hip hop sureño

El primer grupo sureño notable en lanzar música hip-hop fue The Sequence , ^{[ 13 ]} un grupo con sede en Carolina del Sur que firmó con Sugar Hill Records . Mientras asistían a un concierto de Sugarhill Gang , The Sequence conoció a Sylvia Robinson y la impresionó con su música. Sugar Hill publicó posteriormente el sencillo de The Sequence " Funk You Up " a finales de 1979. Sin embargo, en lugar de actuar o grabar en Carolina del Sur, The Sequence se mudó a la ciudad de Nueva York para participar en la escena hip-hop más establecida de allí. ^{[ 14 ]} En la década de 1980, las subculturas hip-hop comenzaron a unirse en varias ciudades del Sur, pero los primeros artistas en estos entornos tendieron a afiliarse a comunidades a nivel de ciudad o de barrio en lugar de reclamar una identidad pan-sureña. ^{[ 2 ]} El "hip-hop sureño" aún no se consideraba un concepto distinto y coherente, ^{[ 8 ]} ni era tomado en serio por los raperos de Nueva York ni por la industria musical dominante, ^{[ 15 ]} quienes tendían a menospreciar las variantes claramente sureñas del hip-hop como poco sofisticadas o atrasadas. ^{[ 16 ]}

Miami fue una de las primeras ciudades del sur en lograr una mayor popularidad con su estilo de hip-hop local. La ciudad ya albergaba varios sellos discográficos independientes que se centraban en géneros musicales tradicionalmente negros como el disco , lo que la posicionó bien para comenzar a publicar rap. ^{[ 17 ] [ 18 ]} El género Miami bass surgió en la década de 1980, derivado del electro y de la cultura de DJing influenciada por el reggae de la ciudad . ^{[ 2 ] [ 19 ]} El sencillo de MC ADE de 1985 "Bass Rock Express", seguido de "Throw the D" de 2 Live Crew en 1986, fueron temas fundamentales para dar forma al Miami bass. ^{[ 2 ] [ 20 ] [ 21 ]} El estilo también se extendió más allá de Miami, con artistas de hip-hop de Atlanta como Raheem the Dream mostrando una fuerte influencia del Miami bass en su música. ^{[ 22 ]} La comunidad hip-hop temprana de Miami estaba fuertemente conectada con las escenas de clubes nocturnos y clubes de striptease de la ciudad, ^{[ 2 ]} y el estilo local llegó a definirse por letras con carga sexual. ^{[ 19 ]} Esta reputación de vulgaridad culminó cuando el juez del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos, José González, dictaminó que el álbum de 1989 de 2 Live Crew, As Nasty as They Wanna Be, era obsceno e ilegal para la venta. El fallo de González dio lugar a una batalla legal, que concluyó cuando el Tribunal de Apelaciones del Undécimo Circuito de los Estados Unidos anuló el fallo de obscenidad. ^{[ 23 ]} Como resultado de su victoria en el caso de obscenidad, seguida de otra victoria en Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. dos años después, ^{[ 24 ]} 2 Live Crew y su líder Luther Campbell han sido reconocidos como " campeones de la Primera Enmienda " que "hicieron que el hip-hop, tal como lo conocemos, fuera seguro para existir". ^{[ 2 ] [ 19 ]} Campbell también ha sido descrito como una influencia formativa en los estilos musicales, los temas obscenos y las prácticas de distribución independiente populares en todo el hip-hop sureño posterior. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Houston es otra ciudad que construyó una floreciente comunidad local de hip-hop a finales de la década de 1980. Uno de los momentos más cruciales en el crecimiento de la escena hip-hop de Houston fue el establecimiento de Rap-A-Lot Records , que fue fundada por James Prince y Cliff Blodget alrededor de 1986. ^{[ b ]} Prince reunió a los Geto Boys como el grupo insignia del sello. Los Geto Boys se volvieron cada vez más exitosos a finales de la década de 1980, lo que llevó a Def American Records a firmarlos y lanzar el álbum de remezclas de 1990 The Geto Boys para audiencias nacionales. ^{[ 2 ] [ 27 ]} El contenido lírico ofensivo del álbum provocó el colapso de la relación comercial entre Def American y Rap-A-Lot; sin embargo, Prince consiguió otro acuerdo de distribución nacional para el siguiente álbum de los Geto Boys, We Can't Be Stopped de 1991 , que se convirtió en el proyecto revelación del grupo y aumentó la prominencia de la escena hip-hop más amplia de Houston. ^{[ 27 ]} Matt Miller de la Universidad de Emory ha argumentado que el éxito de los Geto Boys durante esta época fue en parte producto de su capacidad para replicar los estilos del hip-hop de Nueva York y Los Ángeles:

Lo único "sureño" de los Geto Boys era su origen, que, acorde con el momento, se percibía como una anomalía más que como una característica central de su capacidad para producir música rap creíble para audiencias nacionales. ^{[ 2 ]}

Las primeras comunidades de hip hop también surgieron en otras ciudades del sur durante los años 80 y principios de los 90. Memphis y Nueva Orleans son dos ejemplos de ciudades cuyos estilos de hip hop comenzaron a tomar forma a principios de los 90. Ambas ciudades fueron influenciadas por el sencillo de Showboys de 1986 " Drag Rap "; ^{[ 2 ] [ 29 ]} los artistas aislaron un bucle de batería de la canción, denominando al bucle resultante el " ritmo Triggerman ". ^{[ 30 ]} En Memphis, DJ Spanish Fly popularizó "Triggerman" como complemento de una floreciente tendencia de baile local llamada Gangsta Walk, ^{[ 31 ]} en la que los participantes marchaban en círculos concéntricos alrededor de la pista de baile. ^{[ 32 ]} Desde allí, el ritmo Triggerman se extendió a Nueva Orleans, donde se combinó con "Brown Beats" de Cameron Paul para convertirse en un elemento básico del sonido de la música bounce . ^{[ 30 ]} "Where Dey At", una grabación en vivo de 1991 de DJ Irv Phillips y MC T. Tucker, se convirtió en uno de los primeros temas de bounce en alcanzar popularidad; al año siguiente, DJ Jimi grabó una versión de estudio de la misma canción, lo que elevó aún más el perfil del bounce. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

En la década de 1990, Atlanta se convirtió en uno de los principales centros del hip-hop sureño. El productor Jermaine Dupri fue uno de los primeros en lograr el éxito comercial masivo con el hip-hop de Atlanta, lanzando las carreras del dúo de rap adolescente Kris Kross y convirtiendo su éxito en un sello llamado So So Def Recordings . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Si bien la música de Kris Kross limitaba deliberadamente el uso de significantes regionales, no obstante sirvió como prueba de concepto de que el hip-hop exitoso podía surgir de Atlanta. ^{[ 35 ] [ 37 ]} LaFace Records , que se estableció en Atlanta en 1989 y se centró inicialmente en la publicación de música R&B, por lo tanto también dirigió su atención al hip-hop. ^{[ 2 ] [ 38 ]} LaFace se conectó con Rico Wade del equipo de producción Organized Noize , ^{[ 39 ]} lo que también puso al sello en contacto con los compañeros de Wade de Dungeon Family , Outkast y Goodie Mob . ^{[ 38 ]} Outkast siguió un estilo con una estética distintivamente sureña, incorporando instrumentación en vivo inspirada en géneros como el funk , el soul y el gospel ; otros subgéneros del hip-hop como el G-funk se habían basado en puntos de referencia similares, pero Outkast se desmarcó de ellos al adoptar un "ambiente terrenal, hogareño y festivo" en lugar de la postura agresiva del G-funk. ^{[ 22 ] [ 40 ] [ 41 ]} Tras el lanzamiento de su álbum debut de 1994, Southernplayalisticadillacmuzik , Outkast fue galardonado como Mejor Nuevo Grupo de Rap en los Source Awards de 1995. [ ^{22 ] El} público neoyorquino abucheó a Outkast al recibir el premio, lo que llevó al miembro del grupo André 3000 a hacer los siguientes comentarios en su discurso de aceptación:

Estoy harto de la gente, ¿entiendes? Gente de mente cerrada. Es como si tuviéramos una maqueta y nadie quisiera escucharla. Pero es así: el Sur tiene algo que decir. Eso es todo lo que tengo que decir. ^{[ 15 ] [ 42 ]}

Las palabras de André 3000 han llegado a ser descritas como un grito de guerra para el hip-hop sureño, inspirando a sus artistas a verse a sí mismos como un frente unido dispuesto a enfrentarse a la desaprobación del Norte. En particular, su elección de palabras —afirmar que "el Sur tiene algo que decir" en lugar de destacar una región más localizada— ha sido identificada como un paso significativo hacia el fomento de una comunidad de hip-hop pan-sureña. ^{[ 15 ] [ 43 ] [ 44 ]} El año 1995 también vio a Goodie Mob lanzar su álbum debut Soul Food , que popularizó el término "Dirty South" a través de una canción del mismo nombre . ^{[ 45 ]} Si bien el término "Dirty South" se había usado ocasionalmente con anterioridad, principalmente usando "dirty" para referirse al sexo o la criminalidad, Goodie Mob lo reformuló como una crítica a la historia de racismo y corrupción gubernamental de la región. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Después de que este uso se popularizó, el concepto de "Dirty South" comenzó a ser ampliamente adoptado, tanto por artistas sureños que buscaban establecer su legitimidad o afiliaciones regionales como por comentaristas externos que buscaban caracterizar el sonido de la región. ^{[ 2 ]} A medida que la etiqueta "Dirty South" se generalizó, su significado se volvió menos específico; algunos artistas y comentaristas volvieron a usar la frase "Dirty South" para describir música sexual o centrada en fiestas, mientras que otros la usaron metonímicamente para referirse a tropos culturales más amplios como la hospitalidad sureña . Sin embargo, el término ha permanecido en uso común para significar la auténtica identidad sureña de un artista. ^{[ 2 ] [ 48 ]}

En Nueva Orleans, Master P (izquierda) fundó No Limit Records , mientras que Bryan "Baby" Williams (derecha) cofundó Cash Money Records ; ambos sellos discográficos tuvieron un gran éxito a finales de la década de 1990.

