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Chaïm Soutine

Chaïm Soutine ( francés: [ ʃaim sutin ] ; ruso : Хаим Соломонович Сутин , romanizado : Khaim Solomonovich Sutin ; yiddish : חײם סוטין , romanizado : Chaim Sutin ; 13 de enero de...

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Chaïm Soutine ( francés: [ ʃaim sutin ] ; ruso : Хаим Соломонович Сутин , romanizado : Khaim Solomonovich Sutin ; yiddish : חײם סוטין , romanizado : Chaim Sutin ; 13 de enero de 1893 - 9 de agosto de 1943) fue un pintor francés de origen judío bielorruso de la Escuela de París , que hizo una importante contribución al movimiento expresionista mientras vivía y trabajaba en París . [ 1 ]  

Inspirado por la pintura clásica de la tradición europea, ejemplificada por las obras de Rembrandt , Chardin [ 2 ] y Courbet , Soutine desarrolló un estilo individual más preocupado por la forma, el color y la textura que por la representación, que sirvió de puente entre los enfoques más tradicionales y la forma en desarrollo del expresionismo abstracto .

Primeros años de vida

Un cuadro de un hombre
Amedeo Modigliani , Retrato de Soutine , 1916
Un cuadro de un hombre
Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , 1917, Galería Nacional de Arte

Soutine nació como Chaim-Iche Solomonovich Sutin , en Smilavichy (en yiddish: סמילאָוויץ, romanizado: Smilovitz) en la Gobernación de Minsk del Imperio ruso (actual Bielorrusia ). Era judío [ 3 ] y el décimo de once hijos de Zalman (también mencionado como Solomon y Salomon) Moiseevich Sutin (1858-1932) y Sarah Sutina (de soltera Khlamovna) (fallecida en 1938). [ 4 ] [ 5 ] De 1910 a 1913 estudió en Vilna en una pequeña academia de arte. [ 6 ] En 1913, junto con sus amigos Pinchus Krémègne y Michel Kikoine , emigró a París, donde estudió en la École des Beaux-Arts con Fernand Cormon . Pronto desarrolló una visión y una técnica pictórica muy personales.

Llegada a París

La Ruche y Montparnasse

Durante un tiempo, él y sus amigos vivieron en La Ruche , una residencia para artistas con dificultades económicas en Montparnasse , París. Desde 1900, el barrio de Montparnasse, popularizado por Apollinaire, había suplantado a Montmartre como epicentro de la vida intelectual y artística parisina. Era el punto de encuentro de escritores, pintores, escultores y actores, a menudo con problemas económicos, que intercambiaban y creaban arte y literatura mientras charlaban en los cafés. [ 7 ]

La Ruche —cuya rotonda se encuentra en el pasaje Dantzig, en el distrito 15 , no lejos de Montparnasse, una comuna cosmopolita donde pintores y escultores de todas partes, muchos de Europa del Este, alquilaban pequeños estudios a bajo costo. Allí, Soutine conoció, entre otros, a Archipenko , Zadkine , Brancusi , Chapiro , Kisling , Epstein , Chagall , Nina Niss-Goldman , Chana Orloff , así como a Lipchitz, quien le presentó a Amadeo Modigliani . [ 8 ]

Los dos se hicieron amigos. Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces, la más famosa en 1917, en la puerta de un apartamento perteneciente a Léopold Zborowski , quien era su marchante de arte. [ 9 ] Hasta que consiguió su propio estudio, durmió y trabajó en diversos lugares, incluyendo el de Krémègne y Kikoïne, compañeros pintores judíos de la Escuela de París . Su pobreza era tal que incluso dormía en escaleras y bancos. [ 10 ]

A su llegada a París, Soutine se sumergió con entusiasmo en la exploración de la capital francesa. «En un tugurio como Smilovitchi», afirmaba, donde, según él, desconocen la existencia de un piano, «uno no puede imaginar que existan ciudades como París, ni música como la de Bach». En cuanto tenía unas monedas en el bolsillo, las gastaba para «sumergirse» en la música en los conciertos de Colonne o Lamoureux, con predilección por la música barroca. [ 11 ] Recorría las galerías del Louvre , ya fuera pegado a las paredes o sobresaltándose ante el menor acercamiento, y contemplaba durante horas a sus pintores favoritos: «Si bien admira a Fouquet , Rafael , Chardin e Ingres , es especialmente en las obras de Goya y Courbet , y más que en ninguna otra, en las de Rembrandt , donde Soutine se reconoce a sí mismo». Chana Orloff relató que, presa de un "respetuoso temor" ante un Rembrandt, también podía entrar en éxtasis y exclamar: "¡Es tan hermoso que me vuelve loco!". [ 12 ]

