Esperando el sol

Waiting for the Sun es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Doors , lanzado por Elektra Records el 3 de julio de 1968. Las 11 canciones del álbum fueron grabadas entre finales de 1967 y mayo de 1968, principalmente en los estudios TTG de Los Ángeles. Se convirtió en el único álbum número uno de la banda, liderando la lista Billboard 200 durante cuatro semanas, e incluyó su segundo sencillo número uno en Estados Unidos, " Hello, I Love You ". También se convirtió en el primer álbum exitoso de la banda en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 16. El primer sencillo lanzado del disco fue " The Unknown Soldier ", que llegó al puesto número 39 en la lista Billboard Hot 100 .

Después de haber lanzado dos discos que se nutrieron de una gran cantidad de canciones compuestas previamente, The Doors comenzaron a improvisar para su tercer álbum a finales de 1967. Debido a la escasez de material original, el grupo sufrió lo que el baterista John Densmore describió como el "síndrome del tercer álbum", luchando por componer suficiente material bueno para llenar el álbum. ^{[ 2 ]} Las sesiones de grabación también resultaron difíciles para el grupo debido al empeoramiento del alcoholismo del vocalista Jim Morrison .

El álbum provocó reacciones mixtas tras su lanzamiento, y muchos criticaron su diversidad y calidad compositiva como perjudiciales e inconsistentes. Sin embargo, ha recibido una valoración más favorable por su sonido más suave y su experimentación con otros géneros. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Para coincidir con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum en 2018, Rhino Records lanzó una versión de lujo de 1 LP/2 CD . Esta fue supervisada por Bruce Botnick, ingeniero de sonido de The Doors desde hace mucho tiempo .

The Doors comenzaron a grabar Waiting for the Sun a finales de 1967 en Sunset Sound Studios , ^{[ a ]} con versiones tempranas de "The Unknown Soldier" y "Spanish Caravan". El grupo pronto se trasladó a TTG Studios en Hollywood, California, donde tuvo lugar la mayor parte de la grabación del álbum. ^{[ 7 ]} La ​​banda había utilizado la mayor parte del cancionero original del líder Jim Morrison , una colección de letras e ideas, para sus dos primeros discos. En consecuencia, después de meses de giras, entrevistas y apariciones en televisión, tenían poco material nuevo. La banda intentó grabar una larga suite titulada " Celebration of the Lizard ", que estaba planeada para ocupar la segunda cara del álbum, pero el concepto fue archivado. Sin embargo, se incluyó una grabación del segmento " Not to Touch the Earth " y la letra completa de "Celebration of the Lizard" se imprimió dentro de la funda desplegable del álbum . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La eliminación de "Celebration of the Lizard" obligó a la banda a componer nuevas canciones en el estudio. También reconsideraron canciones antiguas que habían decidido no grabar, como "Hello, I Love You". ^{[ 10 ] [ 11 ]} El creciente perfeccionismo del productor Paul A. Rothchild llevó a innumerables retomas en el estudio, lo que se convirtió en un problema para el grupo. El creciente consumo de alcohol de Morrison también causó tensión y dificultades, ^{[ 12 ]} y en un momento el baterista John Densmore abandonó una sesión frustrado por el comportamiento de Morrison. ^{[ 9 ]} Alice Cooper estuvo presente durante las sesiones de grabación y, según se informa, estaba preocupado por la salud de Morrison. ^{[ 7 ]} Durante la grabación de " Five to One ", Morrison estaba muy intoxicado, hasta el punto de que los asistentes del estudio tuvieron que sostenerlo para completar sus partes vocales. ^{[ 13 ]} Cada canción del álbum requirió al menos 20 tomas, y "The Unknown Soldier", grabada en dos partes, requirió 130 tomas. ^{[ 14 ]}

Dos de las canciones del álbum, " Summer's Almost Gone " y "We Could Be So Good Together", son grabaciones realizadas inicialmente en 1967 para el álbum anterior de la banda, Strange Days , pero que finalmente no se utilizaron en ese momento. ^{[ 15 ]}

