Soneto 86

El soneto 86 es uno de los 154 sonetos publicados por primera vez por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare en el Cuarto de 1609. Es el poema final del grupo «El poeta rival» de los sonetos «El joven apuesto» , en el que Shakespeare escribe sobre un joven anónimo y un poeta rival que compiten por su favor. Aunque se desconoce la fecha exacta de su composición, se ha sugerido que la serie «El poeta rival» pudo haber sido escrita entre 1598 y 1600. ^{[ 2 ]}

El soneto 86 ha llamado la atención porque parece ofrecer pistas sobre la identidad del poeta rival.

El soneto 86 es un último intento del poeta por explicar por qué ha quedado mudo y cómo las palabras parecen inútiles cuando el silencio es la única expresión digna. El soneto describe, en retrospectiva, el progreso de su propia angustia: en el primer cuarteto, el poeta que lleva dentro queda sepultado, pues el intento y el fracaso de su proceso de escritura se describen con la metáfora de un embarazo y un aborto espontáneo (verso 3). En el segundo cuarteto, el poeta muere repentinamente; en el tercero, enferma. Paralelamente, pero en sentido directo, se produce una progresiva denigración del poeta rival, un progreso que comienza con la magnífica metáfora náutica del primer verso. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Las imágenes del soneto sobre embarcaciones marítimas («orgullosas velas desplegadas») evocan a los poderosos galeones de la Armada Española que combatieron contra la flota británica de barcos más pequeños y ágiles. La imagen de un galeón a toda vela navegando en busca de algún tesoro invita a la admiración por la fuerza de la poesía del rival y por la magnitud de su ambición. Esta imagen se ve atenuada en la segunda estrofa, cuando se sugiere que el rival es simplemente coautor junto con sus «compañeros», y se atenúa aún más en la tercera estrofa, cuando se muestra que el rival es engañado («que cada noche lo engaña») por esos «espíritus». ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El soneto comienza con el hablante preguntándose si fue el "gran verso" de su poeta rival lo que le impidió expresar sus propios "pensamientos maduros". Según Duncan-Jones, "Como en el último verso del soneto anterior, el hablante afirma ser incapaz de expresar sus pensamientos de amor: están listos para ser pronunciados (maduros), pero permanecen enterrados (en el sepulcro) en su mente porque [la pregunta del hablante sugiere] que se siente intimidado por su rival". ^{[ 7 ]} Harold Bloom considera que esta intimidación no se debe a la habilidad artística de su rival. En los versos iniciales del soneto, "[Shakespeare] sugiere con encanto una inhibición por celos, no de poderes poéticos superiores, sino de encontrarse con el retrato del Joven Hermoso en los versos de un rival". ^{[ 8 ]} Kenneth Muir escribe: "Aún se debate si 'la orgullosa y desplegada vela de su gran verso' es una admiración sincera [por parte del hablante del soneto] o una insinuación de que [el verso del rival] es pomposo". ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En la octava línea ("Dándole ayuda, mi verso asombró") la palabra "asombró" se usa con una definición anterior: "desprovisto de sensación; aturdido, entumecido", al describir el verso del hablante. ^{[ 11 ]}

El último verso del tercer cuarteto («No estaba harto de ningún temor de allí») prepara el terreno para el pareado y alude al hecho de que, si bien su temor no provenía de «allí» (el poeta rival), existe un temor que ha silenciado su escritura. ^{[ 12 ]}

El pareado retoma un tema central de todo el grupo de Poetas Rivales: que el joven es la única fuente de inspiración y el único sujeto apropiado. El pareado muestra dos extremos de respuesta que el joven y su afán de adulación provocan en sus poetas: el verso exagerado del rival y el silencio del hablante. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

El soneto 86 está expresado en tiempo pasado, lo que sugiere el fin del grupo de los Poetas Rivales y una mirada retrospectiva. ^{[ 16 ]} El hablante indica que su silencio no fue causado por el Poeta Rival, sino por la «apropiación del favor del joven» por parte de su rival (líneas 13 y 14). ^{[ 17 ]}

La palabra soneto deriva en última instancia de la palabra latina para sonido ( sonus ) y de la palabra occitana antigua para canción ( sonet ). ^{[ 18 ]} En 1573, George Gascoigne estableció una definición importante del soneto inglés:

