Moisés (Miguel Ángel)

Moisés ( en italiano: Mosè [ moˈzɛ ] ; c. 1513–1515 ) es una escultura delartista italiano del Alto Renacimiento Miguel Ángel , ubicada en la Basílica de San Pietro in Vincoli en Roma . ^{[ 2 ]} Encargada en 1505 por el Papa Julio II para su tumba , representa a lafigura bíblica de Moisés con cuernos en la cabeza , basándose en una descripción del capítulo 34 del Éxodo en la Vulgata , la traducción latina de la Biblia utilizada en ese momento. Algunos estudiosos creen que el uso de cuernos puede tener a menudo una implicación antisemita, mientras que otros sostienen que es simplemente una convención basada en el error de traducción.

Las interpretaciones de Sigmund Freud sobre la estatua de 1916 son particularmente conocidas. Algunas interpretaciones, incluida la de Freud, destacan una fuerza demoníaca, pero también la presentan como una figura hermosa, con una intensidad emocional que se manifiesta al revelarse la palabra de Dios. La delicadeza de algunos rasgos, como el cabello suelto de Moisés, se considera un logro técnico notable, pero Freud argumenta que Miguel Ángel va más allá de la mera habilidad para provocar la curiosidad del espectador, preguntándose por qué Moisés juega con su cabello y por qué se le representa con cuernos y cabello suelto.

El papa Julio II encargó a Miguel Ángel la construcción de su tumba en 1505 y finalmente se completó en 1545; Julio II murió en 1513. ^{[ 3 ]} El diseño inicial de Miguel Ángel era masivo y requería más de 40 estatuas. La estatua de Moisés se habría colocado en un nivel de aproximadamente 3,74 metros de altura (12  pies 3 pulgadas), frente a una figura de San Pablo. ^{[ 3 ] : 566} En el diseño final, la estatua de Moisés se sienta en el centro del nivel inferior.

Giorgio Vasari, en su obra "Vida de Miguel Ángel", escribió: "Miguel Ángel terminó el Moisés en mármol, una estatua de cinco brazos , sin parangón entre las obras modernas o antiguas. Sentado en actitud seria, descansa con un brazo sobre las tablas y con el otro sostiene su larga y brillante barba, cuyos pelos, tan difíciles de representar en escultura, son tan suaves y delicados que parece como si el cincel de hierro se hubiera convertido en un pincel. El hermoso rostro, como el de un santo y poderoso príncipe, parece, al contemplarlo, necesitar el velo para cubrirlo, tan espléndido y brillante se ve, y tan bien ha plasmado el artista en el mármol la divinidad con la que Dios había dotado a ese santo semblante. Los pliegues de la ropa caen con gracia, los músculos de los brazos y los huesos de las manos son de tal belleza y perfección, al igual que las piernas y las rodillas, y los pies están adornados con excelentes zapatos, que Moisés puede ser llamado ahora amigo de Dios más que nunca, puesto que Dios ha permitido que su cuerpo sea preparado para la salvación. la resurrección antes que las demás por la mano de Miguel Ángel. Los judíos todavía van todos los sábados en grupos a visitarla y adorarla como algo divino, no humano." ^{[ 4 ]}

La traducción al inglés de «El Moisés de Miguel Ángel» de Sigmund Freud también proporciona una descripción básica de la escultura: «El Moisés de Miguel Ángel está representado sentado; su cuerpo mira hacia adelante, su cabeza con su imponente barba mira hacia la izquierda, su pie derecho descansa en el suelo y su pierna izquierda está levantada de manera que solo los dedos tocan el suelo. Su brazo derecho une las Tablas de la Ley con algo que parece un libro en la palma de su mano derecha con una parte de su barba; su brazo izquierdo descansa sobre su regazo». ^{[ 5 ]}

