Sonetos a Orfeo

Durante la mayor parte de la década de 1910, Rilke sufrió una profunda depresión que le impidió escribir. Comenzó sus Elegías de Duino en 1912 y completó partes de ellas en 1913 y 1915 antes de quedar en silencio a causa de una crisis psicológica provocada por los sucesos de la Primera Guerra Mundial y su breve alistamiento en el ejército austrohúngaro . ^{[ 5 ]} Solo en 1920 encontró la motivación para concentrarse en completar las Elegías. Sin embargo, durante los dos años siguientes, su vida fue inestable y no le permitió disponer del tiempo ni del estado mental necesarios para escribir.

En 1921, Rilke viajó a Suiza, con la esperanza de sumergirse en la cultura francesa cerca de Ginebra y encontrar un lugar donde vivir permanentemente. ^{[ 4 ] : p.471} En ese momento, estaba involucrado sentimentalmente con Baladine Klossowska . Por invitación de Werner Reinhart , Rilke se mudó al Château de Muzot , una mansión del siglo XIII que carecía de gas y electricidad, ubicada cerca de Veyras , Valle del Ródano , Suiza. ^{[ 4 ] : p.474} Reinhart, un comerciante suizo y clarinetista aficionado, usó su riqueza para actuar como mecenas de muchos escritores y compositores del siglo XX. Compró Muzot para permitir que Rilke viviera allí sin pagar alquiler y se concentrara en su trabajo. ^{[ 4 ] : p.474} Rilke y Klossowska se mudaron en julio de 1921 y durante el otoño Rilke tradujo escritos de Paul Valéry y Miguel Ángel al alemán. ^{[ 4 ] : pág. 478}

Tras conocerse la noticia del fallecimiento de Wera Knoop, amiga de su hija, Rilke se inspiró para crear y se puso a trabajar en los Sonetos a Orfeo . ^{[ 4 ] : p.481} En pocos días, entre el 2 y el 5 de febrero de 1922, completó la primera sección de 26 sonetos. Durante los días siguientes, se centró en las Elegías de Duino , que terminó la noche del 11 de febrero. Inmediatamente después, retomó el trabajo en los Sonetos y completó la siguiente sección de 29 sonetos en menos de dos semanas. En cartas a sus amigos, Rilke se refería a este período de tres semanas como una «tormenta creativa salvaje». ^{[ 3 ]} Rilke consideraba que ambas colecciones eran «de la misma fuente». ^{[ 3 ] [ 6 ]} En una carta a su antigua amante, Lou Andreas-Salomé , el 11 de febrero, describió este período como "...una tormenta sin límites, un huracán del espíritu, y todo lo que dentro de mí es como hilo y telaraña, armazón, todo se agrietó y se dobló. Ni un pensamiento de comida." ^{[ 4 ] : p.492 [ 7 ]}

A lo largo de los Sonetos , Wera aparece en frecuentes referencias a ella, tanto directas, cuando la llama por su nombre, como indirectas, como alusiones a una "bailarina" o a la mítica Eurídice . Más tarde, Rilke escribió a la madre de la joven afirmando que el fantasma de Wera lo estaba "ordenando e impulsando" a escribir. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La secuencia consta de 55 sonetos, divididos en dos secciones: la primera de 26 y la segunda de 29. Los sonetos siguen ciertas tendencias, pero incluyen muchas formas diferentes.

Todos los sonetos están compuestos por dos cuartetos seguidos de dos tercetos.

La tradición del soneto no está tan arraigada en la literatura alemana como, por ejemplo, en la inglesa e italiana. Un posible modelo para Rilke podría haber sido Las flores del mal de Charles Baudelaire . La creación de poemas en ciclos completos era bastante común en la práctica contemporánea, como lo demuestran las obras de Stefan George , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé . Rilke no se ciñe en absoluto a las normas formales del soneto alemán establecido por August Schlegel . Los esquemas de rima varían y, por lo general, son ABAB CDCD o ABBA CDDC en los cuartetos, y EEF GGF, EFG EFG o EFG GFE en los tercetos. Todos los sonetos tienen métrica, pero esta varía considerablemente entre poemas; el dactílico y el trocaico son los pies más comunes, con una longitud de verso muy variable, a veces incluso dentro de un mismo soneto. Debido al uso frecuente del encabalgamiento, Rilke incluso rompe con la estructura del verso. Las dificultades para comprender el texto surgen de la falta de referencias claras a los pronombres. Así comienza, por ejemplo, el tercer soneto de la primera parte:

Queda a interpretación si "su mente" se refiere a Dios o al hombre.

El contenido de los sonetos es, como es típico de Rilke, altamente metafórico. La obra se basa en el mito de Orfeo y Eurídice . El personaje de Orfeo (a quien Rilke se refiere como el "dios de la lira " ^{[ 10 ]} ) aparece varias veces en el ciclo, al igual que otros personajes míticos como Dafne . Las fuentes para esto son principalmente las Metamorfosis de Ovidio y, en menor medida, las Geórgicas de Virgilio . El principio de las transformaciones ovidianas también se puede encontrar en y especialmente entre los sonetos. Durante el primer soneto del canto órfico, el habla del bosque y los animales se "transforma" en una muchacha en el segundo soneto: Y casi una muchacha era la que emergía / de esta alegre unidad de canto y lira... Durante el segundo soneto, el foco cambia de la muchacha al mundo: Ella durmió el mundo... El ciclo también contiene alusiones bíblicas, incluida una referencia a Esaú . Otros temas que se abordan son los animales, las personas de diferentes culturas, el tiempo y la muerte.

Mientras Rilke invoca al poeta original Orfeo, se produce simultáneamente una autorreflexión poética. Aborda con frecuencia las condiciones de la poesía, la naturaleza del arte: « El canto es ser. Para el dios, una cuestión sencilla. / ¿Pero cuándo lo somos nosotros?» (I,3). Una solución a estos problemas se encuentra en el quinto soneto de la primera parte, donde Rilke exclama: « Una y para siempre es Orfeo, siempre que hay canto» (I,5). Esto significa que el poema siempre posee una cualidad divina, ya que el poeta se sitúa en la sucesión directa del hijo de las Musas .

Aunque Rilke afirmó que todo el ciclo estaba inspirado en Wera, ella aparece como personaje solo en uno de los poemas. Sin embargo, insistió en que «la figura de Wera [...] no obstante, gobierna y dirige el curso de todo». ^{[ 11 ]}

En mayo de 1922, tras decidir que podía costear las considerables reformas necesarias, el filántropo suizo Werner Reinhart compró Muzot para que Rilke pudiera vivir allí gratis y se convirtió en su mecenas. ^{[ 12 ]} Rilke completó las Elegías de Duino mientras era inquilino de Reinhart. ^{[ 13 ]} Durante este tiempo, Reinhart le presentó a Rilke a su protegida, la violinista australiana Alma Moodie . ^{[ 14 ]} Rilke quedó tan impresionado con su interpretación que escribió en una carta: «¡ Qué sonido, qué riqueza, qué determinación! Eso y los Sonetos a Orfeo , eran dos cuerdas de la misma voz. ¡Y toca principalmente Bach! Muzot ha recibido su bautizo musical… » ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

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