550 Madison Avenue

La entrada principal en Madison Avenue consiste en un arco que mide 116 pies (35 m) de altura. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El arco tiene 50 pies (15 m) de ancho y está retranqueado 20 pies (6,1 m) del resto de la fachada. ^{[ 37 ]} Dentro del arco hay una ventana arqueada de 70 pies (21 m) , ^{[ 37 ]} coronada por un óculo circular con un radio de 20 pies (6,1 m) . ^{[ 19 ] [ 39 ] [ 40 ]} Ambas ventanas tienen paneles de vidrio vidriado y parteluces de bronce verticales y horizontales . Estas ventanas están rodeadas de mampostería con azulejos romboidales. Las paredes laterales del arco tienen arcos redondos más pequeños y mampostería rectangular, mientras que la parte superior del arco contiene ventanas rectangulares empotradas. ^{[ 19 ]} Según el escritor de arquitectura Paul Goldberger , el arco pudo haber sido influenciado por la Basílica de Sant'Andrea, Mantua . ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} AT&T dijo que el arco tenía como objetivo hacer que el edificio pareciera dominante y darle "una sensación de dignidad". ^{[ 37 ]} A la izquierda y a la derecha del arco de la entrada principal hay tres aberturas rectangulares de 60 pies (18 m) de altura . ^{[ 38 ] [ 44 ]} Cada una de estas aberturas tiene 20 pies (6,1 m) de ancho, con dovelas en sus partes superiores. ^{[ 44 ]}       

Originalmente, 550 Madison Avenue tenía una arcada al aire libre al norte y al sur del arco central, extendiéndose hacia el oeste hasta el atrio público detrás del edificio. ^{[ 22 ] [ 40 ] [ 44 ]} La arcada, concebida como un espacio de 100 pies de altura, se redujo a 60 pies "por razones de escala". ^{[ 40 ] [ b ]} La presencia de la arcada permitió lo que Johnson describió como "un edificio más monumental" con más superficie de piso. ^{[ 37 ] [ 46 ]} Hay 45 columnas de granito dentro de la arcada, que pesan 50 toneladas cortas (45 toneladas largas; 45 t) cada una. ^{[ 30 ]} Las columnas de granito, que envuelven el marco de acero del edificio, están diseñadas para parecerse a columnas de carga; ^{[ 18 ] [ 20 ]} usan piedra más gruesa para representar solidez, y tienen muescas para representar profundidad. ^{[ 47 ]} No había espacio comercial en la fachada de Madison Avenue porque, según el crítico Nory Miller, "AT&T no quería una puerta principal encajada entre una farmacia y una tienda de lencería". ^{[ 45 ]} Después de la inauguración del Edificio AT&T, la galería se ganó la reputación de ser inhóspita, oscura y ventosa. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Tras una renovación en la década de 1990, la galería se cerró con ventanas empotradas con rejillas de montantes de bronce. ^{[ 44 ]} Cuando se reemplazaron las ventanas a principios de la década de 2020, se agregaron montantes transparentes. ^{[ 50 ]} 

En los extremos de Madison Avenue hay arcos planos de una sola planta coronados por mástiles. Estos conducen a pasajes empotrados a lo largo de las calles 55 y 56, que actúan como una extensión de las aceras de estas calles. Dentro de estos pasajes hay baldosas de granito multicolor . [ ^{51 ] Las} elevaciones de la fachada que dan a las calles 55 y 56 contienen arcos planos de 4,9 m (16 pies ) de altura, sostenidos por pilares revestidos de granito a intervalos regulares. Justo encima de cada arco plano hay una abertura circular con perfiles inclinados , sobre la cual hay cuatro aberturas rectangulares alineadas verticalmente. ^{[ 51 ]} Las aberturas circulares se tallaron en falsa perspectiva , lo que hace que las arcadas a cada lado parezcan más profundas de lo que realmente eran. ^{[ 52 ]} 

El muro de granito del anexo original en la calle 55 no tenía ventanas y contaba con tres puertas de garaje. El muro de granito en la calle 56 tenía un gran ventanal, una puerta de garaje y una cornisa. ^{[ 51 ]}

En todas las elevaciones de la fachada, los pisos intermedios se dividen verticalmente en varios tramos , cada uno con una ventana de un solo panel en cada piso. Las elevaciones de Madison Avenue (este) y oeste de la fachada son idénticas entre sí, al igual que las elevaciones de las calles 55 y 56. ^{[ 51 ]} Las elevaciones oeste y este se dividen en nueve tramos cada una. El tramo central tiene ocho ventanas de ancho, con tres conjuntos de cuatro ventanas a cada lado, así como una ventana individual ancha en los extremos norte y sur. Paneles de granito separan las ventanas en diferentes pisos, excepto en las oficinas ejecutivas en los tres pisos superiores, que contenían tramos con muros cortina acristalados. ^{[ 51 ]} Las elevaciones norte y sur se dividen en seis tramos cada una, separadas por pilares de granito. ^{[ 21 ]} Hay juntas , o huecos, donde se unen los paneles. Los paneles se dividen además por juntas falsas menos profundas, que se asemejan a las juntas reales. ^{[ 53 ]}

Los paneles de granito suelen tener un espesor de 2 o 5 pulgadas (51 o 127 mm) , mientras que los montantes son cuadrados de 6 o 10 pulgadas (150 o 250 mm) . ^{[ 53 ]} Los paneles de granito son extremadamente pesados, muchos de ellos pesan más de 1 tonelada corta (0,89 toneladas largas; 0,91 t) , por lo que no podían colgarse de la estructura de acero como en los rascacielos típicos. Leslie Robertson determinó que cada panel de granito debía anclarse individualmente a la estructura de acero, y el aparato de montaje debía ser lo suficientemente resistente para soportar el peso de dos paneles. ^{[ 17 ] [ 29 ]}   

En el tejado hay un frontón partido , que consiste en un hastial que mira al oeste hacia la Quinta Avenida y al este hacia la Avenida Madison. El centro del frontón presenta una abertura circular que se extiende a lo ancho del tejado. ^{[ 10 ] [ 39 ] [ 51 ]} La abertura mide 34 pies (10 m) de ancho. ^{[ 10 ] [ 54 ]} Dentro de la abertura hay listones acanalados, que contienen rejillas de ventilación para el sistema de climatización del edificio ; según Johnson, se suponía que las rejillas de ventilación crearían bocanadas de vapor cuando había cierta cantidad de humedad en el aire. ^{[ 40 ]} El resto del hastial está rematado con una cornisa de piedra . ^{[ 39 ] [ 51 ]} Las losas de granito están suspendidas de un parapeto de acero, ^{[ 53 ]} y la parte superior del frontón se ensancha horizontalmente hacia afuera. ^{[ 38 ]} 