Soutine tomaba clases de francés, a menudo en la trastienda de La Rotonde , regentada en aquel entonces por Victor Libion. Libion, que actuaba como una especie de mecenas de los artistas, les permitía resguardarse del frío en La Rotonde y conversar durante horas sin exigirles que realizaran compras adicionales. Tras aprender francés, Soutine —un ávido lector de novelas rusas— también comenzó a leer con entusiasmo y a sumergirse en la literatura francesa, leyendo a Balzac , Baudelaire y Rimbaud , y más tarde, a Montaigne . [ 13 ]

Zborowski apoyó a Soutine durante la Primera Guerra Mundial, llevándose consigo al artista, que atravesaba dificultades, a Niza para escapar de una posible invasión alemana de París .

El período de entreguerras

Tras la guerra, Paul Guillaume , un influyente marchante de arte, comenzó a promover la obra de Soutine. En 1923, en una exposición organizada por Guillaume, el destacado coleccionista estadounidense Albert C. Barnes compró 60 cuadros de Soutine en el acto. Soutine, que había estado prácticamente en la ruina durante sus años en París, aceptó el dinero de inmediato, salió corriendo a la calle, paró un taxi parisino y le ordenó al conductor que lo llevara a Niza, en la Riviera francesa , a más de 640 kilómetros de distancia.

Élie Faure , a quien se le llamó "el más grande crítico de arte de las décadas de 1920 y 1930... compartió una breve y casi románticamente intensa amistad con Soutine". [ 14 ] Faure dijo: "Soutine es uno de los pocos pintores religiosos que el mundo ha conocido porque el material de Soutine es uno de los más carnales que la pintura ha expresado". [ 15 ]

Céret

Soutine vivió varios años en Le Midi , inicialmente entre Vence y Cagnes-sur-Mer ; luego abandonó la Costa Azul para instalarse en los Pirineos Orientales en 1919, concretamente en Céret . A pesar de sus frecuentes viajes a París —sobre todo en octubre de 1919 para obtener su documento de identidad, obligatorio para los extranjeros—, cambió de residencia y estudio varias veces. [ 16 ] Uno de sus lugares de residencia fue la Maison Laverny, en el número 5 de la rue de l'hôpital (rue Pierre Rameil). Allí, los lugareños lo apodaron «el pintre brut» («el pintor sucio»), debido a sus precarias condiciones de vida con las ayudas económicas de Zborowski. [ 17 ]

Durante una visita a Le Midi, Zborowski escribió a un amigo sobre Soutine: «Se levanta a las tres de la mañana, camina veinte kilómetros cargado de lienzos y pinturas para encontrar un lugar que le guste, y vuelve a la cama olvidándose de comer. Pero desata su lienzo y, tras extenderlo sobre el del día anterior, se queda dormido junto a él». En efecto, Soutine solo poseía un lienzo. Los lugareños a veces sentían lástima por él y otras veces simpatizaban con el pintor. Soutine pintó retratos de los lugareños, aludiendo en sus obras a ciertas series famosas como las de hombres rezando o pasteleros y camareros, a quienes representaba de frente, con sus manos trabajadoras a menudo representadas de forma desproporcionada. Entre 1920 y 1922, pintó allí alrededor de 200 lienzos. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

Aunque Soutine acabó por detestar el lugar y las obras que allí creó, este periodo se considera generalmente una etapa clave en la evolución de su arte. En esta época, el arte de Soutine ya no es vacilante; aquí, «inyectó sus propias emociones en los sujetos y figuras de sus pinturas». [ 21 ] En particular, imprimió deformaciones extremas a los paisajes, llevándolos en un «movimiento rotatorio» que Waldemar-George ya había percibido en sus bodegones: [ 22 ] bajo la presión de fuerzas internas que parecen comprimirlas, las formas surgen retorciéndose y las masas se elevan «como atrapadas en un torbellino», como lo describió Jover. [ 21 ]

