Sonora Matancera

El grupo fue fundado el 12 de enero de 1924 ^{[ 1 ] [ 5 ]} en Barrio Ojo de Agua, un barrio de la ciudad de Matanzas . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Cultural y demográficamente, este puerto marítimo se encuentra en la región más africana de Cuba . El conjunto fue inicialmente llamado Tuna Liberal por razones políticas. ^{[ 5 ]} Los cofundadores fueron Valentín Cané (director, tres , guitarra y tumbadora , o como se le llama comúnmente, conga . También fue compositor y más tarde cantante) y Pablo "Bubú" Vázquez Gobín ( contrabajo ). Los otros miembros originales fueron Manuel "Jimagua" Sánchez ( timbales ), Ismael Goberna ( corneta /trompeta), Domingo Medina, José Manuel Valera , Julio Gobín, Juan Bautista Llopis (guitarristas) y Eugenio Pérez, vocalista. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Una fuente cree que Valera y Bautista Llopis eran los vocalistas ^{[ 1 ]} mientras que una segunda fuente sostiene que Eugenio Pérez era el único sonero. En este punto, la banda era solo un grupo común y corriente y aún no había desarrollado su sonido distintivo.

En 1925, Gerardo Machado , entonces presidente de Cuba, invitó a Tuna Liberal a tocar en la fiesta de su cumpleaños. Esto marcó una nueva aceptación para los grupos afrocubanos y un estilo musical que anteriormente había estado prohibido en ciertos restaurantes y hoteles. ^{[ 8 ]}

En 1926 hubo cambios en la formación y el nombre de la banda pasó a llamarse Septeto Soprano , debido al supuesto nuevo cantante Eugenio Pérez (según una fuente), aunque este se marchó unos meses después. ^{[ 7 ]} Otra fuente atribuye el cambio de nombre al registro vocal del cantante y percusionista de maracas , Carlos Manuel "Caíto" Díaz Alonso, quien se unió al grupo ese mismo año. ^{[ 1 ]}

Rogelio Martínez se unió al grupo en 1926, después de que Caíto lo recomendara a Valentín Cané. ^{[ 7 ]} Otra fuente indica que Rogelio recomendó a Caíto a Valentín Cané, y que Caíto y Rogelio se convirtieron en miembros en 1927. ^{[ 9 ]} Una tercera fuente postula que Caíto y Rogelio se unieron al colectivo en 1926; ambos habían grabado con el pianista y director de orquesta Antonio María Romeu . ^{[ 10 ]}

El grupo perdió a Domingo Medina, Julio Gobín y Juan Bautista Llopis en su intento de lograr un sonido más moderno. ^{[ 7 ]} En 1927, por sugerencia de Valentín Cané, el conjunto se trasladó a La Habana , ^{[ 11 ]} con la intención de quedarse una semana. ^{[ 12 ]} Permaneció allí durante los siguientes treinta y tres años. ^{[ 1 ]}

La Habana fue el hogar de una próspera escena musical en la década de 1920. El Septeto Soprano tocó sus primeros compromisos en La Habana en lugares nocturnos tan populares como El Teatro Alhambra , El Centro Gallego , El Centro Asturiano , La Casa de los Médicos , El Club de los 20 , El Club de los Anaranjados y otros clubes de baile. ^{[ 5 ] [ 10 ]} El grupo alternaba en estos locales nocturnos con otros conjuntos de la época, incluidos Sexteto Habanero , Sexteto Munamar , Sexteto Boloña , Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (una fuente afirma que este conjunto era un sexteto, no un septeto, en ese momento), ^{[ 10 ]} Sexteto Pinareño y Sexteto Gloria Cubana . ^{[ 5 ] [ 10 ]} Al principio, el colectivo no lo tuvo fácil debido al profesionalismo de los otros tríos , cuartetos , sextetos y septetos activos en ese momento, pero logró hacerse un hueco en la capital cubana. ^{[ 5 ]}

El traslado a La Habana resultó ser trascendental. En 1928, el colectivo realizó sus primeras grabaciones para su primer sello discográfico, RCA-Victor . ^{[ 1 ] [ 13 ]} El conjunto llegaría a grabar para trece sellos diferentes.

En 1929, la banda firmó un contrato para actuar en vivo en las ondas de Radio Progreso , apareciendo en esta emisora ​​durante muchos años. ^{[ 14 ]}

Los conjuntos de son de esta época añadieron pianos para ampliar su vocabulario contrapuntístico y armónico . Las trompetas, a veces hasta tres, sustituyeron a las cornetas. La incorporación de estos instrumentos propició la evolución de los sextetos y septetos hacia los conjuntos . El Septeto Soprano añadió un piano durante esta década, pero no amplió su sección de metales hasta la década de 1940.

El Septeto Soprano realizó una sola grabación durante esta década. Fue para RCA-Victor. ^{[ 1 ]}

Algunas de las personas importantes para el éxito del grupo comenzaron su larga asociación con el colectivo en la década de 1930. En 1932, Rogelio Martínez fue nombrado codirector. ^{[ 1 ]} Fue influyente en la determinación del destino del conjunto. Juan Bautista Llopis regresó por un breve período, y un nuevo percusionista, José "Manteca" Rosario Chávez , se convirtió en miembro. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Otras tres fuentes dicen que Manteca se unió en 1929 ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 15 ]} mientras que otra fuente afirma que esto sucedió en 1935. Manteca ocupó la vacante creada cuando Jimagua se fue.

El colectivo cambió su nombre a Estudiantina Sonora Matancera a principios de la década de 1930. ^{[ 1 ]} Cada cambio en el nombre del grupo fue indicativo de un cambio en la instrumentación y su correspondiente cambio estilístico.

