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Stefano Cagol

Stefano Cagol (nacido el 11 de septiembre de 1969 en Trento ) es un artista contemporáneo italiano que reside en Italia , Alemania y Noruega . Su práctica artística abarca el vi...

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Stefano Cagol (nacido el 11 de septiembre de 1969 en Trento ) es un artista contemporáneo italiano que reside en Italia , Alemania y Noruega . Su práctica artística abarca el video , la fotografía , la instalación y el arte performativo [ 1 ] en los campos del arte conceptual , el arte ambiental /ecoarte y el land art [ 2 ] , y ha reflexionado durante años sobre fronteras, virus [ 3 ] , banderas [ 4 ] y cuestiones climáticas [ 5 ] [ 6 ] . Su investigación incluye tanto trabajo artístico como curatorial, a menudo abordando la ecología política y el Antropoceno. Ha expuesto internacionalmente y comisariado proyectos interdisciplinarios en la intersección del arte y la ciencia [ 7 ] .

Stefano Cagol, BIRD GRIPE / VOGELGRIPPE, Proyecto especial en la Bienal de Berlín

Vida

Cagol nació en Trento . Estudió en el Instituto de Arte de Trento, la Academia de Bellas Artes de Brera , Milán y el Instituto Politécnico Ryerson de Toronto , donde fue becario postdoctoral. También asistió a la Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst de Salzburgo y al ICP- International Center of Photography de Nueva York. [ 8 ] Fue artista residente en la Künstlerhaus de Salzburgo, en el Leube Group Art's Program de Gartenau, Austria , en el IOR de Londres en 2003 y 2005, en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), [ 9 ] Nueva York, en 2010, y en BAR International by Pikene på Broen, en Kirkenes, Noruega, entre 2010 y 2011. En 1998 participó en el Programa Marshall McLuhan de Cultura y Tecnología en Toronto. [ 10 ]

Exposiciones

Cagol realizó una exposición individual en el MART - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto en 2000, comisariada por Gabriella Belli . Su intervención de arte público « Puentes de artistas» tuvo lugar en Bolzano en 2002. En 2004, expuso en Superdeluxe en Tokio y en la sala de proyectos de la Galería Stefan Stux en Nueva York. Entre junio y septiembre de 2005 realizó una exposición individual, «Babylon Zoo», en la Galería Oredaria de Roma (con un ensayo crítico de Pier Luigi Tazzi), y una instalación específica para el lugar en el vestíbulo de la Facultad de Sociología de Trento. En enero de 2005 realizó una exposición individual en Londres en Platform titulada «Mentiras» (catálogo con un ensayo crítico de Mami Kataoka ). [ 11 ]

En 2006, expuso Power Station como proyecto satélite oficial de la Bienal de Singapur [ 12 ] (la única presencia italiana) y Bird Flu / Vogelgrippe como proyecto especial de la 4.ª Bienal de Berlín , con el apoyo de la Galería Cívica de Arte Contemporáneo de Trento, Museion, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano y el Kunstraum de Innsbruck, Austria. [ 13 ] [ 14 ]

En 2007, completó una instalación de arte público en solitario para la fachada del centro de arte BeursSchouwburg en Bruselas (expuesta desde 2007 hasta 2012). Ese mismo año realizó un proyecto —junto con Stealth.ultd, Rotterdam— en Kunst Merano Arte para From & To , una intervención de arte público en solitario en Venecia llamada Head Flu , y una exposición individual en NADiff - New Art Diffusion, Tokio. [ 15 ]

En 2008, realizó un evento paralelo a Manifesta 7, un proyecto especial para el evento de despedida de Jan Hoet en MARTa Herford en Alemania, una instalación de arte público en la Torre Petřín en el festival de arte contemporáneo Tina B en Praga. Durante el mismo año participó en Eurasia [ 16 ] en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto , en Arrivals and Departures en White Box, Nueva York, y en The Peekskill Project en HVCCA – Hudson Valley Center for Contemporary Art, Nueva York. [ 17 ]

