Galería Stux

La galería Stux fue fundada en 1980 en Boston por Stefan Stux y su esposa Linda Bayless Stux. Antes de abrir la galería, Stefan, doctor en Inmunología, impartía clases en la Facultad de Medicina de Harvard , mientras que Linda era artista de performance y profesora de matemáticas en la Boston Latin School ; un interés común por el arte contemporáneo los impulsó a dedicarse al mundo de las galerías. ^{[ 1 ]}

La galería abrió sus puertas en Newbury Street en diciembre de 1980, representando a un grupo de artistas del área de Boston, entre los que destacaban Doug Anderson, Gerry Bergstein, Alex y Allison Grey, y Paul Laffoley , entre otros. Se convirtió en un referente de lo que el Boston Globe denominó un "renacimiento artístico de Boston" a principios de la década de 1980. ^{[ 2 ]}

Doug y Mike Starn, quienes asistieron a la Escuela del Museo de Bellas Artes , conocieron a Stefan y Linda Stux en su ceremonia de graduación en mayo de 1985, y obtuvieron su primera exposición en la galería en septiembre del año siguiente. ^{[ 3 ]} El éxito de sus primeros trabajos elevó el perfil de la galería más allá de Boston, lo que llevó a la apertura de una segunda sede en Spring Street, en el distrito SoHo de Manhattan. Ambas galerías continuaron funcionando simultáneamente hasta que la sede de Boston cerró definitivamente en 1988. ^{[ 4 ]}

La presencia de la galería en la escena artística de Nueva York se consolidó cuando los gemelos Starn fueron seleccionados para la Bienal Whitney de 1987. ^{[ 5 ]} La galería desarrolló una lista compuesta principalmente por artistas emergentes, incorporando a Lawrence Carroll , Vik Muniz , Holt Quentel y Andres Serrano a su catálogo, brindando a cada uno de estos artistas sus primeras exposiciones individuales en Nueva York. Fabian Marcaccio y Cary Leibowitz ( también conocido como Candy Ass) también tuvieron su primera exposición en la galería Stux. ^{[ 6 ]} Además de estos artistas emergentes, la galería también organizó exposiciones individuales para artistas consagrados como Elaine Sturtevant y Gerhard Hoehme.

Stux comenzó a publicar catálogos para cada una de las exposiciones de sus artistas, con ensayos de destacados críticos e historiadores del arte, como Dan Cameron , Robert Pincus-Witten , Donald Kuspit y otros. También contrató a curadores independientes como Collins & Milazzo y Christian Leigh para organizar exposiciones colectivas en su espacio, con el fin de desarrollar un contexto crítico para sus artistas. ^{[ 1 ]}

En 1988, Stux inició una colaboración con la Galería Leo Castelli para una exposición conjunta de nuevas obras de los Starn. ^{[ 7 ]}

Cuando el mercado internacional del arte en su conjunto se desplomó a principios de la década de 1990, la galería finalmente cerró sus operaciones en Spring Street. Tras ese cierre en 1993, Stux se dedicó durante varios años a la compraventa privada en el mercado secundario, con menores costes operativos. ^{[ 1 ]}

En 1987, ^{[ 8 ]} la galería exhibió por primera vez Piss Christ de Andres Serrano , que posteriormente se convirtió en el centro de una gran controversia pública como un punto álgido en las “ guerras culturales ”, porque había sido producida con el apoyo parcial de una subvención financiada por el National Endowment for the Arts . La fotografía —que muestra un crucifijo de plástico suspendido en un tanque de plexiglás con la propia orina del artista— fue citada como blasfema por la fundamentalista American Family Association y posteriormente denunciada en el Senado de los Estados Unidos por Jesse Helms y Alphonse D'Amato. ^{[ 9 ]}

En 1996, Stux reabrió sus puertas en la calle 20 de Chelsea, Manhattan . Allí, la galería continuó presentando a jóvenes talentos como Inka Essenhigh y comenzó a exhibir a artistas de renombre internacional como Dennis Oppenheim , Mark Kostabi y Orlan , así como a artistas de trayectoria consolidada como James Croak y Margaret Evangeline . ^{[ 10 ]} En 2002, Andrea Schnabl se unió a la galería como nueva socia y directora.

En 2004, la galería se trasladó nuevamente a un espacio más amplio en la planta baja, en el número 530 de  la calle 25 Oeste. Desde entonces, su lista de artistas internacionales se ha ampliado para incluir al escultor nigeriano Sokari Douglas Camp , CBE, al fotógrafo neerlandés Ruud van Empel , a la pintora islandesa Thordis Adalsteinsdottir, al fotógrafo iraquí Halim Al Karim y al fotógrafo japonés Manabu Yamanaka, a las artistas conceptuales multimedia alemanas Gia Edzgveradze y Heide Hatry , y a los destacados artistas contemporáneos chinos Wei Dong y Zhang Xiaotao , entre otros. ^{[ 10 ]}

En la primavera de 2014, la Galería Stux se trasladó a la zona alta de la ciudad, al histórico distrito de la calle 57 , famoso por ser la cuna del modernismo estadounidense en las bellas artes. Ocupaba un amplio espacio de 4000 pies cuadrados en el sexto piso del emblemático New York Gallery Building, en el número 24 de la calle 57 Oeste, cerca de la Quinta Avenida , junto a la Galería Marian Goodman, que ocupaba el tercer y cuarto piso. En 2016, la Galería Stux cerró sus puertas. En el verano de 2017, Stefan Stux inauguró Salon STUX West en una histórica casa adosada del Upper West Side de Manhattan.

La galería Stux participaba regularmente en importantes ferias de arte y colaboraba con galerías y curadores tanto en Estados Unidos como en el extranjero.