En 1935, el vocalista Manolo Barquín cantó ocasionalmente con el grupo. ^{[ 1 ]} Ese año adoptó su nombre formal, Conjunto Sonora Matancera. ^{[ 1 ]} Calixto Leicea y Humberto Cané (hijo de Valentín Cané) se convirtieron en miembros ese año. ^{[ 7 ] [ 10 ]} Otra fuente afirma que Humberto Cané se unió en 1929. ^{[ 9 ]}

Calixto Leicea reemplazó a Ismael Goberna, quien se jubiló por problemas de salud y falleció pocos meses después. ^{[ 7 ]} Para entonces, Calixto había tocado y se había hecho un nombre con el Sexteto Nacional (dirigido por Ignacio Piñeiro), Chaveo y Su Grupo, Juventud Habanera, Sexteto Guarina y María Teresa Vera . ^{[ 16 ]} Como era común entre los músicos de su generación en toda América Latina, había sido miembro de una banda municipal patrocinada por el gobierno, La Banda Municipal de Matanzas (antes de embarcarse en una carrera como músico profesional), obteniendo una sólida educación musical en el proceso. Calixto Leicea fue un excelente compositor y arreglista . ^{[ 16 ]} La banda grabó muchas de sus composiciones y arreglos. ^{[ 16 ]} El tema principal del colectivo "Traigo un tono" es una guaracha compuesta en 1947 por Calixto. ^{[ 16 ]}

Humberto Cané sucedió a su padre en el tres y también cantaba. ^{[ 1 ]} Valentín Cané, tras cederle el puesto de tres a su hijo mayor, siguió siendo un miembro valioso del colectivo, ya que continuaba cantando, componiendo y —en un nuevo rol— tocando la tumbadora. ^{[ 1 ]} La partida de Humberto Cané en 1944 ^{[ 1 ]} marcó el fin del tres como parte de la instrumentación permanente del grupo.

Dámaso Pérez Prado (más tarde, en la década de 1950, famoso como El Rey del Mambo ) fue el primer pianista de la banda y uno de sus primeros arreglistas desde 1936 hasta 1939. ^{[ 1 ]} Severino "Refresquito" Ramos fue el principal arreglista, además de pianista, desde 1939 (pero especialmente desde 1942) hasta 1944 ^{[ 1 ]} y, como tal, el principal artífice de la identidad sonora de este conjunto. Después de 1944, se limitó a arreglar y componer. ^{[ 1 ]}

En esta década, La Sonora Matancera enfrentó una fuerte competencia de conjuntos como Sexteto Guarina, Juventud Habanera de Joseíto Fernández , Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro, Sexteto Segundo Nacional, Trío Matamoros , Sexteto Casino (luego se convertiría en conjunto), Sexteto María Teresa Vera , Conjunto Kubavana, Belisario López y Orquesta Antonio María Romeu. ^{[ 5 ]} Existió rivalidad entre el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro y la Sonora Matancera. ^{[ 5 ]}

El grupo puso fin a su relación con Radio Progreso a finales de la década. En 1939, firmó un contrato con los propietarios/directivos de Radio CMQ (o simplemente CMQ) para una serie de emisiones en directo. ^{[ 14 ]}

Bienvenido Granda fue la voz principal desde 1940 hasta 1954, siendo el primer sonero verdaderamente importante en actuar y grabar con el conjunto. Otra fuente afirma que se unió a La Sonora Matancera en 1942, mientras que una tercera indica que fue en 1944. Sea cual sea el caso, su asociación con La Sonora Matancera la hizo famosa en todo el Caribe hispanohablante . Nadie grabó más temas con el conjunto que Bienvenido Granda, ya que realizó más de 200 grabaciones durante su tiempo con la agrupación. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1942, La Sonora Matancera dejó CMQ. A partir de entonces, transmitiría —con Bienvenido Granda como vocalista principal— por las ondas de RHC Radio . ^{[ 14 ]}

Pedro Knight y Ezequiel "Lino" Frías dejaron el conjunto de Arsenio Rodríguez para unirse a Sonora Matancera el mismo día de 1944. ^{[ 9 ]} Estos dos orientaron al grupo hacia un sonido más moderno. Uno aportó mayor solidez a la sección de metales, mientras que el otro realzó la sección rítmica. El pianista Lino Frías fue el pilar de la sección rítmica de La Sonora hasta 1976. ^{[ 1 ]} También fue un excelente compositor y arreglista. ^{[ 16 ]}

En 1944, el grupo realizó sus penúltimas grabaciones para RCA-Victor. También firmó un contrato discográfico con la recién creada Panart Records .

El director original Valentín Cané dirigió el grupo hasta que una condición asmática lo obligó a retirarse en 1946. ^{[ 1 ]} Continuó recibiendo un salario como si fuera un miembro activo de La Sonora Matancera hasta su muerte dos años después. ^{[ 1 ]} En 1946, en lugar de Valentín Cané, Tata Güines , quien fue miembro del innovador conjunto dirigido por Israel "Cachao" López a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, se convirtió en el percusionista por un corto tiempo. ^{[ 1 ]} Carlos "Patato" Valdés también ocupó este puesto por unos meses. ^{[ 1 ]}

Ángel "Yiyo" Alfonso Furias se hizo cargo de la silla tumbadora en 1948 ^{[ 7 ]} y completó así la formación por excelencia. De 1948 a 1954 estuvo integrado por:

• Calixto Leicea: primera silla de trompeta;
• Pedro Knight: segundo trompetista;
• Pablo "Bubú" Vázquez Gobín: contrabajo;
• Ezequiel "Lino" Frías: piano;
• José "Manteca" Rosario Chávez: timbalitos, bongó y cencerro (también conocido como campana );
• Ángel "Yiyo" Alfonso Furias: tumbadora;
• Rogelio Martínez: Director, guitarra y coro ( voces de acompañamiento );
• Carlos Manuel "Caíto" Díaz Alonso: maracas y coro;
• Bienvenido Granda: voz principal, coro (si él u otro sonero cantaba la voz principal con la banda) y claves .

