Sonya Clark

Sonya ClarkEscuchar^ⓘ (nacida en 1967, Washington, DC) ^{[ 1 ]} es una artista estadounidense deafrocaribeña. Clark es unaartista textilconocida por utilizar una variedad de materiales, incluyendo cabello humano ypeines,para abordar temas como la raza, la cultura, la clase y la historia. ^{[ 2 ]} Susde tocadosy su serie de pelucas trenzadas de finales de la década de 1990, que recibieron elogios de la crítica, evocaron las tradiciones africanas de adorno personal y trasladaron estas formas comunes al ámbito de la expresión personal y política. ^{[ 3 ]} Si bienel arte africanoy sucaribeñoson influencias importantes, Clark también se basa en prácticas de ensamblaje y acumulación utilizadas por artistas estadounidenses comoBetye SaaryDavid Hammons. ^{[ 3 ]}

El padre de Clark era psiquiatra de Trinidad, mientras que su madre era enfermera de Jamaica . ^{[ 4 ]} Clark recibió la influencia de los artesanos de su familia, incluyendo a una abuela que trabajaba como costurera y a un abuelo que era fabricante de muebles. ^{[ 5 ]}

Clark se graduó de la Sidwell Friends School en 1985. Posteriormente, obtuvo una licenciatura en psicología del Amherst College en 1989. En 1993, obtuvo una licenciatura en bellas artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde estudió con los artistas Nick Cave (artista de performance) , Anne Wilson y Joan Livingstone . En 1995, Clark obtuvo una maestría en bellas artes de la Academia de Arte de Cranbrook . ^{[ 6 ]}

En 2011, Clark fue honrada con el primer Premio a Exalumnos Distinguidos de Media Carrera de la Academia de Arte de Cranbrook. ^{[ 7 ]} Ha recibido cuatro doctorados honoris causa. En 2015, recibió un doctorado honoris causa del Amherst College. ^{[ 8 ]} En 2021, recibió dos doctorados honoris causa adicionales del Maine College of Art en Portland, Maine ^{[ 9 ]} y del Franklin and Marshall College en Lancaster, Pensilvania. ^{[ 10 ]} En 2023, fue la oradora principal en la ceremonia de graduación ^{[ 11 ]} y recibió otro doctorado honoris causa de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. ^{[ 12 ]}

Clark cita al profesor Rowland O. Abiodun , del Amherst College, como una influencia temprana en sus estudios sobre la conexión entre su cultura caribeña y la cultura yoruba , la cual se vio reforzada por un viaje posterior a su graduación a Costa de Marfil, donde aprendió a tejer en un telar manual. Clark también menciona a Nick Cave como fundamental para el avance de sus investigaciones sobre fibras. ^{[ 13 ]}

Clark es profesora de arte en el departamento de Arte e Historia del Arte en Amherst College . Entre 2006 y 2017, Clark fue directora del Departamento de Artesanía/Estudios de Materiales ^{[ 14 ]} en la aclamada Escuela de Artes de la Universidad de Virginia Commonwealth ^{[ 15 ]} en Richmond, VA . El departamento está clasificado por US News & World Report como uno de los mejores del país. Clark fue Investigadora Distinguida y en 2016 recibió el Premio a la Excelencia Académica de la universidad. ^{[ 4 ]} Antes de su nombramiento en la Universidad de Virginia Commonwealth, fue Profesora Baldwin-Bascom de Artes Creativas en la Universidad de Wisconsin-Madison , ^{[ 16 ]} donde obtuvo la titularidad con distinción y el premio HI Romnes. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Gran parte del trabajo de Clark utiliza materiales y objetos sencillos, como peines, cuentas, monedas, hilos y mechones de cabello. Mediante el uso de estos materiales, explora las formas en que las personas asignan funciones y connotaciones a las cosas. «Los objetos tienen un significado personal y cultural porque absorben nuestras historias y nos reflejan nuestra humanidad. Mis historias, tus historias, nuestras historias están contenidas en el objeto», afirma Clark. ^{[ 19 ]}