En 2009, presentó su proyecto individual 11 settembre simultáneamente en MART – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto , en Kunstraum Innsbruck, [ 18 ] y en ZKM Karlsruhe, donde la obra pasó a formar parte de la colección. [ 19 ] [ 20 ] Con Error One, realizó una instalación de arte público en MuHKA en Amberes. En septiembre fue anunciado como ganador del Premio Terna 02 – en la categoría Megawatt. [ 21 ]

En 2010, expuso en la Galería Paul Robeson de la Universidad de Rutgers en Newark en Bittersweet , en la Other Gallery en Shanghai en Suspension of Disbilief , en el Palazzo della Triennale en Milán, en SUPEC – Shanghai Urban Planning Exhibition Center . [ 22 ]

En 2011, realizó una exposición individual en Priska C. Juschka Fine Art en Nueva York titulada Stockholm Syndrome . [ 23 ]

Participó en la 54.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia con un evento colateral oficial / exposición individual Concilio comisariada por Gregor Jansen en la iglesia de San Gallo. [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

Su proyecto El fin de la frontera (de la mente) , encargado por la Trienal de Arte de Barents en el extremo norte de Noruega, comenzó en la presa de Vajont en Italia en el quinto aniversario de la tragedia y se desarrolló como un viaje/expedición en marzo y abril de 2012. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

Participó en la 55.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia con el proyecto The Ice Monolith [ 31 ] parte del Pabellón Nacional de Maldivas comisariado por CPS Chamber of Public Secrets [ 32 ] en la Fundación Gervasuti, Venecia. [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] En 2014 participó en Critical ways of seeing en Goldsmiths ( Universidad de Londres ).

Cagol gana en 2014 el programa de residencia artística Visit Artist in residence de la Fundación alemana Innogy Stiftung, [ 38 ] antigua Fundación RWE , con el proyecto transnacional The Body of Energy , que se desarrolla entre museos y centrales eléctricas entre 2014 y 2015, y continúa en la actualidad. [ 39 ]

Como ganador del Consejo Italiano 2019 [ 40 ] realizó un proyecto internacional titulado El tiempo del diluvio. Más allá del mito a través del cambio climático [ 41 ] [ 42 ] entre Berlín, [ 43 ] Tel Aviv, [ 44 ] Roma, Venecia y Viena [ 45 ] promovido y apoyado por el Ministerio de Cultura (Italia) MIBAC .

En 2022 realizó una performance en el Kunstmuseum Wolfsburg [ 46 ] como parte de la exposición Power! Light! , [ 47 ] la proyección individual Far Before and After Us en Kunsthall 3.14 [ 48 ] en Bergen y participó en Pear + Flora + Fauna. The Story of Indigenousness and the Ownership of History , [ 49 ] [ 50 ] el Pabellón Estatal de Perak-Malasia, un evento colateral de la 59.ª Bienal de Venecia. [ 51 ]

Trabajo curatorial e institucional

Desde 2023, Cagol se ha desempeñado como Director Artístico de Castel Belasi – Centro de Arte Contemporáneo para el Pensamiento Ecológico [ 52 ] en Segonzone (Campodenno, Trentino, Italia) enfocado en prácticas ecológicas y diálogo interdisciplinario entre arte y ciencia. [ 53 ]

Cagol concibió y dirige We Are the Flood , un proyecto y plataforma artística interdisciplinaria en curso que se inició en MUSE – Museo delle Scienze di Trento . La plataforma aborda la crisis climática, las interacciones antropocénicas y la transición ecológica a través de exposiciones, performances, clases magistrales, residencias artísticas, actividades de investigación y redes de colaboración entre artistas y científicos. [ 54 ]

En 2024, el proyecto fue documentado en una publicación, We Are the Flood. Stefano Cagol , publicada por Postmedia Books. El volumen incluye contribuciones de teóricos y profesionales como Timothy Morton , [ 55 ] [ 56 ] entre otros. [ 57 ]

En 2025, Cagol fue nombrada curadora de Soil Art Tales , [ 58 ] organizada por la Red Global de Museos del Agua (WAMU-NET) con 25 instituciones asociadas en toda la UE en el marco de SoilTribes – Ecosistemas Glocales que Restauran los Valores, Roles y Conectividad del Suelo, un proyecto financiado por la Unión Europea en el marco de Horizonte Europa y la misión Un Acuerdo del Suelo para Europa . La iniciativa busca obras artísticas innovadoras que exploren el tema de la tierra y los problemas ecológicos, apoyando a los artistas seleccionados con estipendios y presupuestos de producción para exposiciones en museos de toda Europa. [ 59 ]