Además de Atlanta, Nueva Orleans se convirtió en una de las ciudades más dominantes comercialmente del hip-hop a lo largo de la década de 1990. A principios de la década, la creciente escena musical bounce dominó el hip-hop de Nueva Orleans. Cash Money Records fue fundada en 1991 por los hermanos Ronald y Bryan Williams , ^{[ c ]} inicialmente enfocándose en bounce y luego expandiéndose para firmar artistas como Juvenile que podían combinar bounce con gangsta rap. ^{[ 34 ] [ 51 ]} Mientras tanto, Master P, criado en Nueva Orleans, se había interesado en el negocio de la música después de dirigir una tienda de discos en California; fundó el sello No Limit Records , y después de algunos lanzamientos tempranos en la Costa Oeste, regresó a Nueva Orleans para comenzar a comercializar artistas de su ciudad natal. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Ambos sellos lograron el éxito a principios de la década de 1990, aunque solo a nivel local; Sin embargo, cuando el rapero de Nueva Orleans, Mystikal, firmó con Jive Records y lanzó Mind of Mystikal en 1995 , la escena hip-hop de la ciudad se puso repentinamente en el centro de atención. ^{[ 34 ]} La música de Mystikal no adoptó el bounce en absoluto, lo que algunos escritores argumentan que fue la razón por la que logró alcanzar el éxito nacional, ^{[ 2 ] [ 54 ]} pero su prominencia, no obstante, atrajo la atención de la industria musical en general hacia Nueva Orleans. En 1996, No Limit Records firmó un acuerdo de distribución con Priority Records en el que No Limit conservó los derechos de todas sus grabaciones maestras. ^{[ 2 ]} Master P capitalizó este lucrativo acuerdo lanzando álbumes de No Limit con la mayor frecuencia posible; ^{[ 55 ]} se lanzaron más de cincuenta álbumes a través de No Limit a finales de la década de 1990, y la discografía colectiva del sello vendió más de 75 millones de discos. ^{[ 56 ]} Al ver las ganancias que No Limit y Priority habían obtenido a través de su colaboración, Universal Music Group cerró un acuerdo similar con Cash Money Records en 1998. ^{[ 34 ] [ 57 ]} El álbum de Juvenile de 1998, 400 Degreez , lanzado bajo el acuerdo con Universal, se convirtió en otro éxito comercial explosivo surgido de Nueva Orleans; el álbum presentaba varias canciones influenciadas por el bounce, incluido su sencillo principal " Ha", que ayudó a que el sonido alcanzara mayor reconocimiento. ^{[ 34 ]} El éxito de Cash Money también se vio impulsado por el trabajo del productor interno Mannie Fresh , quien produjo la gran mayoría de los lanzamientos de Cash Money de la década de 1990 y se le atribuye haber dado forma al "electro-funk apocalíptico" de su sonido. ^{[ 29 ] [ 50 ] [ 58 ]}

Aunque la escena hip-hop de Houston aún no había alcanzado la atención nacional durante la década de 1990, esta fue un período formativo que definió el sonido local de la ciudad. A principios de la década de 1990, DJ Screw fue pionero del estilo de producción chopped and screwed , que consistía en ralentizar los discos y repetir pasajes significativos para lograr un efecto psicodélico. ^{[ 59 ]} Screw lanzó una serie de mixtapes —las "Screw tapes"— que incluían versiones chopped and screwed de canciones populares de rap, así como temas novedosos con actuaciones de raperos locales. ^{[ 60 ]} Sus colaboradores habituales —entre ellos Big Moe , Fat Pat , Lil' Keke , ESG y muchos otros— llegaron a ser conocidos como Screwed Up Click , ^{[ 61 ]} y aparecer en una cinta de Screw se convirtió en la mejor manera para que un rapero emergente de Houston promocionara su música. ^{[ 62 ]} El uso irresponsable que Screw hacía del material con derechos de autor de otros artistas le impidió atraer mucha atención de las grandes discográficas, ^{[ 63 ] [ d ]} pero él mismo vendía sus cintas en grandes cantidades, primero directamente desde su casa y luego desde una tienda llamada Screwed Up Records and Tapes. ^{[ 27 ]} Al priorizar las ventas directas y eliminar a los intermediarios de esta manera, Screw y otros artistas de Houston pudieron mantener sus carreras musicales sin necesidad de abrirse camino en la industria musical nacional o el ecosistema radiofónico. ^{[ 59 ]} El cóctel de drogas a base de codeína llamado lean también se popularizó en Houston durante la década de 1990; DJ Screw murió en 2000 por una sobredosis de lean, pero su estilo hip-hop siguió siendo influyente en Houston después de su muerte. ^{[ 2 ]}

Como prueba del creciente perfil nacional del hip-hop sureño, los raperos de las costas comenzaron a colaborar con artistas sureños a finales de la década de 1990. Jay-Z de Nueva York grabó un remix de "Ha" de Juvenile, y luego le ofreció a Juvenile una aparición especial en su álbum de 1999 Vol. 3... Life and Times of S. Carter . ^{[ 65 ]} En el mismo álbum, Jay-Z presentó al dúo de Houston UGK en el sencillo " Big Pimpin' " . ^{[ 66 ]} UGK había estado ganando popularidad y reconocimiento en todo el Sur a lo largo de la década de 1990, y éxitos que cruzaron fronteras como "Big Pimpin ' " ayudaron a presentar a una audiencia más amplia los acentos y la jerga tejana. ^{[ 67 ]} La colaboración también benefició a Jay-Z, quien pudo usarla para demostrar su conocimiento de las tendencias emergentes en el género. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Mientras tanto, Snoop Dogg de California firmó con No Limit Records en 1998 y lanzó su álbum Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told a través del sello. ^{[ 69 ]} Otra señal de la creciente estima del Sur se produjo cuando Island Def Jam fundó el sello Def Jam South alrededor del cambio de milenio; ^{[ 70 ] [ 71 ]} el primer artista notable en firmar con el sello fue Ludacris , ^{[ 72 ]} quien llegó a alcanzar el éxito comercial con su estilo relajado y cómico. ^{[ 73 ]}

A pesar de su éxito explosivo a finales de la década de 1990, muchos de los artistas principales de No Limit y Cash Money dejaron los sellos a principios de la década de 2000, lo que provocó que ambos —y el hip-hop de Nueva Orleans en general— se alejaran del ojo público. ^{[ 74 ]} En su lugar, un nuevo subgénero del hip-hop llamado crunk estaba en ascenso. Con voces de llamada y respuesta gritadas sobre instrumentales centrados en el bajo y las cajas de ritmos , ^{[ 2 ] [ 75 ]} el estilo crunk se originó con el grupo Three 6 Mafia de Memphis, pero se afianzó con mayor fuerza en Atlanta. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Lil Jon , un DJ y productor de Atlanta, ha sido identificado como la figura principal en la popularización de la música crunk. ^{[ 2 ] [ 48 ]} Después del lanzamiento de su álbum debut en 1997, la estatura de Lil Jon creció en los años siguientes, culminando cuando su sencillo de 2003 " Get Low " catapultó el crunk a la atención nacional. ^{[ 77 ] [ 78 ]} El énfasis del crunk en la emoción cruda por encima de la sofisticación técnica, junto con su temática frecuentemente confrontativa o violenta, hizo que fuera polarizante entre los críticos; los detractores lo tacharon de poco hábil u odioso, mientras que los comentaristas más favorables argumentaron que proporcionaba una salida constructiva y comunitaria para expresar la ira. ^{[ 2 ] [ 79 ]} La música snap , otro género con sede en Atlanta, surgió poco después del apogeo de la fama del crunk. Nombrado por su uso frecuente de chasquidos de dedos como percusión y popularizado por artistas como Dem Franchize Boyz y D4L , el snap era un estilo minimalista visto como una alternativa menos agresiva al crunk. Snap logró cierto éxito en las listas de popularidad en 2005 y 2006, pero resultó ser una tendencia efímera. ^{[ 2 ] [ 80 ]}

