Atenea Parthenos

La estatua de Atenea Parthenos ^{[ N 1 ]} ( en griego antiguo : Παρθένος Ἀθηνᾶ , lit. « Atenea la Virgen » ) era una monumental escultura crisoelefantina de la diosa Atenea . Atribuida a Fidias y datada a mediados del siglo V a. C., fue una ofrenda de la ciudad de Atenas a Atenea, su deidad protectora . El naos del Partenón , en la acrópolis de Atenas, fue diseñado exclusivamente para albergarla.

Numerosos artistas y artesanos participaron en la creación de la escultura, probablemente construida sobre un núcleo de madera de ciprés y revestida con placas de oro y marfil. Con unos 13 metros de altura, la estatua reflejaba el canon estético establecido del estilo severo ( vestimenta ) al tiempo que adoptaba las innovaciones del clasicismo tardío (posición de las piernas). Llevaba casco y sostenía un gran escudo redondo y una lanza, colocados en el suelo a su izquierda, junto a su serpiente sagrada. La ropa, las joyas, los accesorios e incluso la base de la estatua estaban decorados, principalmente con el motivo de la serpiente y la gorgona .

La estatua se perdió en una fecha desconocida, en algún momento del primer milenio . Varias réplicas y obras se inspiraron en la original.

En el 480 a. C. , los persas saquearon la Acrópolis de Atenas, incluyendo el pre-Partenón , que estaba en construcción en ese momento. ^{[ 1 ]} Tras sus victorias en Salamina y Platea , los atenienses juraron no completar los templos destruidos, sino dejarlos como estaban, en memoria de la «barbarie» persa. ^{[ 2 ]} Sin embargo, en los años siguientes, Atenas llegó a controlar gran parte de la región mediante su dominio de la Liga de Delos , una confederación de estados griegos originalmente diseñada para protegerse de los persas. En 30 años, la liga se había convertido en una potencia ateniense. Para el 454 a. C., el tesoro de Delos se había trasladado a Atenas, donde el dinero se destinó a un ambicioso plan para reconstruir la ciudad y sus templos destruidos, incluyendo el Partenón . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

El nuevo Partenón fue erigido entre 447 y 438 a. C. ^{[ 1 ]} Pericles eligió al escultor Fidias para supervisar el programa de construcción junto con los arquitectos Ictinos y Calícrates . ^{[ 5 ]} El sekos (parte cerrada rodeada por el peristilo ) estaba dividido en dos salas. La pequeña al oeste, el "Partenón" propiamente dicho (la "sala virgen"), albergaba el tesoro de la Liga de Delos y otras ofrendas. ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]} Al este, el "hecatompedos neos" ^{[ N 2 ]} albergaba la estatua de Atenea Parthenos . La sala medía 29,90 m de largo, o alrededor de cien pies atenienses , por 19 m de ancho, con una altura de techo de 12,50 m. ^{[ 8 ]}

El nuevo edificio no estaba destinado a ser un templo, sino un tesoro para albergar la colosal estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos . ^{[ 1 ]} Incluso es probable que el proyecto de la estatua precediera al del edificio. ^{[ 9 ]} Esta era una ofrenda de la ciudad a la diosa, pero no una estatua de culto: no había ninguna sacerdotisa de Atenea Parthenos . ^{[ 7 ]}

Las fuentes antiguas primarias sobre la estatua son los escritos de Pausanias ^{[ N 3 ]} y Plinio el Viejo . ^{[ N 4 ] [ 10 ]} Pausanias es también el creador del apellido "Parthenos". Los primeros escritos mencionaban "la estatua", "la estatua de Atenea", "la estatua dorada de Atenea", "la estatua de marfil de Atenea" o simplemente "la Atenea". Sin embargo, desde al menos finales del siglo V a. C., la diosa patrona del Partenón ha sido conocida como "Atenea Parthenos". ^{[ 11 ]}