El tiempo que «quizás» revela la verdad es una exposición en línea comisariada por Stefano Cagol para la Colección de Arte UniCredit , que explora la temporalidad, la percepción y el conocimiento en formato digital (diciembre de 2025). [ 60 ]

Reconocimiento y otras actividades

Cagol ha sido reconocido por el Consejo Italiano (2019, [ 61 ] 2023 [ 62 ] ) del Ministerio de Cultura italiano por sus proyectos de arte contemporáneo. Ha impartido conferencias y presentado su obra en instituciones como la Fundación IBSA para la Investigación Científica (Lugano), la Universidad Bauhaus (Weimar) y la Accademia di Belle Arti di Brera (Milán). [ 63 ]

Colecciones públicas

Las obras de Stefano Cagol forman parte de las colecciones de Videoteca de GAM, Torino, MART - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto , Unicredit , Terna Group , Seat, Fundación Nomas, ZKM Centro de Arte y Medios de Comunicación de Karlsruhe , Museion (Bozen) , Ministerio Federal de Medio Ambiente, Conservación de la Naturaleza y Seguridad Nuclear .

Referencias

Libros

  • Angela Madesani, "Le icone fluttuanti. Storia del cinema d'artista e della videoarte", Bruno Mondadori, Milán, 2002 ( ISBN 978-88-4249-295-5)
  • "Dizionario della Giovane Arte 1", Politi, Milán, 2003 ( ISBN 978-88-7816-128-3)
  • "Enciclopedia dell'arte Zanichelli", Zanichelli, Milán, 2004 ( ISBN 978-88-08-22390-6)
  • "L'Arte contemporanea italiana nel mondo", Skira / operaDarc, Milán, 2005 ( ISBN 978-88-7624-215-1)
  • Alessandra Vaccari, "Wig Wag", Marsilio / Pitti Immagine Discovery, Venecia, 2005 ( ISBN 88-317-8792-6)
  • "Bienal de Singapur: Creencia", Consejo Nacional de las Artes, Singapur, 2006 ( ISBN) 978-98-1058-375-0)
  • Stefan Bidner, Angelique Campens, David Elliott, Andrea Lissoni, Roberto Pinto, "Stefano Cagol: Harajuku Influences", Charta, Milán, 2007 ( ISBN 978-88-8158-618-9)
  • Achille Bonito Oliva , "Eurasia", MART – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, Skira, Milán, 2008 ( ISBN 978-88-6130-812-1)
  • Goetz Adriani, Gregor Jansen, Peter Weibel, "Qué es esto..., 10 Jahre Museum für Neue Kunst im ZKM", Hatje Cantz Verlag, Stuttgart, 2009 ( ISBN 978-3-7757-2571-2)
  • Iara Boubnova, Stefano Cagol, Gregor Jansen, Michele Robecchi, Andrea Viliani, "Stefano Cagol. Opinión pública", Charta, Milán, 2011 ( ISBN 978-88-8158-820-6)
  • Stefan Bidner, "Kunstraum Innsbruck 2004-2010", Verlag Walther König, Köln, 2011 ( ISBN 978-38-6335-029-1)
  • "Iluminaciones. 54.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia", Marsilio, Venecia, 2011 ( ISBN) 978-88-317-0820-3)
  • Dorian Batycka, Camilla Boemio , Alfredo Cramerotti, Aida Eltoire, "Nación portátil. Pabellón de Maldivas", Maretti, 2013 ( ISBN 978-88-89477-519)
  • "Il Palazzo Enciclopedico. 55ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia", Marsilio, Venecia, 2013 ( ISBN 978-88-317-1558-4)
  • Veit Loers, Daniela Berglehn, Andreas Beitin, Tobia Bezzola, Giovanni Carmine, Letizia Ragaglia, Andrea Viliani, "El cuerpo de la energía (de la mente)", Revolver Publishing, Berlín, 2015 ( ISBN) 978-3-95763-271-5)
  • Julie Reiss, (editora), "Arte, teoría y práctica en el Antropoceno", Vernon Press, Wilmington, 2019 ( ISBN) 978-1-62273-436-8)
  • Stefano Cagol, Giorgia Calò, Elisa Carollo, Alessandro Castiglioni, Mareike Dittmer, Silvana Greco, Rachel Rits-Volloch, Nicola Trezzi, "La época del diluvio (más allá del mito a través del cambio climático)", libros Postmedia, Milán, 2021 ( ISBN 978-8-87490-307-8)
  • Andreas Beitin (editado por), Ulrike Gehring et. al., "¡Poder! ¡Luz!", Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, 2022 ( ISBN 978-3-96098-850-2)
  • Cagol, Stefano. ''Somos el diluvio. Stefano Cagol'' . Postmedia Books, 2024. ( ISBN) 9788874904136)