Además del crunk y el snap, Atlanta también popularizó el género de la música trap en la década de 2000. Los conceptos y temas centrales del trap se articularon en el hip-hop de Atlanta a lo largo de la década de 1990, ^{[ 81 ]} pero el álbum que se considera que cristalizó el género es Trap Muzik de TI en 2003. ^{[ 76 ] [ 82 ] [ 83 ]} El título no pretendía dar nombre a un subgénero; más bien, buscaba comunicar que el contenido del álbum trataba sobre la vida en el "trap", un término de jerga de Atlanta para una casa de drogas . ^{[ 84 ] [ 85 ]} Sin embargo, Trap Muzik demostró ser un éxito explosivo, logrando la certificación de platino y múltiples sencillos populares ^{[ 86 ]} , y así su sonido, caracterizado por extensos rellenos de hi-hat y bajos potentes, llegó a definirse también como "trap". ^{[ 81 ] [ 84 ]} Entre los productores que fueron fundamentales para dar forma al sonido trap inicial se incluyen DJ Toomp , Shawty Redd y Zaytoven . ^{[ 87 ] [ 88 ]} Junto con TI, Jeezy y Gucci Mane han sido identificados como los raperos trap más importantes de la década de 2000. ^{[ 54 ] [ 87 ] [ 89 ]} Jeezy alcanzó el estatus de platino con su álbum debut de 2005 Let's Get It: Thug Motivation 101 , ^{[ 87 ]} lo que lo puso a la vanguardia del hip-hop sureño de finales de la década de 2000, ^{[ 90 ]} mientras que Gucci Mane lanzó una serie de álbumes underground antes de lograr su éxito comercial con The State vs. Radric Davis de 2009 . ^{[ 87 ] [ 91 ] [ 92 ]} Memphis también produjo algunos raperos de trap importantes, incluidos Yo Gotti , Moneybagg Yo y Young Dolph . ^{[ 88 ] [ 93 ]} Si bien el trap está temáticamente muy alineado con el gangsta rap, ^{[ 94 ]}Los críticos musicales han argumentado que adopta un enfoque filosófico diferente respecto al tema, con los artistas de trap esforzándose más por defender el tráfico de drogas como un mal necesario para quienes intentan sobrevivir en zonas urbanas empobrecidas. ^{[ 93 ] [ 95 ]}

Mientras tanto, el hip-hop de Houston también alcanzó su mayor avance en el mainstream a mediados de la década de 2000. La figura clave detrás de su expansión fue Michael "5000" Watts , un DJ que dirigió el sello discográfico Swishahouse . ^{[ 96 ] [ 97 ]} Watts también produjo música chopped and screwed, lo que lo llevó a ser rival con DJ Screw durante la vida de este último, pero después de la muerte de Screw, Watts se convirtió en el principal embajador del estilo. ^{[ 98 ] [ 99 ]} El movimiento Swishahouse fue catapultado por primera vez al mainstream con el lanzamiento del sencillo de Mike Jones de 2004 " Still Tippin' " , distribuido a nivel nacional gracias a un acuerdo entre Swishahouse y el sello Asylum Records de Warner Bros. ^{[ 100 ]} "Still Tippin ' " popularizó una serie de elementos característicos del rap de Houston, incluyendo voces screwed, entregas relajadas y signos estéticos como el uso de lean y autos decorados. ^{[ 2 ] [ 100 ] [ 101 ]} La canción contó con la participación de Slim Thug y Paul Wall , antiguos fichajes de Swishahouse que también se convirtieron en estrellas nacionales durante este período. ^{[ 100 ]} El debut de Wall con una gran discográfica, The Peoples Champ de 2005 , se convirtió en un éxito comercial explosivo que popularizó aún más la música screwed con temática automovilística; ^{[ 102 ] [ 103 ]} mientras tanto, su antiguo colaborador Chamillionaire lanzó el exitoso sencillo " Ridin' " que impulsó su propio debut en solitario al estatus de platino. ^{[ 104 ]}

Otro fenómeno que ocurrió en el hip-hop sureño en esta década fue una evolución del rol de las mixtapes . Las mixtapes han sido ampliamente utilizadas por artistas de hip-hop, tanto dentro como fuera del Sur, desde los primeros días del género; ^{[ 105 ]} Las ciudades sureñas que atrajeron una atención particular por sus primeras escenas de mixtapes incluyen Houston y Memphis. ^{[ 59 ] [ 106 ]} Las primeras mixtapes de hip-hop eran compilaciones ensambladas por DJs o proyectos autoeditados por raperos independientes que aún no tenían contratos discográficos. ^{[ 105 ]} Sin embargo, en la década de 2000, los raperos establecidos comenzaron a usar mixtapes para mantener el interés entre álbumes y para lanzar material de una manera más casual y sin restricciones. ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} Esta nueva categoría de mixtape generalmente se lanzaba gratis y a menudo presentaba a artistas rapeando sobre las bases de éxitos existentes de otros músicos. ^{[ 92 ] [ 110 ]} La práctica surgió primero en el Noreste, pero fue llevada al Sur cuando DJ Drama, criado en Filadelfia , se matriculó en la Universidad Clark Atlanta . DJ Drama comenzó a lanzar una serie de mixtapes titulados Gangsta Grillz , que originalmente eran de nicho pero explotaron en popularidad después de que Drama comenzó a lanzar mixtapes colaborativos junto con la entonces estrella en ascenso TI ^{[ 105 ]} Otros raperos de trap como Jeezy y Gucci Mane siguieron el ejemplo y comenzaron a usar mixtapes con un efecto similar. ^{[ 92 ] [ 94 ]} Sin embargo, el rapero sureño que logró el mayor reconocimiento por sus mixtapes de la década de 2000 fue Lil Wayne de Nueva Orleans . Mientras trabajaba en su álbum Tha Carter III , Wayne se sintió frustrado por las filtraciones y la piratería de su material, y decidió adelantarse a los piratas lanzando mixtapes gratuitos al público él mismo. Varias de estas cintas se convirtieron en éxitos de crítica por derecho propio, incluyendo Dedication 2 de 2006 y Da Drought 3 de 2007 , ^{[ 111 ]} y se le atribuye a la serie de mixtapes el haber forjado la reputación de Wayne por su habilidad lírica. ^{[ 112 ]} Aunque los mixtapes de esta época solían infringir la ley de derechos de autor, la industria musical a menudo toleraba su existencia como herramientas promocionales. ^{[ 109 ] [ 113 ]} Sin embargo, una RIAAEl intento respaldado por la policía de reprimir las mixtapes ilegales resultó en una redada policial en el estudio de DJ Drama en 2007, en la que Drama y su colaborador Don Cannon fueron acusados ​​bajo la Ley RICO . ^{[ 114 ] [ 115 ]}

La continua penetración del hip-hop sureño en la corriente principal también se pudo observar en el creciente número de premios otorgados a artistas de hip-hop sureño. El álbum de OutKast de 2003, Speakerboxxx/The Love Below, ganó varias categorías, incluyendo Álbum del Año, en la 46.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 116 ]} Mientras tanto, la película de 2005, Hustle & Flow, atrajo la atención de un público amplio hacia artistas de hip-hop de Memphis, especialmente Three 6 Mafia , cuyo tema " It's Hard Out Here for a Pimp " ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . ^{[ 117 ]}

A medida que avanzaba el siglo XXI, Internet se volvió cada vez más prominente, trayendo consigo nuevos métodos de distribución de hip hop. Por ejemplo, después del arresto de DJ Drama en 2007, muchos artistas dejaron de lado los mixtapes físicos en favor de lanzar mixtapes en línea en sitios como DatPiff . ^{[ 118 ]} En varios momentos, artistas del sur lideraron el movimiento para llevar el hip hop a Internet. El rapero de Atlanta Soulja Boy fue un pionero de la autopromoción en línea, construyendo una gran base de fans en MySpace y subiendo sus propios videos musicales a YouTube . ^{[ 119 ] [ 120 ]} Estas prácticas convirtieron su sencillo de 2007 " Crank That " en un éxito viral explosivo, ^{[ 121 ]} lo que resultó en que Soulja Boy consiguiera un contrato discográfico con el sello Collipark Records de Interscope . ^{[ 122 ]} En la década de 2010, el sitio web SoundCloud también surgió como una importante plataforma de distribución para artistas de hip hop independientes. Uno de los primeros grupos de rap en alcanzar la fama a través de SoundCloud fue el colectivo Raider Klan , del área de Miami , liderado por SpaceGhostPurrp . ^{[ 123 ]} Raider Klan produjo música siniestra inspirada en grupos de Memphis como Three 6 Mafia; ^{[ 124 ]} su subgénero llegó a ser conocido como phonk , un término acuñado por SpaceGhostPurrp en títulos de canciones como "Pheel tha Phonk 1990". ^{[ 125 ]} Si bien Raider Klan decayó a mediados de la década de 2010, debido a la partida de miembros prominentes como Denzel Curry y Lil Ugly Mane , la región de Miami siguió siendo un centro del rap de SoundCloud a medida que una nueva generación de raperos locales adoptó la plataforma. ^{[ 124 ]} La segunda ola de rap de SoundCloud de Miami se caracterizó por un sonido crudo y sin pulir y un bajo distorsionado; Se ha descrito a XXXTentacion como el líder de la ola, mientras que otros participantes importantes incluyeron a Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , Lil Pump y Wifisfuneral . ^{[ 124 ] [ 126 ]}