Jonathan Jones, del periódico inglés The Guardian , ofrece otra descripción: "La mano derecha de Moisés protege las tablas de piedra con los Mandamientos ; su mano izquierda, con las venas palpitando y los músculos tensos, parece contenerse de la acción violenta. Cuando descendió del Monte Sinaí , Moisés encontró a su pueblo adorando al Becerro de Oro , el falso ídolo que habían hecho. Su ira desafía la prisión de la piedra, los límites del arte del escultor. Pocos pueden resistir la impresión de una mente real, de emociones reales, en la figura que mira fijamente desde su asiento de mármol. Hoy, mira fijamente a los turistas que abarrotan la iglesia de San Pietro in Vincoli, en Roma. Los desafía, tal como desafía a Sigmund Freud, quien pasó tres semanas en 1913 tratando de descifrar el efecto emocional de la escultura. La vitalidad de Moisés ha hecho que esta obra sea popular desde el siglo XVI; según Vasari, la población judía de Roma adoptó la estatua como propia. Su poder debe tener algo que ver con la representación de cosas que deberían ser imposible de representar en piedra; lo más peculiar, la barba: tan fibrosa y humeante, sus rizos le daban una vida fantástica y sinuosa. Pero donde otros podrían asombrarnos con la técnica, Miguel Ángel va más allá, llevándonos de la sorpresa formal a la intelectual, haciéndonos preguntar por qué Moisés se acaricia la barba, por qué Miguel Ángel ha usado este río de pelo —en combinación con los cuernos que eran un atributo convencional de Moisés— para darle un aspecto inhumano y demoníaco." ^{[ 6 ]}

En su ensayo de 1914 titulado "El Moisés de Miguel Ángel", Sigmund Freud asocia el momento de la narración bíblica en que Moisés desciende de la montaña por primera vez, llevando las tablas, y encuentra al pueblo hebreo adorando al becerro de oro, como se describe en Éxodo 32. ^{[ 5 ]} Freud describe a Moisés en un estado psicológico complejo:

Ahora podemos, creo, permitirnos cosechar los frutos de nuestros esfuerzos. Hemos visto cuántos de los que han sentido la influencia de esta estatua se han visto obligados a interpretarla como la representación de Moisés agitado por el espectáculo de su pueblo caído en desgracia y danzando alrededor de un ídolo. Pero esta interpretación tuvo que ser abandonada, pues nos hacía esperar verlo saltar al instante siguiente, romper las Tablas y consumar la venganza. Sin embargo, tal concepción no armonizaría con el propósito de hacer de esta figura, junto con tres (o cinco) figuras sentadas más, parte de la tumba de Julio II. Ahora podemos retomar la interpretación abandonada, pues el Moisés que hemos reconstruido no saltará ni arrojará las Tablas de sí. Lo que vemos ante nosotros no es el inicio de una acción violenta, sino los restos de un movimiento que ya tuvo lugar. En su primer arrebato de furia, Moisés deseó actuar, saltar y vengarse y olvidar las Tablas; pero ha vencido la tentación, y ahora permanecerá sentado e inmóvil, en su ira congelada y su dolor mezclado con desprecio. Tampoco arrojará las Tablas para que se rompan contra las piedras, pues es por ellas que ha controlado su ira; fue para preservarlas que mantuvo su pasión a raya. Al ceder a su rabia e indignación, tuvo que descuidar las Tablas, y la mano que las sostenía se retiró. Comenzaron a deslizarse y corrían peligro de romperse. Esto lo hizo volver en sí. Recordó su misión y por ella renunció a complacer sus sentimientos. Su mano regresó y salvó las Tablas sin apoyo antes de que cayeran al suelo. En esta actitud, permaneció inmovilizado, y en esta actitud, Miguel Ángel lo ha retratado como el guardián de la tumba. A medida que nuestros ojos recorren la figura, esta exhibe tres estratos emocionales distintos. Las líneas del rostro reflejan los sentimientos que han ganado la supremacía; La parte central de la figura muestra las huellas de un movimiento reprimido, y el pie aún conserva la postura de la acción proyectada. Es como si la influencia controladora hubiera descendido desde arriba. Hasta ahora no se ha mencionado el brazo izquierdo, y parece reclamar un papel importante en nuestra interpretación. La mano reposa en el regazo con un gesto suave y sostiene, como a modo de caricia, el extremo de la barba ondulada. Parece como si pretendiera contrarrestar la violencia con la que la otra mano había maltratado la barba momentos antes. ^{[ 5 ]}

