiza el «sentido de la historia» de Shakespeare, como él mismo lo denomina. Esto se centra sin duda en la idea de la reflexividad, especialmente al comienzo del poema, donde Shakespeare muestra el «equipaje» con el que entra en su escritura. ^{[ 27 ]}

Murray Krieger afirma esta idea de que Shakespeare tiene un sentido de la historia cuando escribe sus sonetos, como si creyera que no hay "nada nuevo" y que todo, por muy sorprendente o único que sea, ya ha sucedido antes. También afirma sobre el último verso —"O la revolución sea la misma"— que "un cambio que transforma la historia siempre se ve amenazado por la renuente concesión de que ya ha sucedido antes, con el mismo ardor y exactamente de esta manera". ^{[ 28 ]}

Russell Fraser sugiere que la cláusula condicional de Shakespeare, «si no hay nada nuevo...», en realidad se refiere a algo nuevo bajo el sol, a saber, el joven. También afirma que Shakespeare invierte su afirmación, pero su propósito principal es la inclusión, en lo cual reside el poder. ^{[ 29 ]}

El aspecto popular del soneto de estilo petrarquista se llama blasón. El blasón divide el objeto de deseo femenino inalcanzable en partes que pueden compararse con el mundo exterior. Según Sawday, «el libre flujo del lenguaje dentro de la forma del blasón sobre el cuerpo femenino no era una celebración de la "belleza" (el tema aparente), sino de la competencia masculina». ^{[ 30 ]} «Oh, seguro que soy el ingenio de antaño / A temas peores les he dado admiración». ^{[ 31 ]} Shakespeare usa el blasón para evaluar el soneto mismo, llamando la atención sobre esta competencia.

La idea de identidad exige una diferenciación entre el yo y la sociedad. Según René Girard, en su libro Violencia y lo sagrado :

No son las diferencias, sino su pérdida, lo que da origen a la violencia y al caos… La pérdida obliga a los hombres a una confrontación perpetua, que los despoja de todas sus características distintivas; en resumen, de sus «identidades». El lenguaje mismo se ve amenazado. «Cada cosa se encuentra / en mera oposición»: los adversarios se reducen a objetos indefinidos, «cosas» que chocan arbitrariamente entre sí como carga suelta en las cubiertas de un barco azotado por la tormenta. Shakespeare emplea con frecuencia la metáfora de la marea alta que transforma la superficie de la tierra en una masa fangosa para designar el estado indiferenciado del mundo que también se describe en el Génesis. ^{[ 32 ]}

Girard continúa diciendo que "el equilibrio conduce invariablemente a la violencia", mientras que la justicia es realmente el desequilibrio que muestra la diferencia entre "el bien" y "el mal" o "lo puro" y "lo impuro". Cuando el pasado no se puede diferenciar del presente, se produce una violencia llamada crisis sacrificial. Siempre habrá diferencias a pesar de las aparentes similitudes; de lo contrario, se producirá violencia para "corregir" la situación. ^{[ 32 ]} Esta experiencia en la poesía también se denomina "una fuerza, por así decirlo, 'detrás' de la superficie representativa de la poesía". ^{[ 33 ]} Lo físico se considera nuevamente parte de la psicología utilizada por Shakespeare en el lenguaje de sus sonetos.

Gran parte del soneto parece centrarse en un debate sobre si el estilo antiguo o el nuevo es superior. De hecho, los versos iniciales que afirman: «Si no hay nada nuevo, sino que lo que es ya existía…» evocan un pasaje similar del libro bíblico de Eclesiastés, capítulo 1, versículo 9: «Lo que fue, eso será; y lo que se hizo, eso se hará; y nada hay nuevo bajo el sol».

El orador pregunta si el Joven Hermoso ha superado a sus antiguos equivalentes, o si, por el contrario, no ha estado a la altura de su legado. Esto se resume en los versos 11 y 12:

Ya sea que nos hayamos arreglado, o que ellos estén mejor, o que la revolución sea la misma

En última instancia, el narrador decide que, aunque el joven no haya eclipsado a sus predecesores, sin duda es más bello que al menos algunos de los que le precedieron, como afirma en los versos 13 y 14: «¡Oh, seguro que sí!, los ingenios de antaño / han elogiado con admiración a seres inferiores».