En su ensayo de 1979, "El Álbum Blanco", Joan Didion describió un día en Sunset Sound durante la grabación del álbum. El ambiente es bastante caótico, mientras Manzarek, Krieger y Densmore esperan a que Morrison, ausente, llegue para grabar su voz. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Waiting for the Sun incluye el segundo número uno de la banda, " Hello, I Love You ", ^{[ 18 ]} una de las últimas canciones restantes del lote de canciones de Morrison de 1965. Había sido grabada en demo por el grupo para Aura Records en 1965 antes de que el guitarrista Robby Krieger se uniera al grupo, al igual que "Summer's Almost Gone". En las notas del álbum The Doors: Box Set , Krieger negó las acusaciones de que el riff principal y la melodía vocal de la canción fueron robados de Ray Davies , con un riff similar que había aparecido en " All Day and All of the Night " de los Kinks . En cambio, dijo que la atmósfera de la canción fue tomada de la canción " Sunshine of Your Love " de Cream . ^{[ 19 ]} Densmore dijo que cuando grabó la canción, Krieger le había aconsejado que imitara la batería de Ginger Baker en "Sunshine of Your Love", y él siguió ese consejo. ^{[ 20 ]} Los tribunales del Reino Unido fallaron a favor de Davies y se le pagaron todos los derechos de autor de la canción con sede en el Reino Unido. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Waiting for the Sun contiene dos canciones con temática militar: " Five to One " y " The Unknown Soldier ". Los periodistas Nathan Brackett y Christian Hoard especulan que "Five to One" parece ser un himno revolucionario, ^{[ 22 ]} coreado por las hordas de "hippies/niños de las flores" que Morrison veía en número creciente. Independientemente de esta interpretación, Morrison confirmó que la letra no era política. ^{[ 23 ]} Los versos "Night is drawing near/ Shadows of the evening/ crawl across the years" podrían haber sido tomados por Morrison del himnario y rima para dormir del siglo XIX "Now the Day is Over" ("Now the day is over/ Night is drawing nigh/ Shadows of the evening/ Steal across the sky"). ^{[ 24 ]}

"The Unknown Soldier" ejemplificó el enfoque cinematográfico del grupo hacia su música. Al principio, así como después de la mitad de la canción, se escuchan los misteriosos sonidos del órgano, que representan el misterio del "Soldado Desconocido". ^{[ 25 ]} En el puente , The Doors produjeron los sonidos de una cadencia de marcha . ^{[ 8 ]} Comienza con tambores militares, más el sonido del sargento contando en 4 segundos ("HUP, HUP, HUP, 2, 3, 4"), hasta que grita "¡COMPAÑÍA! ¡ALTO! ¡PRESENTEN! ¡ARMAS!", seguido por los sonidos de rifles cargando y un largo redoble de tambor militar, una pausa y luego disparos de rifle. Después de esta sección central, los versos regresan, con Morrison, cantando en un tono más triste para "hacer una tumba para el Soldado Desconocido". La canción termina con sonidos de multitudes vitoreando y campanas tocando. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Generalmente se considera que la letra es la reacción de Morrison a la Guerra de Vietnam y a la forma en que se representaba el conflicto en los medios estadounidenses de la época, con versos como "Desayuno donde se leen las noticias / Niños alimentados por la televisión / No nacidos vivos, muertos vivientes / Las balas impactan en la cabeza del casco" que reflejan cómo se presentaban las noticias de la guerra en los hogares de la gente común. La banda también grabó un video promocional para el sencillo. ^{[ 27 ]}

La pieza central del álbum iba a ser la extensa pieza teatral " Celebration of the Lizard ", pero al final solo se usó la sección " Not to Touch the Earth ". En una entrevista de 1969 con Jerry Hopkins para Rolling Stone , Morrison dijo sobre la épica: "Fue ensamblada en diferentes ocasiones a partir de elementos ya existentes en lugar de tener un núcleo generativo del que creciera. Todavía creo que hay esperanza para ella". ^{[ 28 ]} Al final de "Not to Touch the Earth", Morrison pronuncia su icónica máxima personal: "Soy el Rey Lagarto/ Puedo hacer cualquier cosa". ^{[ 8 ]} Las líneas iniciales de la canción, "Not to touch the earth/ not to see the sun" fueron tomadas de la tabla de contenidos de The Golden Bough . ^{[ 8 ]} Las habilidades de Krieger con la guitarra flamenca se pueden encontrar en "Spanish Caravan", con la introducción de Granainas y una reelaboración de la melodía de la pieza clásica Asturias (Leyenda) compuesta por Isaac Albéniz . ^{[ 29 ]} La optimista "We Could Be So Good Together" se había grabado durante las sesiones de Strange Days , incluso apareciendo en una lista de canciones temprana. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Una reseña en Slant Magazine describió la canción como "categóricamente Morrison antes de la fama", señalando que la línea "El tiempo que esperas resta alegría" es el tipo de idealismo hippie que el cantante había abandonado hacía mucho tiempo. ^{[ 5 ]} Se publicó como la cara B del sencillo "The Unknown Soldier", que alcanzó el puesto número 39 en la lista Billboard Hot 100. ^{[ 33 ]} La versión del sencillo cita el tema de apertura de " Straight, No Chaser " de Thelonious Monk . ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

