Espemia en alio

Spem in alium ( en latín , «Esperanza en cualquier otro») es un motete renacentista a 40 vocesde Thomas Tallis , compuesto hacia 1570 para ocho coros de cinco voces cada uno. Algunos críticos lo consideran la obra cumbre de la música antigua inglesa . HB Collins lo describió en 1929 como la «obra cumbre» de Tallis, junto con sus Lamentaciones . ^{[ 1 ]}

Los orígenes de la obra son inciertos, aunque existen algunas pistas sobre dónde pudo haberse interpretado por primera vez. Aparece en un catálogo de la biblioteca del Palacio de Nonsuch , un palacio real vendido en la década de 1550 al Conde de Arundel antes de regresar a la corona en la década de 1590. La entrada, de 1596, la describe como "una canción de cuarenta partes, compuesta por el Sr. Tallys". Los manuscritos más antiguos que se conservan son los preparados en 1610 para la investidura como Príncipe de Gales de Enrique Federico , hijo de Jacobo I.

Un cuaderno de apuntes de 1611 del estudiante de derecho Thomas Wateridge contiene la siguiente anécdota:

En tiempos de la reina Isabel, se ^envió a Inglaterra una canción en 30 partes (de donde los ^italianos obtuvieron el ^nombre de ser llamados los ^Ápices del ^mundo ), que ^al ser una canción creó una armonía celestial. El duque de — que sentía un gran amor por la música preguntó si ninguno de nuestros ingleses podía componer una canción tan buena, y Tallice, siendo muy hábil, se sintió tentado a intentarlo , lo ^{cual hizo} y compuso una de las 40 piezas que ^se cantaron en la galería larga de Arundell House, la ^cual superó tanto a las demás que el duque, al oírla ^{, se} quitó su cadena de oro del cuello y se la puso a Tallice, regalándosela (la cual ^se volvió a cantar en la coronación ^del príncipe). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Suponiendo que el "30" sea un error, se ha argumentado que la canción italiana a la que se hace referencia es el motete de 40 partes Ecce beatam lucem o la misa de 40 a 60 voces Missa sopra Ecco sì beato giorno , ambas de Alessandro Striggio , ^{[ 5 ]} quien se sabe que visitó Londres en junio de 1567 después de un viaje por Europa durante el cual organizó otras representaciones de Missa sopra Ecco sì beato giorno . ^{[ 6 ]} Este relato es consistente con la entrada del catálogo en Nonsuch Palace: Arundel House era la casa londinense de Henry FitzAlan, 19.º conde de Arundel ; Nonsuch Palace era su residencia campestre. Nonsuch tenía un salón de banquetes octogonal, que a su vez tenía cuatro balcones en el primer piso sobre la planta baja; Partiendo de esta premisa, podría ser que Tallis diseñara la música para ser cantada no solo en formato circular, sino con cuatro de los ocho coros de cinco voces cantando desde los balcones.

Asimismo, el único ducado existente durante el reinado de Isabel I era el de Norfolk, por lo que el duque mencionado en la carta solo puede ser Thomas Howard, cuarto duque de Norfolk , y así (si la anécdota es fidedigna) su ejecución en 1572 proporciona una fecha más reciente para la composición de la obra. Algunos estudiosos consideran que el duque de Norfolk encargó a Tallis la composición de «Spem in alium» para su representación en Nonsuch, y que su estreno tuvo lugar allí. ^{[ 7 ]} Otros historiadores, dudando de la anécdota, sugieren que el estreno se produjo con motivo del cuadragésimo cumpleaños de Isabel en 1573. ^{[ 8 ]}

