Stavisky

Stavisky... es una película dramática biográfica francesa de 1974 basada en la vida del financiero y malversador Alexandre Stavisky y las circunstancias que llevaron a su misteriosa muerte en 1934. Esto dio lugar a un escándalo político conocido como el Caso Stavisky , que provocó disturbios fatales en París, la dimisión de dos primeros ministros y un cambio de gobierno. La película fue dirigida por Alain Resnais y contó con Jean-Paul Belmondo como Stavisky y Anny Duperey como su esposa, Arlette. Stephen Sondheim compuso la banda sonora .

La trama principal de la película retrata los últimos meses de la vida de Serge Alexandre (Stavisky), desde finales de 1933 hasta enero de 1934. Vemos destellos de sus operaciones como "consultor financiero", la creación de una misteriosa empresa para negociar bonos internacionales, el blanqueo de joyas robadas y sus maniobras financieras para evitar el descubrimiento de bonos fraudulentos que ha vendido a través del Crédit Municipal de Bayona (casa de empeños municipal); vemos su actividad como empresario teatral en París, sus apuestas en casinos, su compra de influencias entre la prensa, la policía y los políticos, y siempre su estilo de vida extravagante y su deseo de impresionar; vemos su devoción por su glamurosa esposa Arlette, su explotación de su belleza para obtener fondos de un fascista revolucionario español, sus relatos contradictorios a sus amigos sobre sucesos de su pasado y destellos de idealismo político, que bien podrían ser meras artimañas para crear nuevas redes de engaño.

En la narración se intercalan momentos de retrospectiva (a su despertar adolescente a una vida hedonista, a su arresto como el pequeño delincuente Stavisky en 1926 y al suicidio de su padre tras esta deshonra familiar) y de anticipación (a su funeral y a la investigación parlamentaria sobre el caso Stavisky en la que sus amigos y asociados testifican con distintos grados de honestidad).

La historia principal se ve interrumpida por escenas que muestran la llegada de Trotsky a Francia para solicitar asilo político y su estancia en diversas casas de campo y hoteles, donde recibe visitas de activistas de izquierda. Estas escenas parecen no tener relación con la narrativa principal (salvo por dos personajes secundarios: la joven actriz germano-judía que se mueve entre ambas historias y el inspector de policía que vigila los movimientos de Trotsky y luego también investiga a Alexandre), hasta el final de la película, cuando, tras la caída de Stavisky y su revelación como inmigrante ucraniano, judío y confidente de miembros del gobierno de centroizquierda, la presencia de Trotsky se considera indeseable y es expulsado del país, mientras se forma un nuevo "gobierno de unidad nacional".

La muerte de Alexandre/Stavisky en un chalet de Chamonix se convierte en un misterio más: o bien un suicidio por disparo, como el de su padre, o un asesinato perpetrado por las fuerzas de seguridad para garantizar su silencio.

La película surgió de un encargo de Jean-Paul Belmondo al guionista Jorge Semprún para desarrollar un guion sobre Stavisky. Resnais, que ya había trabajado con Semprún en La Guerre est finie , expresó su interés en el proyecto (tras seis años desde su anterior película); recordó haber visto de niño la figura de cera de Stavisky en el Museo Grévin e inmediatamente vislumbró el potencial de Belmondo para retratarlo como un estafador misterioso, encantador y elegante. ^{[ 2 ]}

Semprún describió la película como "una fábula sobre la vida de la sociedad burguesa en su corrupción, sobre la colaboración entre el dinero y el poder, entre la policía y el crimen, una fábula en la que la locura de Alexander, su cinismo, actúan como catalizadores". ^{[ 3 ]}

Resnais dijo: «Lo que me atrajo del personaje de Alexandre fue su conexión con el teatro, con el mundo del espectáculo en general. Stavisky me pareció un actor increíble, el héroe de una novela por entregas. Tenía el don de hacer realidad sus fantasías mediante gestos majestuosos». ^{[ 4 ]} (Entre muchas referencias teatrales, la película incluye una escena en el teatro en la que Alexandre ensaya una escena del Intermezzo de Giraudoux , y otra en la que asiste a una representación de Coriolano . Su oficina está adornada con carteles teatrales).

El rodaje tuvo lugar en París y sus alrededores, así como en Biarritz, durante el otoño de 1973. Resnais afirmó que quería filmar y editar la película como lo habría hecho un cineasta de la década de 1930, utilizando únicamente la configuración de cámara y los movimientos propios de esa época. También reconoció la influencia del cine mudo en el uso de los intertítulos. ^{[ 5 ]}

La primera proyección de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1974. ^{[ 6 ]} Tras esta proyección, la distribución se retrasó cuando el hijo de Stavisky solicitó la incautación de la película mediante una acción legal contra los productores debido a la forma en que retrataba la relación entre Alexandre Stavisky y su esposa. ^{[ 3 ]}

• Jean-Paul Belmondo como Serge Alexandre Stavisky
• François Périer como Albert Borelli, el abogado sombrío, eficiente y siempre presente de Alexandre.
• Anny Duperey como Arlette, la glamurosa esposa de Alexandre.
• Michael Lonsdale como el Doctor Mézy, médico y amigo de Alexandre.
• Roberto Bisacco como Juan Montalvo de Montalbón
• Claude Rich como el inspector Bonny, el implacable y no del todo imparcial investigador de los fraudes de Alexandre.
• Charles Boyer interpreta al barón Jean Raoul, un afable aristócrata de derechas que se convierte en el leal amigo de Alexandre.
• Pierre Vernier como Pierre Grammont
• Marcel Cuvelier como inspector Boussaud
• Jacques Spiesser como Michel Grandville
• Michel Beaune como el periodista
• Niké Arrighi como Edith Boréal
• Raymond Girard como el Doctor Pierre
• Gigi Ballista como Gastón Henriet
• Yves Brainville como Señor de la Salle
• Niels Arestrup como Rudolph
• François Leterrier como André Malraux

Gérard Depardieu aparece en un pequeño papel, el primero de sus varios trabajos para Resnais, como un joven inventor del Matriscopio, un aparato para determinar el sexo de un niño en el útero, al que Alexandre apoya financieramente de forma impulsiva.