Sonora Matancera perfeccionó sus habilidades durante una generación —desde finales de la década de 1920 hasta finales de la década de 1940— en las academias de baile (un tipo especial de salón de baile), como el famoso Marte y Belona , ^{​​[ 10 ] [ 17 ]} donde cada noche La Sonora atraía multitudes récord de los mejores bailarines. ^{[ 17 ]} Aparte de esta prestigiosa academia , otros locales nocturnos donde La Sonora Matancera entretenía al público bailarín a principios de la década de 1940 eran El Habana Sport, otra academia de baile, Centro Castellano, La Tropical ^{[ 5 ]} (una fuente menciona un salón de baile llamado La Cervecería Tropical ; ^{[ 10 ]} no está nada claro si estos dos son el mismo) y Las Playitas. ^{[ 5 ] [ 10 ]} El colectivo durante este tiempo también hizo transmisiones en vivo en Radio Progreso. ^{[ 5 ]} Más tarde, esa misma década, Sonora Matancera tocó con frecuencia en lugares de baile de primer nivel como El Club Atlético Santiago de Las Vegas , Quibikán, Centro Gallego, ^{[ 5 ]} El Edén Concert, Sans Souci, El Tropicana ^{[ 5 ] [ 10 ]} y Centro Asturiano. ^{[ 5 ]} En esta época La Sonora siempre actuaba en la fiesta del 15 de agosto, conocida como La Tutelar, en El Liceo Guanabacoa ^{[ 5 ]} mientras Arsenio Rodríguez y Su Conjunto Orquestal Todas Estrellas y Antonio Arcaño y sus Maravillas ( Cachao y su hermano Orestes López eran miembros de esta orquesta en ese momento) participaban en un mano a mano musical el mismo día en El Manantial de la Cotorra . ^{[ 5 ]} Su larga permanencia en las academias fue de gran utilidad para La Sonora Matancera, ya que transformó al conjunto en una excelente banda de baile.

En la década de 1940, el conjunto se mantuvo firme frente a grupos tan importantes como la Orquesta Casino de La Playa, Arsenio Rodríguez, la Orquesta Ideal, Cheo Belén Puig, Antonio Arcaño y sus Maravillas , el Conjunto Jóvenes del Cayo y la Orquesta Almendra. ^{[ 5 ]} Junto con esta cooperativa estas bandas hicieron de Cuba "El Paraíso Musical de las Américas ". ^{[ 5 ]}

Desde mediados de la década de 1940 hasta finales de la década de 1950, el colectivo tuvo un programa como "artistas exclusivos" ("artistas exclusivos") en Radio CMQ llamado "Cascabeles Candado" . ^{[ 14 ]}

En el período 1947–1948, el grupo realizó varias grabaciones (Bienvenido Granda como vocalista principal en la mayoría de estos temas) como Conjunto Tropicavana ^{[ 1 ]} o Conjunto Tropicabana. ^{[ 7 ]} El cambio de nombre se debió a la necesidad de evitar problemas legales, ya que la banda aún tenía contrato con Panart Records.

Al finalizar esta década, Sonora Matancera decidió adoptar una estrategia que se convertiría en práctica habitual: la incorporación de cantantes principales no cubanos a su elenco (sin excluir a los artistas cubanos). Los primeros cantantes no cubanos fueron los puertorriqueños Daniel Santos , cantante y compositor, y Myrta Silva , guarachera y compositora . Algunos de estos vocalistas fueron cantantes principales. Otros fueron invitados a grabar un número limitado de canciones durante un breve período. ^{[ 1 ]}

Daniel Santos actuó y grabó con el colectivo a partir de 1948. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Su estancia de cinco años ^{[ 2 ] [ 3 ]} con La Sonora contribuyó a que alcanzara fama mundial. La cooperativa volvió a emitir programas en directo en Radio Progreso en 1948 con Daniel Santos como vocalista principal. ^{[ 14 ]}

Myrta Silva fue la primera mujer en unirse al colectivo musical. En un breve período de 1949, grabó cuatro sesiones de estudio con el conjunto. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Se marchó en 1950. Myrta regresó en 1952 y realizó varias grabaciones en directo. ^{[ 10 ] [ 18 ] [ 19 ]}

En 1949, el conjunto grabó veintidós canciones para Ansonia Records. El conjunto realizó dichas grabaciones usando su nombre real. ^{[ 1 ]} Ese mismo año, además, firmó con Seeco Records, ^{[ 1 ]} propiedad de Sidney Siegel, residente de la ciudad de Nueva York. ^{[ 20 ]} La primera grabación para este sello se realizó el 25 de noviembre de 1949, la guaracha "Tocando madera", con Bienvenido Granda como sonero. ^{[ 5 ]} La asociación con Seeco Records duró hasta 1966, habiéndose realizado las últimas grabaciones el año anterior. ^{[ 1 ]} La fuente no indica si el grupo aún tenía obligaciones contractuales con Panart Records cuando grabó para Ansonia y cuando firmó, así como grabó, con Seeco. ^{[ 1 ]}

Además de los cambios de personal e instrumentales, Sonora Matancera, como ya se ha ilustrado, experimentó cambios estilísticos. En 1950, el conjunto se expandió al tamaño de una big band ( orquesta ), realizando una serie de grabaciones con Daniel Santos. ^{[ 21 ]} Aunque estas fueron bien recibidas, la orquesta volvió a ser un conjunto.

