Las estatuas también mueren

Las estatuas también mueren ( en francés : Les statues meurent aussi ) es un ensayo cinematográfico francés de 1953 dirigido por Alain Resnais , Chris Marker y Ghislain Cloquet sobre el arte histórico africano y los efectos que el colonialismo ha tenido en su percepción. La película ganó el Premio Jean Vigo en 1954. Debido a su crítica al colonialismo, la segunda mitad de la película fue prohibida en Francia hasta la década de 1960. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La película muestra una serie de esculturas , máscaras y otras expresiones artísticas tradicionales del África subsahariana . Las imágenes suelen ir acompañadas de música y se editan al ritmo de la misma. El narrador se centra en las cualidades emocionales de los objetos y analiza la percepción de estas obras de arte, artesanía y utilidad desde una perspectiva europea, tanto histórica como contemporánea. Solo ocasionalmente la película proporciona información sobre el origen geográfico, el período histórico u otros datos contextuales de los objetos. El concepto de estatua muerta se explica como una estatua que ha perdido su significado original y se ha reducido a una pieza de museo, de forma similar a una persona fallecida que solo aparece en los libros de historia. Entretejidas con los objetos, se muestran algunas escenas de africanos interpretando música y danzas tradicionales, así como la muerte de un gorila destripado.

Durante el último tercio de la película, se problematiza la comercialización moderna de la cultura africana. El film argumenta que la presencia colonial ha obligado al arte africano a perder gran parte de su expresión idiosincrásica para atraer a los consumidores occidentales . Se menciona cómo las monedas africanas fueron reemplazadas en el pasado por las europeas. En el segmento final, la película reflexiona sobre la posición de los africanos negros en la Europa y Norteamérica contemporáneas. Se muestran imágenes de un espectáculo de baloncesto de los Harlem Globetrotters , del boxeador Sugar Ray Robinson y de un baterista de jazz, intercaladas con escenas de un enfrentamiento entre la policía y manifestantes obreros. Finalmente, el narrador argumenta que debemos considerar la historia del arte africano y europeo como una cultura humana inseparable.

En su libro de 2006 , Chris Marker , la profesora de estudios cinematográficos Nora M. Alter relaciona la ambición de la película con la tendencia de Chris Marker a promover artistas emergentes o poco conocidos, en un intento por evitar que sus obras sean ignoradas u olvidadas. ^{[ 3 ]} Señala cómo los objetos en Statues Also Die se muestran casi como si estuvieran vivos: «La cámara de Marker trata a todos los sujetos frente a su lente sin diferenciar entre humanos, estatuas, animales, paisajes, arquitectura o letreros. La magia del cine infunde vida a los objetos inanimados y lleva a cabo la mortificación de los sujetos vivos», algo que también relaciona con las imágenes del gorila moribundo. ^{[ 4 ]} Alter escribe además que, dado que la película afirma que el colonialismo es responsable del «desencanto y la desmitificación» de la cultura africana, Statues Also Die «ilustra el proceso por el cual un fetiche religioso se transforma en un fetiche de mercancía por la civilización occidental». ^{[ 5 ]}

La película fue encargada a Marker por la asociación Présence Africaine en 1950, como declaró Alain Resnais en una entrevista en 1996. ^{[ 6 ]} Marker, quien conocía a Resnais, se ofreció a realizar la película juntos, pues sería más "divertida y entretenida". Ambos se embarcaron en la aventura del operador principal Ghislain Cloquet. Según Resnais, la intención original no era hacer una película anticolonial, sino simplemente una película sobre arte africano. Sin embargo, cuando los cineastas comenzaron a investigar, les sorprendió que el arte africano se exhibiera en el Museo Etnológico del Hombre , y no en el Louvre como el arte de otros lugares. A medida que avanzaba la investigación, los efectos desintegradores del colonialismo se hicieron más evidentes en el enfoque de los cineastas sobre el tema. ^{[ 7 ]}

La película se estrenó por primera vez en 1953. ^{[ 8 ]} En 1954 recibió el Premio Jean Vigo . ^{[ 7 ]} Debido al tema delicado, la fuerte crítica al colonialismo llevó al Centro Nacional de Cinematografía de Francia a censurar la segunda mitad de la película hasta 1963. ^{[ 5 ]} La primera vez que la versión completa se proyectó públicamente en Francia fue en noviembre de 1968, como parte de un programa con cortometrajes temáticamente relacionados, bajo el sello "Cinéma d'inquiétude". Se estrenó en DVD en 2004. ^{[ 7 ]} La cineasta Nana Oforiatta Ayim trabajó en una nueva traducción de la película con Chris Marker en 2005. ^{[ 9 ]}

• 1953 en el cine
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• Cine de Francia
• imperio colonial francés
• Nueva Ola Francesa#Ruta Izquierda
• Lista de películas de vanguardia de la década de 1950

Notas

Bibliografía

• Alter, Nora M. (2006). Chris Marker . Champaign, Illinois : University of Illinois Press . pp. 57–60 . ISBN  978-0-252-03073-4.
• Wilson, Emma (2006). Alain Resnais . Manchester : Manchester University Press . pp. 22–23 . ISBN  0-7190-6406--6.

• "Les estatuas meurent aussi" . chrismarker.ch (en francés).
• Las estatuas también mueren en IMDb
• Las estatuas también mueren en Rotten Tomatoes.