Alma Moodie

Alma Mary Templeton Moodie (12 de septiembre de 1898 ^{[ 1 ]} – 7 de marzo de 1943) fue una violinista australiana que se labró una excelente reputación en Alemania en las décadas de 1920 y 1930. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Fue considerada una de las violinistas femeninas más destacadas durante el período de entreguerras, junto con intérpretes como Erica Morini, Jelly d'Arányi y Kathleen Parlow; ^{[ 4 ]} y estrenó conciertos para violín de Kurt Atterberg , Hans Pfitzner y Ernst Krenek . Ella y Max Rostal fueron considerados los mejores exponentes de la tradición de Carl Flesch antes de la guerra . ^{[ 5 ]} Se convirtió en profesora en el Conservatorio Hoch de Frankfurt. Sin embargo, Alma Moodie no realizó grabaciones, ^{[ 6 ] [ 7 ]} y aparece en muy pocas fuentes de referencia. A pesar de su antigua fama, su nombre permaneció prácticamente desconocido durante muchos años. Apareció en ediciones anteriores de los diccionarios de Grove y Baker, pero no aparece en las ediciones más recientes. ^{[ 2 ]} 

Alma Mary Templeton Moodie nació el 12 de septiembre de 1898 en la región de Queensland , Australia, hija de William Templeton Moodie y su esposa Susan (de soltera McClafferty). ^{[ 8 ] [ 9 ]} Algunas fuentes dicen que nació en Mount Morgan , ^{[ 6 ] [ 10 ]} otras en Rockhampton . ^{[ 1 ] [ 11 ]}

Era hija única. Su padre, un ferretero de Ayrshire , Escocia , murió el 9 de julio de 1899, cuando ella tenía menos de un año. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Su madre, profesora de música, era hija de inmigrantes irlandeses. ^{[ 14 ]}

Estudió violín en Mount Morgan, recibiendo clases inicialmente de su madre viuda desde muy temprana edad, y desde los 5 años de Louis D'Hage en Rockhampton. ^{[ 14 ] [ 8 ] [ 15 ]} Apareció en recitales públicos a los 6 años; una actuación en Rockhampton en octubre de 1904 fue descrita por un reportero local de The Morning Bulletin : «Su interpretación de la "Berceuse" de Renard, acompañada al piano por el Sr. Hage, mostró la posibilidad de que se desarrollaran sorprendentes dotes musicales a una edad extremadamente temprana. La habilidad ejecutiva mostrada en esta pieza, y en una pieza de bis —"Canzonetta" (Daube)— fue ciertamente notable». ^{[ 16 ]} En 1905 aprobó sus exámenes de violín con distinción, obteniendo la máxima puntuación. ^{[ 17 ]}

En 1907, a los 9 años, obtuvo una beca para el Conservatorio de Bruselas , ^{[ 14 ] [ 18 ]} donde estudió con Oskar Back durante tres años, bajo la tutela general de César Thomson (más tarde, cuando alcanzó la fama, tanto Back como Thomson afirmarían haber sido sus maestros principales). ^{[ 6 ]} La acompañaba su madre, quien permaneció con ella hasta su muerte cuando Alma tenía 20 años. En 1913 fue recomendada a Max Reger , quien, tras escuchar su obra, escribió a su mecenas, el duque Jorge de Sajonia-Meiningen :

Hoy una niña inglesa de 13 años (en realidad tenía 15) tocó para mí; es el mayor talento para el violín que jamás haya conocido. La niña de 13 años tocó para mí sonatas para violín solo de Bach, sonatas que son las más difíciles de tocar de toda la literatura para violín... No me avergüenza admitir que se me llenaron los ojos de lágrimas mientras esta delicada niña de 13 años tocaba para mí. Nuestro Señor Dios ciertamente ha obrado uno de sus milagros. ^{[ 6 ]}

