Stéphane Ginsburgh

Stéphane Ginsburgh ^{[ 1 ]} (nacido el 27 de noviembre de 1969) es un pianista belga de origen austriaco. ^{[ 2 ]} Es profesor de piano en la Universidad de Música de Ginebra . ^{[ 3 ]}

Ginsburgh nació en Bruselas. Tras graduarse en los Conservatorios Reales de Música de Mons y Lieja en piano y música de cámara , Ginsburgh estudió con Paul Badura-Skoda , Vitaly Margulis y, en particular, con Claude Helffer en París, donde se especializó en música contemporánea , y con Jerome Lowenthal en Nueva York.

Posee una licenciatura en filosofía de la ciencia por la Université libre de Bruxelles , una maestría en piano y un doctorado en artes por la Vrije Universiteit Brussel . ^{[ 4 ]} Desde 2022, es profesor de piano en la Universidad de Música de Ginebra . ^{[ 3 ]}

Ginsburgh se presenta regularmente en recitales y música de cámara en Europa, Oriente Medio, Rusia y Estados Unidos. Interpreta música contemporánea, así como repertorios clásicos y románticos que suele incorporar a sus programas. Colabora regularmente con el Ictus Ensemble . Ginsburgh ha interpretado y estrenado obras de Newton Armstrong, Vykintas Baltakas, Guy Barash, Philippe Boesmans , Renaud De Putter, Jean-Luc Fafchamps, Fabian Fiorini, Alec Hall, Panayiotis Kokoras , Pierre Kolp , György Kurtág , Philipp Maintz , Benoît Mernier , Stefan Prins , André Ristic , Frederic Rzewski , François Sarhan , Sabrina Schroeder, Matthew Shlomowitz , Juan Carlos Tolosa y David Toub .

Ha sido galardonado con el premio del sindicato de compositores belgas por sus logros en la interpretación de música contemporánea belga. Desde 1990, Ginsburgh es miembro del Bureau des Pianistes y, desde 1991, participa activamente en el Festival de Primavera de Música Contemporánea Ars Musica en Bruselas. En 1998, cofundó Le Bureau des Arts, ahora Sonar, un grupo activo de artistas dedicado a diferentes tipos de expresión y creación artística, incluyendo música, danza y literatura, que dirigió hasta 2018. Fue director artístico del Centre Henri Pousseur , anteriormente conocido como Centre de Recherche et de Formation Musicale de Wallonie, al que dio su nuevo nombre, dedicado a la música electrónica y la electrónica en vivo desde 2010 hasta 2013. ^{[ 5 ]}

Ginsburgh ha actuado en importantes festivales como Agora at IRCAM (París), Ars Musica (Bruselas), Festival de Wallonie, Festival van Vlaanderen , Tzlil Meudcan Festival (Tel-Aviv), Festival Transit (Lovaina), Milano Musica, Festival Next Wave (Nueva York), Festival de Marsella, Festival Courtisane (Gante), Artefact Festival (Lovaina), Festival Midis-Minimes (Bruselas), Festival Loop (Bruselas), Biennale Charleroi-Danse, Gentsche Feesten, Festival de Música Contemporánea de Otoño de Moscú, Les Nuits Botanique (Bruselas), Quincena Musical (San Sebastián), Imatronic/Piano+ ZKM y Darmstädter Ferienkurse .

Ginsburgh impartió clases de piano y filosofía en el Instituto Jacques-Dalcroze y, durante varios años, de música de cámara en el Real Conservatorio de Lieja y en la escuela de música de Mons. Fue profesor asistente de piano en el Real Conservatorio de Bruselas desde 2012 hasta 2018.

Tradujo al francés el libro de Eric Hobsbawm , Uncommon People: Resistance, Rebellion and Jazz, para Aden Editions. ^{[ 6 ]} También ha escrito varios artículos sobre política y la interpretación de la música contemporánea. ^{[ 7 ]}

• En Suspens , concierto para piano y cuerdas de Jean-Luc Fafchamps (2023) ^{[ 8 ]}
• La verdad desnuda de Frederic Rzewski (2021) ^{[ 9 ]}
• gendarme de la libertad de David Toub (2020) ^{[ 10 ]}
• Gran Fanfarria Épica para flauta y piano de Matthew Shlomowitz (2020) ^{[ 11 ]}
• América: Un poema de Frederic Rzewski (2020) ^{[ 12 ]}
• Música para la palanca del día de Melaine Dalibert (2018) ^{[ 13 ]}
• Piano Hero #4 de Stefan Prins (2016–17) ^{[ 14 ]}
• Piano Hero #3 de Stefan Prins (2016) ^{[ 15 ]}
• Sonata del discurso de Feynman por André Ristic (2016) ^{[ 16 ]}
• Un perro es una máquina de amar por Alec Hall (2015–2019) ^{[ 17 ]}
• Querido diario de Frederic Rzewski (2014) ^{[ 18 ]}
• Beth/Veth de Jean-Luc Fafchamps (2012) ^{[ 19 ]}
• Salouette, de Tres piezas de Frederic Rzewski, dedicada a Salomé Lou Ginsburgh (2011).
• Rap y tap de Jean-Luc Fafchamps (2011) ^{[ 20 ]}
• Contextos populares 2 por Matthew Shlomowitz (2010) ^{[ 21 ]}
• cuarteto para piano de David Toub (2010) ^{[ 22 ]}
• Polo Oeste de Panayiotis Kokoras (2008) ^{[ 23 ]}
• An die Nacht de Benoît Mernier (2003) ^{[ 24 ]}
• De vuelta a la voz de Jean-Luc Fafchamps (1999) ^{[ 25 ]}

• Premio Tenuto BRTN 1995, Bélgica ^{[ 26 ]}
• Fundación Schlumberger, Academia Musical de Villecroze, Francia ^{[ 27 ]}
• Beca de dotación Ronit Amir Lowenthal, Academia de Música del Oeste , Montecito, EE. UU. ^{[ 28 ] [ 5 ]}
• Fundación SPES, Bruselas ^{[ 29 ]}
• Premio Pelemans 1999 a la interpretación de música contemporánea belga, Bruselas ^{[ 30 ]}

Entre sus numerosos lanzamientos en CD, las interpretaciones de Ginsburgh del Erratum Musical de Marcel Duchamp y de Last Pieces de Morton Feldman recibieron críticas elogiosas de la prensa neoyorquina. Ha grabado tres álbumes con música de Jean-Luc Fafchamps y Morton Feldman. Otros lanzamientos recientes incluyen una caja de cinco CD para Sub Rosa con la obra completa para piano de Feldman, The Bad-Tempered Electronic Keyboard - 24 Preludes and Fugues de Anthony Burgess para Grand Piano/ Naxos Records , y las sonatas completas para piano de Sergei Prokofiev para Cypres Records, que fueron elogiadas por la crítica como "fuegos artificiales de creatividad". ^{[ 31 ]}

• Sitio web oficial
• Biografía del artista de Naxos