Hispanopedia WikiJulius Eastman (27 de octubre de 1940 - 28 de mayo de 1990) fue un compositor estadounidense. Fue uno de los primeros compositores en combinar los procesos de la música minimalista con otros métodos de extensión y modificación de su música, como en la música experimental . De esta manera, creó lo que él denominó "música orgánica". En composiciones como Stay On It (1973), sus motivos melódicos recordaban a los estribillos pegadizos de la música pop de la época .
Estudió interpretación y composición en Nueva York y contribuyó a la escena musical emergente de Nueva York, Buffalo y Chicago, realizando giras y grabaciones como intérprete y disfrutando de numerosas interpretaciones de su propia música. Como director de orquesta, músico y vocalista, mantuvo una estrecha relación artística con Arthur Russell y colaboró brevemente con Meredith Monk y Pierre Boulez . Su voz es la de «Mad King» de Peter Maxwell Davies en Nonesuch Records . Trabajó en diversos estilos musicales, incluyendo música clásica, jazz y fusión .
Durante la década de 1970 (y quizás poco después), se expresó abiertamente sobre su raza, orientación sexual o ambas, al menos en una actuación y también en sus composiciones, incluyendo Gay Guerrilla . Estos gestos no fueron bien recibidos. Comenzó a enfrentar la falta de oportunidades profesionales, cayendo en un relativo anonimato mientras luchaba contra el consumo de sustancias y la falta de vivienda en la década de 1980.
Tras su temprana muerte en 1990, posiblemente a causa del VIH/SIDA, Kyle Gann lo recordó en un obituario tardío publicado en 1991 en el Village Voice . [ 1 ] En el siglo XXI, su obra alcanzó prominencia internacional dentro de la música clásica contemporánea . Recientemente se han realizado numerosas ediciones profesionales, interpretaciones y grabaciones de su música, así como extensos estudios académicos sobre su vida y obra.
Biografía y música
Estudios y debuts
Julius Eastman creció en Ithaca , Nueva York , con su madre, Frances Eastman, y su hermano menor, Gerry. Comenzó a estudiar piano a los 14 años y progresó rápidamente. Estudió en el Ithaca College antes de trasladarse al Instituto Curtis de Música en Filadelfia . Allí estudió piano con Mieczysław Horszowski y composición con Constant Vauclain, y cambió su especialización de piano a composición, graduándose en 1963.
Debutó como pianista en 1966 en el Town Hall de Nueva York . Eastman poseía una voz rica, profunda y sumamente flexible, por la que destacó en su grabación de 1973 para Nonesuch de Eight Songs for a Mad King, del compositor británico Peter Maxwell Davies . El talento de Eastman llamó la atención del compositor y director de orquesta Lukas Foss , quien dirigió la música de Davies en conciertos con la Filarmónica de Brooklyn .
Inicios de su carrera y controversia en Buffalo
A petición de Foss, Eastman se unió a Creative Associates —un «prestigioso programa de música clásica de vanguardia» que «ofrecía un estipendio pero no obligaciones docentes» [ 2 ] — en el Centro de Artes Creativas e Interpretativas de SUNY Buffalo . Durante este período, conoció a Petr Kotik , compositor, director de orquesta y flautista de origen checo . Eastman y Kotik actuaron juntos extensamente a principios y mediados de la década de 1970. Junto con Kotik, Eastman fue miembro fundador del SEM Ensemble .
Desde 1971 actuó y realizó giras con el grupo, y compuso numerosas obras para él. Durante este período, quince de las primeras obras de Eastman fueron interpretadas por Creative Associates, incluyendo Stay On It (1973), un presagio temprano del posminimalismo y una de las primeras composiciones de música culta inspiradas en progresiones de la música popular , que anticipó las innovaciones posteriores de Arthur Russell y Rhys Chatham .