Pinturas de cadáveres

Soutine horrorizó una vez a sus vecinos al guardar un cadáver de animal en su estudio para poder pintarlo ( Cascada de res ). El hedor los obligó a llamar a la policía, a la que Soutine rápidamente les dio una lección sobre la importancia relativa del arte sobre la higiene. Existe una historia que dice que Marc Chagall vio la sangre de la carcasa derramarse en el pasillo fuera de la habitación de Soutine y salió corriendo gritando: "¡Alguien ha matado a Soutine!". [ 23 ] Soutine pintó 10 obras en esta serie, que desde entonces se han convertido en sus más conocidas. Sus pinturas de carcasas, como El buey desollado, se inspiraron en la naturaleza muerta del mismo tema de Rembrandt , Buey sacrificado , que descubrió mientras estudiaba a los Grandes Maestros en el Louvre .

Soutine produjo la mayor parte de su obra entre 1920 y 1929. De 1930 a 1935, la diseñadora de interiores Madeleine Castaing y su esposo lo acogieron en su casa de verano, la mansión de Lèves , convirtiéndose en sus mecenas , lo que permitió a Soutine realizar su primera exposición en Chicago en 1935. Rara vez expuso sus obras, pero sí participó en la importante exposición « Los orígenes y el desarrollo del arte independiente internacional», celebrada en la Galerie nationale du Jeu de Paume en París en 1937, donde finalmente fue aclamado como un gran pintor.

Entre París y Le Midi

En 1926, cinco de las pinturas de Soutine se vendieron en Drouot por cantidades que oscilaban entre 10.000 y 22.000 francos. [ 24 ] Sin embargo, esto no le impidió boicotear la inauguración en junio de 1927 de la primera exposición de sus obras organizada por Henri Bing en la galería de Bing en la Rue La Boétie. [ 25 ] Por otro lado, según se informa, aceptó con entusiasmo la oportunidad de crear diseños de escenografía para un ballet de Diaghilev, un proyecto que nunca se materializó debido a la repentina muerte del empresario en 1929.

invasión alemana

Poco después, Francia fue invadida por tropas alemanas. Soutine, siendo judío, tuvo que huir de la capital francesa y esconderse para evitar ser arrestado por la Gestapo . Desde principios de 1941, se mudó de un lugar a otro y, en ocasiones, se vio obligado a refugiarse en los bosques, durmiendo al aire libre. Dejando la casa de su compañera Marie-Berthe Aurenche en la calle Littré, buscó refugio en la Rue des Plants, donde ella tenía amigos, el pintor Marcel Laloë y su esposa. Temiendo ser denunciados por su cuidador, posteriormente ayudaron a la pareja a escapar, con documentos falsos, a un pueblo de Indre-et-Loire , Champigny-sur-Veude . Expulsados ​​de varias posadas donde criticaban su desorden o los arrebatos de Marie-Berthe, la pareja finalmente encontró una casa de alquiler camino a Chinon , donde unos amigos los visitaban discretamente.

Allí, a pesar de los intensos dolores de estómago que pronto lo obligaron a subsistir únicamente a base de gachas, el pintor reanudó su trabajo, provisto de lienzos y colores por el pintor Marcel Laloë. [ 26 ] Los paisajes de los años 1941-1942 parecen haber abandonado los tonos cálidos, como el Paisaje de Champigny . El Gran Árbol pintado en Richelieu tensó la relación de Soutine con los Castaings, ya que redujo el tamaño del lienzo antes de entregárselo. [ 27 ] Sin embargo, también abordó temas nuevos y más ligeros como Los Cerdos o El Regreso de la Escuela después de la Tormenta . También creó retratos de niños y escenas de maternidad más serenas. [ 28 ]

Enfermedad y muerte

Soutine, que sufría de una úlcera estomacal y sangraba profusamente, abandonó su escondite seguro para dirigirse a París en busca de una cirugía de urgencia, la cual no logró salvarle la vida. El 9 de agosto de 1943, falleció a causa de una úlcera perforada. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse , en París.

Legado

Eva

En febrero de 2006, un cuadro al óleo de su controvertida e icónica serie Le Bœuf Écorché (1924) se vendió por la cifra récord de 7,8 millones de libras esterlinas (13,8 millones de dólares) a un comprador anónimo en una subasta de Christie's celebrada en Londres, después de que se estimara que alcanzaría los 4,8 millones de libras esterlinas. En febrero de 2007, un retrato de 1921 de un hombre no identificado con una bufanda roja ( L'Homme au Foulard Rouge ) se vendió por 17,2 millones de dólares —un nuevo récord— en la casa de subastas Sotheby's de Londres.