Alrededor de 1950, el grupo grabó ochenta canciones para Stinson Records bajo el nombre de Sonora Cubana. Ya había grabado diez temas con este nombre y grabaría dos canciones más como Sonora Cubana; la fuente no menciona la compañía discográfica de estas doce canciones. El vocalista principal en estas grabaciones es Bienvenido Granda. ^{[ 1 ]}

Celia Cruz sucedió a Myrta Silva en 1950, actuando y grabando con el conjunto hasta 1965. Al principio, los seguidores de la cooperativa no aceptaron a Celia como una digna sustituta de Myrta, pero para 1951 ya se había ganado al público. En 1962, se casó con el segundo trompetista Pedro Knight, quien más tarde se convirtió en su "protector, representante y director musical". ^{[ 22 ]}

La primera grabación de Cruz con el conjunto se realizó el 15 de diciembre de 1950. Fue para Seeco Records. "Cao cao, maní picao" fue un éxito instantáneo, una "bomba". ^{[ 20 ]} Seeco tenía una extensa red de distribución, lo que le permitía enviar sus grabaciones de diferentes artistas, incluyendo a La Sonora, a toda Latinoamérica. ^{[ 3 ]}

Los cambios de personal en 1954 incluyeron el reemplazo de Bienvenido Granda como vocalista principal masculino por Estanislao "Laíto" Sureda; ^{[ 1 ]} Bienvenido se fue después de una acalorada discusión con Rogelio Martínez por dinero: quería un salario más alto que sus compañeros, pero en el colectivo todos recibían el mismo sueldo. Otro cambio de personal ocurrió ese año. Elpidio Vázquez, hijo de Bubú, lo reemplazó en el contrabajo. ^{[ 1 ]}

El conjunto realizó su primera gira internacional en 1955. Se presentó en Panamá , Colombia , Venezuela y Costa Rica . ^{[ 18 ] [ 23 ]} Durante la gira por Colombia, Carlos Argentino se unió a la banda como cantante y permaneció hasta 1959.

Manteca se marchó en 1955 ^{[ 1 ]} o en 1957, retirándose, al igual que otros miembros a lo largo de los años, por motivos de salud. Simón Domingo "Minino" Esquijarroza pasó entonces a ser el percusionista. ^{[ 1 ]}

En 1956, Celio González reemplazó a Laíto como vocalista principal (además de cantar coros con Rogelio, Caíto y Laíto y tocar el güiro ); permaneció hasta 1959. Refresquito se retiró en 1957, y Javier Vázquez, otro hijo de Bubú, se convirtió entonces en el arreglista principal. ^{[ 1 ]} En 1959, el conjunto emprendió otra gira internacional, tocando en Venezuela , Perú , Chile y Uruguay ; ese año se considera el punto culminante del conjunto. ^{[ 18 ]}

La cooperativa comenzó la década con una gira por Haití , la República Dominicana , Aruba y Curazao , ^{[ 18 ] [ 23 ]} pero la agitación política posterior a la Revolución Cubana afectó enormemente al grupo. Habiendo firmado un lucrativo contrato para actuar en Ciudad de México , el grupo, acompañado por Celia Cruz, partió de La Habana el 15 de junio de 1960. ^{[ 1 ]} Minino decidió quedarse; el conjunto nunca regresó a Cuba.

El 15 de julio de 1960, dos nuevos cantantes se unieron al grupo: Willy "El Baby" Rodríguez y Alberto Pérez Sierra. De los once nuevos vocalistas asociados a La Sonora Matancera en la década de 1960, solo dos permanecieron durante un tiempo considerable: Willy "El Baby" Rodríguez y Justo "El Mulato" Betancourt. ^{[ 1 ]} En 1961, Mario "Papaíto" Muñoz se unió al conjunto como nuevo timbalero/bongosero/campanero. Además, Celio González regresó y continuó como sonero y percusionista de güiro hasta 1965. ^{[ 1 ]}

En 1962, Sonora Matancera se estableció en la ciudad de Nueva York, donde continuó interpretando música popular urbana cubana/afrocubana para baile. Su residencia en Nueva York duraría treinta y nueve años, más que su estancia en La Habana. ^{[ 1 ]}

En 1965, Celia, Celio y Willy terminaron su afiliación con el colectivo. ^{[ 1 ]} Celia Cruz se convirtió en una intérprete importante y célebre de la llamada música salsa , y fue conocida como la "Reina de la Salsa". ^{[ 24 ]}

En ese mismo año, Caíto y Lino estuvieron entre los vocalistas e instrumentistas reunidos por el dominicano Johnny Pacheco para una grabación de estudio clásica. ^{[ 25 ]} Además de Caíto y Lino, otros dos músicos asociados con La Sonora tocaron en este álbum. Uno era del pasado (Patato) y el otro era un trompetista que sería invitado a participar en una sesión de grabación de 1981 ( Pedro "Puchi" Boulong ^{[ 1 ] [ 26 ]} ).

Pedro Knight se retiró como trompetista en 1967 para ser el manager de tiempo completo de Celia Cruz. ^{[ 1 ]} Ramón Emilio "Chiripa" Aracena se convirtió en el nuevo presidente de la segunda trompeta ese mismo año. ^{[ 1 ]}

Leo Marini, un pilar vocal durante la década de 1950, reanudó su colaboración grabando un álbum con la cooperativa en 1969. ^{[ 27 ]}

La segunda mitad de la década vio el surgimiento de dos nuevos géneros musicales, el Boogaloo y el estrechamente relacionado shing-a-ling . Estos estilos musicales nacieron en la ciudad de Nueva York de la mezcla de ritmos latinos —específicamente cubanos/afrocubanos— y rhythm and blues en su encarnación como música soul . Muchos grupos radicados en Nueva York grabaron en este estilo para satisfacer a sus compañías discográficas. La Sonora Matancera también grabó un álbum, Sonora Boogaloo , ^{[ 28 ]} aunque en ese momento grababan para su propio sello. Poco después, Sonora Matancera regresó a su estilo anterior.

