Stefano Bardini

Stefano Bardini (1836–1922) fue un conocedor y marchante de arte italiano en Florencia que se especializó en pinturas italianas, escultura renacentista , cassoni y otros muebles y fragmentos arquitectónicos del Renacimiento y del Cinquecento que salieron al mercado durante la regeneración urbana de Florencia en las décadas de 1860 y 1870. ^{[ 1 ]}

Formado como pintor y copista experto en la Accademia di Belle Arti Firenze desde 1854, ^{[ 2 ]} Bardini recibió cada vez más encargos como restaurador y amplió su actividad a la venta de obras de arte a partir de 1870. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Trabajando como restaurador, Bardini, quien logró retirar algunos frescos de Botticelli de la Villa Lemmi, recibió el encargo de retirar los frescos encargados por Jakob Salomon Bartholdy a varios pintores del círculo nazareno alemán de Casa Bartholdy, Roma, que habían sido adquiridos por Berlín entre 1886 y 1887. ^{[ 6 ]} Su restauración estética, casi imperceptible, de Santa Catalina de Alejandría de Simone Martini , que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Canadá , ha sido examinada como un ejemplo sobresaliente de las restauraciones impecables que prefería su generación. ^{[ 7 ]}

Muchas obras conocidas del arte renacentista tienen procedencia de Bardini. La National Gallery of Art , Washington DC, tiene unas veinte obras que pasaron por sus manos, ^{[ 8 ]} notablemente la Virgen con el Niño de Benedetto da Maiano , el San Pablo de Bernardo Daddi y el Retrato de un joven de Filippino Lippi . El Metropolitan Museum of Art conserva ocho pinturas que alguna vez pertenecieron a Bardini, incluyendo El niño con un galgo de Veronese , ^{[ 9 ]} y la Coronación de la Virgen de Giovanni di Paolo de la colección Robert Lehman , así como el busto barroco de Ferdinando de' Medici de Giovanni Battista Foggini y un atril de águila de Giovanni Pisano . ^{[ 10 ]} Las conexiones de Bardini con Bernard Berenson dieron como resultado que varias de las compras de Bardini llegaran al Museo Isabella Stewart Gardner , Boston, donde Berenson fue la luz guía; Entre ellos se encuentran dos estilóbatos románicos del norte de Italia, leones que sostienen columnas y una pila, comprados a Bardini en 1897. ^{[ 11 ]} El mármol muy dañado de un joven de cabello rizado de la colección Borghese perteneció originalmente a Bardini, ^{[ 12 ]} posteriormente empleado por Stanford White como figura de fuente en la Payne Whitney House en 972 Fifth Avenue, Nueva York, permaneciendo en su lugar cuando la casa fue comprada por los Servicios Culturales Franceses, y acaparó titulares en 1996 cuando se le atribuyó como una obra juvenil de Miguel Ángel . ^{[ 13 ]} Bardini actuó como el pilar de White en Florencia para paneles, pinturas, esculturas y muebles renacentistas, ^{[ 14 ]} suministrándole a White dos techos de madera del siglo XVI reinstalados en el palacio de Whitney ^{[ 15 ]} junto con otras cajas de obras de arte que envió a través del Atlántico a White.

En las décadas posteriores a 1860, también fue responsable de la transformación de muchos paneles pintados de cassone que habían sido previamente retirados de los muebles, que se consideraban sin valor, mediante la creación de nuevos cassoni de nogal tallados y parcialmente dorados en el estado prístino que se requería para los muebles de las grandes casas. ^{[ 16 ]} De tales cassoni , la cantidad que llegó al mercado fue asombrosa: al historiador de arte alemán Paul Schubring se le mostró una dependencia, probablemente en la Torre del Gallo de Bardini , que consistía en una sola habitación en la que contó unos 200 cassoni . ^{[ 17 ]} Los archivos del Museo Bardini ^{[ 18 ]} dejan claro que las restauraciones, adaptaciones e imitaciones libres vendidas por Bardini no fueron atribuidas erróneamente; "la confusión surgió solo medio siglo después, cuando los herederos de los propietarios originales vinieron a vender las piezas", observa Ellen Callmann. ^{[ 19 ]} No todos los cassoni de Bardini fueron restaurados en gran medida: el famoso cassone pintado con La conquista de Trebisonda del Palazzo Strozzi , con el escudo de armas de los Strozzi, uno de los pocos paneles de cassone que permanecen integrales a su cassone , se conserva en el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 20 ]}

En 1881, Bardini adquirió la iglesia y el convento desacralizados de San Gregorio, frente a la piazza dei Mozzi en el Oltrarno , y se dispuso a transformarlos en su opulenta residencia y taller de restauración, el Palazzo Bardini, que ahora alberga el Museo Bardini, con sus colecciones de pinturas, esculturas, en particular una Caridad de mármol de Tino da Camaino , muebles italianos de los siglos XV y XVI, cerámica, tapices, armas; instrumentos musicales de cuerda y teclado, incluyendo uno de los dos únicos espinetas ovalados que se conservan de Bartolomeo Cristofori ; antigüedades romanas y etruscas y elementos arquitectónicos de los siglos XV y XVI, incluyendo techos con paneles y pintados, chimeneas y marcos de puertas. ^{[ 21 ]} Su ejemplo inspiró a su protegido más exitoso, Elia Volpi, a comprar y restaurar gratuitamente el Palazzo Davanzati en el corazón de Florencia, y llenarlo con una gama de arte similar.

Las extensas conexiones de Bardini entre patricios sin recursos, marchantes y restauradores le abrieron muchas vías para adquirir obras de arte. Obras de la colección de Giampietro Campana , dispersas en 1858, pasaron posteriormente, probablemente de forma indirecta, por las manos de Bardini. ^{[ 22 ]} En 1892, Bardini recibió el encargo de supervisar la dispersión de una parte importante de la Colección Borghese en Roma. En la primavera de ese mismo año, Bardini preparó un suntuoso catálogo para una subasta de piezas de su propia colección, celebrada en Christie's . ^{[ 23 ]}

En 1902 adquirió la Torre del Gallo en Pian de' Giullari, en las colinas de Arcetri , en lo alto de una loma con vistas panorámicas a la ciudad. Allí emprendió restauraciones neomedievales que se llevaron a cabo entre 1904 y 1906.

Al concluir su actividad artística, Bardini organizó una venta en Nueva York en 1918 que dispersó su escultura y mobiliario en colecciones privadas estadounidenses, y que finalmente llegó a museos estadounidenses. ^{[ 24 ]} Entre las obras se encontraba una terracota policromada de la Virgen y el Niño que sigue atribuida firmemente a Donatello , "en la pequeña clase de relieves autógrafos de Donatello", como observó John Pope-Hennessy . ^{[ 25 ]} El lote 427 de la venta consistía en dos fragmentos de mármol policlitano , un torso de Diadoumenos asociado con una cabeza posiblemente de Hermes , ambas excelentes copias romanas: ahora se encuentran en el Museo de Arte Walters , Baltimore. ^{[ 26 ]}

Su legado a la ciudad de Florencia dio como resultado la inauguración del Museo Bardini en 1923; el Jardín Bardini, situado frente a él, también es parte de su legado.

El trabajo reciente de Lynn Catterson ha corregido gran parte de la leyenda urbana, a menudo repetida, sobre Bardini. ^{[ 27 ]}