El frontón, inspirado en diseños clásicos, se incluyó para unificar las elevaciones simétricas de la fachada. ^{[ 38 ] [ 40 ] [ 54 ]} Johnson también pudo haberse inspirado por su insatisfacción con el techo inclinado del Citigroup Center , visible desde su propia oficina en el Seagram Building. ^{[ 45 ]} Johnson/Burgee querían que el techo fuera reconocible en el horizonte, y decidieron un frontón porque era muy adecuado para la estrecha torre. ^{[ 54 ]} Durante el proceso de diseño, Johnson/Burgee habían considerado varios diseños ornamentales antes de decidirse por la muesca circular. ^{[ 40 ] [ 54 ]} Uno de los edificios anteriores en el sitio, el Delman Building en 558 Madison Avenue, tenía un frontón partido similar, aunque Johnson negó las afirmaciones de que influyó en la azotea de 550 Madison Avenue. ^{[ 15 ] [ 22 ] [ 55 ]} En cambio, Johnson afirmó haberse inspirado en Al-Khazneh en la ciudad jordana de Petra . ^{[ 37 ] [ 56 ]} Los observadores compararon el frontón con la arquitectura barroca o de la Antigua Roma , y ​​compararon las bocanadas de vapor y la iluminación nocturna con la obra de Étienne-Louis Boullée . ^{[ 38 ]} El diseño del frontón también generó comparaciones con los muebles Chippendale . ^{[ 47 ] [ 57 ]}

El vestíbulo principal del edificio se encuentra justo dentro del gran arco en Madison Avenue. El vestíbulo mide 50 por 50 pies (15 por 15 m) ^{[ 45 ]} y originalmente contenía un piso de mármol blanco y negro y paredes de granito. ^{[ 60 ] [ 61 ]} El patrón del piso se inspiró en los diseños del arquitecto británico Edwin Lutyens . ^{[ 36 ] [ 45 ] [ 62 ]} El techo del vestíbulo era una bóveda de crucería , ^{[ 57 ] [ 63 ]} y una pared del vestíbulo principal contenía una arcada con capiteles de columnas de inspiración bizantina. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Había óculos en cada extremo del vestíbulo ^{[ 64 ]} y un vestíbulo de ascensores con puertas de ascensor de bronce detrás de las columnas bizantinas. ^{[ 63 ]} Después de una renovación en la década de 2020, el vestíbulo fue rediseñado con grandes ventanales en su extremo occidental, así como materiales decorativos como terrazo, cuero y malla de bronce. ^{[ 60 ]} Los suelos de terrazo incorporan parte del suelo de mármol original. Las partes más bajas de la pared del vestíbulo están decoradas con la malla, mientras que el resto de las paredes están cubiertas de mármol blanco. ^{[ 65 ]} Solid Sky , una escultura esférica azul de 20 000 libras (9100 kilogramos) de Alicja Kwade , cuelga en el vestíbulo. ^{[ 66 ] [ 67 ]} 

Espíritu de la Comunicación (también conocido como Niño Dorado ), unaestatua de bronce de 20 000 libras (9100 kilogramos) , ^{[ 68 ]} fue trasladada al vestíbulo principal de 550 Madison Avenue en 1983. ^{[ 69 ]} Creada por Evelyn Beatrice Longman en 1916, ^{[ 23 ] [ 68 ]} había estado en lo alto de la anterior sede de AT&T en 195 Broadway . ^{[ 64 ] [ 68 ]} Johnson había sugerido reubicar Espíritu de la Comunicación a 550 Madison Avenue después de que el director ejecutivo de AT&T, John D. deButts, sugiriera encargar a Isamu Noguchi la creación de una escultura específicamente para el edificio. ^{[ 64 ]} Espíritu de la Comunicación representa una figura masculina alada de 24 pies de altura (7,3 m) sobre un globo terráqueo, ^{[ 68 ]} envuelta en cables, sujetando rayos de electricidad en su mano izquierda. ^{[ 64 ] [ 68 ]} La estatua fue repintada en pan de oro cuando fue trasladada a 550 Madison Avenue. ^{[ 22 ] [ 27 ] [ 40 ]} La estatua fue colocada sobre un pedestal dentro del vestíbulo, con la ventana circular sobre el arco de la entrada principal que parecía formar un halo sobre la estatua. ^{[ 40 ] [ 45 ]} Fue trasladada a las instalaciones de AT&T en Basking Ridge, Nueva Jersey , en 1992. ^{[ 70 ]}

Desde el vestíbulo principal, los ascensores conducían a un vestíbulo elevado en el séptimo piso, a 23 m (77 pies ) sobre el nivel del suelo. ^{[ 20 ]} Los puntos de control de seguridad del edificio estaban originalmente en el vestíbulo elevado, ^{[ 22 ] [ 40 ]} que era accesible solo para empleados de AT&T. ^{[ 71 ]} El vestíbulo elevado estaba revestido con mármol veteado Breccia Strazzema, ^{[ 20 ] [ 23 ] [ 63 ]} con aberturas circulares, postes y dinteles hechos del material; ^{[ 71 ]} por lo demás estaba escasamente decorado. ^{[ 49 ] [ 72 ] [ 73 ]} Entre 1992 y 1994, después de que el conglomerado multimedia Sony adquiriera el edificio, Dorothea Rockburne fue contratada para pintar dos frescos abstractos, y Gwathmey Siegel rediseñó el vestíbulo con paneles de madera y vidrio negro. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Los frescos, titulados "Cielo del Norte" y "Cielo del Sur", miden 30 por 30 pies (9,1 por 9,1 m) y consisten en patrones rojos y amarillos con esferas. ^{[ 74 ]} Cuando el edificio fue renovado en la década de 2020, el Grupo Rockwell convirtió el vestíbulo del cielo en un espacio de servicios. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Los espacios de servicios incluyen un salón central flanqueado por las pinturas de Rockburne, ^{[ 75 ]} así como cuatro salas de conferencias, una pequeña cafetería, biblioteca, sala de chimenea, sala de billar, sala de proyección y gimnasio. ^{[ 75 ] [ 77 ]}  