Aunque Eastman comenzó a impartir cursos de teoría y composición durante su permanencia en la universidad, abandonó Buffalo en 1975 tras una interpretación controvertida y obscena de los Song Books aleatorios de John Cage a cargo del SEM Ensemble bajo la dirección de Morton Feldman . La interpretación incluyó desnudos intercalados por Eastman. Cage se indignó y declaró en una conferencia posterior que el ego de Eastman « … está centrado en la homosexualidad. Y lo sabemos porque no tiene otra idea que expresar». [ 3 ] Además, el amigo de Eastman, Kyle Gann, ha especulado que su incapacidad para adaptarse a los aspectos más burocráticos de la vida académica (incluido el papeleo) pudo haber acelerado su salida de la universidad. [ 2 ]
Escenas de Nueva York
Poco después, Eastman se instaló en la ciudad de Nueva York , donde inicialmente se movió entre las escenas musicales tradicionalmente divididas del "uptown" y el "downtown ". Eastman solía componer su música siguiendo lo que él llamaba un principio "orgánico". Cada nueva sección de una obra contenía toda la información de las secciones anteriores, aunque a veces "la información se extrae de forma gradual y lógica".
Este principio se manifiesta con mayor claridad en sus tres obras para cuatro pianos, Evil Nigger , Crazy Nigger y Gay Guerrilla , todas de alrededor de 1979. La última de ellas se apropia del himno de Martín Lutero , "A Mighty Fortress Is Our God", como un manifiesto gay . [ 4 ] Eastman afirmó que la facultad de la Universidad Northwestern consideraba despectivos los títulos de su "serie 'Nigger'", a lo que respondió que "rechazaba lo superficial o ... elegante", refiriéndose a los logros históricos de las personas negras y a los efectos perdurables de la esclavitud en los Estados Unidos . [ 1 ]
En 1976, Eastman participó en una interpretación de Eight Songs for a Mad King dirigida por Pierre Boulez en el Lincoln Center . Fue el primer vocalista masculino en el conjunto de Meredith Monk , como se documenta en su influyente álbum Dolmen Music (1981). Cultivó una fuerte afinidad y colaboración con Arthur Russell, dirigiendo casi todas sus grabaciones orquestales (recopiladas como First Thought Best Thought [Audika Records, 2006]) y participando (como organista y vocalista) en la grabación de 24→24 Music (1982; publicado bajo el sello de Dinosaur L), una controvertida composición con influencias disco que incluía los éxitos underground dance "Go Bang!" y "In the Cornbelt"; ambos presentaban la bravuconería característica de Eastman.
Durante este período, también tocó en un conjunto de jazz con su hermano Gerry, quien anteriormente había tocado la guitarra en la Count Basie Orchestra . Tocó y dirigió la Orquesta CETA de la Filarmónica de Brooklyn (financiada por la Ley Integral de Empleo y Capacitación bajo la administración de la Fundación del Consejo Cultural ). También coordinó la Serie de Conciertos Comunitarios de la Filarmónica junto con Foss y otros compositores de color. Para 1980, realizaba giras regularmente por Estados Unidos e internacionalmente; una grabación de una actuación de ese año en la Universidad Northwestern se publicó en la compilación póstuma Unjust Malaise (2005). [ 2 ]
Una pieza de 1981 para el conjunto de violonchelos de Eastman, The Holy Presence of Joan d'Arc , se interpretó en The Kitchen en la ciudad de Nueva York. En 1986, la coreógrafa Molissa Fenley musicalizó su danza, Geologic Moments, con música de Philip Glass y dos obras de Eastman (una obra desconocida para dos pianos y "One God" en la que Eastman cantó y tocó el piano), que se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn .
Luchas y muerte prematura
Desconsolado por lo que consideraba una escasez de oportunidades profesionales valiosas, Eastman se volvió cada vez más dependiente de las drogas después de 1983. Su vida se desmoronó; muchas de sus drogas fueron confiscadas por la Oficina del Sheriff de la Ciudad de Nueva York tras un desalojo a principios de la década de 1980, lo que obstaculizó aún más su desarrollo profesional. Mientras vivía en la calle, se refugió brevemente en Tompkins Square Park . Su esperanza de obtener una cátedra en la Universidad de Cornell tampoco se materializó durante este período.
