Música diegética

La música diegética , también llamada música incidental , es aquella que forma parte del mundo ficticio representado en una narración (como una película, un programa de televisión, una obra de teatro o un videojuego) y, por lo tanto, es interpretada o escuchada conscientemente por los personajes. ^{[ 1 ]} Esto contrasta con la música no diegética , que es música incidental o una partitura que escucha el espectador pero no los personajes, o en el teatro musical, cuando los personajes cantan de una manera que no lo harían en un contexto realista.

El término se refiere a la diégesis , un estilo narrativo. En su obra de 1987, Unheard Melodies , Claudia Gorbman influyó en el establecimiento de los términos «diegético» y «no diegético» (derivados de la teoría narrativa ) para su uso en los estudios académicos de música cinematográfica. A partir de ahí, su uso se extendió a otras disciplinas. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La música de fondo se utilizó a veces como bandas sonoras desde los primeros días del cine sonoro de Hollywood , en algunos casos —como en El enemigo público (1931)— usándola en lugar de cualquier música incidental; o en Sed de mal (1958), donde hay proporcionalmente más música de fondo que música incidental. ^{[ 2 ]}

En Gran Bretaña, a partir de 1940, se popularizó la tendencia de incluir conciertos para piano especialmente compuestos (denominados «Conciertos de Denham» por Steve Race, en referencia a los estudios cinematográficos ) en las películas como parte de la trama. Un ejemplo temprano fue «Portrait of Isla» de Jack Beaver , perteneciente a la banda sonora de la película de Edgar Wallace de 1940, El caso de la dama asustada . En esta obra, el piano es interpretado por el actor principal, Marius Goring (un pianista consumado), en el papel de Lord Lebanon. Un año después, el mucho más famoso Concierto de Varsovia de Richard Addinsell apareció en la película Luz de luna peligrosa , en la que un virtuoso del piano interpreta un concierto y recuerda haberlo compuesto mientras los alemanes bombardean Londres. ^{[ 4 ]}

Las canciones se utilizan comúnmente en diversas secuencias cinematográficas con distintos propósitos. Pueden servir para enlazar escenas de la historia en las que un personaje avanza por diferentes etapas hacia un objetivo final. Si se sincroniza con la acción, como en la secuencia de baile de "Good Morning" de Cantando bajo la lluvia , se dice que se trata de "Mickey Mouseing" . ^{[ 5 ]}

Ejemplos de música diegética en la ópera se remontan a sus inicios, como la serenata nupcial central en L'Orfeo de Monteverdi . Las historias sobre músicos son comunes en la ópera, y casi todas incluyen algún nivel de interpretación interna. ^{[ 14 ]} Wagner utilizó el concurso de canto como mecanismo argumental en Tannhäuser y Die Meistersinger , y Carmen de Bizet aprovecha al máximo la música y la actividad callejera de Sevilla. ^{[ 15 ]} Ariadne auf Naxos de Richard Strauss es un ejemplo de ópera dentro de una ópera. Peter Grimes de Benjamin Britten contiene una amplia variedad de música diegética. ^{[ 16 ]}

En el teatro musical , al igual que en el cine, el término «diégesis» se refiere al contexto de un número musical dentro de la narrativa teatral de una obra. En las óperas u operetas típicas, los números musicales son extradiegéticos; los personajes no cantan como lo harían en un entorno naturalista; en cierto sentido, no son conscientes de estar en un musical. Por el contrario, cuando una canción aparece literalmente en la trama, se considera diegética. Los números diegéticos suelen estar presentes en musicales ambientados entre bastidores, como Cabaret y Follies . ^{[ 15 ]}

Por ejemplo, en Sonrisas y Lágrimas , la canción " Edelweiss " es diegética, ya que el personaje (el Capitán von Trapp) la interpreta frente a otros personajes ficticios en una reunión. En " Do-Re-Mi ", el personaje de María usa la canción para enseñar a los niños a cantar, por lo que esta canción también es diegética. En cambio, la canción "¿ Cómo se resuelve un problema como el de María? " es extradiegética, ya que el material musical es externo a la narrativa, tratándose de una conversación que en un contexto naturalista se desarrollaría como un simple diálogo. ^{[ 17 ]}

Tanto en la versión cinematográfica de Show Boat de 1936 como en la de 1951 , así como en la versión teatral original, la canción " Bill " es diegética. El personaje de Julie LaVerne la canta durante un ensayo en un club nocturno. Un piano solista (que se toca en pantalla) la acompaña, y la orquesta de la película, fuera de cámara (presumiblemente no escuchada por los personajes), interviene para la segunda estrofa de la canción. La otra canción de Julie en la película, " Can't Help Lovin' Dat Man ", también es diegética. En la película de 1936, se supone que es una vieja canción folclórica conocida solo por los negros; en la película de 1951, es simplemente una canción que Julie conoce; sin embargo, ella y la hija del capitán, Magnolia, son plenamente conscientes de que Julie está cantando. Cuando Julie, Queenie y el coro negro cantan el segundo estribillo de la canción en la versión de 1936, presumiblemente desconocen cualquier acompañamiento orquestal, pero en la película de 1951, cuando Magnolia canta y baila este mismo estribillo, lo hace acompañada por dos marineros del barco que tocan un banjo y una armónica. Otras dos canciones de Show Boat de 1936 también son diegéticas: " Goodbye, My Lady Love " (cantada por los bailarines cómicos Ellie y Frank) y " After the Ball ", cantada por Magnolia. Ambas se intercalan en la película y se interpretan en el mismo club nocturno donde Julie canta "Bill". ^{[ 18 ]}

El musical El Fantasma de la Ópera ofrece un ejemplo interesante de ambigüedad al distinguir entre música diegética y no diegética. Al final del Acto 1, Christine y Raoul cantan " All I Ask of You ", y el Fantasma, tras haberlos escuchado a escondidas, repite la canción poco después. Narrativamente, no hay razón para que los personajes canten, por lo que estos números parecerían ser no diegéticos. Sin embargo, en el Acto 2, dentro de la ópera " Don Juan Triunfante ", compuesta por el Fantasma, no solo se repiten las palabras de Christine y Raoul, sino que se cantan con la misma melodía, lo que sugiere que el Fantasma, al escuchar a escondidas, los oyó cantar, en lugar de hablar. Por lo tanto, definir "All I Ask of You" como diegética o no diegética no es sencillo. ^{[ 19 ]}

En la serie de televisión Buffy la Cazavampiros , el episodio titulado " Una vez más, con sentimiento " juega con la distinción entre números musicales diegéticos y no diegéticos. En este episodio, los personajes de Buffy se ven obligados a irrumpir en una canción al estilo de un musical . Se induce al público a suponer que se trata de un "episodio musical", en el que los personajes no son conscientes de que están cantando. Pronto queda claro que los personajes son muy conscientes de sus interludios musicales, y que determinar las causas sobrenaturales del canto es el eje central de la historia del episodio. En la misma serie, el episodio titulado " El cuerpo " se presentó sin música no diegética alguna, con el fin de transmitir la realidad del tema de la muerte dentro de la familia que retrata. ^{[ 20 ]}

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