Reseñas

  • “Gripe aviar se desplaza por Europa”, Lapiz # 223, Madrid, mayo de 2006, p.  18
  • Roberto Pinto, “Stefano Cagol”, Obra. Arte en proceso n.º 16, Trento, verano de 2006, págs.  50-51, 70-73
  • Luigi Meneghelli,”Stefano Cagol,” Flash Art Italia # 261, Milán, diciembre de 2006 – enero de 2007, p.  73
  • June Yap , “Stefano Cagol; Al observador casual”, Contemporary # 91, Londres, mayo de 2007, págs.  28-31
  • Benjamin Genocchio , “En Peekskill, 2 exposiciones de obras sin editar”, The New York Times, Nueva York, 28 de septiembre de 2008.
  • Robert Ayers, “Animales salvajes invaden el mundo del arte neoyorquino”, Artinfo, Nueva York, abril de 2008.
  • Felicitas Rhan, “Die Mutter aller Daten”, entrevista, monopol-magazin.de, Berlín, 11 de septiembre de 2009
  • Francesca Pini, “L'arte del mondo arriva a Venezia ed è Biennale”, Sette – Corriere della Sera # 21, Milán, 26 de mayo de 2011, p.  76-77
  • Laura Larcan, "Eventi collaterali e contromostre. L'altra Biennale della Serenissima", La Repubblica, Roma, 27 de mayo de 2011
  • “54. Biennale di Venezia. Una plaza internacional”, Lapiz # 267, Madrid, 2011, p.  33-41
  • Ann Lisbeth Hemmingsen, “Til grensens ytterkant”, Kunstforum, Oslo, 22 de marzo de 2013
  • Joan Karsbakk, “Lighting up European borders”, Barents Observer, Kirkenes, 22 de marzo de 2013
  • Luciana Parisi, “TG3”, Rai 3, Roma, 7 de marzo, h 19, 2013
  • Holly Howe, "Cómo la Bienal de Venecia de este año nos hizo reflexionar sobre el cambio climático", fadwebsite.com, Londres, 26 de julio de 2013
  • Claudia Jolles, "Editorial: Bienal de Venecia", Kunst Bulletin, Zurich, #7-8/2013, p.  3 y tapa
  • Mariella Rossi, "Nuestro mundo es finito. Nuestro mundo es finito", Lapiz, #279, Madrid 2013
  • Georgina Adam , "Las nuevas economías sacuden el mundo del arte en la Bienal de Venecia", "BBC", 11 de junio de 2013
  • Michela Moro, “Speciale Biennale”, "Cool Tour. Rai 5, 1 de junio de 2013
  • Artan Krasniqi, “Bienalja si enciklopedi e hapur e artit”, Koha, 1 de junio de 2013
  • Kathleen Massara, “Diario fotográfico de la Bienal de Venecia 2013”, Huffingtonpost, 29, 31 de mayo de 2013
  • Holland Cotter , “Instantáneas de Venecia”, The New York Times, 29 de mayo de 2013
  • Tom Jeffreys, “Relatos artísticos de los dos polos terrestres en deshielo”, The New Scientist, Londres, Reino Unido, 24 de enero de 2014.
  • Bettina Bush, "In quelle segrete diventa arte il vuoto della Shoah", Repubblica. Génova, 24 de enero de 2015
  • Anna Saba Didonato, “Un viaje largo sei mesi per dar corpo all'energia”, Il Giornale dell'Arte. Arte e Imprese, septiembre de 2014
  • Saul Marcadent, "Sé-diversidad", Pizza, 31 de julio de 2015
  • Thale Fastvold, “Green Art”, Kunst, #2, Oslo, Noruega, 2015
  • Lisa Paul Streitfeld, "(R)evolución en Berlín: El cuerpo de energía de Stefano Cagol", HuffPost. Arte y cultura, 23 de noviembre de 2015.
  • Daniel Capra. "Un raggio di luce sparato sui blocchi", Il Manifesto, 5 de junio de 2016
  • Alessia Rastelli, "Il risveglio degli stati nazionali", La Lettura, Corriere della Sera, Milán, 24 de julio de 2016
  • Francesca Pini, "Sulle montagne il ricordo della Grande Guerra", en Sette, Corriere della Sera, 19 de agosto de 2016