Clark es quizás más conocida por su obra artística que rinde homenaje a artesanos contemporáneos, como peluqueros, y a figuras afroamericanas destacadas. Ha estudiado con artesanos en lugares como Australia, Brasil, China, Costa de Marfil, Ghana, India e Indonesia, donde aprendió sobre sus materiales, herramientas, técnicas y asociaciones culturales. ^{[ 19 ]} En su obra, la artesanía y la comunidad se entrelazan; muchos de sus proyectos implican la participación y promueven la colaboración más allá de las barreras raciales, de género y socioeconómicas. ^{[ 20 ]}

Una de las declaraciones de la artista Clark describe su obra de la siguiente manera:

Utilizo la artesanía y los materiales para investigar la identidad. Los objetos sencillos se convierten en interfaces culturales. A través de ellos, navego entre la concordia y la discordia. Al intentar desentrañar cuestiones complejas, me siento instintivamente atraída por aquello que conecta con mi narrativa personal como punto de partida: un peine o un mechón de cabello. Cargados de agencia, los objetos sencillos poseen la misteriosa capacidad de reflejarnos o absorbernos. Encuentro mi imagen, mi historia personal, en un objeto. Pero también es la capacidad del objeto para actuar como un rizoma, las múltiples maneras en que puede ser descubierto o interpretado por un público amplio lo que me atrae. Para sostener mi práctica, extraigo el objeto, su potencial, su imagen y su materialidad. Manipulo el objeto de manera formal para involucrar al espectador en un diálogo sobre el significado colectivo. Si deshilachamos una tela juntos, ¿qué aprendemos en el proceso? ¿Cuál es la conexión entre peines, cabello y textiles? ¿Puede un mechón de cabello contar una historia de vida o toda una historia cultural? Confío en que mis historias, tus historias, nuestras historias están contenidas en el objeto. De este modo, lo cotidiano se convierte en una lente a través de la cual podemos vernos mejor. Un vocabulario visual derivado del objeto y la imagen conforma un lenguaje que abarca desde lo vernáculo hasta lo político y lo poético. ^{[ 21 ]}

• 2023: Sonya Clark: Somos el uno para el otro Museo de Arte de Cranbrook, 17 de junio – 24 de septiembre ^{[ 63 ]}
• 2021: Sonya Clark: Tatter, Bristle, and Mend, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, 3 de marzo - 28 de junio ^{[ 64 ]}
• 2019: Tela monumental: la bandera que deberíamos conocer, Taller y Museo de Telas, 29 de marzo – 4 de agosto de 2019 ^{[ 65 ]}
• 2019: Sonya Clark: Hair|Goods, Un homenaje a Madam CJ Walker, Goya Contemporary Gallery, del 25 de enero al 30 de marzo de 2019.
• 2017: Juramentos y epítetos: Obras de Sonya Clark, Contemporary Craft, 12 de abril - 19 de agosto de 2017 ^{[ 66 ]}
• 2015: Amar después de toda una vida de todo esto , El Centro de Artesanía, Creatividad y Diseño, 30 de enero - 23 de mayo de 2015 ^{[ 67 ]}
• 2008: Sonya Clark: Loose Strands, Tight Knots , Walters Art Museum, 28 de junio - 2 de septiembre de 2008 ^{[ 68 ]}

• Serie de monografías Haystack n.° 17, 2004: Artesanía y diseño. "Objetos heredados: Nuestras historias plasmadas en objetos, materiales y procesos".
• Surface Design, otoño de 2003. "En retrospectiva: Nick Sargent."
• Surface Design, verano de 2000. "Bajo el patrón: investigando la simetría".
• Ornament, primavera de 1997. "Tocados esculturales".
• El proyecto Hair Craft: Sonya Clark , editado por Melissa Anderson, Sonya Clark, Meg Roberts y Leigh Suggs, Catálogo de la exposición, 2015

• Sitio web oficial
• Arte capilar
• Hand+Made: El impulso performativo en el arte y la artesanía, Museo de Arte Contemporáneo, Houston
• Manufracturados: La llamativa transformación de los objetos cotidianos, Chronicle Books
• Manufracturados: La llamativa transformación de objetos cotidianos, exposición del Museo de Artesanía Contemporánea.