A medida que la década de 2000 daba paso a la de 2010, la escena trap de Atlanta comenzó a evolucionar hacia nuevos estilos y alcanzar nuevas cotas de prominencia comercial. El productor Lex Luger ha sido identificado como uno de los artistas que catalizó este cambio; su producción para los éxitos de Waka Flocka Flame alrededor de 2010 presentaba un sonido "grandioso" que llevó los característicos rellenos de hi-hat del subgénero a extremos mayores que antes. El éxito de estas canciones, particularmente " Hard in da Paint ", convirtió a Luger en un productor muy solicitado y provocó que la producción inspirada en el trap se extendiera por todo el hip-hop y en el EDM y el pop. ^{[ 84 ] [ 87 ]} El productor de trap establecido Zaytoven también se mantuvo cerca del centro de la escena trap durante todo este período; su apoyo ayudó al trío Migos a alcanzar la prominencia en 2013, y el uso extensivo del grupo de flujos de tresillos popularizó esa entrega en todo el trap. ^{[ 127 ] [ 128 ]} Sin embargo, una nueva forma de cantar que resultaría aún más impactante fue el rap melódico con Auto-Tune popularizado por Future . El cantante de Tallahassee , T-Pain, ya había alcanzado la fama con un sonido fuertemente Auto-Tune en la década de 2000, ^{[ 129 ]} pero Future adoptó un enfoque novedoso de la herramienta, usándola para adaptar su voz a una psicodelia melancólica e impresionista. ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]} El ascenso al éxito de Future también impulsó las carreras de los productores con quienes colaboró, como Metro Boomin y Sonny Digital . ^{[ 132 ] [ 133 ]}

El estilo de rap melódico, indistintamente articulado y centrado en las drogas de Future también ha hecho que se le considere un precursor del mumble rap . En particular, su sencillo de 2011 " Tony Montana " es la canción más comúnmente citada como el primer lanzamiento de mumble rap. ^{[ 134 ] [ 135 ]} Otro pionero importante del mumble rap es Young Thug , cuyo rap ha sido descrito como que contiene una gama caleidoscópica de vocalizaciones, que abarcan lamentos, gemidos, trinos y más. ^{[ 131 ] [ 136 ] [ 137 ]} Estrechamente derivado del trap, ^{[ 138 ] [ 139 ]} el mumble rap es un estilo caracterizado por un rap y canto mareante y poco claro sobre una producción densamente estratificada. ^{[ 136 ] [ 140 ] [ 141 ]} El término "mumble rap" en sí mismo surgió como un peyorativo; Fue acuñado por primera vez por Wiz Khalifa , quien usó el término en 2016 para criticar a Future y Young Thug, ^{[ 139 ] [ 142 ]} y se popularizó más tarde ese año cuando el productor neoyorquino Pete Rock lo usó para menospreciar a Lil Yachty . ^{[ 136 ] [ 139 ]} A pesar de esta crítica de figuras aclamadas del hip-hop del Norte, numerosos artistas de mumble rap surgieron en el Sur a finales de la década de 2010. ^{[ 143 ]} En particular, Atlanta, hogar de Future y Young Thug, así como de otros raperos de mumble prominentes como Rich Homie Quan , 21 Savage y Gunna , ha sido descrita como "la capital mundial del mumble rap" por la teórica Heidi Lewis. ^{[ 144 ]} Fuera de Atlanta, Travis Scott de Houston ha llamado la atención por el elaborado procesamiento que emplea en sus voces; ^{[ 131 ] [ 140 ]} También han surgido artistas asociados con el mumble rap de estados como Florida ( Kodak Black ), Mississippi ( Rae Sremmurd ) y Louisiana ( YoungBoy Never Broke Again ). ^{[ 145 ]}

Durante finales de la década de 2000 y la de 2010, el Sur se convirtió en un lugar cada vez más central en el mundo del hip-hop. Para 2009, Jon Caramanica caracterizaba a Atlanta como "el centro de gravedad del hip-hop"; ^{[ 92 ]} otros escritores han hecho afirmaciones similares desde entonces, argumentando que el Sur en general o Atlanta en particular es la región más esencial para el hip-hop del siglo XXI. ^{[ 121 ] [ 146 ] [ 147 ]} Sin embargo, esta creciente ubicuidad también generó una creciente cantidad de reacciones negativas de otras alas de la comunidad del hip-hop. La música de Soulja Boy fue ridiculizada públicamente por generaciones mayores de raperos de ambas costas, ^{[ 148 ]} y en 2009, Jay-Z lanzó el sencillo " DOA (Death of Auto-Tune) " para protestar contra el estilo Auto-Tune que artistas como T-Pain y Lil Wayne estaban empleando. ^{[ 131 ] [ 149 ]} Con el auge del mumble rap en la década de 2010, esta crítica pública alcanzó un punto álgido, con burlas generalizadas dirigidas tanto a los creadores como a los fans del subgénero. ^{[ 150 ]}

A medida que avanzaba la era de Internet, los subgéneros del hip-hop se han vuelto menos ligados a ubicaciones geográficas particulares. ^{[ 5 ]} Por ejemplo, aunque el mumble rap fue practicado principalmente por artistas sureños, Lil Uzi Vert de Filadelfia también ha sido identificado frecuentemente como uno de sus intérpretes más prominentes. ^{[ 135 ] [ 136 ]} De manera similar, mientras que algunos escritores ubicaron a XXXTentacion principalmente en conversación con sus colegas artistas en la escena SoundCloud de Miami, ^{[ 126 ]} otros lo alinearon más con raperos emo no sureños como Lil Peep y Juice WRLD . ^{[ 140 ]} La distinción entre subgéneros de rap sureños y no sureños se desdibujó aún más con el auge de la rabia a principios de la década de 2020. El rapero de Atlanta Playboi Carti ha sido identificado como una figura clave que lideró la transición del mumble rap al rage, ^{[ 151 ] [ 152 ]} y su sello discográfico Opium ha contratado a otros artistas de rage de Atlanta como Ken Carson y Destroy Lonely , ^{[ 152 ] [ 153 ]} pero Yeat de Oregón ha sido llamado la mayor estrella del rage y a Trippie Redd de Ohio se le atribuye haber acuñado el nombre del género. ^{[ 151 ]} Otros subgéneros originalmente sureños han viajado completamente fuera de los Estados Unidos; por ejemplo, alrededor de 2020, una ola de productores rusos adaptó el phonk a un estilo más influenciado por el house conocido como drift phonk . ^{[ 125 ] [ 154 ]}

Atlanta tiene una de las escenas de hip-hop más grandes y en constante evolución del Sur. Se dice que "Let Mojo Handle It" de Mojo fue la primera canción de rap de Atlanta en ser grabada y lanzada; ^{[ 156 ] [ 157 ]} sin embargo, el primer rapero de Atlanta en alcanzar un nivel de éxito notable fue el MC Shy D , trasplantado del Bronx a Atlanta . ^{[ 2 ] [ 158 ]} Shy D firmó con el sello discográfico de Miami 4-Sight y comenzó a lanzar sencillos influenciados por el Miami bass, comenzando con "Rapp Will Never Die" de 1985. ^{[ 17 ] [ 159 ]} Como resultado, el estilo hip-hop de Atlanta a finales de la década de 1980 se derivó en gran medida del sonido de Miami. ^{[ 2 ] [ 157 ] [ 160 ]} Entre los artistas prominentes de la era del bass de Atlanta se encuentran Kilo Ali y Raheem the Dream . ^{[ 22 ] [ 37 ] [ 92 ]} Otro paso temprano en el hip-hop de Atlanta fue el estilo elegante y pop pionero de Jermaine Dupri y Dallas Austin a principios de la década de 1990. ^{[ 35 ] [ 160 ]} Estos productores lanzaron raperos, como el dúo adolescente Kris Kross , que tuvieron éxito comercial pero deliberadamente restaron importancia a su origen sureño. ^{[ 37 ] [ 161 ] [ 162 ]} Otro desarrollo llegó en 1992, con el lanzamiento del álbum debut de Arrested Development , 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... ; este proyecto tenía como objetivo crear una variante estéticamente sureña del rap afrocéntrico del movimiento Native Tongues de Nueva York . ^{[ 163 ] [ 164 ]} El álbum resultó ser un éxito de crítica y comercial, ^{[ 2 ]} y fue uno de los primeros álbumes de hip-hop en articular específicamente una identidad sureña, ^{[ 165 ]} pero su influencia directa fue limitada debido a la desconexión de Arrested Development con la cultura y la escena musical más amplias de Atlanta. ^{[ 2 ] [ 37 ]}