Otra perspectiva, presentada por Malcolm Macmillan y Peter J. Swales en su ensayo "Observaciones desde el montón de basura: Freud, el Moisés de Miguel Ángel y el psicoanálisis" ^{[ 7 ]} , relaciona la escultura con el segundo conjunto de Tablas y los eventos mencionados en Éxodo 33 y 34. Señalan que Moisés sostiene tablas en blanco, que Dios le había ordenado hacer en preparación para la segunda entrega de la Ley; también señalan que Moisés es representado con "cuernos", que los textos bíblicos describen como poseídos por Moisés solo después de su regreso al pueblo hebreo tras la segunda entrega de la Ley. Argumentan que la estatua representa el momento en que Moisés ve a Dios, como se describe en Éxodo 33: "El incidente en cuestión es la parte más significativa de la historia del éxodo del Antiguo Testamento. Moisés, lleno de dudas sobre su propia posición y la de su pueblo, corre el considerable riesgo de pedir —incluso exigir— que sean perdonados, que se le conceda la gracia del Señor y que el Señor retome su lugar y los guíe a la Tierra Prometida. Envalentonado por su éxito, luego lo arriesga todo al pedir que el Señor revele su gloria. No se requiere mucha imaginación para sentir la intensa emoción con la que tal Moisés habría esperado al Señor: ¿Vendrá? ¿Renovará el Pacto? ¿Revelará su gloria?" ^{[ 7 ] : 78–79} Argumentan además que tanto Pablo como Moisés experimentaron a Dios directamente, una idea y una pareja que fueron importantes para los neoplatónicos florentinos, un grupo con el que los autores ven a Miguel Ángel y al Papa Julio II como afines. Finalmente, los autores afirman que la emoción clave en el rostro de Moisés es "el asombro de estar cara a cara con el creador". ^{[ 7 ]}

Rostro brillante interpretado como cuernos

Siguiendo la convención iconográfica común en el cristianismo latino , la estatua tiene dos cuernos en la cabeza. ^{[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} La representación de un Moisés con cuernos proviene de la descripción del rostro de Moisés como " cornuta " ("cornudo") en la traducción de la Vulgata latina del pasaje que se encuentra en el capítulo 34 del Éxodo , específicamente los versículos 29, 30 y 35, en los que Moisés regresa al pueblo después de recibir los mandamientos por segunda vez. ^{[ 14 ]} Algunos estudiosos modernos sostienen que los teólogos medievales creían que Jerónimo había pretendido expresar una glorificación del rostro de Moisés, mediante el uso de la palabra latina para "cornudo". ^{[ 10 ] : 74–90} y que esta comprensión de que el hebreo original era difícil y probablemente no significaba "cuernos" persistió durante el Renacimiento. ^{[ 15 ]}

El clasicista Stephen Bertman sostiene que se sabe que Jerónimo tenía ideas antisemitas y que pudo haber elegido asociar a Moisés con "cuernos" conscientemente por razones teológicas, esperando que sus lectores tuvieran en mente la asociación neotestamentaria de los cuernos con demonios, bestias salvajes y el anticristo. ^{[ 16 ]} En el arte cristiano de la Edad Media que representa a Moisés con cuernos, esto se hace a veces para representarlo en gloria, como profeta y precursor de Jesús, pero también en contextos negativos, especialmente en relación con los contrastes paulinos entre fe y ley; la iconografía no era clara. ^{[ 10 ] : 125–133 [ 13 ] : 9–10}

La historiadora del arte Ruth Mellinkoff sostiene que, si bien los cuernos de Moisés en su origen no estaban asociados de ninguna manera con los del Diablo , es posible que, sin embargo, hayan adquirido una connotación negativa con el desarrollo del sentimiento antijudío en la Edad Media y principios de la Edad Moderna. ^{[ 10 ] : 135–137} Las asociaciones en las imágenes entre judíos y demonios eran frecuentes, y a veces se representaba a los judíos con cuernos. ^{[ 17 ]} Bertman considera que la estatua en sí misma es una representación negativa de Moisés, basada en estas percepciones. ^{[ 18 ]} La historiadora del arte Jennifer Koosed argumenta que la estatua es la culminación de la tradición del Moisés con cuernos, que mezcla cualidades animales y humanas para presentar lo divino. ^{[ 19 ]}