Las anteriores son las opiniones más extendidas, pero ambas presentan dificultades. El texto proviene de una respuesta en el orden de Maitines del rito de Sarum, que había sido reemplazado por el Libro de Oración Común. De hecho, el texto utilizado para una interpretación de la obra en 1610, aunque musicalizado, es completamente diferente, lo que sugiere que el texto original no era satisfactorio. La carta de Wateridge está fechada 40 años después de la fecha isabelina y no menciona ni a Striggio ni al duque por su nombre. Se ha sugerido que si el duque en cuestión era un duque de Norfolk, podría tratarse del tercer duque, que vivió durante el reinado de María I. El Palacio de Nonsuch pertenecía a los Norfolk en la década de 1550, tras haber sido vendido a ellos por María. En cuanto al texto original, su contexto de Judith matando a Holofernes y recuperando su posición concuerda con la ejecución del duque de Northumberland por parte de María, quien había intentado suplantarla en el trono con Lady Jane Grey , en lugar de que Tallis lo utilizara para Isabel. Alternativamente, Milsom propone la idea de que Arundel o el duque de Norfolk, ambos con inclinaciones católicas y este último implicado en la conspiración de Ridolfi , podrían haber encargado el motete con el texto por un significado político encubierto, como una alegoría del eventual asesinato de Isabel. ^{[ 9 ]} A pesar de la asociación alegórica, no hay pruebas de que Tallis estuviera involucrado en la conspiración. ^{[ 10 ]}

La música en sí es completamente diferente de la composición de Striggio. Su obra era para diez coros a cuatro voces; la de Tallis es para ocho coros a cinco voces. El «30» en la carta de Wateridge podría no ser una errata o un error; la obra a la que se refiere podría ser simplemente desconocida. Según estos argumentos, Tallis compuso la obra para María, predecesora de Isabel. Se ha planteado la posibilidad de que Striggio copiara a Tallis, aunque no hay pruebas de ello. ^{[ 11 ] [ 7 ]}

Una partitura temprana de la obra se encuentra en la Biblioteca Bodleiana de Oxford, donde formó parte de una exposición que se mostró en 2008-09 y que detallaba 1000 años de música coral británica. ^{[ 12 ]} Otra partitura temprana de la obra se encuentra en la Biblioteca Británica de Londres, en la Galería de Tesoros Sir John Ritblat, donde formó parte de la exposición de 2014-15 «Tesoros de la Biblioteca Británica».

Spem in alium posee una numerología singular: 40 voces representan los 40 días de Cristo en el desierto, y la duración del motete, 69 sílabas largas, se traduce como TALLIS en letras latinas. El motete está compuesto para ocho coros de cinco voces (soprano, contralto, tenor, barítono y bajo). Es muy probable que Tallis concibiera a sus cantantes en forma de herradura. Comenzando con una sola voz del primer coro, las demás se unen en imitación, guardando silencio a su vez mientras la música recorre los ocho coros. En el compás 40, las cuarenta voces entran simultáneamente durante unos compases, y luego se invierte el patrón inicial, pasando la música del octavo al primer coro. A continuación, hay otra breve sección completa, tras la cual los coros cantan en parejas antifonales , proyectando el sonido a través del espacio entre ellos. Finalmente, todas las voces se unen para la culminación de la obra.

Aunque compuesta en estilo imitativo y ocasionalmente homofónica , sus líneas vocales individuales se desenvuelven con bastante libertad dentro de su marco armónico, lo que permite la implementación de numerosas ideas musicales durante sus diez o doce minutos de duración. La obra es un estudio de contrastes: las voces individuales cantan y guardan silencio por turnos, a veces solas, a veces en coro, a veces llamando y respondiendo, a veces todas juntas, de modo que, lejos de ser una masa monótona, la obra está en constante transformación y presenta nuevas ideas.

El texto latino original del motete proviene de un responsorio (de Maitines , para la tercera lectura , durante la quinta semana de septiembre), en el rito de Sarum , adaptado del Libro de Judit ( Judit 9 ). ^{[ 13 ]}

No existe ningún manuscrito antiguo que proporcione la base del texto en latín: las copias de 1610 proporcionan la base del contrafactum en inglés , cantado en la investidura de Enrique Federico, Príncipe de Gales , en 1610, "Cantad y glorificad" (véase más abajo), con las palabras en latín indicadas al pie. ^{[ 13 ]}

Las grabaciones incluyen las de los Clerkes of Oxenford, el Coro de la Catedral de Winchester ; ^{[ 14 ]} los Tallis Scholars , The Cardinall's Musick , el Coro Nacional Juvenil de Gran Bretaña, la Oxford Camerata; los Coros de los Colegios King's y St John's de Cambridge; The Sixteen ; Huelgas Ensemble ; Taverner Consort and Players . Los King's Singers grabaron la pieza en 2006 en un estudio con solo sus seis voces cantando todas las partes.