Las dispares escenas iniciales de Atlanta se cristalizaron por primera vez en un estilo local prominente e influyente con el surgimiento de Dungeon Family , un colectivo que incluía a Outkast , Goodie Mob y el equipo de producción Organized Noize . Organized Noize creó un sonido que buscaba deliberadamente combinar elementos de la Costa Este, la Costa Oeste y el Sur, ^{[ 166 ]} y que se inspiró en géneros como el gospel, el rock and roll, el blues y el soul. ^{[ 38 ]} Sus ritmos también presentaban capas de instrumentación en vivo que tocaban composiciones novedosas, en lugar de centrarse en samples o interpolaciones. ^{[ 167 ] [ 168 ]} Sobre este telón de fondo, las letras de Outkast adoptaron un enfoque de rap callejero arraigado que transmitía la experiencia de ser negro en Atlanta, ^{[ 167 ] [ 169 ] [ 170 ]} mientras que Goodie Mob adoptó un enfoque más enojado y más político informado por el hip-hop consciente . ^{[ 171 ] [ 172 ]} Outkast se convirtió en un inmenso éxito de crítica y comercial: el autor Jonathan Abrams los considera "posiblemente el grupo de hip-hop más influyente del Sur", ^{[ 173 ]} mientras que el autor Roni Sarig los describe como los Beatles del hip-hop. ^{[ 174 ]} Goodie Mob también tuvo un impacto regional con su debut de 1995 Soul Food , ^{[ 175 ] [ 176 ]} pero otros grupos afiliados a Dungeon Family como Witchdoctor y Lil' Will tuvieron dificultades para abrirse camino. ^{[ 177 ] [ 178 ]} Aun así, el nivel de reconocimiento alcanzado por los grupos insignia de Dungeon Family le dio a Atlanta en la década de 1990 una reputación de "excéntricos del hip-hop con mentalidad soul". ^{[ 92 ]}

Aunque eclipsada por el movimiento artístico de Dungeon Family, la música bass inspirada en Miami continuó produciéndose en Atlanta durante la década de 1990. Muchos de los temas más importantes del bass de Atlanta se destacaron en So So Def Bass All-Stars , un álbum recopilatorio de 1996 reunido por Lil Jon (en ese momento representante de A&R de So So Def Records ). ^{[ 179 ] [ 180 ]} Lil Jon luego combinó los aspectos lascivos y bailables de la música bass con la estética oscura y los cánticos agresivos de grupos de Memphis como Three 6 Mafia, una síntesis que consolidó y popularizó el género crunk . ^{[ 181 ] [ 182 ]} Los ritmos crunk se caracterizan por un sonido con mucho bajo, generalmente generado por cajas de ritmos; comúnmente usan tempos alrededor de 75 pulsaciones por minuto , sobre los cuales se pueden superponer hi-hats a doble tiempo y rellenos de batería para darle a la canción una sensación rápida y frenética. ^{[ 2 ] [ 22 ] [ 75 ]} Las voces del crunk consisten predominantemente en ganchos gritados de llamada y respuesta destinados a provocar alboroto en los oyentes; el tema de las canciones crunk generalmente se centra en el sexo, las fiestas y las confrontaciones violentas. ^{[ 2 ] [ 181 ]} Durante el apogeo del crunk a principios de la década de 2000, Lil Jon fue el principal exponente del género; otros actos importantes del crunk incluyeron a los Ying Yang Twins , ^{[ 183 ] [ 184 ]} así como Bone Crusher y Pastor Troy . ^{[ 79 ] [ 184 ]} A mediados de la década de 2000, el crunk estaba en declive, y algunos otros géneros efímeros se derivaron de él. Uno de esos géneros fue la música íntima de club, un estilo minimalista caracterizado por voces susurradas; ^{[ 80 ] [ 185 ]} Otro fue el snap , que compartía las voces cantadas y los temas sexuales del crunk, pero adoptando un sonido más contenido, generalmente basado en chasquidos de dedos . ^{[ 2 ] [ 80 ] [ 185 ]}

En la década de 2000, Atlanta también desarrolló su subgénero de hip-hop más influyente: el trap . Los elementos sonoros centrales del trap se definen como ráfagas de hi-hats a alta velocidad y bombos de bajo fuertes y exagerados, producidos generalmente a través de la caja de ritmos TR-808. ^{[ 84 ]} Los estados de ánimo oscuros y las melodías de sintetizador también son característicos de la producción trap. ^{[ 13 ] [ 128 ]} Líricamente, el trap tiende a centrarse en la vida en el tráfico de drogas, con una actitud que a veces es jactanciosa pero más a menudo cruda y sincera. ^{[ 87 ] [ 186 ]} Si bien los primeros artistas de Atlanta como Kilo Ali y Goodie Mob han sido descritos como precursores temáticos del trap, ^{[ 81 ]} el género recibió su nombre y cristalizó su estilo con el álbum de 2003 Trap Muzik , interpretado por TI y producido por DJ Toomp . ^{[ 84 ] [ 186 ]} TI se convirtió así en uno de los principales artistas de trap de la década de 2000. Otras figuras destacadas del trap en esta época fueron Jeezy y Gucci Mane ; ^{[ 54 ] [ 87 ]} El sonido de Jeezy se formó gracias a las colaboraciones regulares con el productor Shawty Redd , y Gucci trabajó de manera similar con Zaytoven . ^{[ 87 ]} Esta generación de productores de trap influyó mucho en Lex Luger , quien creó un sonido exuberante que llevó los rellenos de hi-hat del género aún más lejos que antes; los éxitos de Lex Luger para Waka Flocka Flame , el más famoso de ellos " Hard in da Paint " de 2010 , atrajeron un nuevo nivel de atención al trap y provocaron que sus estilos de producción explotaran en popularidad. ^{[ 84 ] [ 87 ]}

Los estilos vocales del trap evolucionaron mucho en la década de 2010, un fenómeno liderado por Future y pionero de su sencillo de 2011 " Tony Montana ", que se centró en voces melódicas entregadas con voz borrosa y un uso intensivo de Auto-Tune . ^{[ 134 ]} Future también popularizó un enfoque temático en el hedonismo melancólico y emocionalmente vacío definido por el sexo y el consumo de drogas. ^{[ 131 ]} En este marco, él, junto con otra estrella del rap de Atlanta de la década de 2010, Young Thug, adoptó un enfoque en el que las voces, en lugar de ser un vehículo para las letras, se volvieron principalmente útiles como sonido puro y una forma de comunicar el estado emocional de uno. ^{[ 132 ] [ 187 ]} El estilo de Future llegó a dar forma al controvertido subgénero del mumble rap , ^{[ 140 ]} que, si bien estaba geográficamente extendido, se centraba principalmente en artistas de Atlanta. ^{[ 188 ]} El término "mumble rap" tiene una definición imprecisa y a menudo se utiliza para indicar poco más que una supuesta falta de claridad vocal. ^{[ 136 ]} Sin embargo, se han descrito algunos elementos comunes en el subgénero. Temáticamente, el mumble rap tiende a centrarse en relatos sobre el estado mental y emocional del intérprete, así como en el consumo de drogas y la adicción. ^{[ 189 ]} La producción de mumble rap se caracteriza generalmente por un paisaje sonoro ricamente texturizado con numerosas capas instrumentales. ^{[ 190 ]}

El hip hop más significativo que surgió de Houston estuvo estrechamente vinculado al gangsta rap y al hardcore hip hop . Algunos raperos de Houston de la época, como K-Rino, lanzaron hip hop al estilo de Nueva York a mediados de la década de 1980, ^{[ 191 ]} pero el primer grupo de hip hop de Houston en alcanzar notoriedad más allá de la región local fue Geto Boys . ^{[ 192 ]} Geto Boys se inspiró en gran medida en las escenas de rap costeras existentes; si bien gradualmente comenzaron a samplear más material sureño a lo largo de su carrera, ^{[ 193 ]} su estilo no ha sido visto retrospectivamente como fuertemente vinculado a Houston. ^{[ 2 ] [ 194 ]} Sin embargo, el éxito de Geto Boys (y de su sello, Rap-A-Lot Records ) estableció a Houston como un centro regional de rap. ^{[ 195 ]} Esto atrajo al dúo UGK , originario de Port Arthur , quien perfeccionó aún más el estilo del hardcore hip hop de Houston. La música de UGK presentaba acentos sureños más marcados y un uso más extenso de la jerga tejana, ^{[ 194 ]} y sus ritmos eran exuberantes y de ritmo lento, inspirados en el blues y el funk . ^{[ 2 ] [ 196 ]} A principios de la década de 1990, Tony Draper también fundó Suave House Records en Houston y comenzó a reclutar raperos de todo el Sur para su sello, entre los que destacaba el dúo de Memphis 8Ball & MJG . ^{[ 197 ]} El período hardcore inicial del hip-hop de Houston también involucró los orígenes del horrorcore , que fue impulsado por Ganksta NIP . ^{[ 7 ] [ 198 ]} Los Geto Boys fueron otro grupo que adoptó este subgénero, especialmente el miembro del grupo Bushwick Bill , para quien NIP escribió en secreto la canción de horrorcore "Chuckie". ^{[ 198 ] [ 199 ]}