En Meiningen , Eisenach e Hildburghausen, Alma Moodie tocó conciertos con Reger como director, ^{[ 6 ]} y apareció en recitales con él. ^{[ 19 ]} Reger también la recomendó a otros organizadores de conciertos. ^{[ 20 ]} En 1914, le dedicó su Präludium und Fuge para violín solo, Op. 131a, No.  4. ^{[ 6 ]} Los Reger no tuvieron hijos, y Max y Alma se convirtieron en padre e hija durante algún tiempo. Su madre había planeado regresar a Australia, dejando a Alma al cuidado de Max y Elsa Reger , pero el comienzo de la Primera Guerra Mundial significó que no podía salir de Europa. ^{[ 6 ]} Los Moodie permanecieron en Meiningen durante los primeros meses de la guerra, y luego se mudaron a Bruselas . Reger murió en 1916, sin volver a ver a Alma. ^{[ 6 ]} Los tiempos fueron muy duros en Bruselas para Alma y su madre. Alma adelgazó y enfermó, y afirmó que no tocó su violín durante cuatro años. Su madre murió de tuberculosis o gripe en la primavera de 1918. ^{[ 6 ]}

Alma regresó a Alemania en octubre de 1918, donde vivió en un castillo del siglo XII en las montañas del Harz , bajo la tutela del príncipe Christian Ernst zu Stolberg und Wernigerode. Se desconoce cómo se vinculó con él. Sin embargo, fue allí donde conoció a su futuro esposo. Deseaba retomar su práctica del violín, que se había deteriorado considerablemente durante la guerra, y contactó con Carl Flesch en noviembre de 1919, quien accedió a aceptarla como alumna. Continuó recibiendo clases de Flesch durante toda su trayectoria profesional y después del nacimiento de su hijo. Flesch sentía un cariño especial por Alma Moodie (escribió: «De entre todos los alumnos de mi curso, Alma Moodie era mi favorita»). ^{[ 6 ]}

Hizo de Alemania su hogar y nunca regresó a Australia. ^{[ 6 ] [ 18 ]} En Berlín, el 6 de noviembre de 1919, con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Max von Schillings , estrenó el Concierto para violín en mi menor, Op. 7 de Kurt Atterberg . ^{[ 6 ]} En la temporada 1922-23, ofreció noventa conciertos, setenta de ellos en siete meses, en una gira que la llevó a Suiza, Italia, París, Berlín y Oriente. ^{[ 6 ]}

Desde 1922 (o incluso antes), el empresario suizo Werner Reinhart se convirtió en una figura clave en su carrera y ella se convirtió en una visitante habitual de sus casas en Winterthur y otros lugares, donde entró en contacto con la mayoría de los nombres prominentes de la escena musical contemporánea de la época. Fue Reinhart quien le regaló un violín Guarnerius que anteriormente había pertenecido a Fritz Kreisler . ^{[ 6 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} A través de Reinhart, en 1923 conoció al poeta Rainer Maria Rilke , quien quedó muy impresionado con su interpretación. Escribió en una carta: «¡Qué sonido, qué riqueza, qué determinación! Eso y los " Sonetos a Orfeo " eran dos voces de la misma esencia. ¡Y toca principalmente Bach! Muzot ha recibido su bautizo musical…» ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Y fue a través de Reinhart que asistió y actuó en muchos de los festivales de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM). ^{[ 6 ]}

Ella defendió la música de Hans Pfitzner ^{[ 27 ]} y él le dedicó su Concierto para violín en si menor, Op. 34 (1923). Ella lo estrenó en Núremberg , el 4 de junio de 1924, con el compositor dirigiendo. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Moodie se convirtió en su principal exponente y lo interpretó más de 50 veces en Alemania con directores como Pfitzner, Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Hermann Scherchen , Karl Muck , Carl Schuricht y Fritz Busch . En ese momento, el concierto de Pfitzner fue considerado la adición más importante al repertorio de conciertos para violín desde el primer concierto de Max Bruch , aunque ha desaparecido del repertorio de la mayoría de los violinistas en la actualidad.

Entre 1921 y su muerte en 1943, Alma Moodie apareció frecuentemente con el pianista y compositor letón Eduard Erdmann , por ejemplo en la Sonata para violín de Pfitzner, que fue dedicada a Moodie. ^{[ 30 ]} La propia Sonata para violín solo, Op. 12 (1921) de Erdmann fue dedicada a ella, y la estrenó en Berlín en octubre de 1921. ^{[ 31 ]} El crítico australiano-inglés Walter J. Turner escribió sobre un recital que los escuchó tocar en Londres en abril de 1934: «Fue el mejor dúo de violín y piano que jamás haya escuchado». Su último concierto juntos tuvo lugar el 4 de marzo de 1943, tres días antes de su muerte, cuando se encontraban en medio del ciclo de sonatas de Beethoven . ^{[ 6 ]}