Con sus altos valores de producción y la popularidad de su actor estrella, la película fue recibida con entusiasmo por el público en Francia, mientras que, quizás por las mismas razones, obtuvo una respuesta fría de muchos críticos que sintieron que Resnais había traicionado su reputación de rigor intelectual. ^{[ 7 ]}

Un crítico británico expresó varias de las dudas que compartían los críticos: «Nadie podía dejar de admirar la elegancia de los trajes de época, los interiores art déco, los relucientes coches hechos a medida, los elegantes hoteles señoriales, etc., todo ello desfilado ante nosotros al son de la música foxtrot de Stephen Sondheim, una especie de pastiche de los años treinta... Pero el Stavisky de Resnais y Semprún no resulta un personaje muy interesante... no está claro qué representa para los autores de la película... La película no utiliza el caso Stavisky para hacer ninguna reflexión más amplia sobre la deriva de la vida del siglo XX, la sociedad capitalista o incluso la credulidad humana... La impresión final que deja la película es la de una inmensa brecha entre la sofisticación de su técnica y las ideas simplistas y comunes que difunde». ^{[ 8 ]}

El tema de la incertidumbre en una narrativa fragmentada (explorado previamente por Resnais en un entorno igualmente elegante en L'Année dernière à Marienbad ) fue identificado por un crítico estadounidense más comprensivo, aunque con algunas reservas sobre la densidad del contexto histórico: «La dificultad de saber qué es verdad, de descubrir qué sucedió realmente, repercute en toda "Stavisky" de Alain Resnais, una obra de atmósfera cautivadora que también resulta frustrante en cuanto a los hechos. Idealmente, debería ser posible disfrutar de esta fascinante película por sí sola. Pero, dado que se proporciona tan poca historia francesa de la década de 1930, es probable que uno corra a la biblioteca... A pesar de sus misterios, Stavisky es una de las películas más gratificantes que he visto este año, y también una de las más inteligentes». ^{[ 9 ]}

Robert Benayoun , comentarista y amigo de Resnais, escribió años después que sus intenciones en la película habían sido ampliamente malinterpretadas, especialmente por aquellos que buscaban un análisis políticamente comprometido de un período crucial de la historia francesa y encontraron, en cambio, un refugio en la nostalgia. Para Benayoun, Resnais había visto en Stavisky un arquetipo fáustico, atormentado por visiones de su muerte inminente, que lucha por aferrarse a su «imperio» («Alejandro Magno»), recurriendo a todo tipo de ilusiones y engaños para ganar tiempo para sí mismo. El método caleidoscópico de la narrativa, su teatralidad y romanticismo proporcionaron al director las herramientas precisas para representar la deslumbrante y esquiva trayectoria de este «sublime canalla». Concluyó que Stavisky era quizás una de las películas en las que Resnais se había involucrado más personalmente. ^{[ 10 ]}

Otro crítico retomó el tema de la teatralidad para identificar el verdadero tema de la película, así como para vincularlo con el contexto político: «No es un retrato de Stavisky, sino del papel que pretendía interpretar. No es un estudio de personaje, sino de una actuación. No es una imagen de la realidad, sino el análisis de una ilusión. Al partir precisamente de estas "falsas apariencias" que Resnais puede comparar con las del establishment político de antes de la guerra, de lo que habla aquí es, sencillamente, de la muerte de una era cuyos falsos esplendores se desvelarán, como un telón en el teatro, con el estallido del fascismo en Europa y la Segunda Guerra Mundial». ^{[ 11 ]}

Stavisky figuró en la lista de los 10 mejores de Monte Hellman en las encuestas de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas. ^{[ 12 ]}

Por su papel como el barón Raoul, Charles Boyer recibió un homenaje especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1974. [ ^{13 ] También} ganó el premio al Mejor Actor de Reparto del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Fue su última aparición en una película francesa.

La película fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por la Junta Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos . ^{[ 14 ]}

El título preferido de Resnais para la película era Biarritz-Bonheur , en referencia a los grandes almacenes que simbolizaban un estilo de vida lujoso propio de la década de 1930, y siguió utilizando este título en entrevistas posteriores. Sin embargo, durante el rodaje, los distribuidores insistieron en que la película se llamara Stavisky , un título que a Resnais no le gustaba porque pensaba que sugeriría que la película trataba sobre el caso Stavisky, que salió a la luz tras la muerte de este. La única concesión que logró obtener fue que el título se escribiera con puntos suspensivos, como Stavisky... , sugiriendo un enfoque más especulativo que histórico. ^{[ 15 ]}

El guion fue el último de una película de Alain Resnais en publicarse en inglés, con el título: Stavisky...: texto de Jorge Semprún para la película de Alain Resnais ; traducido del francés por Sabine Destree; editora fotográfica: Jeanette Seaver. Nueva York: The Viking Press (A Richard Seaver Book), 1975.

• Stavisky... en IMDb
• Stavisky en Le Film Guide
• Stavisky... en Rotten Tomatoes