En la década de 1990, DJ Screw fue pionero del estilo de producción chopped and screwed , ^{[ 200 ]} lo que lo ha llevado a ser descrito como el "arquitecto principal" del estilo hip-hop de Houston. ^{[ 201 ]} Su sonido característico se definía por ralentizar las pistas a un arrastre psicodélico y con mucho bajo, ^{[ 202 ] [ 203 ]} sobre el cual se podían ralentizar o repetir fragmentos de voces en un proceso llamado "chopping". ^{[ 2 ] [ 59 ]} Screw también invitó a varios raperos locales del lado sur de Houston a rapear sobre sus instrumentales, lo que resultó en la formación de Screwed Up Click . ^{[ 61 ]} Screw se volvió enormemente exitoso por sus mixtapes distintivos, lo que llevó a muchos otros DJ locales a imitar su estilo; el más prominente de ellos fue Michael "5000" Watts del lado norte . ^{[ 204 ]} Los lados norte y sur fueron rivales de larga data dentro de la escena hip-hop de Houston, ^{[ 205 ]} y, en consecuencia, Watts y Screw a menudo estuvieron enfrentados durante la vida de este último, pero las relaciones entre los bandos de los dos DJs se estabilizaron después de la muerte de Screw en 2000. ^{[ 206 ]} Una vez superada la tensión, el sello discográfico de Watts, Swishahouse , se convirtió en un importante campo de pruebas para la nueva generación de raperos de Houston de la década de 2000. Artistas como Slim Thug , Mike Jones , Paul Wall y Chamillionaire surgieron a través de Swishahouse antes de alcanzar el éxito nacional y popularizar la música screwed entre el público en general. ^{[ 96 ] [ 97 ]}

Lil Wayne (izquierda) y Big Freedia (derecha) son dos de los artistas de hip-hop más importantes de Nueva Orleans del siglo XXI.

La escena hip-hop de Nueva Orleans es bien conocida por su subgénero local, el bounce . El bounce inicial se caracterizó por una producción que sampleaba el "Triggerman beat", junto con "Brown Beats" de Cameron Paul. ^{[ 30 ]} El bounce también solía samplear música de bandas de metales, inspirada en la tradición de la segunda línea de Nueva Orleans ; la canción "Let's Jump", de MC J Ro J, ha sido acreditada como la primera canción en incorporar ese elemento. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Nueva Orleans produjo un puñado de temas significativos antes de la cristalización del sonido del bounce, el más prominente de 1989 "Buck Jump Time" de Mannie Fresh y Gregory D, que también introdujo la tendencia del bounce de letras que hacían amplia referencia a los proyectos de vivienda locales. ^{[ 29 ] [ 33 ] [ 207 ] [ e ]} Sin embargo, tradicionalmente se considera que el bounce comenzó en 1991, cuando MC T Tucker y DJ Irv lanzaron una grabación en vivo de su canción "Where Dey At". ^{[ 2 ] [ 34 ]} El álbum de DJ Jimi de 1992, It's Jimi , que incluía una regrabación más pulida de "Where Dey At" y el debut discográfico de Juvenile en "Bounce (for the Juvenile)", fue otro lanzamiento definitorio para el bounce como género. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

A medida que No Limit Records y Cash Money Records alcanzaron sus cimas comerciales a finales de la década de 1990, se distanciaron del bounce y produjeron música más cercana a las normas predominantes del hip-hop. Mystikal , quien originalmente grabó para el sello local Big Boy Records antes de firmar con Jive , fue el primer éxito comercial masivo del hip-hop de Nueva Orleans; su música tenía poca o ninguna semejanza con el bounce, adoptando en cambio un sonido "agresivo". ^{[ 34 ] [ 209 ]} No Limit y Cash Money publicaron algo de música bounce en sus primeros años, pero sus lanzamientos más significativos tomaron más influencias del gangsta rap de la Costa Oeste . ^{[ 33 ] [ 210 ]} Esta hibridación se basó en la música "gangsta bounce" de principios de la década de 1990 de artistas como Soulja Slim y UNLV . ^{[ 211 ]} Sin embargo, mientras que los exponentes más prominentes del hip-hop de Nueva Orleans se alejaban del bounce, otros sellos como Take Fo' Records continuaron especializándose exclusivamente en bounce. ^{[ 33 ]} Aproximadamente en el año 2000, Take Fo' contrató a Katey Red , a quien se le atribuye la fundación del movimiento "sissy bounce", dominado por artistas gays y transgénero. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Big Freedia , originalmente bailarina de apoyo de Katey Red, ha ascendido en el siglo XXI hasta convertirse en una de las mayores estrellas del sissy bounce y de la música bounce en general. ^{[ 33 ] [ 127 ]}

El movimiento gangsta rap de Nueva Orleans se contrajo significativamente en la década de 2000 debido a una serie de desgracias. El equipo de producción interno de No Limit, Beats by the Pound , dejó el sello en 1999; varios otros artistas siguieron a lo largo de 1999 y 2000, mientras que Soulja Slim, que había permanecido, fue asesinado en 2003. ^{[ 212 ] [ 213 ]} No Limit Records finalmente se declaró en bancarrota en 2003. ^{[ 56 ]} Cash Money vio a la mayoría de sus estrellas insignia abandonar el sello durante el mismo período. ^{[ 214 ]} El huracán Katrina luego azotó Nueva Orleans en 2005, afectando gravemente los barrios donde la escena hip-hop de la ciudad había sido más activa y obligando a muchos artistas ya establecidos a reubicarse. ^{[ 2 ] [ 34 ]} Sin embargo, Lil Wayne de Nueva Orleans ascendió para convertirse en una de las mayores estrellas del rap de finales de la década de 2000; También fundó Young Money Entertainment , un sello de Cash Money que contrató a otros artistas exitosos como Drake y Nicki Minaj . ^{[ 112 ] [ 215 ]}

Antes de que el hip hop llegara a Miami, la ciudad tenía una floreciente escena de DJ en la década de 1970, influenciada por estilos como el reggae que fueron traídos a la ciudad por su población inmigrante caribeña. ^{[ 2 ] [ 216 ]} Entre los DJ y grupos importantes de este período se incluyen Soul Survivor DJs, South Miami DJs y Jeff Walker, este último citado por Luther Campbell como una influencia personal para él. ^{[ 217 ]} La música de esta subcultura evolucionó hacia el hip hop cuando combinó estas influencias con el hip hop impulsado por el 808 y el electro que surgía de Nueva York a principios de la década de 1980; Afrika Bambaataa y " Planet Rock " han sido identificados como especialmente relevantes en la configuración del subgénero local de hip hop de Miami, el Miami bass . ^{[ 19 ] [ 216 ] [ 218 ]} Maggotron y Pretty Tony estuvieron entre los primeros artistas de Miami en lanzar música de inspiración electro en 1983 y 1984, ^{[ 219 ]} y MC ADE ayudó a cristalizar y popularizar el estilo con su sencillo de 1985 "Bass Rock Express". ^{[ 19 ] [ 20 ]} El Miami bass pronto se hizo distintivo entre los subgéneros del hip-hop por sus tempos rápidos, típicamente alrededor de 125 a 130 pulsaciones por minuto . ^{[ 2 ] [ 220 ]} El rap también se enfatizó relativamente poco en el hip-hop temprano de Miami; en cambio, los vocalistas generalmente realizaban cánticos repetidos de llamada y respuesta. ^{[ 2 ]} Mr. Mixx de 2 Live Crew recuerda que, cuando 2 Live Crew llegó a Miami, MC Shy D era el único rapero notable radicado en la ciudad. ^{[ 221 ] [ f ]}

El estilo hip-hop de Miami evolucionó a finales de la década de 1980. Tras el éxito del sencillo de 2 Live Crew de 1986, "Throw the D", ^{[ 19 ]} las letras con carga sexual se convirtieron rápidamente en el centro de la estética del Miami bass, que adquirió el apodo de "booty bass" por esa asociación. ^{[ 2 ] [ 217 ] [ 222 ]} Otros artistas importantes del Miami bass de esta época incluyen a DJ Magic Mike y Poison Clan . ^{[ 223 ]} Mientras tanto, surgió un subgénero separado del Miami bass conocido como "techno bass" o "car audio bass". Este género era completamente instrumental, para poner todo el enfoque en los ritmos centrados en el bajo, y hacía un uso intensivo de sintetizadores . ^{[ 2 ] [ 224 ]} El techno bass se vio impulsado por las mejoras en la tecnología de audio para automóviles a finales de la década de 1980, y fue diseñado para ser escuchado desde dentro de los vehículos, para maximizar la intensidad del bajo reverberante. ^{[ 225 ] [ 226 ]} Los sellos discográficos más prominentes que se especializaron en techno bass fueron Pandisc Records de Miami y Newtown Records de Sarasota . ^{[ 224 ]} Después de que 2 Live Crew pasó su pico comercial, el Miami bass evolucionó aún más hacia lo que DJ EFN ha caracterizado como "una especie de música dance". ^{[ 227 ]} La década de 1990 también vio una mayor proliferación de música dance enfocada en clubes en todo el Sur, lo que hizo que el estilo se volviera menos específicamente característico de Miami. ^{[ 2 ]} Sin embargo, productores más recientes como Otto von Schrirach y Jesse Perez han continuado creando Miami bass, mientras que raperos como Pitbull han llevado adelante la influencia del Miami bass en sus sonidos con mucho bajo e influencia latina. ^{[ 19 ]} Otro rapero de Miami, Trick Daddy , cerró la brecha de la era del Miami bass al sonido del siglo XXI de la ciudad. ^{[ 228 ] [ 229 ]} Trick Daddy surgió como asociado de Luther Campbell de 2 Live Crew en 1997; firmó con Slip-n-Slide Records y ayudó a popularizar el sello, que posteriormente contrató a la futura estrella Rick Ross . ^{[ 223 ] [ 230 ]} Los artistas contratados por Slip-n-Slide en esta época también incluyeronTrina , una rapera de hardcore que trabajó estrechamente con Trick Daddy en la remodelación del sonido regional de la ciudad. ^{[ 229 ] [ 231 ]} Mientras tanto, DJ Khaled pasó de ser DJ de radio a lanzar su propia música de éxito comercial en la década de 2000. ^{[ 232 ]}