Entre el anexo al oeste y la torre principal al este había un atrio que medía 40 pies (12 m) de ancho por 100 pies (30 m) de alto. ^{[ 24 ]} El atrio público entre el anexo y la torre estaba originalmente cubierto por un techo de metal y vidrio, cuyo techo era una bóveda de medio cañón (con forma de cuarto de círculo). ^{[ 22 ] [ 51 ] [ 63 ]} El atrio daba directamente al del Edificio IBM en 590 Madison Avenue, y la presencia del atrio de 550 Madison Avenue permitió una superficie adicional en el edificio. ^{[ 24 ] [ 63 ]} Según Burgee, quería que el atrio tuviera una identidad distinta de la torre de oficinas. ^{[ 24 ]} El atrio, diseñado como un pasaje peatonal al aire libre, fue cerrado en la década de 1990 cuando Sony se mudó al edificio. ^{[ 48 ] [ 78 ]} Se instaló una gran pantalla de televisión con esta renovación. ^{[ 79 ] [ 80 ]}  

A principios de la década de 2020, se construyó un nuevo jardín llamado 550 Madison Garden dentro del atrio. El jardín contiene arbustos, árboles, bulbos y plantas perennes y está dividido en varias secciones. ^{[ 81 ] [ 82 ]} El espacio está abierto todos los días entre las 7  a.m. y las 11  p.m. Está cubierto por una marquesina de metal y vidrio de 70 pies de altura (21 m) , que recoge 93 000 galones estadounidenses (350 000 L) de agua de lluvia cada año. ^{[ 82 ]} La vegetación del jardín se extiende sobre el techo del anexo reconstruido al oeste. El atrio también incluye una cascada, áreas de asientos y adoquines circulares en el piso que delimitan varias partes del espacio; ^{[ 81 ] [ 83 ] [ 84 ]} los asientos pueden acomodar hasta 260 personas. ^{[ 85 ]} Los detalles del diseño incluyen poesía inscrita en los adoquines, así como un "pozo de vapor" que se calienta durante el invierno. ^{[ 76 ]} Como estaba previsto, el 550 Madison Garden también cuenta con aparcamientos para bicicletas, cafetería y baños. ^{[ 85 ]}  

El estacionamiento y los elevadores para camiones estaban en el anexo, con una rampa al estacionamiento desde la calle 56 y los elevadores desde la calle 55. ^{[ 52 ]} El anexo tenía su propio vestíbulo cerca de la calle 56. ^{[ 52 ]} También había espacio comercial dentro del anexo original, ^{[ 52 ]} frente a la pared oeste del atrio. ^{[ 20 ] [ 45 ]} Infoquest, una exhibición de tecnología de AT&T, se ubicó inicialmente en el anexo; abrió en 1986 ^{[ 86 ]} y funcionó hasta aproximadamente 1993. ^{[ 72 ]} El anexo se convirtió en el museo Sony Wonder Technology Lab en 1994; estaba abierto de martes a sábado, y Sony describió las exhibiciones gratuitas como un "museo de tecnología y entretenimiento para todas las edades". ^{[ 87 ]}

Los pisos del quinto al trigésimo tercero tienen oficinas. ^{[ 23 ]} La altura de 550 Madison Avenue es equivalente a la de un edificio de 60 pisos con techos de 8 pies (2,4 m) , pero el edificio tiene techos más altos y, por lo tanto, menos pisos. En 550 Madison Avenue, los techos solían tener 10 pies (3,0 m) de altura, y las oficinas ejecutivas tenían techos de 12 pies (3,7 m) . En ese momento, el hardware informático requería techos más altos de lo habitual. ^{[ 59 ]} Como se diseñó originalmente, los paneles acústicos del techo tenían rejillas de ventilación de aire acondicionado e iluminación mínima en el techo, ya que el escritorio de cada trabajador tenía iluminación de trabajo. ^{[ 20 ]} Además de las oficinas, el edificio incluía un auditorio de dos pisos en el quinto y sexto piso, así como un estudio de CCTV en el octavo piso. ^{[ 29 ] [ 59 ]}   

Los pisos de oficinas generalmente estaban decorados con menos ornamentación que los vestíbulos, pero las oficinas ejecutivas en los pisos treinta y tres y treinta y cuatro tenían elaborados paneles de madera. ^{[ 49 ]} AT&T había solicitado que se utilizaran materiales de la más alta calidad, ^{[ 88 ]} aunque el aumento de los costos durante la construcción llevó a la sustitución de materiales más baratos en algunos lugares. ^{[ 28 ]} Los techos acústicos fueron fabricados por Industrial Acoustics Company , ^{[ 58 ] [ 27 ]} que fabricó 325 000 pies cuadrados (30 200 m ² ) de paneles de acero perforado revestidos de vinilo. Además, AT&T compró $5.5 millones en muebles de teca birmana color miel, como paneles, molduras y puertas, a L. Vaughn Company, que contrató a 75 trabajadores para suministrar la madera rara. Los materiales decorativos utilizados en el edificio incluían gabinetes de documentos de teca birmana, paneles de ascensor de ónix turco, seda china en el comedor de empleados y cuero italiano en el comedor ejecutivo. Para las escaleras ejecutivas se utilizó mármol italiano. ^{[ 27 ]} 

Después de que Sony se mudara al edificio en 1992, Gwathmey Siegel renovó el interior con escaleras adicionales, así como puertas con paneles de vidrio en la parte superior. Las oficinas se reacondicionaron con sistemas de sonido y sistemas de grabación de videocasetes de Sony . Los espacios eran generalmente más flexibles que durante la ocupación de AT&T, ya que estaban diseñados para albergar la producción de discos y películas. También se instaló un centro de conferencias para Sony en el piso veintiocho. ^{[ 72 ] [ 89 ]} Las oficinas ejecutivas de AT&T en el piso treinta y cinco se mantuvieron, y se abrió un club de cenas para ejecutivos llamado Sony Club dentro del espacio. ^{[ 72 ] [ 89 ] [ 90 ]}

