Stanley Royle

En 1913, pintó Mañana de primavera entre campanillas azules . Pintó otras versiones de este tema, en las que no hay figura, pero esta, que fue aceptada por la Royal Academy en 1914, fue y sigue siendo el principal ejemplo de este género. En 1915, su pintura al óleo Arando (Una mañana fresca: Vista de Mosborough desde Renishaw) fue aceptada por la Royal Academy . En 1916, Stanley Royle logró que dos obras importantes fueran aceptadas por la Royal Academy. Su elección como miembro asociado de la Royal Society of British Artists (RSBA) ^{[ 1 ]} en 1918 indicó su creciente importancia como pintor paisajista. Para 1920, había sido elegido miembro de pleno derecho de la RSBA y estaba enseñando a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Sheffield . ^{[ 1 ]} Uno de sus alumnos fue el artista de Sheffield Kenneth Steel , conocido por sus pinturas de carteles ferroviarios . ^{[ 4 ]}

En 1921, pintó Mañana en los páramos de Derbyshire . Su técnica es impresionista , con un efecto casi puntillista combinado con amplias pinceladas de color. Michael Tooby ha escrito sobre esta pintura. Su artículo está disponible en el sitio web oficial de Stanley Royle: http://www.stanleyroyle.com/morning-on-the-derbyshire-moors-an-appraisal-by-mike-tooby/

Aunque Stanley Royle solía incluir figuras femeninas en sus composiciones, estas generalmente eran secundarias al paisaje, que constituía su principal interés. Sin embargo, las tres pinturas « Mañana de primavera entre campanillas azules» , «El sombrero de sol lila» y «La pastora de gansos » ^{[ 5 ]} muestran figuras femeninas individuales destacadas en primer plano, mientras que en obras posteriores las figuras ceden importancia al paisaje.

En 1922, recibió el encargo de Frederick Horner, un marchante de arte local, de pintar cuatro grandes vistas al óleo de Sheffield : Sheffield desde Mayfields ; Sheffield desde Wincobank Wood ; Sheffield desde el parque ; Sheffield desde Crookes . Este cuarteto de pinturas constituye una parte importante de la colección de la obra de Stanley Royle en los Museos de Sheffield . En 2005, una de estas obras, Sheffield desde Wincobank Wood, se incluyó en la exposición de la Tate Britain titulada A Picture of Britain .

Vivir en un distrito rural remoto con transporte público limitado no impidió que Stanley Royle realizara grandes lienzos de paisajes, como lo demuestra su estudio Valle de Burbage (Museos de Sheffield). A veces caminaba, pero a menudo iba en bicicleta, hasta el punto de vista elegido, con todo su equipo de pintura y el lienzo atados al lateral de la bicicleta. Mientras pintaba Valle de Burbage , escondía el lienzo en una cueva para no dañar la pintura fresca al transportarlo a casa. El tema del óleo La pastora de gansos, que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda ^{[ 5 ],} era su esposa Lily. Su salud a veces era delicada, lo que le impedía posar. En esas ocasiones, su hermana menor, Frances, la sustituía, razón por la cual esta figura difiere sutilmente de la figura en Mañana de primavera entre campanillas azules . El escenario es casi con toda seguridad Whitely Woods, ya que por entonces la familia vivía cerca. Fue pintada a principios de la década de 1920 y se exhibió en Glasgow y Liverpool en 1924. Esta obra se había atribuido al artista William Leech , hasta que Jean Royle, su hija, vendió su cuadro « Mañana de primavera entre campanillas azules» en 1992. No fue hasta entonces que se reconoció que el mismo artista debía haber realizado ambas pinturas. ^{[ 6 ]}

En 1925, tras renunciar a la RSBA, Stanley Royle fue elegido miembro asociado de la Real Academia del Oeste de Inglaterra . ^{[ 1 ]} Su éxito como pintor hizo posible que la familia se mudara a una casa recién construida en Park Head Crescent en Ecclesall y, en 1930, cofundó el Club de Grabado de Sheffield.

En 1930 y 1931, Royle trabajó como ilustrador en el periódico "Sheffield Independent". Durante varios años, había dado clases particulares a una alumna llamada Elizabeth Styring Nutt , quien llegó a ser directora del Nova Scotia College of Art , en Canadá. Ella visitaba Gran Bretaña cada verano ^{[ 7 ]} y finalmente convenció a Royle para que emigrara en diciembre de 1931, junto con su esposa e hija, para ocupar un puesto como profesor de pintura allí (la " Gran Depresión " le había hecho prácticamente imposible ganarse la vida en Inglaterra).