Miami se convirtió más tarde en un importante centro del movimiento de rap de SoundCloud de la década de 2010. ^{[ 124 ]} El Raider Klan, con sede en Miami , fue pionero de un subgénero siniestro del hip-hop inspirado en el rap de Memphis , y a menudo sampleándolo . Este género fue etiquetado como " phonk ", un término acuñado por el fundador del Raider Klan, SpaceGhostPurrp , en canciones como "Pheel tha Phonk 1990". ^{[ 125 ] [ 154 ] [ 233 ]} Otra ola de raperos de SoundCloud de Miami, encabezada por XXXTentacion , surgió más tarde en la década con un sonido crudo construido sobre un bajo muy distorsionado. ^{[ 126 ]} Esta era del rap de SoundCloud fue comparada por algunos autores con el punk , ^{[ 234 ] [ 235 ]} y varios de sus practicantes han sido vinculados al emo rap . ^{[ 124 ] [ 140 ]}

DJ Paul (izquierda) y Juicy J (derecha) cofundaron Three 6 Mafia , uno de los grupos de hip-hop más importantes de Memphis.

Memphis ha cultivado durante mucho tiempo una escena de hip-hop que, si bien rara vez ha penetrado en la corriente principal, ha sido sin embargo muy influyente dentro del Sur. ^{[ 31 ]} Aunque algunos artistas de Memphis grabaron hip-hop ya en la década de 1980, siendo el sencillo de Cool K de 1986 "I Need Money" considerado el primer lanzamiento de este tipo, ^{[ 2 ]} la escena temprana del hip-hop de Memphis estuvo dominada en cambio por DJs que seleccionaban pistas de otros lugares. ^{[ 236 ]} Algunos de los DJs más prominentes de la época fueron Soni D y DJ Spanish Fly , ^{[ 2 ] [ 236 ]} a este último también se le atribuye la popularización del " ritmo Triggerman " en el hip-hop de Memphis. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Durante este período, las contribuciones locales más significativas de Memphis al hip-hop fueron en forma de baile; una sucesión de bailes, originados con el buck jumping y evolucionando en Gangsta Walking y jooking, surgieron en Memphis a finales de la década de 1980 y se hicieron populares. ^{[ 237 ]}

El estilo musical característico del hip-hop de Memphis comenzó a cristalizarse en la década de 1990. Gangsta Pat es considerado un precursor del sonido hip-hop de Memphis; ^{[ 238 ]} fue el primer artista en firmar con el sello local On the Strength Records (o OTS), ^{[ 239 ]} e incluso logró un contrato discográfico de corta duración con Atlantic Records , ^{[ 240 ]} convirtiéndose así en el primer rapero de Memphis en firmar con un sello importante. ^{[ 2 ]} Otros artistas que firmaron con On the Strength a principios de la década de 1990 fueron Al Kapone y 8Ball & MJG . Kapone fue otro artista esencial en la configuración del hip-hop de Memphis durante esta época; ^{[ 241 ]} 8Ball & MJG eran un dúo de hip-hop hardcore en ascenso en la ciudad hasta que Tony Draper, él mismo un trasplantado de Memphis a Houston, los reclutó para su sello con sede en Houston, Suave House Records . ^{[ 2 ] [ 242 ] [ 243 ]} La partida del dúo de Memphis dejó un vacío que inicialmente fue llenado por DJs de mixtapes como DJ Squeeky, DJ Paul y Juicy J. [ ^{244 ] Estos} dos últimos unieron fuerzas, cada uno trayendo un grupo de raperos afiliados, para crear el supergrupo llamado Three 6 Mafia que dominó el rap de Memphis durante el resto de la década de 1990. ^{[ 245 ]} El estilo del hip-hop de Memphis ha sido influenciado por el gangsta rap anterior, tanto de la Costa Oeste como de Houston. ^{[ 246 ]} Es conocido por sus tempos comparativamente lentos, a veces incluso por debajo de 60 pulsaciones por minuto, ^{[ 32 ]} y por una estética oscura y ominosa. ^{[ 2 ]} Los hi-hats , tocados continuamente a intervalos de semicorcheas , también son omnipresentes en la producción de hip-hop de Memphis. ^{[ 247 ]} Sobre esta base rítmica compartida, se podían superponer diferentes elementos para crear ritmos con diferentes estados de ánimo. ^{[ 207 ] [ 248 ]} Estos elementos superpuestos incluían comúnmente muestras de música soul , particularmente de Stax Records, con sede en Memphis . ^{[ 249 ] [ 250 ]}

Un elemento temático central del hip-hop de Memphis es el proxenetismo , que se ha asociado durante mucho tiempo con la cultura callejera de Memphis. ^{[ 251 ] [ 252 ]} En la jerga de Memphis, el término se expandió rápidamente más allá de su significado literal para describir cualquier forma de vida exitosa y ostentosa. ^{[ 253 ] [ 254 ]} Three 6 Mafia también popularizó temas de terror y satanismo en el rap de Memphis; ^{[ 2 ] [ 255 ]} por esta razón, el grupo ha llegado a ser visto como influyente en el horrorcore y el phonk . ^{[ 106 ] [ 256 ]} A Three 6 Mafia también se le ha atribuido el establecimiento del crunk, ^{[ 77 ]} debido a sus incitaciones coreadas en canciones como " Tear da Club Up "; ^{[ 2 ] [ 257 ] [ g ]} las canciones de ese tipo predominaron cada vez más sobre el material influenciado por el terror a medida que avanzaba la carrera de Three 6 Mafia. ^{[ 259 ]}

Si bien las ciudades descritas anteriormente han sido históricamente los principales centros del hip-hop sureño, otros artistas y comunidades han surgido en otras partes del Sur. Por ejemplo, alrededor del cambio de milenio, Virginia Beach se hizo famosa después de que sus productores locales, Timbaland y The Neptunes, alcanzaran un gran éxito tanto en el hip-hop como en el pop. ^{[ 260 ]} Aunque estos artistas no se asociaron estrechamente con las comunidades o estilos sureños, ^{[ 2 ] [ 76 ]} aun así lograron reconocimiento por un estilo distintivo que fusionaba géneros, caracterizado por sintetizadores "espaciales" y samples de discos internacionales. ^{[ 261 ] [ 262 ]} Por el contrario, aunque St. Louis rara vez se considera parte del Sur, la ciudad produjo una escena de hip-hop con influencia sureña a principios de la década de 2000, centrada en Nelly . ^{[ 263 ]}

Dallas produjo dos raperos exitosos en sus inicios: Vanilla Ice y The DOC , pero ambos dejaron la ciudad para buscar el estrellato en el hip hop, mudándose a Miami y Los Ángeles respectivamente. ^{[ 264 ]} La ciudad más tarde se hizo conocida por su movimiento de baile "D-Town Boogie" en la década de 2000. ^{[ 120 ]} Varios raperos prominentes también han surgido de Carolina del Norte , incluyendo a la estrella del crunk Petey Pablo y al letrista de inspiración de la Costa Este J. Cole , así como Little Brother , Rapsody y DaBaby . ^{[ 76 ] [ 127 ]} Mississippi ha producido artistas de hip hop como David Banner , Rae Sremmurd y Big KRIT . ^{[ 5 ] [ 127 ] [ 265 ]}

Junto con su música, el hip-hop sureño ha popularizado varias formas de baile. Varios de estos estilos de baile eran de naturaleza sexualmente sugerente; por ejemplo, un baile conocido como "throwing the dick" surgió en las sesiones de DJ de Luther Campbell a principios de la década de 1980 en Miami. ^{[ 266 ]} El baile consistía en que los participantes formaran un gran círculo y simularan el acto sexual, ^{[ 21 ]} y llegó a inspirar el sencillo revelación de 2 Live Crew de 1986 "Throw the D". ^{[ 267 ]} Campbell también ha argumentado que throwing the dick fue un precursor del twerking , ^{[ 21 ]} que surgió en Nueva Orleans a principios de la década de 1990 antes de ascender en popularidad hasta convertirse en "fundamental para la cultura del hip-hop sureño". ^{[ 33 ] [ 133 ]} Se le atribuye a la canción de Cheeky Blakk de 1994 "Twerk Something" ser la canción que introdujo el término "twerk" a un público más amplio. ^{[ 33 ]} El twerking también está estrechamente relacionado con un movimiento similar conocido como "pussy-popping" que surgió junto con el Miami bass antes de extenderse por todo el Sur. ^{[ 268 ]}