  • Michela Moro, "Teoria della relatività del vuoto", Il Giornale dell'arte, en línea, 5 de octubre de 2017
  • Glenda Cinquegrana,"L'artista dell'invisibile", FORBES LIFE. Forbes Italia, n.º 2, diciembre de 2017
  • Licia Raimondi, "Palermo: la cassata-drone simbolo di riflessione artistica", en La Repubblica Palermo.it, 17 de junio de 2018
  • Hedwig Kainberger, "Kunst kann den Wert von Geld vermehren", en Salzburger Nachrichten, Salzburgo, 28 de agosto de 2018
  • Maria Rosa Pavia, "Manifesta 12 a Palermo tra data center e droni, arte vs tecnologia. Dalla guerra al gioco", en Corriere Innovazione, Corriere della Sera, Milán, 18 de septiembre de 2018
  • "Stefano Cagol porta El cuerpo de la energía alla Reggia di Caserta", en Il Mattino, 14 de noviembre de 2018
  • "La monumentale opera video di Cagol a Caserta", en Artribune , 22 de noviembre de 2018
  • "Stefano Cagol, artista trentino che illumina la Reggia di Caserta", en TGR Trento, Rai, 19 de noviembre de 2018
  • Alexis Caraco, "Festival alpino pone de relieve el cambio climático", en Euronews, 13 de mayo de 2019.
  • Francesca Pini, "Il monolite di ghiaccio, monito alla fragilità. L'arte milita nel verde", en Corriere della Sera - Sette, 14 de junio de 2019
  • Santa Nastro, "L'artista Globetrotter. Entrevista a Stefano Cagol", Artribune , 20 de junio de 2019
  • Arianna Voto, "Invitato speciale: ghiacciai malati. Entrevista a Stefano Cagol", en Radio Rai, 28 de septiembre de 2019
  • Manuela De Leonardis, "Essenza di un viaggio: multivisioni tra confini, ecologia ed energia", en l'Extraterrestre, Il Manifesto, 5 de septiembre de 2019
  • "Una habitación con vistas: Stefano Cagol sobre su experiencia de aislamiento", en My Art Guides, 6 de abril de 2020.
  • Lorenza Barracca, "Tu da che parte stai riguardo il problema ambientale? Ecco l'arte di Cagol che tenta di sensibilizzare", en Il Supernuovo, 14 de mayo de 2020
  • Ellen Schattschneider, Mark Auslander, "Emergency Flares: Stefano Cagol", en Art Beyond Quarantine, 21 de mayo de 2020
  • Ilaria Zampieri, "Mito del diluvio e purificazione. Entrevista a Stefano Cagol", en Exibart, 18 de septiembre de 2020
  • Azzurra Immediato, "Exploraciones: Stefano Cagol", en Ottica Contemporanea, 5 de octubre de 2020
  • Alessandro Castiglioni, Iniziare dall'acqua, en Riflesso, 28 oct, 2020
  • Daniel Lichterwaldt, "Entrevista. El artista italiano Stefano Cagol", en la revista Le Nouveaux Riches, 4 de noviembre de 2020
  • "El tiempo del diluvio: una entrevista con el artista Stefano Cagol sobre su exposición en el CCA Tel Aviv", en My Art Guides, 2 de diciembre de 2020.
  • Valentina Gioia Levy, "Charlas sobre arte: Stefano Cagol", en The Collector #6, junio de 2021.
  • Christina Burghagen, "Historisch – Zeitgenössisch", Wochen-Zeitung CH, 12 de agosto de 2021
  • Francesca Pini, Culto. "Actuación: Stefano Cagol", en Sette, Corriere della Sera, 10 de diciembre de 2021
  • Francesca Pini, "Al Cairo la fortezza diventa hub dell'arte, ma è allarme rosso (con una performance)", en Sette, Corriere della Sera, 10 de diciembre de 2023 [ 64 ]
  • Nabil Ahmed, Ute Meta Bauer , Hervé Raimana Lallemant-Moe (editores), "Crisis climática y pérdida cultural", Revista de Derecho Comparado del Pacífico, Número especial, Vol. XXVII, 2024 [ 65 ] [ 66 ]