Otra versión de este motete aparece en Forty-Part Motet (2001) de Janet Cardiff , una instalación sonora que forma parte de la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa , Ontario , Canadá , y de Inhotim en Brumadinho , Brasil . La exposición de Ottawa se ubica en la Capilla de Rideau Street , que es el interior recuperado de una capilla de convento demolida que ahora se exhibe de forma permanente en la Galería Nacional. Cuarenta altavoces están distribuidos alrededor de la capilla, cada uno con una sola voz del coro de 40 voces. El resultado es un efecto polifónico muy realzado , ya que los visitantes pueden escuchar cada voz individual a través de su altavoz correspondiente, o escuchar las voces de todo el coro fusionándose con intensidades variables, a medida que se mueven por la capilla. ^{[ 15 ]}

El 10 de junio de 2006, la BBC solicitó a 1000 cantantes que se reunieran, ensayaran e interpretaran la pieza en el Bridgewater Hall de Manchester , en lo que fue casi con toda seguridad la mayor representación de la obra en la historia. Ese día asistieron más de 700 cantantes, la mayoría de los cuales nunca antes habían interpretado la pieza. Un programa que siguió a los eventos del día se emitió en BBC Four el 9 de diciembre de 2006. ^{[ 16 ]}

Spem in alium aparece de forma destacada en el drama televisivo de Stephen Poliakoff, Gideon's Daughter . También se utiliza en la película Touching the Void , alcanzando su clímax cuando Yates y Simpson llegan a la cima de la montaña. Vuelve a aparecer en Boychoir (2014) de François Girard , interpretada en formato circular durante la formación inicial de Stet en la ficticia Academia Nacional de Coros de Niños. ^{[ 17 ]}

Spem in alium ha inspirado a compositores modernos a escribir obras corales a 40 voces; ejemplos de ello son The Silent Land (1998) de Giles Swayne , And There Shall Be No Night There (2002) de Robert Hanson, Tentatio (2006) de Jaakko Mäntyjärvi , Love You Big as the Sky (2007) de Peter McGarr y Earthrise (2009) de Alec Roth , encargada por el coro británico Ex Cathedra para su 40.º aniversario. El Festival Tallis, un festival coral con sede en Londres que habitualmente incluía una interpretación de Spem in alium , encargó obras tanto a Mäntyjärvi como a McGarr. ^{[ 18 ]}

En 2021, el Coro de Autoaislamiento interpretó la obra, entrenado y dirigido por Nigel Short y liderado por cantantes de Tenebrae , con todos los cantantes grabando sus partes individualmente en casa. ^{[ 19 ]} La edición utilizada fue la preparada por Hugh Keyte en 2020 y puesta a disposición por la Thomas Tallis Society junto con la introducción de 70 páginas de Keyte a la edición. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} La Sociedad también puso a disposición material de aprendizaje mediante el cual un cantante puede escuchar una grabación de cualquier línea vocal elegida, con metrónomo y/o acompañamiento de órgano. ^{[ 23 ]}

• Davitt Moroney , «La misa de Alessandro Striggio en cuarenta y sesenta partes». Journal of the American Musicological Society , vol. 60, n.º 1 (primavera de 2007), págs.  1-69. ISSN 0003-0139.

• Actuación completa de los Tallis Scholars , seguida de un debate de 10 minutos en BBC Radio 3 (28 de octubre de 2007) [metadatos de la transmisión RTP; requiere un reproductor compatible]
• Biblioteca Coral de Dominio Público (con información adicional sobre la obra, así como la partitura completa y las ediciones para cantantes de cada uno de los ocho coros, disponibles para su descarga legal gratuita).
• Notas de Peter Phillips para la grabación de los Tallis Scholars
• Notas de Jeremy Summerly para la grabación de Oxford Camerata
• El espectáculo de música antigua
• El paquete MIDI de Brighton Consort ofrece archivos MIDI de cada coro y de cada voz dentro de cada coro para practicar. (Ya no está disponible en esta ubicación).
• Directamente a las listas de éxitos... un éxito de 1568.