Otros estilos de baile asociados al hip-hop sureño son más agresivos. Un ejemplo destacado es el buck jump, que DJs de Memphis como DJ Spanish Fly popularizaron a finales de la década de 1980 en locales como el Club No Name. ^{[ 32 ] [ 269 ]} El buck jump era un baile errático y violento que podía incluir acciones como pisotear y lanzar codazos. ^{[ 270 ]} A medida que el hip-hop de Memphis evolucionó, el buck jump se convirtió en un baile más formalizado conocido como Gangsta Walk , que consistía en marchar rítmicamente alrededor de la pista de baile en un patrón circular. ^{[ 32 ] [ 248 ] [ 270 ]} El buck jump también viajó a Atlanta, donde el mismo estilo de baile agresivo se asoció con la música crunk en su apogeo. ^{[ 248 ]}

Algunos bailes de hip-hop sureño se han popularizado a través de canciones instructivas. La viralidad de " Crank That " de Soulja Boy se ha atribuido en parte a que subió videos demostrando el baile "Crank That" y enseñando a los fans cómo hacerlo. ^{[ 119 ] [ 120 ]} En la década de 2010, el hip-hop de Atlanta fue identificado por haber promovido tendencias de baile como el Nae Nae y el Hit Dem Folks . ^{[ 89 ]} Mientras tanto, Dallas desarrolló un largo legado de baile hip-hop que solo atrajo mayor atención después de que su D-Town Boogie viajara a la Costa Oeste e inspirara el sencillo de 2010 " Teach Me How to Dougie ". ^{[ 120 ]}

El baile y las presentaciones en vivo también han desempeñado un papel importante en la proliferación y distribución de la música hip-hop sureña. Los clubes de striptease se han convertido en un lugar importante para probar el atractivo y el impacto de los nuevos lanzamientos de rap sureño, particularmente en Atlanta, donde dichos establecimientos están especialmente extendidos. ^{[ 271 ] [ 272 ] [ 273 ]} Como lo describe el rapero de Atlanta I-20 :

La bailarina exótica es tu primer público de prueba si eres un rapero local. Y lo que sea que te pida para bailar, eso va a ser la bomba y eso es lo que va a filtrarse a los clubes normales y esos clubes lo filtrarán a la radio. ^{[ 274 ]}

Esta relación simbiótica entre el hip-hop sureño y los clubes de striptease alcanzó su punto álgido durante la era del crunk, cuando artistas como los Ying Yang Twins calibraron deliberadamente su música para lograr el máximo efecto en el ambiente de los clubes de striptease. ^{[ 2 ] [ 184 ]} El crunk, y su sucesor el snap , también incluían con frecuencia letras que hablaban de clubes de striptease. ^{[ 2 ]} Miami es otra ciudad sureña cuyo hip-hop local ha estado fuertemente asociado con la escena de los clubes de striptease de la ciudad, ^{[ 2 ] [ 226 ]} y raperos de Houston como Mike Jones también han buscado promocionarse creando público en los clubes de striptease. ^{[ 275 ]}

El uso y la popularización de la jerga local se han identificado como una característica notable del hip-hop sureño. ^{[ 3 ] [ 276 ]} Algunos artistas de los inicios, como los de Jermaine Dupri , intentaron minimizar el uso de la jerga regional, ^{[ 35 ]} pero a finales de la década de 1990, álbumes como 400 Degreez alcanzaron el éxito comercial empleando libremente términos desconocidos para el público general. ^{[ 229 ]}

Mr. Mixx de 2 Live Crew ha argumentado que Miami originó varios términos de jerga hip-hop temprana, como "fuckboy" y "baby mama". ^{[ 221 ]} Mientras tanto, Houston ha sido identificada como una ciudad que ha tenido una tradición de jerga particularmente distintiva. ^{[ 277 ]} UGK ha sido reconocido como uno de los grupos más importantes que ha elevado el perfil de la jerga de Houston, particularmente en su proyecto revelación de 1996, Ridin' Dirty . ^{[ 194 ] [ 278 ]} El adjetivo "trill" es uno de los términos más prominentes que UGK popularizó; originado como una combinación de "true" y "real", denota ser "duro y digno de respeto" y comunica orgullo en una identidad texana. ^{[ 194 ] [ 279 ]} Otro de los términos de jerga más significativos que surgieron del hip-hop sureño es " bling-bling ", una palabra que inicialmente se refería a joyas brillantes antes de expandirse para referirse a un sentido general de opulencia. ^{[ 280 ]} El término fue popularizado por el sencillo de 1999 del rapero de Nueva Orleans BG , " Bling Bling ", ^{[ 229 ] [ 281 ]} y para 2003, se había extendido lo suficiente como para ser agregado al Diccionario Webster . ^{[ 282 ]}

Varios subgéneros importantes del hip-hop sureño también derivaron sus nombres de términos de jerga local. Antes de describir un género musical, la palabra "crunk" se originó como una forma de pasado de "crank" usada en Memphis; aplicada a una persona, se refería a estar en un estado de excitación "cranked-up", comparable a un vehículo acelerado. ^{[ 77 ] [ 257 ]} Después de que la música crunk se popularizara, la falta de familiaridad de la palabra llevó a que surgieran varias etimologías falsas , como la afirmación de que originalmente era una combinación de "crazy" y "drunk". ^{[ 2 ]} De manera similar, mucho antes de que TI popularizara la frase "trap music", ^{[ 76 ]} el término "trap" se usaba en el Sur para referirse a una casa de drogas . ^{[ 85 ] [ 87 ]} "Trapping" también podía existir como verbo, aludiendo al tráfico de drogas en dicho entorno. ^{[ 142 ]}

Varias otras prácticas se han asociado estrechamente con el hip-hop sureño. La cultura del automóvil influye en los temas del hip-hop sureño, particularmente en Houston, donde la ciudad depende mucho del automóvil y la personalización de automóviles es un pasatiempo popular. ^{[ 283 ]} Los estilos de hip-hop sureño como el bajo de audio de automóvil de Miami y la música chopped and screwed de Houston se han identificado como estilos específicamente optimizados para escuchar desde dentro de un vehículo. ^{[ 225 ] [ 284 ]} Las canciones con temática de automóviles y la terminología relacionada con los automóviles han sido popularizadas por raperos de Houston como UGK y Paul Wall . ^{[ 103 ] [ 278 ]} Los raperos de Houston también han promocionado históricamente su música localmente conduciendo por la ciudad, reproduciéndola a alto volumen y vendiendo discos desde sus maleteros. ^{[ 285 ]} Otra práctica que ha sido popularizada por el hip-hop sureño es el consumo de lean , un cóctel de drogas centrado en jarabe para la tos a base de codeína . Aunque el uso de lean es anterior al hip-hop sureño por décadas, ^{[ 62 ] [ 286 ]} los dos se vincularon estrechamente en la década de 1990, ya que lean era una droga favorita del pionero de Houston, DJ Screw . ^{[ 109 ]} El estilo de producción lento y epónimo de Screw, chopped and screwed , se ha comparado ampliamente con la experiencia de estar bajo la influencia de lean, ^{[ 287 ]} y los raperos de Houston frecuentemente alentaban el uso de lean en sus letras. ^{[ 286 ]} Para el siglo XXI, lean había trascendido Houston y se había extendido por todo el Sur; Three 6 Mafia de Memphis se caracterizó como promotores notables de la droga, ^{[ 76 ] [ 287 ]} y Lil Wayne de Nueva Orleans atrajo una atención significativa de los tabloides por su consumo de lean a finales de la década de 2000. ^{[ 288 ]} También se cree que los efectos de lean influyeron en los estilos mareados de los artistas de mumble rap de la década de 2010. ^{[ 140 ]}

La práctica de usar parrillas dentales también se ha asociado con el hip-hop sureño. Las parrillas fueron usadas ocasionalmente por raperos sureños de la década de 1990, incluidos 8Ball & MJG y el elenco de Cash Money ; ^{[ 289 ] [ 290 ]} sin embargo, ascendieron a mayor popularidad en la década de 2000, cuando el rapero de Houston Paul Wall comenzó una sociedad comercial con el joyero de origen vietnamita Johnny Dang . ^{[ 104 ] [ 291 ]} Wall y otros raperos de Houston usaron parrillas prominentemente en sus videos musicales, ^{[ 100 ] [ 292 ]} así como también las comercializaron a otras celebridades como Lil Jon , ^{[ 291 ]} haciendo que el accesorio fuera emblemático del hip-hop sureño de la década. Los álbumes de rap sureño también eran frecuentemente identificables por las distintivas portadas de álbumes producidas por la firma de diseño de Houston Pen & Pixel . ^{[ 293 ]} El estilo característico de la firma presentaba llamativos collages de Photoshop con densos símbolos de lujo y texto que frecuentemente tenía textura para que pareciera adornado con joyas o chapado en oro. ^{[ 294 ]} Según se informa, Pen & Pixel produjo miles de gráficos de este estilo a lo largo de la década de 1990, ^{[ 27 ]} siendo los más famosos los numerosos lanzamientos de No Limit Records de Nueva Orleans , ^{[ 293 ]} antes de cerrar sus puertas en 2003. ^{[ 294 ]}