A pesar de un intento temporal de regreso, Eastman murió solo a los 49 años en el Hospital Millard Fillmore de Buffalo, Nueva York . La columna de Kyle Gann del 22 de enero de 1991 en Village Voice sirvió como obituario de Eastman, publicado con varios meses de retraso. [ 1 ] Si bien el certificado de defunción de Eastman citaba un paro cardíaco , las fuentes especulan (y difieren) sobre si su muerte pudo deberse a complicaciones del VIH/SIDA . [ 1 ] [ 5 ] David Borden no quiso preguntarle a la madre de Eastman y escribió que estaba "evidentemente al borde de la inanición". [ 6 ]
Según se informa, Eastman les dijo a las enfermeras que no tenía familia ni amigos, pero sí les dio el nombre de su compañero de habitación en Buffalo, el bailarín y coreógrafo Karl Singletary, quien le comunicó la noticia a la madre de Eastman. [ 6 ] La recuperación de la música de Eastman ha sido una tarea difícil y ha dependido de personas que trabajaron con él porque sus métodos de notación eran imprecisos y abiertos a la interpretación.
Estilo
Las obras de Eastman a menudo incluyen secciones aleatorias discordantes, que se repiten y evolucionan lentamente , y estructuras pop (particularmente en Stay On It (1973) o The Holy Presence of Joan D'Arc (1981), que repiten pero desarrollan dramáticamente riffs pegadizos ). Además, sus piezas de piano de larga duración como Evil Nigger (1979) y Gay Guerrilla (c. 1980) muestran su intención de explorar dramáticamente su identidad negra y gay a través de motivos que, en tono y repetición, representan un conflicto creciente, particularmente fuerte en emoción para el minimalismo . Eastman describió sus obras como "música orgánica" [ 7 ] que implica "acumulación y acumulación gradual, a menudo seguida de desintegración gradual" [ 7 ] donde alteraría gradual y a veces abruptamente estribillos y frases repetidas para crear la base de la partitura y su interpretación.
Legado artístico
La compositora Mary Jane Leach encontró partituras de Eastman y las publicó inicialmente en su sitio web. Ahora están disponibles a través de G. Schirmer. [ 8 ]
Una biografía de Eastman, Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music , editada por Renée Levine Packer y Mary Jane Leach, fue publicada en diciembre de 2015 por Eastman Studies in Music. [ 9 ]
En 2018, la editorial G. Schirmer anunció que restauraría, reconstruiría, publicaría y promocionaría su música, en colaboración con su patrimonio administrado por el hermano de Julius, Gerry Eastman. [ 10 ]
Actuaciones destacadas y discografía
En el Hammer Museum de Los Ángeles , en noviembre de 2002, Sean Franz Griffin programó "Tripod" de Eastman en una interpretación dirigida por el violinista Mark Menzies. [ 11 ] En 2008, Griffin estrenó "Buffalo '70", una ópera en concierto sobre Eastman para diez intérpretes en el Festival MATA de Nueva York. [ 12 ]
En junio de 2006, el grupo Ne(x)tworks, con sede en Nueva York, presentó su adaptación musical (a cargo de Cornelius Dufallo y Chris McIntyre) de Stay On It de Eastman en el espacio ISSUE Project Room, ubicado en la calle Carroll de Brooklyn.
En 2007, la unidad EAR de California presentó una función de Crazy Nigger en REDCAT (el Teatro Roy y Edna Disney CalArts en el complejo Walt Disney Concert Hall).
La pieza de Eastman, Crazy Nigger, se presentó el 15 de marzo de 2008, durante la 7.ª edición del Festival Dag in de Branding, en La Haya , Países Bajos. [ 13 ]
El 10 de febrero de 2012, Luciano Chessa comisarió, para la serie L@te de Sarah Cahill del Museo de Arte de Berkeley/PFA, la primera retrospectiva de Eastman. El concierto incluyó la interpretación de Evil Nigger y Gay Guerrilla de Eastman para seis pianos, su última composición conocida, Our Father , y la primera interpretación en vivo del Preludio a la Santa Presencia de Juana de Arco , transcrito por el bajista Richard Mix por invitación de Chessa. El evento también incluyó una sesión en vivo de DJ a cargo de Chessa con grabaciones de música house neoyorquina de Eastman y sus colaboradores. El artículo previo al evento, publicado en el SF Chronicle por Joshua Kosman , es el primer artículo completo sobre Eastman que aparece en un importante periódico estadounidense. [ 14 ]
El 26 de marzo de 2013, New Amsterdam Records lanzó un álbum de Jace Clayton titulado The Julius Eastman Memory Depot . El álbum incluye interpretaciones de Evil Nigger y Gay Guerilla a cargo de David Friend y Emily Manzo, las cuales fueron manipuladas y reorquestadas por Clayton. La última pista del álbum es un homenaje al difunto compositor titulado "Callback from the American Society of Eastman Supporters". [ 15 ]
La intérprete y compositora Amy Knoles creó recientemente una versión electrónica en vivo en solitario 4.0 de Crazy Nigger. Realizó una gira por el noroeste del Pacífico y Europa en el otoño de 2013 con un programa llamado Julius Eastman FOUND. [ 16 ] Tocó con el MalletKat con un elaborado sistema de bucles, desarrollado en Ableton LIVE con el controlador de pie Keith McMillen 12Step.