AT&T comenzó a buscar un sitio en Midtown a principios de la década de 1970, contratando a James D. Landauer Associates para que la ayudara con la selección del sitio. Deseaba construir un sitio cerca de Grand Central Terminal pero descartó Park Avenue por ser demasiado prominente. La cuadra oeste de Madison Avenue entre las calles 56 y 57 estaba siendo adquirida por IBM, que se negó a ceder su lote a AT&T. ^{[ 97 ]} En la cuadra inmediatamente al sur, Stanley Stahl había pagado $12 millones desde 1970 por un lote de 23,000 pies cuadrados (2,100 m ² ) . ^{[ 99 ]} En la cuadra de Stahl, AT&T adquirió siete edificios a finales de 1974, seguidos de dos edificios adyacentes al oeste en 1975, estos últimos adquiridos anticipando que a AT&T se le permitiría construir espacio adicional. ^{[ 3 ]} Stanley W. Smith, presidente de la 195 Broadway Corporation, pagó a Stahl 18 millones de dólares por su conjunto en octubre de 1975. ^{[ 98 ] [ 100 ]} El valor del terreno se apreció significativamente en los años siguientes; para 1982, solo la parcela de Stahl valía 70 millones de dólares. ^{[ 94 ] [ 100 ]} 

Para ahorrar tiempo y limitar los costos relacionados con la inflación, AT&T adjudicó algunos contratos de construcción antes de que se finalizaran ciertos detalles del diseño. ^{[ 59 ]} Los permisos de demolición para el sitio habían sido aprobados en 1976, pero, debido a retrasos posteriores, se consideró un parque o un edificio temporal para contribuyentes en el sitio. ^{[ 15 ]} Se contrató a Alpine Wrecking Corporation para desmantelar las estructuras existentes. La compañía retiró muros no portantes, recuperó materiales reciclables, demolió los pisos superiores de las estructuras a mano y finalmente utilizó maquinaria para destruir los pisos inferiores. Los dos edificios más cercanos al Edificio Corning Glass se conservaron temporalmente para permitir que se mantuviera la clasificación del código de incendios de ese edificio. ^{[ 26 ]}

Alrededor de 1975 ^{[ 101 ]} o 1977, un comité de tres funcionarios de AT&T y tres funcionarios de las oficinas de Smith enviaron cuestionarios a veinticinco arquitectos o firmas de diseño que los ejecutivos consideraron "altamente calificados". ^{[ 15 ] [ 100 ] [ 102 ]} Trece de los destinatarios respondieron. ^{[ 100 ]} Johnson y Burgee recordaron que dejaron de lado el cuestionario hasta que AT&T los llamó dos semanas después; ^{[ 100 ] [ 102 ]} según Burgee, inicialmente pensaron que el cuestionario era para una estructura completamente diferente que habían diseñado previamente en Chicago. ^{[ 101 ]} Smith visitó a ocho candidatos y seleccionó a tres finalistas: Johnson/Burgee, Roche-Dinkeloo y Hellmuth, Obata & Kassabaum . ^{[ 15 ] [ 102 ]} Los tres finalistas debían hacer presentaciones al comité y a funcionarios de alto rango. ^{[ 103 ]} Johnson y Burgee no prepararon una presentación elaborada, sino que presentaron fotografías de sus trabajos anteriores. ^{[ 101 ] [ 104 ]} Los socios llevaron una fotografía del Edificio Seagram y otra del Pennzoil Place , confiando principalmente en su experiencia e ingenio para impresionar a los funcionarios de AT&T, ^{[ 101 ]} quienes recordaron más tarde que "no había un segundo candidato cercano". ^{[ 104 ]} Smith declaró posteriormente que Johnson/Burgee habían estado abiertos a diferentes ideas de diseño. ^{[ 103 ]}

El 17 de junio de 1977, un día después de las presentaciones, The New York Times informó que AT&T había contratado a Johnson/Burgee para diseñar una sede de 37 pisos en el sitio. ^{[ 6 ] [ 105 ]} Johnson dijo que quería que la nueva sede fuera un "hito" que representara a la compañía. ^{[ 15 ] [ 105 ]} Poco después , The Wall Street Journal informó que Johnson estaba realizando un estudio de viabilidad para la sede. ^{[ 106 ]} AT&T exigió que Johnson/Burgee seleccionara un arquitecto asociado según las disposiciones de la Ley de Igualdad de Oportunidades de Empleo de 1972. Harry Simmons Jr., director de una pequeña firma afroamericana, fue seleccionado entre siete entrevistados de un grupo de 28 candidatos. La firma de Simmons se encargó de diseñar el veinte por ciento del detalle arquitectónico general. ^{[ 15 ]}

Según el director de diseño Alan Ritchie, DeButts explicó "lo que quería en términos generales" pero dio amplia libertad al diseño final. ^{[ 13 ] [ 103 ]} DeButts quería que el diseño de la estructura fuera al menos tan influyente como el del Edificio Seagram, sin copiar su diseño. ^{[ 107 ]} Johnson y Burgee buscaron inspiración en varias estructuras, como los primeros rascacielos de Nueva York ^{[ 108 ]} y las propuestas del concurso de diseño de la Tribune Tower . ^{[ 13 ] [ 109 ]} Judith Grinberg creó un boceto de 2,1 m (7 pies ) de altura de la fachada del Edificio AT&T "para interpretar la intención de diseño de [Johnson]"; ^{[ 62 ] [ 110 ]} el boceto se vendió al Museo Victoria y Alberto de Londres en 2010. ^{[ 111 ]} Además, Howard W. Swenson creó numerosos modelos de poliestireno para el edificio y ayudó a refinar los detalles del diseño. ^{[ 20 ] [ 54 ]} El Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York recibió los planos de la nueva sede en enero de 1978. ^{[ 47 ]} Un editorial del Times de ese mes elogió el proyecto de AT&T, así como el desarrollo vecino de IBM en 590 Madison Avenue, como una "declaración de compromiso corporativo" con la ciudad de Nueva York, que entonces se había recuperado recientemente de su crisis fiscal . ^{[ 112 ]} 