A finales de la década de 1960, seis de los nueve miembros de La Sonora eran pilares de los años de gloria. ^{[ 1 ]}

A lo largo de esta década, los soneros e instrumentistas iban y venían. Los cambios instrumentales y estilísticos también fueron la tónica dominante.

Durante este tiempo, La Sonora Matancera continuó grabando, actuando en clubes de baile y realizando giras internacionales. A principios de la década de 1970, el grupo tocó en el Carnegie Hall . Posteriormente, viajó a Europa , actuando en España , Francia , Alemania y Finlandia . ^{[ 18 ]}

En 1970, Justo Betancourt se fue, siendo reemplazado por Gabriel Eladio "Yayo el Indio" Peguero. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Este fue un cambio significativo en los cantantes principales, ya que Yayo permaneció con Sonora Matancera por más de dos décadas. ^{[ 2 ]} Grabó solo cuarenta y cuatro canciones. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Esto no niega el hecho de que Yayo fue el sonero más importante en presentarse y grabar con la cooperativa en sus últimos años.

En 1971, Chiripa dejó el conjunto. ^{[ 1 ]} Saúl Torres entró en su lugar. ^{[ 1 ]} Carlos Argentino, un veterano de la época dorada, se reincorporó y grabó con La Sonora ese mismo año. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} En 1972, Leo Marini regresó al colectivo (sin constancia de grabación ese año). ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Entre 1973 y 1977, la sección de metales estuvo compuesta por seis trompetistas diferentes. ^{[ 1 ]} El más destacado fue Alfredo "Chocolate" Armenteros , ^{[ 1 ]} un antiguo miembro del conjunto seminal de Arsenio Rodríguez en la década de 1940.

Los miembros del conjunto eran considerados por otros artistas como ejemplos de su arte. En 1975, Caíto cantó en una de las pistas durante una sesión de grabación en los estudios CBS de Nueva York. Esta sesión dio como resultado un álbum doble de música bailable cubana y música folclórica afrocubana, ^{[ 29 ]} el primero de una serie de dos álbumes. Estos dos álbumes se consideran entre las mejores grabaciones de música cubana/afrocubana realizadas en la década de 1970. Chocolate fue uno de los instrumentistas reunidos para esta grabación, antes de unirse a la cooperativa.

Después de treinta y dos años, Lino Frías y La Sonora Matancera se separaron en 1976. ^{[ 1 ]} Lino pasó a tocar en dos álbumes grabados ese año con una colección de cantantes y músicos de primer nivel bajo la égida de Cachao. ^{[ 30 ] [ 31 ]} También fue el pianista y director musical en el primer álbum realizado por Armando Sánchez y su conjunto. ^{[ 32 ]} Puede que hubiera continuado en esta línea de no ser por su mala salud. Estos tres álbumes fueron grabados por sellos pequeños e independientes no controlados por Fania Records . Javier Vázquez sucedió a Lino Frías como pianista ^{[ 1 ]} y al hacerlo asumió responsabilidades duales con el colectivo.

En 1977, Miguelito Valdés , quien había grabado con Sonora Matancera en 1951, lo hizo una vez más. ^{[ 1 ] [ 33 ]} Se añadieron toques contemporáneos a la instrumentación de la cooperativa, con el uso de piano electrónico , órgano y guitarra eléctrica durante esta sesión. ^{[ 1 ] [ 33 ]}

Calixto Leicea dejó de grabar con el colectivo en 1978, aunque acompañó a La Sonora en todas sus presentaciones. ^{[ 1 ]} Ese mismo año, se reeditaron grabaciones realizadas en 1977 por Miguelito Valdés con el grupo. ^{[ 34 ]}

Cinco veteranos de los días de gloria seguían activos en la cooperativa a finales de la década de 1970. ^{[ 1 ]}

La década de 1980 comenzó con la partida de Yiyo, miembro durante treinta y dos años. ^{[ 1 ]} Fue reemplazado por Alberto Valdés. ^{[ 1 ]} Chocolate también se fue ese año, siendo sucedido por Héctor "Bomberito" Zarzuela, ^{[ 1 ]} un miembro de larga trayectoria de los conjuntos de Pacheco. Ese año se sumó un tercer trompetista y un tercer vocalista de coro, elevando el número de instrumentistas y cantantes a doce. ^{[ 1 ]}

En 1980, el contrabajo y el piano fueron reemplazados por instrumentos electrónicos (en el caso del piano, por segunda vez). ^{[ 1 ]} Ese mismo año, Celia Cruz regresó para grabar un álbum más. ^{[ 35 ]} En varias de las grabaciones se pueden escuchar instrumentos de percusión , violines y órgano, pero posiblemente se trataba de una ilusión electrónica creada por la pianista y no de los instrumentos reales. ^{[ 35 ]} Los críticos vieron los experimentos con efectos eléctricos como una señal de pérdida de originalidad, aunque el intento fue temporal. ^{[ 1 ]}

En 1981, La Sonora Matancera grabó un álbum para Bárbaro Records, ^{[ 26 ]} una subsidiaria del imperio Fania Records cofundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci . Los artistas de esta grabación, en su mayoría, habían sido invitados especialmente para la fecha de grabación. El tres regresó en un tema interpretado por Mario Hernández, el muy admirado tresero puertorriqueño. ^{[ 1 ] [ 26 ]} Elpidio Vázquez, Jr. también actuó en esta fecha como bajista sustituto en una canción. ^{[ 1 ] [ 26 ]} Representó la tercera generación consecutiva de su familia en ser miembro de Sonora Matancera. Justo Betancourt era el sonero. ^{[ 1 ] [ 26 ]}

La vieja guardia siguió reapareciendo. Celia Cruz grabó un último álbum con el grupo en 1982. ^{[ 36 ]}

En 1984, el colectivo grabó con el cantante Ismael Miranda . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 37 ]} Fue durante muchos años sonero con la orquesta de Larry Harlow .