Puedo considerar como sonetos aquellos que constan de catorce versos, cada uno con diez sílabas. Los doce primeros riman en pentagramas de cuatro versos con metro cruzado, y los dos últimos, rimando entre sí, concluyen el conjunto. ^{[ 19 ]}

El soneto 86 es un soneto inglés o shakesperiano , que consta de tres cuartetos , seguidos de un pareado final . Sigue el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG y está compuesto en pentámetro yámbico , un metro de cinco pies por verso, con dos sílabas en cada pie acentuadas débil o fuerte. Sigue la forma del soneto inglés descrita por Gascoigne. Sin embargo, sigue el modelo petrarquista anterior en un aspecto: al colocar la volta al comienzo del verso nueve. ^{[ 20 ]}

La mayoría de los versos son ejemplos de pentámetro yámbico regular, incluido el sexto verso:

× / × / × / × / × / ¿Por encima de un tono mortal, que me dejó muerto? (86.6) 

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

La segunda línea contiene la primera de varias posibles inversiones del acento en el primer pie:

 / × × / × / × / × / Con destino al premio de tu preciada persona, (86.2) 

También se producen inversiones al inicio de las líneas cuatro y ocho. Posibles inversiones ocurren al inicio de las líneas uno, cinco, siete, nueve y doce; mientras que posibles inversiones ocurren en la mitad de las líneas tres, siete y trece.

La métrica indica que la palabra "spirit" en la línea cinco debe pronunciarse con una sílaba, ^{[ 21 ]} mientras que la palabra "spirits" tiene dos. ^{[ 22 ]} La palabra "astonishèd" de la línea ocho se pronuncia con cuatro sílabas. ^{[ 23 ]}

Se desconoce quién es el poeta rival. Se ha sugerido a casi todos los poetas conocidos contemporáneos de Shakespeare, ^{[ 24 ]} incluyendo a George Chapman , Christopher Marlowe , Edmund Spenser , Samuel Daniel , Michael Drayton , Barnabe Barnes , Gervase Markham , ^{[ 25 ]} y Richard Barnfield . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

La segunda y la tercera estrofa han llamado la atención por contener posibles pistas sobre la identidad del poeta rival. La descripción de un poeta "enseñado a escribir por espíritus" (línea 5) ha llevado a algunos a nombrar a George Chapman como candidato, debido a la supuesta inspiración espiritual de Chapman por el fantasma de Homero. ^{[ 28 ]} La frase "Por encima de un tono mortal, que me dejó muerto" (línea 6) ha sugerido a algunos a Christopher Marlowe (quien murió en 1593) y su obra Tamburlaine el Grande . ^{[ 29 ]}

El estudioso de Shakespeare, Eric Sams, considera que las descripciones de la comunicación espiritual en la segunda estrofa ("espíritus enseñados a escribir") podrían sugerir que Barnabe Barnes es el Poeta Rival, teniendo en cuenta el interés de Barnes por el ocultismo en la Inglaterra del siglo XVI. ^{[ 30 ]}

En la tercera estrofa, los versos nueve y diez hacen referencia a un poeta específico. Sobre el «afable fantasma familiar» que aparece en el verso nueve, Duncan-Jones escribe: «La frase parece aludir a alguna relación bien conocida entre un poeta y su Musa o genio inspirador, como la de Chapman con el espíritu de Homero ». ^{[ 31 ]}

En cuanto a la identidad del Poeta Rival, Sams interpreta el primer verso del pareado (verso 13) como una posible referencia a la obra de Barnes de 1593, Parthenophil and Parthenophe:

Una frase del Soneto 86 evoca a Barnes: «cuando tu semblante llenó su verso». El soneto de Barnes a Southampton incluye las palabras exactas «tu semblante». Así, se solicita el favor de Southampton para las letras de amor de Parthenophil y Parthenophe , para que «con tu semblante agraciado puedan resistir» la envidia y la crítica. La palabra «semblante» ha «llenado» el verso de Barnes, rebosando, puesto que añade una sílaba extra. ^{[ 32 ]}

Primera edición y facsímil

Ediciones Variorum

Ediciones críticas modernas