Cultura de la Unión Soviética

La principal característica de la actitud comunista hacia las artes y los artistas entre 1918 y 1929 fue la relativa libertad, con una experimentación significativa en diversos estilos en un esfuerzo por encontrar un estilo artístico soviético distintivo. En muchos aspectos, el período de la NEP fue una época de relativa libertad y experimentación para la vida social y cultural de la Unión Soviética. El gobierno toleró diversas tendencias en estos campos, siempre que no fueran abiertamente hostiles al sistema establecido. En arte y literatura, proliferaron numerosas escuelas, algunas tradicionales y otras radicalmente experimentales. Los escritores comunistas Maxim Gorki y Vladimir Mayakovsky estuvieron activos durante este tiempo, pero otros autores, muchas de cuyas obras fueron posteriormente reprimidas, publicaron trabajos sin contenido político socialista. El cine, como medio para influir en una sociedad mayoritariamente analfabeta, recibió el apoyo del Estado; gran parte de la mejor obra del director de fotografía Sergei Eisenstein data de este período. ^{[ 4 ]}

Bajo el mandato del comisario Anatoly Lunacharsky , la educación entró en una fase de experimentación basada en teorías progresistas del aprendizaje. Al mismo tiempo, el Estado amplió el sistema de enseñanza primaria y secundaria e introdujo escuelas nocturnas para adultos trabajadores. La calidad de la educación superior se vio afectada por una política de admisión que daba preferencia a los aspirantes de la clase proletaria sobre los de origen burgués, independientemente de sus cualificaciones. ^{[ 4 ]}

Bajo la NEP, el Estado suavizó la persecución religiosa iniciada durante el comunismo de guerra , pero continuó promoviendo el ateísmo. El partido apoyó el movimiento reformista de la Iglesia Viviente dentro de la Iglesia Ortodoxa Rusa con la esperanza de que debilitara la fe en la iglesia, pero el movimiento desapareció a finales de la década de 1920. ^{[ 4 ]}

En la vida familiar, las actitudes en general se volvieron más permisivas. El estado legalizó el aborto y facilitó progresivamente la obtención del divorcio, ^{[ 4 ]} mientras que los comedores públicos proliferaron a expensas de las cocinas familiares privadas.

Las artes durante el régimen de Iósif Stalin se caracterizaron por el auge y la dominación del realismo socialista , un estilo impuesto por el gobierno, y todas las demás tendencias fueron severamente reprimidas, salvo raras excepciones. Muchas obras notables de Mijaíl Bulgákov no fueron censuradas, aunque el texto completo de su novela El maestro y Margarita no se publicó hasta 1966. Muchos escritores fueron encarcelados y asesinados, o murieron de inanición, como Daniil Kharms , Osip Mandelstam , Isaac Babel y Boris Pilnyak . Andréi Platonov trabajó como conserje y no se le permitió publicar. La obra de Anna Ajmátova también fue condenada por el gobierno, aunque ella rechazó la oportunidad de huir a Occidente. Durante el tiempo en que el Partido intentaba hacer que el gobierno soviético fuera más aceptable para los ucranianos, se toleró un alto grado de autodeterminación nacional y desarrollo cultural. ^{[ 5 ]} Tras este breve periodo de renacimiento de la literatura ucraniana, más de 250 escritores ucranianos fallecieron durante la Gran Purga , como por ejemplo Valerian Pidmohylny (1901-1937), en el llamado Renacimiento Ejecutado . Los textos de los autores encarcelados fueron confiscados por la NKVD y algunos de ellos se publicaron posteriormente. Los libros fueron retirados de las bibliotecas y destruidos.

Además de la literatura, la expresión musical también fue reprimida durante la era estalinista, y en ocasiones la música de muchos compositores soviéticos fue prohibida por completo. Dmitri Shostakovich tuvo una relación particularmente larga y compleja con Stalin, durante la cual su música fue denunciada y prohibida en dos ocasiones, en 1936 y 1948 (véase la Doctrina Zhdanov ). Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian tuvieron casos similares. Aunque Igor Stravinsky no vivió en la Unión Soviética, su música fue considerada oficialmente formalista y antisoviética.

En la última etapa de la Unión Soviética, la cultura popular soviética se caracterizó por la fascinación con la cultura popular occidental , ejemplificada por la locura de los vaqueros . ^{[ 6 ]}

En las artes, la liberalización de todos los aspectos de la vida a partir del deshielo de Jruschov creó una posibilidad para la evolución de diversas formas de arte no formal, clandestino y disidente; aún reprimido, pero ya no bajo la amenaza inmediata de prisión. ^{[ 7 ]} Aleksandr Solzhenitsyn , autor de la obra crítica Un día en la vida de Iván Denisovich , fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura y posteriormente exiliado de la Unión Soviética.

En la década de 1970 se permitió una mayor experimentación en las formas artísticas, lo que propició la producción de obras más sofisticadas y con un tono más sutilmente crítico. El gobierno flexibilizó las restricciones del realismo socialista ; así, por ejemplo, muchos protagonistas de las novelas del autor Yuri Trifonov se centraron en los problemas de la vida cotidiana en lugar de en la construcción del socialismo. En la música, si bien el Estado continuó desaprobando fenómenos occidentales como el jazz y el rock , comenzó a permitir que grupos musicales occidentales especializados en estos géneros realizaran presentaciones limitadas. Sin embargo, al cantautor soviético Vladimir Vysotsky , muy popular en la Unión Soviética, se le negó el reconocimiento oficial debido a sus letras iconoclastas.

La cultura continuó cambiando tras el intento de golpe de Estado de 1991 y la eventual disolución de la Unión Soviética. Las elecciones democráticas contribuyeron a fomentar la libertad de expresión. ^{[ 8 ] [ 9 ]} El gobierno toleró una gama más amplia de opiniones políticas, las cuales se difundieron a través de los medios de comunicación públicos, folletos y panfletos, y mediante el diálogo con otras personas. ^{[ 10 ]}