La caprichosa "Wintertime Love" y la melancólica "Summer's Almost Gone" abordan temas estacionales, mientras que la suave "Yes, the River Knows" fue escrita por Krieger. ^{[ 10 ]} En las notas del álbum de la caja recopilatoria de The Doors de 1997 , Manzarek elogia esta última: "La interacción entre el piano y la guitarra es absolutamente hermosa. No creo que Robby y yo hayamos tocado nunca con tanta sensibilidad juntos. Fue lo más cerca que estuvimos de ser Bill Evans y Jim Hall ". En el mismo ensayo, Manzarek se refiere a "Summer's Almost Gone" como "una especie de bolero latino genial con un puente al estilo de Bach . Trata sobre la naturaleza efímera de la vida. Una temporada de alegría, luz y risas está llegando a su fin". ^{[ 19 ]} Mientras grababan "My Wild Love", la banda finalmente abandonó la música y la convirtió en una canción de trabajo haciendo que todos en el estudio aplaudieran, golpearan el suelo con los pies y cantaran al unísono. ^{[ 14 ]} Robby Krieger ha citado "My Wild Love" como su canción menos favorita de The Doors, recordando que cuando un guardaespaldas le dijo que su canción favorita de la banda era "My Wild Love", Krieger respondió: "Oh, mierda, hombre, odio esa canción". ^{[ 37 ]} Morrison escribió " Love Street " para su novia Pamela Courson y, como todas sus otras canciones sobre ella o dedicadas a ella, había una vacilación o un rechazo mordaz al final ("Supongo que me gusta bien, hasta ahora"). ^{[ 38 ]}

Waiting for the Sun se publicó el 3 de julio de 1968, ^{[ 39 ]} aunque algunas fuentes indican el día 12. ^{[ 40 ]} Hasta 2015, el álbum había vendido más de 7 millones de copias desde su lanzamiento original en 1968. ^{[ 36 ]} Aunque "Celebration of the Lizard" no se incluyó en el lanzamiento original del álbum, una grabación de la pieza larga se incluyó posteriormente junto con dos tomas tempranas de "Not to Touch the Earth" como pistas adicionales en la edición ampliada del 40 aniversario del álbum (subtitulada "An Experiment/Work in Progress").

A pesar de su éxito comercial, Waiting for the Sun fue ridiculizado por muchos críticos por ser pretencioso y con arreglos excesivos. ^{[ 59 ]} El periodista Mikal Gilmore señaló que una crítica se centraba en el "atractivo comercial transparente" de la canción que abre el álbum, "Hello, I Love You", ^{[ 60 ]} mientras que la Guía de Álbumes de Rolling Stone la descartó como una "copia desgarradora de los Kinks en la que Morrison se comporta como un violador". ^{[ c ]} Jim Miller de Rolling Stone escribió: "Después de un año y medio de la pose de Jim Morrison, uno podría esperar lógicamente algún tipo de crecimiento musical y si el nuevo disco no es realmente terrible, tampoco es particularmente emocionante". ^{[ 56 ]} Por otro lado, Pete Johnson de The Philadelphia Inquirer consideró que Waiting for the Sun contiene "la menor cantidad de canciones autoindulgentes" en comparación con los álbumes anteriores de The Doors. ^{[ 3 ]} The New Musical Express declaró que "The Unknown Soldier" era la pieza más destacada de la cara uno y que "todas las piezas de la cara dos son joyas, especialmente 'My Wild Love' y el largo final 'Five to One'". ^{[ 61 ]}

Las reseñas retrospectivas del álbum han sido generalmente positivas. En su reseña de la reedición de 2007, Sal Cinquemani de Slant Magazine elogió el álbum, escribiendo que "A pesar de que Morrison se estaba convirtiendo en un desastre autodestructivo, Krieger, Ray Manzarek y John Densmore nunca estuvieron más lúcidos , tal vez para compensar. Esta fue una banda en su momento más diestro, creativo y musicalmente diverso". ^{[ 5 ]} El crítico de rock clásico Max Bell, al reseñar la Edición Deluxe del 50 Aniversario, le dio a Waiting for the Sun una calificación de cuatro estrellas de cinco, argumentando que es "más observacional en tono" que los álbumes anteriores de The Doors. ^{[ 53 ]} Richie Unterberger de AllMusic escribió: «Los álbumes de The Doors de 1967 habían generado expectativas tan altas que su tercer trabajo fue recibido como una gran decepción. Con algunas excepciones, el material era mucho más suave y, si bien esto produjo algunas buenas baladas de rock melódico ... no se podía negar que la composición no era tan impresionante como en los dos primeros discos». Sin embargo, concluyó que «el tiempo ha sido bastante benévolo con el disco, que es bastante agradable y diverso, solo que no es una declaración tan poderosa como los mejores álbumes del grupo». ^{[ 4 ]}  