Una de las pinturas de carne, conocida como Le bœuf , circa 1923, se vendió por 1 millón de dólares en 2004 y se revendió seis meses después por el doble de ese precio a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Los herederos del primer vendedor demandaron para que se les devolviera la pintura, alegando que el precio era injustamente bajo, y un complejo acuerdo en 2009 requirió que la pintura les fuera transferida. [ 29 ] En mayo de 2015, Le Bœuf alcanzó un precio récord para el artista de 28.165.000 dólares en la subasta curada de Christie's titulada Looking forward to the past . [ 30 ]

Roald Dahl lo incluyó como personaje en su cuento de 1952 " Skin ". [ 31 ]

El Museo Judío de Nueva York ha presentado importantes exposiciones de la obra de Soutine en Un expresionista en París: Las pinturas de Chaim Soutine [ 32 ] (1998) y Chaim Soutine: Carne (2018). [ 33 ]

En 2020, la pintura Eva de Soutine se convirtió en un símbolo de las protestas prodemocráticas en Bielorrusia. [ 34 ] [ 35 ]

Estilo artístico

«La expresión está en el toque», declaró Soutine, queriendo decir que la expresión se encuentra en el movimiento, en el ritmo y la pasión aplicada por el lápiz sobre la superficie del lienzo. [ 36 ] Se dice que Soutine pasó rápidamente del dibujo lineal y rígido de sus bodegones para descubrir «su verdadero elemento, el toque del color y su sinuosa curvatura». [ 37 ] [ 36 ]

Retratos y figuras

Naturalezas muertas

Paisajes

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ Instituto de Investigación Getty: Listado oficial de artistas en línea . Consultado el 20 de junio de 2020.
  2. ↑ Kleeblatt, 13
  3. ↑ Por Norman Kleeblatt, 14 de septiembre de 2018, Hiperalérgico
  4. ↑ "Sarah Sutina" . geni_family_tree . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
  5. ↑ "Salomon Sutin" . geni_family_tree . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
  6. ↑ Giraudon, Colette (2003). "Soutine, Chaïm". Grove Art Online.
  7. ↑ Parmi ceux que fréquentaient le plus les artistas du temps subsistent toujours La Closerie des Lilas , Le Dôme , La Rotonde . (FR)
  8. ^ Tuchman, Dunow y Perls 2001 , pág. 78 . 
  9. ↑ Kleeblatt et al., 101
  10. ↑ Parisot 2005 , pág. 204 . 
  11. ↑ Nicoïdski 1993 , pág. 55 . 
  12. ↑ Breton 2007 , pág. 34 . 
  13. ↑ "Chaim SOUTINE" . Oficina de Arte de la Escuela de París . 4 de enero de 2019. Consultado el 6 de enero de 2024 .
  14. ↑ Marcus, Celeste. "Cuando los artistas no pueden volver a casa, lo único que les queda es su arte". The New York Times , 24 de febrero de 2024.
  15. ↑ Presutti, Kelly. "En sus pinturas, Chaïm Soutine encontró lo divino en la decadencia" Art in America , 17 de octubre de 2025 (reseña de Marcus, Celeste (2025)).
  16. ^ Nicoïdski 1993, pag. 114–115.
  17. ↑ «Chaïm Soutine» . Museo de arte moderno de Ceret .
  18. ↑ Nicoïdski 1993 , p. 128 . 
  19. ↑ Connaissance des Arts , « Repères cronologiques », SFPA, hors-série n° 341, 2007, p. 34 . 
  20. ↑ Renault 2012 , pág. 64 . 
  21. 1 2 Jover 2007, pág. 20.
  22. ↑ Breton 2007 , pág. 45 . 
  23. ↑ Wullschlager, Jackie (2008). Chagall - Amor y exilio . Allen Lane. pág. 154. ISBN  978-0-7139-9652-4.
  24. ↑ Giraudon 2012 , pág. 35 . 
  25. ↑ Breton 2007 , pág. 50 . 
  26. ↑ Renault 2012 , págs. 140–141 . 
  27. ↑ Renault 2012 , pág. 142 . 
  28. ↑ Jover 2007 , pág. 32 . 
  29. ↑ Mitchell Martin (1 de junio de 2009). "Soutine Suit Settled Over Bargain Beef" . ArtInfo . Archivado del original el 19 de septiembre de 2018.
  30. ↑ «Chaim Soutine (1893-1943) Le Bœuf» .
  31. ↑ "Piel" . 30 de noviembre de 2015.
  32. ↑ "Un expresionista en París: Las pinturas de Chaim Soutine" . El Museo Judío . Consultado el 1 de mayo de 2018 .
  33. ↑ "Chaim Soutine: Carne" . El Museo Judío . Consultado el 1 de mayo de 2018 .
  34. ↑ "Eva. Cómo el cuadro más caro de Bielorrusia se convirtió en símbolo de protesta" . BelarusFeed . 9 de julio de 2020. Archivado del original el 8 de agosto de 2020. Consultado el 1 de marzo de 2021 .
  35. ↑ "Cómo Eva, un retrato de 1,8 millones de dólares, se convirtió en un símbolo de protesta" . Bloomberg.com . 29 de junio de 2020. Consultado el 1 de marzo de 2021 .
  36. ^ Esti Dunow y Maurice Tuchman, «  », Catálogo de la exposición «  Chaïm Soutine, el orden del caos  » , Hazan, 2012
  37. ↑ Marie-Madeleine Massé, París, Gallimard, 2012, 48 p. , enfermo. en poder. ( ISBN 978-2-07-013871-5)