AT&T anunció sus planes oficiales el 30 de marzo de 1978, ^{[ 35 ] [ 113 ]} en una conferencia frente al Ayuntamiento de Nueva York . ^{[ 35 ] [ 114 ]} Una representación de la sede se mostró en la portada del Times del día siguiente . ^{[ 6 ] [ 15 ]} Los planes contemplaban una torre de granito de 37 pisos ^{[ 6 ] [ 35 ] [ 114 ]} con una volumetría rectangular , un vestíbulo elevado 60 pies (18 m) sobre el suelo y una plaza pública junto a él. ^{[ 108 ]} El alcalde Ed Koch describió el proyecto como "un fuerte voto de confianza" en el futuro de la ciudad, ^{[ 115 ]} y los medios de comunicación lo caracterizaron como parte de una tendencia de revitalización del centro de la ciudad. ^{[ 116 ] [ 117 ]} AT&T inicialmente esperaba comenzar la construcción a finales de 1978 y completar el edificio para 1982 a un costo estimado de $60 millones. ^{[ 115 ] [ c ]} El diseño, particularmente su frontón, recibió amplia atención de los medios, lo que llevó a AT&T a reexaminar los planos en detalle antes de decidir proceder sin modificaciones. ^{[ 45 ] [ 118 ]} A finales de 1978, el proyecto recibió varias plantas de "bonificaciones" de zonificación y exenciones de las regulaciones de retranqueo, a cambio de espacio público, un museo de comunicaciones de tres pisos y una galería cubierta en Madison Avenue. ^{[ 37 ] [ 119 ] [ d ]} Johnson decidió usar granito rosa de Stony Creek en la fachada del Edificio AT&T. ^{[ 45 ]} 

La construcción comenzó en diciembre de 1978 cuando los trabajadores comenzaron a excavar los cimientos; ^{[ 17 ]} ese mismo mes, AT&T recibió una exención fiscal de 20 millones de dólares sobre el costo de la construcción. ^{[ 120 ]} La excavación de los cimientos costó 3,1 millones de dólares y consistió principalmente en voladuras en la roca subyacente. ^{[ 4 ]} Las detonaciones utilizaron aproximadamente 50 000 libras (23 000 kg) de gel Tovex . La capa de roca subyacente estaba hecha de esquisto de mica , cuya composición era impredecible si se detonaba, por lo que se utilizaron aproximadamente 8000 pequeñas explosiones para excavar los cimientos. ^{[ 26 ]} El agujero resultante tenía de 45 a 50 pies (14 a 15 m) de profundidad. ^{[ 17 ] [ 26 ]} Las excavaciones continuaban en febrero de 1979 cuando deButts fue reemplazado por Charles L. Brown como director ejecutivo de AT&T. Brown, que estaba menos entusiasmado con una sede grandiosa que deButts, solicitó una revisión del proyecto, pero la construcción continuó de todos modos. ^{[ 45 ] [ 121 ]} Ante el aumento de los costos de construcción, los arquitectos tuvieron que sustituir materiales más baratos; por ejemplo, el granito de las cabinas de los ascensores se reemplazó por madera. ^{[ 28 ] [ 30 ]}  

La construcción de la superestructura comenzó en marzo de 1980. ^{[ 17 ] [ 30 ]} Antes de instalar las vigas de acero, los trabajadores ensamblaron los tubos de corte en el núcleo del edificio, junto con las columnas de granito de 50 toneladas que sostenían la base. Dado que la estructura de acero comenzó sobre el vestíbulo en la parte superior de la base, los trabajadores treparon a través de los tubos de corte para completar el vestíbulo antes de instalar la grúa de acero. Al mismo tiempo, el edificio de IBM estaba en construcción en la calle 56, lo que limitaba el acceso a esa zona. ^{[ 30 ]} Poco después de que comenzaran las obras, el Local 282 —el sindicato cuyos trabajadores construían el edificio— amenazó con ir a la huelga debido a las acusaciones de que los trabajadores negros estaban "invadiendo" los lugares de trabajo. ^{[ 46 ]} Esto llevó a IBM a contratar a dos capataces adicionales. ^{[ 46 ]} En diciembre de 1980, Paul Goldberger escribió para The New York Times que "el arco está empezando a tomar forma". ^{[ 122 ]}

En su punto álgido, los tres capataces del proyecto tuvieron que equilibrar las peticiones de aproximadamente "tres docenas de poderosos contratistas principales y 150 subcontratistas y proveedores", según la revista Inc. ^{[ 17 ] [ 27 ]} Trabajadores de más de 70 oficios participaron en la construcción del edificio. ^{[ 17 ] [ 30 ]} El revestimiento se colocó en la estructura de acero a partir de septiembre de 1981, con varios meses de retraso. ^{[ 17 ] [ 123 ]} Los trabajos eran tan complejos que incluso el revestimiento de la fachada requirió la participación de miembros de cuatro sindicatos de la construcción. ^{[ 27 ]} El edificio alcanzó su altura máxima el 18 de noviembre de 1981. ^{[ 17 ]} Los contratistas cometieron algunos errores debido al cronograma de construcción acelerado; por ejemplo, los conductos eléctricos tuvieron que ser tallados en los pisos de concreto después de que se construyeron. ^{[ 29 ]} A finales de 1982, el trabajo tenía un año de retraso y $40 millones de sobrecosto. ^{[ 17 ] [ 29 ]}

Después de que Sony arrendara el edificio, pasó a ser conocido como la Torre Sony. A principios de 1992, Gwathmey Siegel diseñó una renovación de la base, con Philip Johnson como consultor. El espacio de la galería se convertiría en espacio comercial; a cambio, el atrio se ampliaría con nuevas jardineras y asientos públicos. ^{[ 130 ] [ 146 ]} Edwin Schlossberg fue contratado para diseñar los nuevos escaparates y rediseñar el anexo. ^{[ 80 ] [ 147 ]} Sony esperaba que 8727 pies cuadrados (810,8 m² ) de la galería pudieran convertirse en tiendas a una tasa de $200 por pie cuadrado ($2200/m² ^{) . Según Sony, las galerías eran "oscuras, ventosas y ruidosas} " , y una conversión a espacio comercial proporcionaría "continuidad comercial" con el resto de Madison Avenue. ^{[ 148 ]}   

Johnson no estaba demasiado preocupado por el cierre de la galería, diciendo: "No es que mis ideas hayan cambiado. La época ha cambiado". ^{[ 48 ]} El plan sí enfrentó cierta oposición: el arquitecto asociado original Harry Simmons Jr. dijo que se demolería un "espacio valioso y útil", mientras que Joseph B. Rose de la Junta Comunitaria 5 de Manhattan local dijo que crearía "un precedente peligroso" para convertir plazas públicas en espacios comerciales. ^{[ 48 ] [ 149 ]} Por el contrario, David W. Dunlap de The New York Times dijo que los cambios eran "indudablemente una mejora" tanto estética como funcionalmente. ^{[ 48 ] [ 150 ]} La Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York tuvo que revisar y aprobar la propuesta. ^{[ 129 ] [ 130 ]} Si bien los planes resultaron en una pérdida neta de espacio público, también aumentaron la bonificación general de zonificación. ^{[ 48 ] [ 89 ] [ e ]} La comisión aprobó planes ligeramente modificados en septiembre de 1992, que conservaban pequeñas porciones de la galería. ^{[ 48 ]} Sony compró el contrato de arrendamiento de Quilted Giraffe, y el restaurante cerró a finales de 1992. ^{[ 151 ]}