Ernst Krenek se casó con Anna Mahler (hija de Gustav Mahler ) en marzo de 1924, cuando Krenek estaba terminando su Concierto para violín n.° 1, op. 29. Alma Moodie ayudó a Krenek, no con la orquestación de la parte de violín, sino consiguiéndole ayuda financiera de Werner Reinhart en un momento de hiperinflación en Alemania. En agradecimiento, Krenek le dedicó el concierto a Moodie, quien lo estrenó el 5 de enero de 1925 en Dessau . Mientras tanto, el matrimonio de Krenek con Anna Mahler se había roto, y su divorcio se finalizó pocos días después del estreno. ^{[ 32 ]} Krenek no asistió al estreno, pero sí tuvo una aventura con Moodie ^{[ 33 ]} que ha sido descrita como «breve y complicada». ^{[ 6 ]} Nunca logró escucharla tocar el concierto, pero sí "inmortalizó algunos aspectos de su personalidad en el personaje de Anita en su ópera Jonny spielt auf ". ^{[ 6 ]} Krenek también dedicó su Sonata para violín solo, Op. 33 a Alma Moodie en 1924.

Igor Stravinsky arregló una suite de extractos de Pulcinella para violín y piano, llamándola «Suite de temas, fragmentos y piezas de Pergolesi». Alma Moodie la estrenó con el compositor en Frankfurt el 25 de noviembre de 1925, y la interpretaron en varias ocasiones públicas. ^{[ 6 ]} También la interpretaron en la casa de Werner Reinhart en Winterthur. Stravinsky la describió como «excelente». ^{[ 34 ]} Es posible que también tuviera en mente un par de arreglos de El pájaro de fuego para Moodie. ^{[ 35 ]}

Arthur Nikisch escribió sobre ella a Carl Flesch desde Leipzig en diciembre de 1925: «Para mí, esta chica es un fenómeno artísticamente tan encantador que considero mi deber natural promover los intereses de esta bendita criatura en la medida de mis posibilidades». Leopold Auer también la escuchó y la tenía en muy alta estima. ^{[ 6 ]}

Alma Moodie fue considerada una de las intérpretes más importantes de las obras de Brahms para violín. ^{[ 18 ]} Hermann Reutter la cita diciendo: «Hay que tener al menos cuarenta años para comprender la grandeza y la profundidad de la expresión en la música de Brahms». ^{[ 36 ]} Reutter participó en muchos conciertos con Alma Moodie y le dedicó su Rapsodia para violín y piano, Op. 51 (1939). ^{[ 37 ]}

El 18 de diciembre de 1927, se casó con Alexander Balthasar Alfred Spengler, ^{[ 38 ]} un abogado alemán, convirtiéndose en la tercera de sus seis esposas, y tuvieron dos hijos. Inicialmente vivieron en Colonia . Él era indiferente a su carrera, y ella estaba cansada de los viajes incesantes, por lo que actuó con menos frecuencia a partir de entonces. ^{[ 6 ]} Enseñó violín en el Conservatorio Hoch de Frankfurt , donde continuó la tradición docente de Carl Flesch. ^{[ 6 ]} Entre sus alumnos se encontraban Günter Kehr , Maria Thomán (hija de István Thomán ), Lea Luboshutz , May Harrison , Irma Seyde y Thelma Given . ^{[ 39 ]}

Spengler viajaba con frecuencia al extranjero; cuando estaba en casa, era exigente e infiel. Alma empezó a beber y fumar, y descubrió que necesitaba pastillas para dormir; más tarde, su brazo con el que manejaba el arco comenzó a temblar incontrolablemente, lo que la llevó a beber más y a tomar más pastillas para dormir.