Según Pausanias y Plutarco , ^{[ N 5 ]} la estatua no es obra únicamente de Fidias, sino de un equipo de artesanos que representaban varios oficios, y Fidias supervisaba todo el trabajo de decoración del Partenón. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Se desconoce la ubicación del taller donde se realizó la estatua. Podría haber estado en la acrópolis, en el extremo oriental, bajo lo que más tarde se convertiría en el antiguo museo de la Acrópolis. Sin embargo, dado el coste de los materiales preciosos (oro y marfil), también podría haber sido instalada en otro lugar, al pie de la roca sagrada, lejos del ajetreo del recinto principal y su polvo. ^{[ 13 ]}

Es probable que la estatua se hiciera con «piezas de repuesto», quizás primero montada en el taller, luego desmontada, trasladada al Partenón, una vez terminada, e instalada en su lugar definitivo. ^{[ 13 ]} Los registros restantes permiten estimar el coste de la obra en 704 talentos , o el equivalente a 200 trirremes (la base del poder naval de la ciudad). Sin embargo, la estatua se consideraba una reserva financiera de último recurso, y el oro que la decoraba podía fundirse si era necesario. ^{[ 15 ]} Según varios autores antiguos, ^{[ N 6 ]} el peso del oro utilizado era de entre 40 y 50 talentos, o entre 1 y 1,3 toneladas de oro. A modo de comparación, el peaje anual de los «aliados» de la Liga de Delos en aquella época ascendía a 28 talentos. Por otro lado, este oro habría representado para la ciudad de Atenas más del salario anual de 10 000 trabajadores cualificados, más del sueldo anual de 10 000 hoplitas o 10 000 remeros de la flota de guerra. ^{[ 16 ]} La cantidad y el coste del marfil son más difíciles de determinar. Era necesario para el rostro, los brazos y los pies de la estatua, así como para la cabeza de la gorgona representada en el pecho de la diosa. Es menos seguro que el marfil se utilizara para la representación de las escamas de serpiente. En una inscripción de 440-439 a. C. se registra la compra de una cantidad desconocida de marfil de elefante por la suma de 24 talentos y 743 dracmas de plata . Sin embargo, es difícil saber si esto constituía todo el material necesario. ^{[ 17 ]}

La estatua estaba montada sobre un marco de madera imputrescible, probablemente de ciprés. Un decreto de los atenienses agradece a los habitantes de los Eteocárpitos por haberles proporcionado una gran cantidad de madera de ciprés. Esta madera provenía de un bosque dedicado a Apolo y, por lo tanto, solo podía utilizarse con fines religiosos. En el suelo del Partenón aún se puede ver el agujero (75,5  cm x 54  cm y 37  cm de profundidad) donde se plantó la viga central. Alrededor de este «mástil», un marco completo de la misma madera de ciprés daba forma a la estatua. La ciudad contaba con la técnica y los artesanos capaces de realizar este trabajo, gracias a sus numerosos carpinteros navales. ^{[ 18 ] [ 19 ]} A este refuerzo se fijaron, probablemente clavadas, placas de oro. No es posible saber si fueron fundidas (y los moldes conservados, quizás en caso de reparación) o martilladas ( técnica de esfirelato ). ^{[ 18 ] [ 20 ]} El trabajo con marfil era mucho más difícil, incluso si la estatua de Atenea Parthenos no fue la primera estatua griega en usar este material importado. Opiano ofrece valiosas indicaciones de las técnicas empleadas. Las superficies necesarias (rostro, brazos y pies) superaban con creces el tamaño de los colmillos de elefante. Sin embargo, estas están compuestas de finas capas de marfil superpuestas que pueden "desenrollarse como un rollo de papiro". El siguiente problema era dar forma a estas largas hojas. Era el trabajo de especialistas capaces de ablandar el material y luego moldearlo. ^{[ N 7 ]} Las placas de marfil así creadas tenían la flexibilidad de las placas de cera utilizadas para moldear estatuas de bronce, una técnica que Fidias dominaba a la perfección. ^{[ 21 ]} Si las placas de oro probablemente se clavaban directamente al marco, el marfil, más frágil, sin duda se fijaba con mayor delicadeza con clavijas o se pegaba con cola de pescado. ^{[ N 8 ]} Las uniones entre las placas de marfil seguramente habrían quedado ocultas por las sombras proyectadas y por las joyas (brazaletes y collares). Luego, el marfil debía pulirse, generalmente con pieles de tiburón . Finalmente, se pintaba: la diosa era maquillada con pigmento rojo en las mejillas y los labios, así como en las uñas. También es muy improbable que el oro se dejara tal cual; probablemente se habría incrustado con piedras preciosas y semipreciosas que reflejaban la luz. ^{[ 22 ]}