Referencias

  • Bretón, Jean-Jacques (2007). "Soutine ou le lyrisme désespéré". L'Estampille/L'Objet d'Art (34 (Número especial)). Fatón. ISBN 9782878441819.
  • Giraudon, Colette (2012). "Soutine, ses marchands, ses mécènes". Catálogo de la exposición "Chaïm Soutine, el orden del caos" . Hazán.
  • Ifkovic, Ed. Soutine en el exilio: una novela . Createspace, 2017.
  • Jover, Manuel (2007). "Matières sensibles". Connaissance des Arts (341 (número especial)). SFPA.
  • Kleeblatt, Norman L.; Kenneth E. Silver (1998). Un expresionista en París: Las pinturas de Chaim Soutine . Nueva York: Prestel. ISBN 3-7913-1932-9.
  • Marcus, Celeste (2025). Chaim Soutine: Genio, obsesión y una vida dramática en el arte . PublicAffairs. ISBN 978-1-541-70322-3Reseña en Art in America Reseña en Literary Review
  • Meisler, Stanley. "Soutine: El poder y la furia de un genio excéntrico". Revista Smithsonian , noviembre de 1988.
  • Mullin, Rick (2012). Soutine: un poema . Loveland, Ohio: Prensa Dos Madres . ISBN 978-1-933675-68-8.
  • Nicoïdski, Clarisse (1993). Soutine o la profanación . París: Jean-Claude Lattès . ISBN 2-7096-1214-3.
  • Renault, Olivier (2012). Rouge Soutine . La pequeña bermellón. París: La Table Ronde. ISBN 9782710369868.
  • Parisot, cristiano (2005). Modigliani . Biografías en folio. París: Folio. págs.  203–206 y 308. ISBN 9782070306954.
  • Tuchman, Maurice; Chaim Soutine (1893–1943) , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1968.
  • Tuchman, Mauricio; Esti Dunow (1993) Chaim Soutine (1893-1943): catálogo razonado . Colonia: Benedikt Taschen Verlag.
  • Tuchman, Mauricio; Dunow, Esti; Perls, Klaus (2001). Soutine. Catálogo razonado . Colonia : Taschen . ISBN 9783822816295.
  • Chaïm Soutine y sus contemporáneos: de Rusia a París , Galería y Museo Ben Uri, 2012, ISBN 978 0900 157 400
  • Una obra de arte de Chaïm Soutine en el sitio de Ben Uri .
  • Museo Hecht
  • Amedeo Modigliani, "Chaim Soutine" (1917)
  • Nuevo precio récord para la pintura Soutine.
  • Chaim Soutine: Carne
  • Museo Chaim Soutine - Smilovichy
  • La vida yiddish de Chaim Soutine (1893-1943): Nuevos materiales
  • Chaïm Soutine , documental de Valérie Firla, escrito por Valérie Firla y Murielle Levy, 52 min., Les Productions du Golem, ed. Reunión de museos nacionales, transmitida en Francia en 2008.