1985 fue un año de cambios. Bomberito se fue, siendo reemplazado por Ken Fradley. ^{[ 1 ]} Fradley había sido miembro fundador de Saoco , el conjunto efímero pero importante. ^{[ 38 ]} Dos artistas conformaron el coro en el primer álbum de Saoco: Yayo el Indio (miembro de La Sonora) y Adalberto Santiago (un sonero que grabaría con La Sonora Matancera en 1993). ^{[ 38 ]} Los miembros individuales de Sonora Matancera, incluso en esta fecha tardía, eran tenidos en alta estima. La cooperativa aún atraía a los mejores talentos, vocalistas e instrumentistas por igual.

En 1989, La Sonora celebró su sexagésimo quinto aniversario. Este hito se conmemoró con conciertos en Central Park y Carnegie Hall. ^{[ 1 ]} Su presentación en este último lugar se conservó en vinilo. ^{[ 39 ]} De los catorce soneros que participaron en esta grabación, nueve eran veteranos de la época dorada. Esta fue la última ocasión en que estos artistas actuaron con el colectivo. Ese mismo año, Javier Vázquez se marchó tras trece años como pianista y treinta y dos como arreglista principal. ^{[ 1 ]} José Luis Cruz se convirtió en el nuevo tecladista. ^{[ 1 ]}

Caíto murió en 1990 después de sesenta y tres años en el grupo. Fue sucedido por Fernando Lavoy. ^{[ 1 ]}

En 1993, La Sonora Matancera grabó un álbum en México, De Nuevo , con Adalberto Santiago como vocalista principal. ^{[ 1 ]} Ese mismo año, Willy "El Baby" Rodríguez se reincorporó a La Sonora. ^{[ 1 ]} Sonora Matancera perdió los servicios de Yayo el Indio en 1994. ^{[ 1 ]} Se retiró como el cantante con la trayectoria más larga e ininterrumpida en el conjunto. En ese momento, la formación constaba de nueve miembros. ^{[ 1 ]} Tres de ellos estaban asociados a la cooperativa desde al menos la década de 1950.

Para los tradicionalistas, la muerte de Rogelio Martínez el 13 de mayo de 2001 ^{[ 1 ]} marcó el fin de La Sonora. Javier Vázquez, con la bendición de Rogelio Martínez, Jr., lidera un grupo del mismo nombre en Las Vegas, Nevada . ^{[ 3 ]}