La estatua debió estar terminada en el año 438 a. C., cuando fue consagrada e instalada en el Partenón. El oro y el marfil que no se habían utilizado se ofrecieron entonces a la venta. ^{[ 23 ]}

La estatua se instaló en la sala principal del Partenón, al este. Detrás y a sus lados, columnas dóricas sostenían el techo y le proporcionaban la estructura de un dosel. Delante de ella, una gran pila llena de agua cumplía varias funciones: se utilizaba para mantener un grado suficiente de humedad en la sala (para conservar el marfil) y también debía reflejar la luz exterior e iluminar la obra. Se sugirió que podría haber habido ventanas (probablemente de 3 m de alto y 2,5 m de ancho) a cada lado de la puerta (9,75 m de alto y 4,19 m de ancho) que habrían permitido la entrada de luz natural. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Según Plinio el Viejo, la estatua medía 26 codos (unos 11,50 m) de altura, probablemente incluyendo la base. Así, se habría elevado a un metro y medio del techo, ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 10 ]} llenando la sala con la presencia divina. La idea de Fidias era aparentemente representar a la diosa en su aspecto «verdadero», en toda su majestad, belleza, magnificencia y tamaño, ya que se consideraba que los dioses eran mucho más altos que los humanos. ^{[ 28 ]}

Solo se ha conservado el pedestal de la estatua. Es un paralelepípedo en poros que mide 8,065 por 4,10 m (26 pies 5,5 pulgadas por 13 pies 5,4 pulgadas) y de 1,30 a 1,50 m (4 pies 3 pulgadas a 4 pies 11 pulgadas) de altura. ^{[ 18 ]} En el frente de esta base, una placa tallada evocaba el nacimiento de Pandora en presencia de veinte dioses. ^{[ 29 ] [ 23 ] [ 10 ]} Es el único elemento decorativo que no fue copiado y reproducido posteriormente, por lo que se desconocen sus detalles. Ni siquiera es posible saber si la placa era de mármol o de bronce dorado. La presencia de este tema (el nacimiento de la primera mujer y la primera femme fatale ) es bastante difícil de conciliar con la representación de la diosa virgen de la sabiduría. ^{[ 29 ]} Quizás era un símbolo de ambos aspectos de la feminidad, ^{[ 29 ]} o incluso del creciente papel de la mujer en Atenas en el siglo V a. C. ^{[ 28 ]} Se han propuesto otras interpretaciones. Dado que Helios y Selene enmarcaban la escena, es posible interpretarla como una especie de calendario. Pero Pandora también puede entenderse como una advertencia de que, con los dioses, nada se da por sentado. ^{[ N 9 ]} Según esta lectura, la triunfante Atenas de Pericles había dominado las técnicas modernas, al igual que los primeros hombres dominaron el fuego. Pero esos hombres habían desequilibrado el antiguo orden y habían sido castigados con el regalo de una mujer peligrosa hecha por Hefesto , dios del fuego y la tecnología. Atenas, por lo tanto, tenía que evitar una forma similar de arrogancia . De manera más optimista, el mito de Pandora podría ser un recordatorio de que incluso en situaciones desesperadas, la esperanza siempre puede renacer. ^{[ 30 ]} Finalmente, lejos de la Pandora descrita por Hesíodo y citada por Pausanias para evocar la decoración de la base, existe una Pandora ateniense. Es una de las hijas de Erecteo , una de las Jacinthides que se sacrificó para salvar la ciudad. Habría tenido un nacimiento milagroso, de tipo autóctono , y estaba vinculada a la diosa Atenea, principalmente a través del tejido. Pandora fue presentada en este mito ateniense como una kourotrófica          (portadora de niños, por lo tanto, nodriza) y portadora de beneficios. A partir de entonces, Joan Connelly ^{[ N 10 ]} propone interpretar la escena como la apoteosis de la Pandora ateniense, y no como el nacimiento de la Pandora "hesiódica". ^{[ 31 ]}