Un libro publicado en 2008 planteó la teoría de que los "cuernos" de la estatua de Miguel Ángel nunca estuvieron destinados a ser vistos y que es erróneo interpretarlos como tales: "[La estatua] nunca tuvo cuernos. El artista había concebido a Moisés como una obra maestra no solo de escultura, sino también de efectos ópticos especiales dignos de cualquier película de Hollywood. Por esta razón, la pieza debía estar elevada y orientada hacia adelante, mirando hacia la puerta principal de la basílica. Las dos protuberancias en la cabeza habrían sido invisibles para el espectador que mirara desde el piso inferior; lo único que se habría visto sería la luz reflejada en ellas." ^{[ 11 ]} Esta interpretación ha sido cuestionada. ^{[ 20 ]}

En 1931, Vojislav Veljković , exministro de Finanzas del Reino de Yugoslavia , conocido como «el padre del dinar de oro yugoslavo » y ávido coleccionista de arte, solicitó al Papa Pío XI que utilizara el método de la cera perdida para producir réplicas en bronce de 21 esculturas originales de Miguel Ángel, incluyendo el Moisés . El Papa aprobó la solicitud con la condición de que Veljković construyera un espacio adecuado con un sistema de climatización que garantizara que la temperatura interior se mantuviera dentro de un grado Celsius durante todo el año, evitando así la deformación del bronce con el tiempo. Veljković inició la construcción de un moderno pabellón de exposiciones en el patio de la casa familiar en Belgrado , la capital del Reino de Yugoslavia, dando como resultado el primer museo privado del sureste de Europa . Lo llamó Museo , aunque más tarde se le conocería coloquialmente como el Pabellón Veljković . El edificio también contaba con el primer sistema moderno de climatización instalado en el sureste de Europa. ^{[ 21 ]}

Una vez aprobada la petición por el Papa, se encargó a la fundición parisina Susse Frères la producción de las réplicas, y el Vaticano emitió los certificados de autenticidad. Lamentablemente, Veljković falleció antes de la inauguración del nuevo museo en 1934, pero su hermano Jovan llevó el proyecto a buen término.

El museo abría al público dos veces por semana. Además del molde de Moisés , el museo exhibía más de 250 obras de arte, incluyendo moldes de otros cuatro originales de Miguel Ángel: Día , Noche , Esclavo moribundo y Esclavo rebelde ; varias pinturas de Uroš Predić , Paja Jovanović , Sava Šumanović , Nadežda Petrović y Marko Murat ; un conjunto de caricaturas de Beta Vukanović ; un molde del Voltaire de Jean-Antoine Houdon ; así como varias esculturas antiguas. ^{[ 22 ]}

La invasión de Yugoslavia por las potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial provocó el cierre del Museo . Durante la ocupación, los alemanes no saquearon la colección.

Tras la guerra y la toma del poder por los comunistas en Yugoslavia, el museo y las obras de arte fueron nacionalizados por el Estado. El edificio fue cedido primero como taller a Moše Pijade , luego al escultor Sreten Stojanović , y finalmente convertido en almacén de zapatos y artículos de cuero por el municipio de Savski Venac . Todas las pinturas de la colección, así como algunas estatuas, desaparecieron durante este período. Los moldes de bronce de las obras de Miguel Ángel fueron trasladados a la Academia de Bellas Artes, que más tarde se convirtió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Belgrado . Se almacenaron en el taller de Toma Rosandić en el barrio de Topčider . Este lugar se convertiría posteriormente en la sede del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes. Hoy en día, el molde de Moisés todavía se exhibe allí. ^{[ 23 ]}

En 1971, se inauguró una reproducción de la estatua en Myers Park en Auckland, Nueva Zelanda, adquirida por los grandes almacenes Milne & Choyce . ^{[ 24 ]}

• Lista de obras de Miguel Ángel
• Mecenazgo artístico de Julio II

• Koosed, JL (2014). "Moisés: El rostro del miedo". Interpretación bíblica . 22 ( 4– 5). Brill: 414– 429. doi : 10.1163/15685152-02245p03 .
• Bertman, Stephen (2009). "El origen antisemita del Moisés con cuernos de Miguel Ángel". Shofar . 27 (4). Purdue University Press: 95– 106. doi : 10.1353/sho.0.0393 . JSTOR 42944790 . 

• Contenido multimedia relacionado con Moisés, de Michelangelo Buonarroti, en Wikimedia Commons.