• "Sonora Matancera: Sus Grandes Éxitos (para coleccionistas)". Grabado en Cuba de 1945 a 1947. Panart Records, LP-2061, Serie 2000.
• "Daniel Santos con el Conjunto Sonora Matancera". Grabado en Cuba. Panart Records, Volumen 1, LP-2014, Serie 2000.
• "Daniel Santos con el Conjunto Sonora Matancera". Grabado en Cuba. Panart Records, Volumen 2, LP-2076, Serie 2000.
• "Más ternura con la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Grabado en Estudios CMQ. Seeco Records/SONO-RODVEN, LPS-2026. Recopilación publicada en 1989.
• "Señor Babalú". Miguelito Valdés con Sonora Matancera y Noro Morales y Su Orquesta. Seis bandos están con Sonora Matancera y seis bandos están con Noro Morales. Grabado a finales de los años 40 (?) y principios de los 50. Registros tropicales, TR 5010.
• "Sonora Matancera. Canta: Bienvenido Granda". Grabado en Cuba en 1949. Ansonia Records, ALP 1225.
• "Sonora Matancera. Canta: Bienvenido Granda. "En tu busca". Grabado en Cuba en 1949. Ansonia Records, Volumen 2, SALP 1535.
• "Sonora Matancera". Grabada en Cuba aparentemente en 1950. Stinson Records, Volumen I, Serie de Coleccionista, SLP 92.
• "Sonora Matancera, 'Se formó la rumbantela'". Grabado muy probablemente en Cuba aparentemente en 1950. Stinson Records, Volumen II, Serie de coleccionista, Grabaciones Mundiales CA 200–3018.
• "Sonora Matancera presenta a Daniel Santos". Registros tropicales, TR LP 5109.
• "Grandes Éxitos de Daniel Santos con la Sonora Matancera". Registros tropicales, TR LP 5134.
• "La Época de Oro de Daniel Santos con la Orquesta Sonora Matancera". Grabado en Cuba en 1950. RCA FSP-230(e), Volumen II (1950).
• "Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Seeco Records, SCLP 9060, Serie de Oro.
• "Canta Nelson Pinedo (Nelson Pinedo Sings). Nelson Pinedo con la Sonora Matancera". Seeco Records, SCLP 9062, Serie de Oro.
• "Canta Celia Cruz (Celia Cruz Canta)". Seeco Records, SCLP 9067, Serie de Oro.
• "Baile con la Sonora Matancera". Carlos Argentino y Estanislao "Laíto" Sureda, voces principales. Registros Seeco, SCLP 9072.
• "La reina del ritmo de Cuba. Celia Cruz acompañada por Sonora Matancera". Seeco Records, SCLP 9101, Serie Oro.
• "Grandes Éxitos de Bienvenido Granda con la Sonora Matancera". Seeco Records, SCLP-9123-H, Serie Dorada.
• "¡Ahí Viene la Sonora Matancera! (Here Comes Sonora Matancera) con Celio González". Seeco Records, SCLP 9126, Serie Dorada.
• "Reminiscencias". Leo Marini con la Sonora Matancera. Grabado en Cuba el 11 de junio de 1958. Seeco Records, SCLP-9128-H, Serie Oro.
• "La Incomparable Celia". Celia Cruz con Sonora Matancera. Registros Seeco, SCLP 9136.
• "Grandes Éxitos de la Sonora Matancera" (Grandes Éxitos de la Sonora Matancera)". Bienvenido Granda, voz principal. Registros Seeco, SCLP 9151.
• "Vicentico Valdés con la Sonora Matancera". Grabado en Cuba el 18 de diciembre de 1958, Estudios CMQ. Seeco Records, SCLP-9154-H, Serie Dorada.
• "El Inimitable Carlos Argentino con Sonora Matancera". Registros Seeco, SCLP-9172. Serie Oro.
• "Más Éxitos de Sonora Matancera. Canta Celio González". Registros Seeco, SCLP-91770. Serie Oro.
• "En El Aire. Carlos Argentino con la Sonora Matancera". Registros Seeco, SCLP-9191. Serie Oro.
• "La Dinámica Celia Cruz con la Sonora Matancera". Registros Seeco, SCLP-9192. Serie Oro.
• "Reflexiones de Celia Cruz con la Sonora Matancera". Registros Seeco, SCLP-9200.
• "Sonora Matancera en México. Cantan Willy y Alberto". Registros Seeco, SCLP-9203.
• "Celebremos Nochebuena con Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Seeco Records, SCLP 9206. Serie Oro.
• "Canciones Premiadas de Celio González con la Sonora Matancera". Seeco Records, SCLP 9207. Serie Oro.
• "Canciones Premiadas de Celia Cruz con la Sonora Matancera". Registros Seeco, SCLP-9215. Serie Oro.
• "México, qué grande eres. Celia Cruz acompañada por la Sonora Matancera". Grabado en México. Registros Seeco, SCLP-9227. Serie Oro.
• "La Sonora Matancera. Los Reyes del Ritmo". Cantan Celio González y Willy "El Baby" Rodríguez. Seeco Records Inc., SCLP 9229. Serie Oro.
• "La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora Celia Cruz con la Sonora Matancera". Seeco Records, SCLP 9246. Serie Oro.
• "Sonora Matancera en Puerto Rico . Cantan Celio y Willy". Registros Seeco, SCLP-9254. Serie Oro.
• "Canciones Inolvidables. Celia Cruz con la Sonora Matancera". Seeco Records, SCLP 9267. Serie Oro.
• "Un Brindis Musical por Daniel Santos con Sonora Matancera". Seeco Records, SCLP 9279. Serie Oro.
• "Algo Especial por la Sonora Matancera". Bienvenido Granda y Estanislao "Laíto" Sureda, voz principal. Registros Seeco, SCLP-9284.
• "Sarará". Sonora Matancera. Varios cantantes principales. Registros Seeco, SCLP 9324.
• "La Sonora Matancera los invita a bailar". Varios cantantes principales. Registros tropicales, TRLP-5125.
• "Escucha Mis Canciones. Leo Marini con la Sonora Matancera". Registros tropicales, TRLP-5162.
• "Lo Inédito de la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Eco Records/Peerless Records, Serie para Coleccionistas, ECO-25974-9.
• "La Sonora Matancera del Ayer y Sus Cantantes". Varios cantantes principales. Discos Fuentes/Seeco Records Celebrity Series, vol. 3, Serie Coleccionista, 314082.
• "Sonora Boogaloo". Grabado en 1968-1969. Registros MRVA, MRVA 1002.
• "Continuación de Reminiscencias de Leo Marini". Registrado ca. 1969. MRVA Records, MRVA 1005. Reeditado en Orfeón Records, Orfeón 12-937 menos dos temas.
• "Salsa con la Sonora Matancera". Caja de tres discos. Welfo Gutiérrez y Gabriel Eladio "Yayo El Indio" Peguero, voz principal. Registros Orfeón, JM-206.
• "Señor Babalú". Miguelito Valdés con la Sonora Matancera. Grabado en 1977. Orfeón Records, JM-233.
• "Pruebe la Salsa de la Sonora Matancera". Registros Orfeón, 12-054. Reeditado en LP-16H-5134 en 1978.
• "Welfo Mr. Salsa con la Sonora Matancera". Welfo Gutiérrez, voz principal. Registros del Orfeón, 12-1049.
• "Salsa Afrocubana". Miguelito Valdés con la Sonora Matancera. Hecho en México. Orfeón Records, LP-12-1066. Este álbum es una reedición del ya mencionado "Mister Babalú". Recopilación publicada en 1978.
• "Celia Cruz y la Sonora Matancera". Grabado en 1980. Orfeón Records, JM-322.
• "Sonora Matancera con Justo Betancourt". Grabado en 1981. Producida por Javier Vázquez. Registros Bárbaro, B 207 0798.
• "15 Éxitos de la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Registros Cubalegre, DDD-1439. Recopilación publicada en 1982.
• "Celia Cruz con la Sonora Matancera. Feliz Encuentro". Grabado en 1982. Producida por Javier Vázquez. Bárbaro Records, JM B 212. Serie 0798.
• "BIDISCO/32 Éxitos. Bienvenido Granda con la Sonora Matancera". Peerless Records , Álbum doble, ADP-530-1. Recopilación publicada en 1984.
• "30 Años de la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Seeco Records, SSS 3000, Serie Dorada. Recopilación publicada en 1989.
• "40 Años de la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Seeco Records, Seeco Sonic Sound Series, Álbum doble, SSD 1001.
• "50 Años de la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Seeco Records, Doble Álbum SSD 4001, Compilación publicada en 1975.
• "60° Aniversario de la Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Seeco Records/Peerless Records, MSTV 4003-5/MCTV 4003-9. Recopilación publicada en 1984.
• "Celebrando con la Sonora Matancera/65 Aniversario". Varios cantantes principales. Seeco Records/TH-RODVEN Records, Inc. TH-2630. Recopilación publicada en 1989.
• "Gilda Mirós presenta: ¡Sonora Matancera en vivo! desde el Carnegie Hall. Celebración del 65.º aniversario". Varios cantantes principales. Grabado en 1989. Team Enterprises, álbum doble T-7030.

