Stanley Cortez

Stanley Cortez , ASC (nacido como Stanislaus Samuel Kranz ; ^{[1] [2]} 4 de noviembre de 1908 - 23 de diciembre de 1997) fue un director de fotografía estadounidense . Trabajó en más de 100 películas entre 1929 y 1980, y fue nominado dos veces al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía . Sus créditos más notables incluyen The Magnificent Ambersons (1942) de Orson Welles, The Night of the Hunter (1955) de Charles Laughton , The Three Faces of Eve (1957) de Nunnally Johnson y Shock Corridor (1963) y The Naked Kiss (1964) de Samuel Fuller . Se desempeñó como presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía de 1985 a 1986.

Era el hermano menor del actor y director Ricardo Cortez .

Cortez nació bajo el apellido "Krantz" en la ciudad de Nueva York y asistió a la Universidad de Nueva York ^{[ cita requerida ]} . Adoptó su nombre profesional Cortez para capitalizar la fama de su hermano mayor ^{[ cita requerida ]} , Jacob Krantz, quien se había transformado en el ídolo de las matinés cinematográficas Ricardo Cortez . Primero trabajó como diseñador de decorados elegantes para varios estudios de fotógrafos de retratos (incluido el de Edward Steichen ) ^{[ cita requerida ]} , lo que puede haber influido en su fuerte conciencia espacial y su capacidad para utilizar eficazmente el movimiento de la cámara: un fuerte sentimiento por el espacio y una capacidad para mover su cámara a través de ese espacio de tal manera que lo encarnara en el formato bidimensional de la película. Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue para Pathé News ^{[ cita requerida ]} , lo que más tarde le permitió dar a sus películas un toque de noticiero cuando fue necesario. Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, se abrió camino en la escala habitual de camarógrafos de Hollywood: asistente de cámara, operador de cámara y director de fotografía (o primer camarógrafo, un rango que alcanzó en 1936). Consiguió trabajar para algunos de los grandes camarógrafos de Hollywood, entre ellos Karl Struss , Charles Rosher y Arthur C. Miller . Por otro lado, Cortez logró hacer una película experimental, Scherzo (1932), que se basó en las técnicas de Slavko Vorkapić ; el corto ha sido descrito como una "sinfonía de luz" por algunos críticos. ^{[¿ Quién? ]}

Las primeras películas de Cortez a menudo incluían temas poco convencionales, lo que brindaba oportunidades para la experimentación. A menudo empleaba técnicas experimentales para mejorar el atractivo visual de sus películas. En The Forgotten Woman (1939) hizo un primerísimo plano de los ojos de la actriz para crear la sensación de ver dentro de su mente. Luego, Cortez tuvo la gran oportunidad de trabajar con Orson Welles en The Magnificent Ambersons (1942). Cortez vio el set de la película antes de ser designado primer camarógrafo. Su sentido espacial le dijo que filmar la película dentro de estos sets sería un tremendo desafío. El trabajo de Cortez en la película utilizó su experiencia en navegar por el espacio del estudio, una habilidad que era fundamental para su narrativa visual. ^{[ cita requerida ]} Se dice que parte del trabajo de Cortez en The Magnificent Ambersons fue editado durante la posproducción. ^{[ cita requerida ]} Durante la Segunda Guerra Mundial , Cortez sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU . ^[3]

En sus últimos años, Cortez filmó varios dramas psicológicos. En Smash-Up, la historia de una mujer (1947), Cortez utilizó luces intermitentes colocadas dentro de la cámara para crear una sensación de embriaguez. ^{[ cita requerida ]} Charles Laughton le dio a Cortez otro desafío: La noche del cazador . La película ha sido ampliamente elogiada por su uso innovador de la iluminación y la cinematografía, y Cortez logró dotar a los movimientos de cámara de una calidad musical. En Las tres caras de Eva (1957), Cortez encontró a su actriz: Joanne Woodward sería para él lo que Greta Garbo fue para William H. Daniels y Marlene Dietrich para Lee Garmes . Las sutiles modulaciones de la iluminación de Cortez coinciden con los cambios de expresión igualmente sutiles de Woodward, y ambos juntos crean la sensación de Eva, una personalidad psicológicamente dividida, convirtiéndose en otra persona. En la película Shock Corridor de Samuel Fuller de 1963 , los pasillos y habitaciones laberínticos del estudio son transformados por la cámara de Cortez en un símbolo de encarcelamiento y locura. Fuller volvió a utilizar a Cortez en The Naked Kiss y lo buscó para The Big Red One en 1978, pero el productor Gene Corman dijo que la película de bajo presupuesto filmada en Israel no podía costearlo. ^[4]

Cortez comenzó Chinatown (1974), pero el director Roman Polanski lo reemplazó después de unos días de rodaje debido a un desacuerdo sobre el estilo visual. Fue reemplazado por John Alonzo . ^[5]

Cortez murió en 1997 de un ataque cardíaco y está enterrado en el cementerio Mount Sinai Memorial Park .

• "Stanley Cortez". Diccionario internacional de películas y cineastas, volumen 4: escritores y artistas de producción , 4.ª ed. St. James Press, 2000.

• Stanley Cortez en IMDb
• Tumba