Alma Moodie murió el 7 de marzo de 1943, a los 44 años, durante un bombardeo aéreo en Frankfurt, ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 40 ]} aunque las bombas no fueron la causa de su muerte. Un médico informó que murió accidentalmente de una trombosis provocada por la mezcla de alcohol y pastillas que había tomado, pero varios de sus amigos cercanos creyeron que su muerte fue un suicidio. ^{[ 6 ] [ 22 ]} Su obituario, escrito por el crítico Karl Holl, concluía: «Su música de violín se ha silenciado. Pero deja tras de sí un eco de rara pureza. Su nombre siempre permanecerá como el de una personalidad femenina en la historia de la música». ^{[ 6 ]}

Además de las actuaciones mencionadas anteriormente, las apariciones de Alma Moodie incluyeron:

• Concierto para dos violines en re menor de Bach
  • con Georg Kulenkampff y la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO) (15 de diciembre de 1927) ^{[ 6 ]}
  • con Riele Queling y el BPO de Wilhelm Furtwängler (Berlín, diciembre de 1933) ^{[ 41 ]}
• Concierto de Bach en mi mayor
  • en el Musikkollegium ( Winterthur , 25 de octubre de 1922) ^{[ 6 ]}
  • con Furtwängler (Hamburgo, 1933) ^{[ 41 ]}
• Concierto de Brahms en re mayor :
  • con la Meininger Hofkapelle bajo la dirección de Max Reger ( Eisenach , 6 de diciembre de 1913; Hildburghausen , 7 de diciembre; Meiningen , 9 de diciembre; en estos conciertos también interpretó la Suite im alten Stil , Op. 93 de Reger, con el compositor al piano) ^{[ 6 ]}
  • bajo Volkmar Andreae ( Zúrich , noviembre de 1921)
  • con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Bruno Walter (Londres)
• Concierto de Busoni (Londres, 1934) ^{[ 42 ]} (posiblemente se trate de la misma ocasión que su aparición en Londres el 12 de abril de 1934 con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Sir Thomas Beecham ^{[ 43 ]} )
• Concierto de Dvořák en la menor ( Duisburgo , octubre de 1921; Carl Flesch hizo un desvío en su agenda de giras solo para escucharla) ^{[ 6 ]}
• Concierto de Glazunov en la menor con Furtwängler ( Viena , noviembre de 1921) ^{[ 41 ]}
• Lalo Symphonie espagnole , BPO (Berlín, 12 de diciembre de 1919) ^{[ 6 ]}
• Concierto de Mendelssohn en mi menor con Furtwängler ( Leipzig , 1923) ^{[ 41 ]}
• Concierto en re mayor de Mozart (esto podría referirse al n.° 2 o al n.° 4 ) bajo la dirección de Peter Hagel , BPO (Berlín, 12 de diciembre de 1919) ^{[ 6 ]}
• Concierto en re mayor de Paganini bajo la dirección de Max von Schillings , BPO (Berlín, 6 de noviembre de 1919) ^{[ 6 ]}
• Concierto de Pfitzner en si menor (Berlín y Leipzig 1924; su actuación número 50 fue en Flensburgo , marzo de 1929; Gewandhaus , Leipzig , enero de 1935) ^{[ 6 ] [ 41 ]}
• Concierto para violín, Op. 25 de Max von Schillings , el compositor dirigiendo la BPO (Berlín, 12 de diciembre de 1919) ^{[ 6 ]}

En 1943, Karl Höller escribió su Sonata para violín n.° 2 en sol menor, op. 33 en memoria de Alma Moodie. ^{[ 44 ]}

El compositor australiano David Osborne escribió un concierto para violín titulado Pictures of Alma , que fue estrenado el 30 de mayo de 2010 por Rochelle Bryson y la Raga Dolls Salon Orchestra, en el Iwaki Auditorium, ABC Southbank Centre, Melbourne . ^{[ 45 ]}

En una entrevista previa a la actuación, emitida por ABC Classic FM, Osborne explicó que la obra buscaba retratar a Alma Moodie a través de la música en distintas etapas de su vida. La tituló « Imágenes de Alma» porque creía que no existían fotografías suyas, aunque posteriormente descubrió que sí existen algunas.

• Dreyfus, Kay (2013). La novia de Barba Azul: Alma Moodie, violinista . Parkwood, Victoria: Lyrebird Press. ISBN 978-0-7340-3776-3.

• "¿Fue Alma Moodie la mejor violinista de Australia? - Entrevista con Michael Cathcart y Kay Dreyfus, autores de * La novia de Barba Azul: Alma Moodie, violinista* . Lyrebird Press (2013) . ABC Radio National . 2 de febrero de 2014.