La Torre Sony fue renovada entre 1992 y 1994. Se instalaron ventanas con marcos de rejilla de bronce para cerrar el atrio, que se convirtió en tiendas Sony, y el anexo se transformó en el museo de tecnología Sony Wonder. ^{[ 147 ]} El anexo fue completamente demolido porque, según las directrices establecidas por la Ley de Estadounidenses con Discapacidades de 1990 , las rampas y pasillos existentes eran demasiado empinados. ^{[ 152 ]} En el interior, se encargó a Dorothea Rockburne la pintura de dos murales al fresco para el vestíbulo que antes estaba vacío, y se instalaron escaleras adicionales, centros de conferencias y oficinas en los pisos de oficinas. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Barry Wine , fundador de Quilted Giraffe, fue contratado como chef del club de cenas privado del edificio. ^{[ 73 ] [ 153 ]}

El nuevo atrio y los espacios comerciales, conocidos como Sony Plaza, se completaron en 1994, y el museo Sony Wonder abrió sus puertas en el anexo ese mismo mayo. ^{[ 73 ] [ 80 ] [ 147 ]} El nombre de la empresa se exhibía prominentemente en Sony Plaza: su logotipo estaba estampado en las chaquetas de los guardias de seguridad del atrio, y se exhibían pancartas con el nombre de Sony. ^{[ 79 ]} En su primer año, el espacio comercial de Sony convertido en la planta baja generó menos ganancias de las esperadas, lo que llevó a Sony Plaza Inc. a contratar a un nuevo gerente general en 1995. ^{[ 154 ]} El atrio fue criticado por ser inhóspito para las personas sin hogar, ya que guardias de seguridad privados patrullaban el espacio. ^{[ 155 ]}

Sony alquiló cuatro pisos en el 555 de Madison Avenue, inmediatamente al este, en febrero de 1995. ^{[ 156 ]} Al año siguiente, Sony estaba renovando su espacio en el 555 de Madison Avenue; la compañía instaló cables de fibra óptica bajo Madison Avenue para conectar sus dos edificios e instaló equipos de comunicaciones por microondas en la parte superior del 555 de Madison Avenue. Sony había consolidado la mayor parte de las operaciones de su división Sony Music Entertainment en la Sony Tower en el 550 de Madison Avenue, para la cual The New York Times señaló que "un espacio tan destacado y elaborado es apropiado y necesario". ^{[ 157 ]} Esto formaba parte de una iniciativa para consolidar las operaciones de Sony en Estados Unidos, separándolas de Sony Corporation of America , que había supervisado Sony Pictures y Sony Music, y otorgar mayor control sobre las operaciones en Estados Unidos a los ejecutivos en Japón. ^{[ 158 ]} The Wall Street Journal describió las mejoras en los equipos como indicativas de "un compromiso a largo plazo con la zona". ^{[ 159 ]}

En 2002, Sony ejerció su opción de compra del edificio a la endeudada AT&T por 236 millones de dólares, o 315 dólares por pie cuadrado (3390 dólares/m² ⁾ , una tasa relativamente baja dada la ubicación del edificio en Midtown Manhattan. ^{[ 160 ] [ 161 ]} Dos años después, Sony contempló la venta del edificio una vez completada su fusión con Bertelsmann . ^{[ 162 ]} Parte del museo Sony Wonder fue renovado en 2008 y reabierto al año siguiente. ^{[ 163 ]} Una acumulación de hielo se desprendió de un piso superior después de una ventisca en febrero de 2010 , rompiendo el techo de cristal del atrio e hiriendo a varias personas en el interior. ^{[ 164 ] [ 165 ]}

Tras la caída del mercado inmobiliario en la década de 2010, el Grupo Chetrit abandonó su plan de conversión a condominios. ^{[ 185 ] [ 186 ]} Chetrit vendió el edificio al Grupo Olayan y al Grupo Chelsfield en abril de 2016 por 1.400 millones de dólares; ^{[ 183 ] [ 187 ]} la venta se finalizó al mes siguiente. ^{[ 188 ]} Olayan obtuvo la propiedad mayoritaria del edificio, mientras que Chelsfield era el propietario minoritario. ^{[ 183 ]} Los propietarios anunciaron planes para cambiar la marca de 550 Madison Avenue y reconfigurar el espacio existente. ^{[ 189 ]} Un grupo de bancos, incluidos ING Group , Bank of East Asia , Crédit Agricole , Société Générale y Natixis, proporcionaron 570 millones de dólares en financiación para facilitar la remodelación. ^{[ 190 ]} El último inquilino, la pizzería Allaham, cerró en septiembre de 2017. ^{[ 191 ]}

A finales de octubre de 2017, Olayan anunció planes para renovar el edificio con diseños de Snøhetta , con AAI Architects, PC como arquitecto responsable . La firma planeaba agregar un muro cortina de vidrio a lo largo de la base en Madison Avenue, ^{[ 192 ] [ 193 ]} dejando al descubierto el acero estructural. ^{[ 185 ]} Snøhetta y AAI también planeaban demoler la arcada y el anexo en el extremo occidental del sitio, reemplazándolo con un jardín. ^{[ 192 ] [ 193 ]} El edificio no estaba, en ese momento, protegido como monumento histórico de la ciudad. ^{[ 194 ]} Craig Edward Dykers , cofundador de Snøhetta, dijo que a pesar de su respeto por el diseño original de Johnson y Burgee, pensaba que la base original "similar a una fortaleza" contribuía a una falta de "sensibilidad humana" y que la arquitectura no debía ser tratada como una pieza de museo. ^{[ 185 ] [ 195 ]} La renovación, cuyo costo se estima en 300 millones de dólares, permitiría al propietario del edificio aumentar los alquileres a entre 115 y 210 dólares por pie cuadrado (1240 y 2260 dólares/m² ⁾ , lo que se situaría entre las tarifas de alquiler de oficinas más altas de la ciudad. ^{[ 196 ]}