• "La Sonora Matancera. Recordando A Cuba". Varios cantantes principales. Grabado en Cuba. Panart P-8001.
• "Canta Bienvenido Granda (Bienvenido Granda Sings). El Nuevo Sonido". Seeco Records, SCLP 9065, Serie Dorada.
• "El trovador favorito de Argentina. Leo Marini canta". Leo Marini con La [sic] Sonora Matancera. Registros Seeco, SCCA 9071.
• "Carlos Argentino canta". Carlos Argentino/Sonora Matancera. Seeco Records, SCCA 9100. Serie Oro.
• "Desfile de Estrellas". La Sonora Matancera. Varios cantantes principales. Seeco Records, SCCA 9120, Serie Dorada.
• "Grandes Éxitos de Celia Cruz con La [sic] Sonora Matancera". Seeco Records, SCCA 9124, Serie Dorada.
• "Yo Canto Para Ti (Canto para ti)". Carlos Argentino con La [sic] Sonora Matancera. Seeco Records, SCCA 9127, Serie Dorada.
• "La Sonora Matancera Llegó. Canta Celio González". Seeco Records, SCCA 9156, Serie Dorada.
• "Alberto Beltrán con la Sonora Matancera. Canta Sus Mejores Éxitos". Registros Seeco, SCLP-9302.
• "La más destacada cantante de ritmo de Cuba, Celia Cruz, acompañada por Sonora Matancera". Seeco Records, SCCA 432.

• "La Sonora Matancera 'En Vivo'". Edición Limitada. Una canción de una película y grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros de Bohío.
• "La ola marina". Conjunto Sonora Matancera. Grabado en La Habana, Cuba en 1944. Tumbao Clásicos Cubanos, TCD-114. Recopilación publicada en 2002.
• "Se formó la rumbantela". Sonora Matancera. Grabado en La Habana, Cuba a mediados de los años 1940. Tumbao Clásicos Cubanos, TCD-045. Recopilación publicada en 1994.
• " Bobby Capó con La Sonora Matancera". Grabado en Cuba el 9 de junio de 1948 y el 4 de enero de 1952. Seeco Records, SCCD-9356, Serie Oro.
• "Daniel Santos y Bienvenido Granda con la Sonora Matancera". vol. 2. Grabado en vivo en La Habana, Cuba en 1949, 1950 y 1953. CD Sonora.
• "La Guarachera de Cuba. Celia Cruz con la Sonora Matancera". Grabado en Estudios CMQ, 1950–1953. Tumbao Clásicos Cubanos, TCD-091.
• "Celia Cruz con La [sic] Sonora Matancera". vol. 5. Grabaciones en vivo en Radio CMQ, 1951–1952. Bárbaro Records, CD 230. Recopilatorio editado en 1995.
• "Sonora Matancera en vivo por radio 1952–1958". Varios vocalistas principales. Harlequin Records, CD 79 de alta calidad.
• "Sonora Matancera en vivo por radio 1952–1958". Vol. 2. Varios vocalistas principales. Harlequin Records.
• "Celia Cruz con La [sic] Sonora Matancera". vol. 1. Grabaciones en vivo en Radio Progreso, 1953–1954. Bárbaro Records, CD 226. Recopilación publicada en 1995.
• "Celia Cruz con La [sic] Sonora Matancera". vol. 2. Grabaciones en vivo en Radio Progreso, 1955. Bárbaro Records, CD 227. Compilación editada en 1995.
• "Celia Cruz con La [sic] Sonora Matancera". vol. 3. Grabaciones en vivo en Radio Progreso, 1956. Bárbaro Records, CD 228. Compilación editada en 1995.
• "Algo Nuevo de lo Añejo de la Sonora Matancera". Para coleccionistas. Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros Yumurí. 1032.
• "Algo Nuevo de lo Añejo de la Sonora Matancera". Para coleccionistas. Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros Yumurí, Tomo II.
• "Algo Nuevo de lo Añejo de la Sonora Matancera". Para coleccionistas. Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros Yumurí, Tomo III.
• "La Sonora Matancera. ¡En Vivo!. Inéditas". Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros de Cubanacán, CUCD 1707.
• "Los Últimos de Celio González acompañados por la Sonora Matancera". Seeco/Tropical, STR 90523.
• "La Inolvidable Sonora Matancera". Varios cantantes principales. Notas de Carlos Deiby Velásquez. Discos Fuentes/Seeco Records, D16197.
• "La Sonora trae un tono. La Sonora Matancera en CMQ, 1957". Cantán Celio González y Carlos Argentino. Tumbao Clásicos Cubanos, TCD-096.
• "La Sonora Matancera. El nuevo sonido fabuloso". Cantán Elliot Romero y Justo Betancourt. Seeco Records, SCCD 9282. Serie Oro.
• "La Niña de Guatemala en Ritmo de Guantanamera". La Sonora Matancera. Varios cantantes principales. West Side Latino Records Corp., WSCD-4311. Recopilación publicada en 2000.
• "Sonora Matancera-Ismael Miranda". Grabado en la ciudad de Nueva York en 1984. Producido por Javier Vázquez. Fania Records, Música Latina Internacional, JM 632.