Notas

  1. ↑ Enciclopedia dell'arte Nicola Zanichelli Editore , ZANICHELLI, Milán, 2004, ( ISBN 978-88-08-22390-6)
  2. ↑ ArtFacts. "Stefano Cagol | Artista" . ArtFacts . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  3. ↑ “Gripe aviar se desplaza por Europa”, Lapiz # 223, Madrid, mayo de 2006, p. 18
  4. ↑ Stefano Cagol. OPINIÓN PÚBLICA, Charta Editore, por I. Boubnova, G. Jansen, M. Robecchi, A. Viliani, et al., Milán, 2011 ( ISBN 978-88-8158-820-6).
  5. ↑ "Terra Incognita: Exhibiting Ice in the Anthropocene", Minding Nature: Primavera de 2019, Volumen 12, Número 2 https://www.humansandnature.org/terra-incognita-exhibiting-ice-in-the-anthropocene-1
  6. ↑ "Arte, teoría y práctica en el Antropoceno", Veron Press (ISBN 978-1-62273-436-8)
  7. ↑ «Stefano Cagol» . Musa - Museo delle Scienze di Trento (en italiano) . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  8. ^ L'Arte contemporanea Italiana nel mondo, Skira, Milán, 2005 ( ISBN 88-7624-215-5).
  9. ↑ "Stefano Cagol - Programa Internacional de Estudio y Curaduría" . Programa Internacional de Estudio y Curaduría . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  10. ↑ Stefano Cagol. OPINIÓN PÚBLICA, Charta Editore, por I. Boubnova, G. Jansen, M. Robecchi, A. Viliani, et al., Milán, 2011 ( ISBN 978-88-8158-820-6).
  11. ↑ OPINIÓN PÚBLICA, Charta Editore
  12. ↑ Creencia, Bienal de Singapur, Consejo Nacional de las Artes, Singapur, 2006, ( ISBN) 978-98-1058-375-0)
  13. ↑ Kunstraum Innsbruck 2004-2010, de Stefan Bidner, Buchhandlung Walther König, Köln, 2011 ( ISBN 978-3-86335-029-1)
  14. ↑ La gripe aviar se desplaza por Europa”, Lapiz # 223, Madrid, mayo de 2006, p.18
  15. ↑ Stefano Cagol: Harajuku Influences, por Stefan Bidner, Angelique Campens, Stefano Cagol, David Elliott David Elliott (curador) , Andrea Lissoni, Roberto Pinto, Charta, Milán, 2007. ( ISBN 978-88-8158-618-9)
  16. ↑ Eurasia, de Achille Bonito Oliva , MART – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto , Skira, Milán, 2008, ( ISBN 978-88-6130-812-1)
  17. ↑
    • Benjamin Genocchio, “En Peekskill, 2 exposiciones de obras sin procesar”, The New York Times , Nueva York, 28 de septiembre de 2008.
  18. ↑ Kunstraum Innsbruck 2004-2010, de Stefan Bidner, Verlag Walther König, Colonia, 2011, ( ISBN 978-3-86335-029-1)
  19. ↑ Felicitas Rhan, “Die Mutter aller Daten”, entrevista, monopol-magazin.de, Berlín, 11 de septiembre de 2009
  20. ↑ Qué es exactamente..., 10 Jahre Museum für Neue Kunst im ZKM, Hatje Cantz Verlag, di G. Ariani, G. Jansen, P. Weibel, Stuttgart, 2009 ( ISBN 978-3-7757-2571-2)
  21. ↑ OPINIÓN PÚBLICA, Charta Editore
  22. ↑ OPINIÓN PÚBLICA, Charta Editore
  23. ↑ OPINIÓN PÚBLICA, Charta Editore
  24. ↑ Francesca Pini, “L'arte del mondo arriva a Venezia ed è Biennale”, Sette – Corriere della Sera # 21, Milán, 26 de mayo de 2011, p. 76-77
  25. ↑ “54. Biennale di Venezia. Una plaza internacional”, Lapiz # 267, Madrid, 2011, p. 33-41