Críticos de arquitectura, arquitectos y artistas expresaron su oposición a los planes. ^{[ 185 ] [ 194 ]} Los opositores hicieron circular una petición y realizaron una protesta ese noviembre. ^{[ 197 ] [ 198 ]} Poco después, la LPC votó para incluir el edificio en el calendario para su consideración como monumento histórico. ^{[ 199 ] [ 200 ]} Aunque hubo esfuerzos para preservar los interiores, ^{[ 85 ] [ 201 ]} la LPC determinó que el diseño del vestíbulo había cambiado significativamente cuando se retiró Spirit of Communication y se cerraron las arcadas, lo que hizo que el espacio no fuera elegible para el estatus de monumento histórico interior. ^{[ 202 ] [ 203 ]} La demolición del vestíbulo original de la planta baja del edificio comenzó en enero de 2018 ^{[ 204 ] [ 205 ]} y se completó en un mes. ^{[ 203 ]} El 31 de julio de 2018, la LPC votó por unanimidad para designar el exterior como un monumento histórico de la ciudad de Nueva York; ^{[ 206 ] [ 207 ] [ 208 ]} la comisión declaró que el edificio se encontraba entre los "edificios posmodernistas más importantes" del mundo. ^{[ 209 ]} El cineasta y activista del patrimonio cultural Nathan Eddy , quien solicitó la preservación del estatus original, describió la designación como "una victoria asombrosa y maravillosa". ^{[ 206 ]}

Después de la designación como monumento histórico, se preparó un plan revisado en diciembre de 2018. En el plan revisado, el extremo occidental del vestíbulo de la planta baja daba al atrio, y los frescos de Rockburne se montarían en el vestíbulo del cielo. ^{[ 210 ] [ 211 ]} El plan conservó la base de piedra, aunque con cambios en las ventanas. ^{[ 85 ] [ 211 ]} La LPC aprobó el plan actualizado en febrero de 2019. ^{[ 212 ] [ 213 ] [ 214 ]} Posteriormente se contrató a Gensler para que se hiciera cargo de la renovación del vestíbulo de la planta baja, ^{[ 85 ] [ 215 ]} anunciando planes para el vestíbulo en octubre de 2019. ^{[ 216 ] [ 217 ]} El plan original de demoler el anexo y el atrio también se descartó. En el plan actualizado de Snøhetta, el atrio se plantaría con vegetación y se conectaría con el 717 de la Quinta Avenida, y se reemplazarían el techo del atrio y el anexo. ^{[ 83 ] [ 85 ]} La Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York aprobó el diseño modificado para la plaza en enero de 2020. ^{[ 84 ] [ 214 ]}

Erik Horvat, director de bienes raíces de The Olayan Group, dijo que la renovación ayudaría a 550 Madison a "competir contra Hudson Yards , One Vanderbilt y los mejores edificios de la ciudad". ^{[ 218 ]} El nuevo vestíbulo se completó en octubre de 2021, ^{[ 65 ] [ 215 ]} momento en el que 550 Madison Avenue estaba alquilado en un 45 por ciento. ^{[ 65 ]} The Chubb Group alquiló diez pisos al mes siguiente, convirtiéndose en el primer inquilino confirmado dentro del edificio renovado. ^{[ 219 ] [ 220 ]} Otros inquilinos importantes incluyeron al minorista de moda de lujo Hermès , que alquiló tres pisos, ^{[ 221 ]} y la empresa de capital privado Clayton, Dubilier & Rice , que alquiló cinco pisos. ^{[ 222 ] [ 223 ]} El atrio abrió en noviembre de 2022 ^{[ 224 ] [ 225 ]} con tres puestos de comida. ^{[ 226 ] [ 227 ]} La renovación completa se terminó en 2023. ^{[ 214 ]}

El edificio renovado, conocido alternativamente como 550 Madison, ^{[ 224 ]} podía albergar a 2000 empleados, el doble que antes de la renovación. ^{[ 76 ]} El restaurador Simon Kim firmó un contrato de arrendamiento en enero de 2023 para tres niveles de espacio para restaurante, que abarcaban 15 000 pies cuadrados (1400 m ² ) ; ^{[ 228 ] [ 229 ]} este se convirtió en el restaurante Cote, que abrió en 2026. ^{[ 230 ]} Para mayo de 2025, casi todo el edificio había sido arrendado excepto los pisos 22 y 34. ^{[ 231 ] [ 232 ]} El Grupo Olayan refinanció 550 Madison Avenue a principios de 2026 con un préstamo de 800 millones de dólares, momento en el que estaba ocupado en un 96 %. ^{[ 233 ] [ 234 ]} 

El edificio AT&T recibió mucha publicidad de los críticos de arquitectura desde el momento en que se anunciaron los planes. ^{[ 118 ] [ 235 ]} Paul Goldberger lo llamó "el monumento principal del posmodernismo" pero sintió que el frontón roto "sugiere que se está haciendo una broma con la escala que, puede que no sea tan graciosa cuando el edificio [...] esté terminado". ^{[ 22 ] [ 43 ] [ 118 ]} Ada Louise Huxtable describió el diseño como "una demostración monumental de inteligencia estética quijotesca más que arte" ^{[ 118 ] [ 236 ]} y lo apodó el "no edificio del año" de 1978. ^{[ 237 ] [ 238 ]} Michael Sorkin de The Village Voice caracterizó despectivamente la estructura como un " Edificio Seagram con orejas". ^{[ 21 ] [ 239 ]} Arquitectos y miembros del público escribieron cartas sarcásticas y de desaprobación sobre el diseño. ^{[ 240 ]} Robert Hughes de la revista Time lo llamó "peculiar más que radical" ^{[ 235 ] [ 241 ]} pero dijo que les daba permiso a otros diseñadores "para construir sus propios monumentos del estilo posmoderno híbrido". ^{[ 238 ] [ 241 ]}