Stanley Royle enseñó en la Escuela de Arte de Nueva Escocia hasta 1934, cuando fue despedido por Nutt, quien lo veía como un posible rival artístico. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} La familia regresó a Gran Bretaña y Sheffield en el verano de ese año, pero en 1935, regresó a Nueva Escocia para ser Director del Museo de Arte Owens y del Colegio de Arte, y luego en la Universidad Mount Allison , Sackville, donde se convirtió en el primer profesor de Bellas Artes durante los siguientes diez años. ^{[ 1 ] [ 9 ]} Durante su mandato en Mount Allison, la universidad se convirtió en la primera en Canadá en ofrecer una Licenciatura en Bellas Artes (BFA). ^{[ 9 ]} Entre sus estudiantes estaba Alex Colville . ^{[ 8 ]} La Galería de Arte de Nueva Escocia ahora posee una de las mayores colecciones públicas de la obra de Stanley Royle. En 1936, fue nombrado Miembro Asociado de la Real Academia Canadiense y en 1942, se le otorgó la membresía plena como no residente. ^{[ 10 ]}

Durante su estancia en Canadá, realizó estudios al óleo de las Montañas Rocosas , paisajes marinos y escenas costeras que, junto con sus escenas de nieve y páramos en Gran Bretaña, se encuentran entre sus mejores obras. A lo largo de sus años en Canadá, regresó con frecuencia a Europa durante las largas vacaciones de verano, donde impartió clases particulares de pintura en la isla de Sark , y en Dorset y Derbyshire .

Los paisajes nevados figuraban entre los temas favoritos de Royle debido a la luz que se reflejaba en la nieve y a los matices de color que se creaban. Consideraba que el paisaje invernal tenía más color que en otras épocas del año.

Stanley Royle se convirtió en miembro de pleno derecho de la Real Academia Canadiense de las Artes en 1942 ^{[ 9 ] [ 10 ]} y en 1945, él y su esposa regresaron al Reino Unido, donde residió con su hija y su familia en Suffolk antes de establecerse en el norte de Nottinghamshire . Muchas de sus pinturas enfatizan el cielo mediante el uso de un horizonte bajo, por lo que Suffolk , Nottinghamshire y Lincolnshire proporcionaron temas ideales.

Él y su esposa regresaron a vivir permanentemente en Gran Bretaña en 1945. A su regreso, adquirió una motocicleta y mandó construir soportes desmontables para el asiento trasero para acomodar sus lienzos y su caja de pinturas. Durante el resto de la década de 1940, continuó exponiendo en la Royal Academy y fue elegido presidente de la Sociedad de Artistas de Sheffield ^{[ 11 ]} en 1950. El Salón de París le otorgó la Medalla de Plata en 1951 y la Medalla de Oro en 1955. ^{[ 12 ]} Durante esta década visitó Irlanda, Escocia, Cornualles y nuevamente Bretaña, ya que encontró los efectos de la luz en los temas marítimos particularmente inspiradores. Bretaña fue su última expedición pictórica al extranjero. Treinta y nueve de sus pinturas fueron aceptadas para ser exhibidas en la Royal Academy durante su vida. ^{[ 9 ]}

A principios de 1961 le diagnosticaron cáncer de hígado y falleció en marzo de ese mismo año. Se celebró un servicio conmemorativo en el priorato de Worksop , en Nottinghamshire, y su tumba se encuentra en uno de los cementerios de la ciudad.

En 1962, la Graves Art Gallery , que forma parte del Sheffield Galleries and Museums Trust , organizó una importante exposición retrospectiva de su obra. ^{[ 7 ]}

Stanley Royle poseía un conocimiento profundo y académico de todos los aspectos de la pintura y una gran habilidad para capturar la atmósfera que la luz natural creaba en el paisaje. No le importaba instalar su caballete en medio de un arroyo y permanecer de pie con el agua hasta las rodillas, sin importar el clima, si eso le brindaba la vista que deseaba plasmar. ^{[ 13 ]} No le gustaban los efectos de luz intensa del sol del mediodía, ya que aplanaban el sujeto, sino que prefería la luz de la mañana temprano o de la tarde-noche.

En el marco de la exposición itinerante del centenario celebrada en Canadá en 1988, Patrick Condon Laurette, curador de la Galería de Arte de Nueva Escocia , publicó en 1989 el libro titulado Stanley Royle (1888–1961) . La siguiente publicación importante dedicada exclusivamente a la vida y obra de Stanley Royle se publicó en 2008, escrita por Timothy Dickson y editada por Derwent-Wye Fine Art. Se trata de una publicación ilustrada que incluye un catálogo razonado completo de la obra del artista. Otras publicaciones incluyen Our Home and Native Land - Sheffield's Canadian Artists, de Michael Tooby , publicada en 1991 por el Departamento de Artes de Sheffield con financiación del Consejo de las Artes. Esta publicación explora la obra y las relaciones de los artistas canadienses de Sheffield, entre los que se encontraban Arthur Lismer y Frederick Varley, además de Stanley Royle.

En 1995, la hija de Royle, Jean, legó su colección de pinturas de Stanley Royle al Sheffield Galleries and Museums Trust para que las futuras generaciones tuvieran la oportunidad de ver, en un solo lugar, la obra del artista. Esto es de particular valor ya que muchas de sus pinturas son de propiedad privada; sin embargo, varias colecciones británicas poseen obras suyas, incluidas las galerías de Rotherham , Oldham, Derby Art Gallery y el Museo de Glasgow. Estas se pueden ver en el sitio web de Art UK. ^{[ 2 ]} Una exposición de su obra, The Great Outdoors - Paintings by Stanley Royle, se realizó en la Graves Art Gallery en 2015. ^{[ 13 ] [ 3 ]} En Canadá, su obra está en las colecciones públicas de la National Gallery of Canada , Art Gallery of Nova Scotia ^{[ 14 ]} y otros lugares.