Stereogum lo clasificó como el tercer mejor álbum de The Doors, después de LA Woman y The Doors , y concluyó: "Estos son los Doors en su faceta más extraña, más experimental, más expansiva estilísticamente. Waiting for the Sun tiene ejemplos de todo lo que los Doors hicieron bien, y los muestra haciéndolo, en ocasiones, a su máximo nivel". ^{[ 62 ]}

Los detalles se han tomado de las notas del libreto de la reedición de Rhino Records de 2019 con el ensayo adjunto de Bruce Botnick y pueden diferir de otras fuentes. ^{[ 64 ]}

Las Puertas

• Jim Morrison – voz 
• Ray Manzarek – teclados 
• Robby Krieger – guitarra 
• John Densmore – batería 

músicos adicionales

• Douglas Lubahn – bajo ocasional, bajo eléctrico en "Spanish Caravan" 
• Kerry Magness – bajo en "El soldado desconocido" 
• Leroy Vinnegar – bajo acústico en "Spanish Caravan" 

Técnico

• Paul A. Rothchild – producción 
• Bruce Botnick – ingeniería 
• William S. Harvey – dirección artística y diseño 
• Paul Ferrara – fotografía de portada 
• Guy Webster – fotografía de la contraportada 

Álbum

Individual

• Esquema de las puertas

• Botnick, Bruce (2007). "Introducción del ingeniero-productor original de The Doors". Waiting for the Sun (folleto del CD). Rhino Records .
• Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (enero de 2008). «The Doors». The New Rolling Stone Album Guide . Simon & Schuster . ISBN 978-1439109397.
• Densmore, John (1991). Jinetes en la tormenta: Mi vida con Jim Morrison y The Doors . Nueva York: Delta. ISBN 978-0385304474.
• Gaar, Gillian G. (8 de julio de 2015). The Doors: The Illustrated History . Voyageur Press . ISBN 978-0760346907.
• Gerstenmeyer, Heinz (2001). The Doors – Sounds for Your Soul – Die Musik Der Doors (en alemán). BoD – Books on Demand. ISBN 978-3-8311-2057-4.
• Gilmore, Mikal (2008). Historias contadas: Escritos sobre la década de 1960 y sus descontentos . Nueva York: Free Press. ISBN 978-0743287456.
• Hopkins, Jerry ; Sugerman, Danny (1980). Nadie sale vivo de aquí . Grand Central. ISBN 978-0-446-69733-0.
• Luhrssen, David; Larson, Michael (2017). Enciclopedia del rock clásico . ABC-CLIO . ISBN 978-1440835148.
• Phull, Hardeep (2008). La historia detrás de la canción de protesta: una guía de referencia de las 50 canciones que cambiaron el siglo XX . ABC-CLIO. ISBN 978-0313341410.
• Schinder, S.; Schwartz, A. (2008). Iconos del rock . ABC-CLIO. ISBN 978-0313338465.
• Taylor, Steve (2006). De la A a la X de la música alternativa . Bloomsbury Publishing . ISBN 978-0826473967.
• Goldsmith, Melissa Ursula Dawn (2019). ¡Escucha rock clásico! Explorando un género musical . ABC-CLIO. ISBN 978-1440865787.
• Manzarek, Ray (1998). Light My Fire: My Life With the Doors . Nueva York: Putnam. ISBN 978-0-399-14399-1.
• Wall, Mick (30 de octubre de 2014). El amor se convierte en una pira funeraria . Reino Unido: Hachette Books . ISBN 978-1409151258.
• Weidman, Richie (2011). Preguntas frecuentes sobre The Doors: Todo lo que queda por saber sobre los reyes del acid rock . Backbeat Books . ISBN 978-0-446-69733-0.
• Moskowitz, David (2015). Las 100 mejores bandas de todos los tiempos: Una guía de las leyendas que revolucionaron el mundo . Santa Bárbara, California: Greenwood. ISBN 978-1440803390.

• Waiting for the Sun en Discogs (lista de lanzamientos)