El dúo de piano Lutosławski (Emilia Sitarz y Bartek Wąsik) interpreta sus composiciones con regularidad desde 2014. Su repertorio incluye «Evil Nigger» y «Gay Guerilla» (con Joanna Duda y Mischa Kozłowski). El estreno de su versión de «Crazy Nigger» tuvo lugar en diciembre de 2017 durante el Festival Kwadrofonik de Varsovia.
En octubre de 2015, Bowerbird, una organización sin fines de lucro con sede en Filadelfia, presentó Crazy Nigger de Eastman como el primer evento de una retrospectiva de varios años de la obra del compositor. [ 17 ]
En diciembre de 2016 , tuvo lugar en el Festival de Música Contemporánea de Londres una retrospectiva más amplia de Eastman , que incluyó la presentación de siete obras de Eastman, varias piezas estrechamente relacionadas con él y una exposición, todo ello a lo largo de tres noches.
El 24 de enero de 2017, se presentó un concierto con obras de Eastman titulado "Un retrato de Julius Eastman" en el ciclo de música clásica moderna "Monday Evening Concerts" de Los Ángeles. El programa incluyó " Preludio a la Santa Presencia de Juana de Arco" para barítono solista, " La Santa Presencia de Juana de Arco" para diez violonchelos y "Crazy Nigger" para cuatro pianos. El concierto fue muy bien recibido por un público que casi llenó por completo la sala Zipper Concert Hall de la Escuela de Artes Escénicas Colburn.
El festival MaerzMusik 2017 se inauguró el 17 de marzo con tres obras de Julius Eastman para cuatro pianos. Además, del 17 al 26 de marzo, el espacio de SAVVY Contemporary se convirtió en un centro de documentación dedicado a la obra de Julius Eastman.
En mayo de 2017, tras más de tres años de investigación, Bowerbird presentó «That Which Is Fundamental», una retrospectiva de cuatro conciertos y una exposición de un mes de duración dedicada a la obra de Eastman. El festival incluyó los estrenos modernos de varias de las primeras obras de Eastman, como Macle y Thruway . Este proyecto fue la primera retrospectiva producida en colaboración con el legado de Eastman. [ 18 ]
En septiembre de 2017, el festival de música contemporánea Sacrum Profanum en Cracovia presentó cuatro conciertos con un total de nueve composiciones de Julius Eastman. La extensa investigación del curador Krzysztof Pietraszewski, asistido por Mary Jane Leach , Petr Kotik y Michał Mendyk dio como resultado una imagen amplia y diversa del compositor: Eastman fue una de las dos figuras principales de la edición de 2017 del festival (junto con Moondog ). Petr Kotik con SEM Ensemble preparó interpretaciones de Joy Boy , Our Father , Piano 2 y Macle , Anton Lukoszevieze y Apartment House interpretaron Buddha , Femenine [ sic ] , Stay On It y Hail Mary y Arditti Quartet interpretó una versión para cuarteto de tres cuerdas (encargada a Tomasz Jakub Opałka por el festival Sacrum Profanum) de Evil Nigger . Esta nueva versión de esta famosa pieza fue un estreno mundial, y Our Father y Joy Boy se presentaron en versiones recientemente restauradas. [ 19 ]
En febrero de 2018, Luciano Chessa completó su edición de la Sinfonía n.° II de Eastman, El amigo fiel, el amor del amigo amante por el amado, la única obra de Eastman para gran orquesta. El 20 de noviembre, Chessa dirigió la orquesta de la Escuela de Música Mannes en el estreno de Eastman II en el Alice Tully Hall del Lincoln Center en Nueva York, con gran éxito. El artículo previo en The New York Times incluyó fragmentos del ensayo de la obra, [ 20 ] y posteriormente se publicó una reseña. [ 21 ]