Atenea llevaba un peplo semiabierto en el lado derecho, como era habitual en las representaciones femeninas de la primera mitad del siglo V a. C. Sin embargo, su postura era novedosa (en el canon que Policleto desarrollaría posteriormente para sus estatuas de atletas): la pierna izquierda estaba ligeramente flexionada, la rodilla hacia adelante y el talón no apoyado en el suelo. Esta postura parece haber sido elegida más por razones técnicas de equilibrio y volumen de la parte inferior del cuerpo que por razones estéticas. El busto, por otro lado, no parece haberse visto afectado por el desequilibrio de la parte inferior del cuerpo; habría sido muy recto y frontal. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 10 ]}

Sobre su peplo, llevaba en el pecho la égida forrada de serpientes y en su centro, a la altura del plexo solar , un gorgoneion de marfil . El rostro de la diosa también era de marfil, probablemente con una expresión neutra, como era la norma estética de la época. Sin embargo, puede que tuviera los labios entreabiertos, simbolizando el aliento de vida. Las piedras preciosas permitían que sus ojos tuvieran el color persa correspondiente a uno de los epítetos de Atenea. ^{[ N 11 ]} Largos mechones de cabello escapaban de su casco y descendían hasta la égida. Era una reinterpretación del peinado korai, las estatuas arcaicas de mujeres jóvenes abundantemente dedicadas a la diosa en la acrópolis de Atenas. El casco era del tipo ático , con paragnátidas (piezas que protegían las mejillas) elevadas y decoradas con grifos . La parte superior del casco tenía tres crestas: una esfinge en el centro, rodeada a cada lado por un caballo alado. La visera estaba decorada con protomos . El borde de sus sandalias ( de tipo etrusco  ), de unos 20 cm de altura, estaba decorado con una centauromaquia pintada o tallada ; las fuentes no permiten una respuesta concluyente. Su cinturón estaba formado por dos serpientes atadas. Atenea también llevaba joyas: un colgante en cada oreja, brazaletes con forma de serpiente en cada muñeca y bíceps, y un collar. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 32 ]}

La mano izquierda sostenía su escudo y lanza. A sus pies, en el lado izquierdo, se acurrucaba su serpiente sagrada. En su mano derecha, quizás apoyada en una columna, sostenía una estatua de Nike , de 2 m de altura. Este símbolo de victoria sostenía una corona de laureles dorados, que estaba a punto de colocar sobre la cabeza de la diosa. La columna aparece en copias hechas de terracota o mármol, que carecen de la resistencia a la tracción del bronce, pero su presencia en la estatua original es objeto de debate. ^{[ 26 ] [ 23 ] [ 32 ]} De haber estado incluida, la columna podría explicar el hecho de que la serpiente sagrada de Atenea estuviera colocada en su lado izquierdo (donde ocultaba parcialmente la decoración de su escudo), en lugar de en su lado derecho, su posición habitual. ^{[ 33 ]} Dicha columna podría haber sido el primer ejemplo de un capitel corintio , que se dice que fue desarrollado por Ictino para el templo de Apolo en Bassae . ^{[ 26 ]}