  26. ^ Laura Larcan, "Eventi collaterali e contromostre. L'altra Biennale della Serenissima", La Repubblica, Roma, 27 de mayo de 2011
  27. ↑ Iluminaciones. 54.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Marsilio Editori, Venecia, 2011 ( ISBN) 978-88-317-0820-3)
  28. ^ Ann Lisbeth Hemmingsen, “Til grensens ytterkant”, Kunstforum, Oslo, 22 de marzo de 2013
  29. ^ Joan Karsbakk, "Iluminando las fronteras europeas", Barents Observer, Kirkenes, 22 de marzo de 2013
  30. ↑ Luciana Parisi, “TG3”, Rai 3, Roma, 7 de marzo, h 19, 2013
  31. ↑ «7-8/2013 | Kunstbulletin» . www.kunstbulletin.ch . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  32. ↑ "Kunstbulletin – Cámara de los Secretos Públicos" . www.chamberarchive.org . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  33. ↑ El Palacio Enciclopédico. 55a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Marsilio Editori, Venecia, 2011 ( ISBN 978-88-317-1558-4).
  34. ↑ Nación Portátil. Pabellón de Maldivas, editado por Dorian Batycka, Camilla Boemio, Alfredo Cramerotti, Aida Eltoire, Maretti Editore, ( ISBN 978-88-89477-519)
  35. ↑ Holland Cotter, “Instantáneas de Venecia”, The New York Times , 29 de mayo de 2013
  36. ↑ Georgina Adam, “Las nuevas economías sacuden el mundo del arte en la Bienal de Venecia”, BBC , 11 de junio de 2013
  37. ^ Michela Moro, “Bienal especial”, Cool Tour. Rai 5 , 1 de junio de 2013
  38. ↑ Innogy Stiftung, Essen https://visit-energy.com/aktivitaeten/stefano-cagol-the-body-of-energy-of-the-mind/
  39. ↑ "El cuerpo de energía: Blanca de la Torre en conversación con Stefano Cagol | Mis guías de arte" . Mis guías de arte | Tu brújula en el mundo del arte . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  40. ↑ «Consejo Italiano – Edizione 6 – Vincitori – Direzione Generale Creatività Contemporanea» . creativitacontemporanea.cultura.gov.it (en italiano). Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2025 . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  41. ↑ "Stefano Cagol | El tiempo del diluvio" . www.postmediabooks.it . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  42. ↑ El tiempo del diluvio, Postmedia books, Milán, 2021, ( ISBN) 9788874903078)
  43. ↑ IIC Istituto Italiano di Cultura di Berlino https://iicberlino.esteri.it/iic_berlino/it/gli_eventi/calendario/2020/02/the-time-of-the-flood-beyond-the.html
  44. ↑ CCA El Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv https://www.cca.org.il/exhibition/stefano-cagol%3A-the-time-of-the-flood-
  45. ↑ Internazionale, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione. «Mostra EL TIEMPO DEL DILUVIO. Más allá del mito a través del cambio climático» . iicvienna.esteri.it (en italiano) . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  46. ^ Derlin, Katharina (6 de abril de 2022). "Volkswagen Art4All: Señal hacia el futuro von Stefano Cagol" . Museo de Arte de Wolfsburgo . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
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