Mucha controversia rodeó el frontón roto del techo. ^{[ 6 ] [ 9 ]} Goldberger fue la primera persona en caracterizar públicamente el frontón como " Chippendale ", en referencia a los muebles del fabricante británico, pero dijo que el término había sido utilizado por primera vez por Arthur Drexler del Museo de Arte Moderno , ^{[ 41 ] [ 45 ]} quien no quería ser asociado con el apodo. ^{[ 47 ]} El frontón ganó más atención en otros lugares. El crítico de arquitectura del Chicago Tribune , Paul Gapp, escribió que el frontón había "hecho historia instantánea" e incitado "un alboroto natural", ^{[ 242 ]} y el arquitecto Edgar Tafel lo llamó "la debilidad de Philip Johnson". ^{[ 243 ]} El Atlanta Constitution citó a varios arquitectos que dijeron que el diseño "no podría tener éxito" y que era "una tragedia" si se tomaba en serio. ^{[ 244 ]} Por el contrario, The Baltimore Sun expresó optimismo de que el diseño inspiraría estructuras similares en el centro de Baltimore . ^{[ 245 ]} La respuesta cínica a los planes iniciales llevó a Johnson a defender públicamente su plan en 1978, tanto en un artículo de opinión del New York Times ^{[ 238 ] [ 246 ]} como en un discurso para el Instituto Americano de Arquitectos . ^{[ 247 ]} Der Scutt , arquitecto de la vecina Trump Tower, dijo en 1981 en respuesta a las críticas de 550 y 590 Madison Avenue: "No puedo encontrar nada opresivamente horrible en IBM o AT&T. ¿Qué tiene de malo 'una muestra de superescala' en una ciudad que se enorgullece de estar culturalmente extasiada con sus rascacielos?" ^{[ 248 ]}

Cuando el 550 de Madison Avenue estaba casi terminado, Goldberger lo reevaluó como una estructura arquitectónica importante, aunque dijo que la finalización "amenazaba con ser una especie de anticlímax". ^{[ 69 ] [ 235 ] [ 249 ]} Ellen Posner de The Wall Street Journal dijo "No es nada sorprendente que algunos de los votos negativos originales se hayan reformulado como positivos". ^{[ 250 ]} Después de que el edificio se completó, fue recibido mucho más positivamente que durante su construcción. ^{[ 130 ]} Susan Doubliet escribió para Progressive Architecture que el edificio era "más placentero para los transeúntes de lo que cualquiera hubiera predicho", pero también afirmó que "se esperaba más" del diseño desorganizado. ^{[ 20 ] [ 130 ]} El historiador de arte Vincent Scully dijo que el 550 de Madison Avenue "se adueña de la calle" y que el frontón "tiene el efecto de hacernos preguntar por qué alguna vez permitimos que la gente construyera rascacielos con cimas planas". ^{[ 71 ] [ 130 ] [ 251 ]} Por el contrario, en una encuesta de la revista New York de 1987 a "más de 100 neoyorquinos prominentes", el 550 Madison Avenue fue una de las diez estructuras más impopulares de la ciudad de Nueva York. ^{[ 252 ]} A Huxtable no le gustaba el vestíbulo, al que llamó "un espacio extrañamente incómodo e insatisfactorio, distorsionado por su altura excesiva y sus dimensiones estrechas". ^{[ 253 ]}

El rediseño del atrio y las galerías comerciales del edificio por parte de Sony en la década de 1990 recibió críticas mixtas. ^{[ 89 ] [ 147 ]} Algunos espectadores elogiaron la amplitud del atrio y los espacios comerciales; un visitante entrevistado por The New York Times comparó los cambios con un patrocinio comercial de la plaza, diciendo: "Si Sony quiere mantener el espacio, está usando los anuncios para pagarlo". ^{[ 80 ]} Otros desaprobaron las numerosas referencias a Sony, incluida Ruth Messinger , presidenta del distrito de Manhattan en ese momento, quien percibió el atrio como "excesivamente comercial". ^{[ 80 ]} Progressive Architecture caracterizó el atrio como "no tan malo" estéticamente, pero dijo que las comodidades comerciales de Sony no eran necesariamente una compensación suficiente para el espacio público. ^{[ 254 ]}

La renovación propuesta por Snøhetta en la década de 2010 generó una amplia oposición en el campo de la arquitectura. ^{[ 194 ] [ 209 ]} La arquitecta Denise Scott Brown escribió que la propuesta era "neomodernista sin escala", el arquitecto Adam Nathaniel Furman consideró el nuevo diseño como "arquitectura de matones", y la historiadora Jayne Merkel dijo que la base de vidrio no era "distintiva ni memorable" y no guardaba relación con la fachada superior. ^{[ 255 ]} Goldberger consideró que la base de vidrio hacía que el edificio fuera "desequilibrado", diciendo que despojar la fachada iría en contra de los principios del posmodernismo, ^{[ 185 ] [ 255 ]} y el crítico de arquitectura Justin Davidson escribió: "Despojar la fachada y exponer el esqueleto de acero sería un acto de desdén, no de homenaje". ^{[ 195 ]} El biógrafo de Johnson, Mark Lamster, consideró el diseño planeado como una modificación inaceptable de lo que él consideraba un ícono arquitectónico de la ciudad de Nueva York. ^{[ 185 ] [ 256 ]} La crítica Alexandra Lange dijo que la base de vidrio propuesta era una tendencia de diseño pasajera al estilo de una Apple Store . ^{[ 184 ] [ 185 ]} Burgee dijo que preferiría la demolición del edificio a la base de vidrio, calificando el granito como una parte crucial del diseño. ^{[ 257 ] [ 200 ]} Por el contrario, el profesor de arte Barry Bergdoll acogió con beneplácito el rediseño, diciendo que "devolvería parte del espacio público robado" que se había perdido en renovaciones anteriores. ^{[ 255 ]}

Después de la renovación de la década de 2020, Davidson escribió que "el vínculo entre la estructura y el detalle se ha roto. El vestíbulo original y el vestíbulo del cielo han desaparecido y, con ellos, el sentido de grandeza lúgubre de Johnson". ^{[ 25 ]} Sin embargo, Davidson elogió la renovación por conservar la "mezcla esencial de extravagancia y solemnidad del edificio". ^{[ 25 ] [ 214 ]} Architectural Record llamó al vestíbulo de la planta baja "un interior corporativo imponente para el siglo XXI". ^{[ 214 ] [ 258 ]} La revista Metropolis dijo sobre la plaza rediseñada: "Snøhetta ha logrado hacer algo mucho más grande que darle un nuevo aire a un edificio histórico, proporcionando un modelo prometedor para devolver al público" los espacios públicos de propiedad privada . ^{[ 259 ]} Robert AM Stern y los coautores de su libro New York 2020 escribieron en 2025 que la renovación había sido la "renovación más controvertida" de Madison Avenue a principios del siglo XXI, dado el estatus del edificio como un monumento no oficial en ese entonces. ^{[ 78 ]}