El escudo tenía un diámetro de 4,8 a 5 m (15 pies 9 pulgadas a 16 pies 5 pulgadas) y estaba decorado en el exterior con una amazonomaquia. Este era el elemento decorativo más visible y, por lo tanto, el más descrito y copiado. En el centro había un gorgoneion que debió parecerse a la Medusa Rondanini, ya que está fuertemente inspirado en ella. Estaba rodeado por unos treinta guerreros. Teseo comandaba las tropas griegas, es decir, atenienses. Frente a ellos, las amazonas atacaban la Acrópolis, como indica el escarpado paisaje. Según Plutarco , ^{[ N 12 ]} Fidias se representó entre los atenienses, en el centro de la parte superior, como un anciano calvo que se preparaba para lanzar la piedra que sostenía con ambas manos por encima de la cabeza. También habría incluido a Pericles, justo a su lado, a la derecha, armado con una lanza. Este gesto, que fue criticado por él, es, sin embargo, prueba de que esta decoración tallada en relieve fue, en efecto, obra del propio Fidias. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} El interior del escudo, menos visible, estaba pintado con una gigantomaquia . ^{[ 9 ] [ 37 ]} Las tres luchas representadas en la estatua (centauromaquia, gigantomaquia y amazonomaquia) también se encontraron en la decoración tallada del Partenón. Las metopas del sur están decoradas con una centauromaquia, las del este con una gigantomaquia y las del oeste con una amazonomaquia. ^{[ 38 ] [ 39 ]}     

La serpiente (δράκων), tal vez representaba los poderes ctónicos que habrían estado presentes en la acrópolis desde el principio, o incluso al propio Erictonio, a quien la diosa había elevado en su roca sagrada. ^{[ 40 ] [ 41 ]} De hecho, los monstruos (esfinge, grifos, caballos alados, serpientes y gorgonias) que adornan la estatua de la deidad simbolizan estas fuerzas primitivas que ella domesticó. ^{[ 28 ]}

Los temas escogidos para decorar esta estatua, así como los que adornaban todo el edificio, formaban parte de un programa iconográfico y político de celebración de la ciudad a través de su diosa protectora. Atenas, en la cúspide de su poder en tiempos de Pericles, evocaba aquí la victoria de su civilización sobre el caos, el desorden, la hibris y la barbarie en general, incluso más allá de la conmemoración de su victoria en las guerras medas . Las virtudes y la piedad de la ciudad se reflejaban en su ofrenda a la diosa. Su poder comercial y naval se materializaba en los materiales empleados: oro y marfil, muy costosos, procedentes de tierras lejanas. ^{[ 42 ]}

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  Medusa Rondanini , Gliptoteca de Múnich , n.º 252.
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  El escudo de Strangford , una copia romana del escudo de Atenea Parthenos; obsérvense los retratos de Fidias y Pericles debajo de la gorgona.
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  Réplica a tamaño natural (de cemento y acero dorado) del escudo para la réplica a tamaño natural de la estatua en la réplica del Partenón en Nashville.

El marfil, un material frágil y propenso a la desecación, se conservaba con agua aceitada que se dejaba en un recipiente al pie de la estatua. La capa de aceite formaba una película protectora que impedía la evaporación y daba brillo al marfil. ^{[ 43 ]}

El lujo de la estatua contrastaba con su interior, lleno, como todas las estatuas crisoelefantinas, de «palancas, esquinas, clavos que cruzan la máquina de lado a lado, tobillos, brea, arcilla y otras cosas tan chocantes a la vista, por no mencionar una infinidad de moscas o musarañas», como describe Luciano en Sueño o el gallo, XXIV.18. ^{[ 44 ]}

Según fuentes del 438 a. C. (desde la consagración de la estatua) o del 432 a. C. (justo antes del estallido de la Guerra del Peloponeso ), Fidias fue acusado de desviar parte de los metales preciosos utilizados para hacer la estatua de Atenea Parthenos , lo cual también era un sacrilegio en sí mismo, ya que el oro pertenecía a la diosa. Arrestado, habría escapado, lo que se interpretó como una admisión de culpabilidad. Según se cuenta, huyó a Olimpia , donde hizo la estatua crisoelefantina de Zeus y donde murió. Para los historiadores, una acusación contra Fidias habría sido entonces una forma para que los oponentes políticos de Pericles atacaran al arconte . ^{[ 45 ] [ 44 ]} Más tarde, entre el 300 y el 295 a. C., el tirano Lachares supuestamente mandó retirar las placas de oro para pagar a sus tropas. Sin embargo, la veracidad de este gesto es difícil de establecer. Si Lachares se hubiera apropiado del oro de forma permanente, habría cometido un sacrilegio. Si su gesto fue un simple "préstamo" de Atenea, la regla era devolverlo con intereses, algo difícil si la única forma de obtener fondos era despojando a la diosa. ^{[ 18 ] [ 44 ]}

El Partenón fue devastado por un incendio en una fecha indeterminada a finales de la Antigüedad, causando graves daños. El techo se derrumbó. Las columnas dóricas de la naos fueron reemplazadas por columnas de las estoas helenísticas del ágora romana . ^{[ 46 ]} La estatua resultó dañada pero restaurada. Puede haber sido transportada a Constantinopla con la estatua crisoelefantina de Zeus de Olimpia, donde podría haber estado todavía en el siglo X d. C. ^{[ 18 ] [ 23 ]} Otra hipótesis se basa en la presencia de rastros de una segunda base. La estatua de Atenea Parthenos podría haber sido reemplazada en un momento indeterminado. ^{[ 47 ]} Hasta el edicto de Teodosio en 380, el Partenón conservó su función religiosa pagana. Luego parece haber experimentado un período de abandono más o menos largo. En algún momento entre los siglos V y VII, el edificio se transformó en una iglesia. Las fuentes no mencionan la estatua en ese momento; Por lo tanto, no es posible saber si fue destruido o transportado a Constantinopla. ^{[ 48 ]}

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  Copia romana (siglo I a. C., restauración en el siglo XVII), firmada por Antíoco. Museo Nacional Romano (Palacio Altemps), Inv. 8622.
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  Lenormant Atenea , copia en mármol de la Pentélica (probablemente del siglo I d. C.). Representa el nacimiento de Pandora. (Museo Arqueológico Nacional de Atenas, pág. 128).
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  Perfil de Atenea Parthenos , grabado por Aspasio (siglo I d. C.), Museo Nacional Romano (Inv. 108684).
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  Minerva con collar, copia romana en mármol de la estatua de Paros (siglo I o II d. C.). Museo del Louvre (Ma91).
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  Minerva de Simart, 1855. The Picturesque Store, vol. 24 (1856).
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  Pequeña maqueta de Atenea Parthenos, con una columna de orden corintio que sostiene el brazo de Atenea que sujeta a Nike. Restitución sugerida por Neda Liepen. Museo Real de Ontario .

Se conocen al menos sesenta y nueve copias a pequeña escala de la estatua. ^{[ 49 ]} Desde muy pronto, su influencia se hizo sentir, a veces a gran distancia. Así, medallones de oro de una tumba en Kul-Oba (Crimea), conservados en el Museo del Hermitage , reproducen la cabeza de la estatua. Durante la época romana, se produjeron en masa copias pequeñas, a veces simplificando la decoración. El Varvakeion Atenea es uno de los ejemplos más famosos. En ocasiones, solo se reproducía la decoración, principalmente la del exterior del escudo, aparentemente en forma de placas decorativas para la exportación. ^{[ 50 ]}

Entre las copias antiguas más famosas se encuentran la Atenea de Lenormant y, por consiguiente, la Atenea de Varvakeion conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , la Minerva con collar del Louvre , o una copia romana firmada por Antiochos conservada en el Museo Nacional Romano (Palazzo Altemps). El escultor Pierre-Charles Simart realizó una restauración entre 1846 y 1855 para el duque de Luynes . Se exhibe en su castillo de Dampierre . ^{[ 18 ]}

En 1990 , el escultor estadounidense Alan LeQuire realizó una réplica a tamaño natural para el Partenón de Nashville . Sobre una estructura de acero y aluminio, se cubrió una mezcla de yeso y fibra de vidrio con 8,5 libras de pan de oro. ^{[ 51 ]} 

En 2024, Juan de Lara reconstruyó el Partenón y la estatua de Atenea en 3D y los desarrolló en un proyecto digital titulado The Parthenon 3D. ^{[ 52 ] [ 53 ]} De Lara pudo reconstruir los efectos visuales del oro y el marfil cuando la luz interactuaba con ellos en un entorno renderizado basado completamente en la física.