En marzo de 2018, SAVVY Contemporary Berlin, en colaboración con el Festival MaerzMusik, continuó su proyecto interdisciplinario sobre Julius Eastman con una serie de estrenos alemanes de sus obras, así como estrenos mundiales de obras encargadas recientemente, en una serie de conciertos, una exposición y un simposio con Mary Jane Leach, George E. Lewis, Christine Rusiniak, Kodwo Eshun, Rocco Di Pietro y muchos otros. [ 22 ] En 2020, SAVVY Contemporary publicó una colección de ensayos, libretos, letras, recuerdos, fotos y anécdotas personales titulada We Have Delivered Ourselves from the Tonal — Of, Towards, On, For Julius Eastman, con colaboradores como George E. Lewis , Kodwo Eshun , Mary Jane Leach y muchos otros. [ 23 ]
En 2018, la artista visual Tiona Nekkia McClodden comisarió una exposición basada en su investigación sobre Eastman en The Kitchen de Nueva York . Incluyó performances de su obra y obras de artistas contemporáneos inspirados por Eastman, como Carolyn Lazard , Sondra Perry y Chloe Bass, entre otros. [ 24 ] [ 25 ]
En 2018, el artista visual Michael Anthony Garcia y el compositor Russell Reed interpretaron Femenine [ sic ] con el Festival de Música de Cámara de Austin.
En septiembre de 2019, el festival Musica de Estrasburgo (Francia) presentó las tres piezas del compositor para cuatro pianos interpretadas por Melaine Dalibert, Stéphane Ginsburgh , Nicolas Horvath y Wilhem Latchoumia. [ 26 ] El concierto fue grabado y publicado por Sub Rosa . [ 27 ]
En octubre de 2019, el festival Sacrum Profanum de Cracovia presentó La Santa Presencia de Juana de Arco con Preludio y estrenó otra versión encargada de Evil Nigger , esta vez arreglada por Piotr Peszat para cuatro acordeones, interpretada por Rafał Łuc y Maciej Frąckiewicz. [ 28 ]
En febrero de 2020, el sexteto estadounidense de piano Grand Band interpretó Gay Guerilla en la serie Peak Debut en la Universidad Estatal de Montclair, con seis pianos de cola tocados por Erika Dohi, David Friend, Paul Kerekes, Blair McMillen, Lisa Moore e Isabelle O'Connell. [ 29 ]
En el verano de 2021, Davóne Tines y diez violonchelistas grabaron La santa presencia de Juana de Arco de Eastman en Looking Glass Arts, en West Fulton, Nueva York . [ 30 ]
En octubre de 2021, Eastman fue el protagonista del programa Compositor de la Semana de BBC Radio 3. [ 31 ]
La obra Crazy Nigger de Eastman se presentó en tres funciones a finales de 2021 y principios de 2022, organizadas por la Galería Rudolfinum y la Filarmónica Checa en Praga, República Checa. [ 32 ] [ 33 ]
El Festival de Música de Ojai de 2021 en Ojai, California, presentó varias obras de Eastman. [ 34 ]
La música electrónica británica Loraine James lanzó un álbum inspirado en la obra de Eastman el 7 de octubre de 2022. [ 35 ]
El 2 de diciembre de 2022, el sello discográfico Frozen Reeds, con sede en Helsinki , anunció la primera edición en vinilo de una grabación de 1974 de Femenine interpretada por el SEM Ensemble con Eastman al piano, cuyo lanzamiento estaba previsto para el 30 de mayo de 2023. La grabación fue remasterizada a partir de la transferencia original en cinta de alta definición por Jim O'Rourke en su estudio Steamroom en Japón. El lanzamiento incluye notas de la contraportada republicadas, escritas por Eastman y Mary Jane Leach. [ 36 ]
En abril de 2023, la Orquesta de Cleveland , dirigida por Franz Welser-Möst , interpretó la Sinfonía n.° II de Eastman. [ 37 ] [ 38 ] El estreno en el Reino Unido de la Sinfonía n.° II tuvo lugar en un concierto de los BBC Proms el 24 de agosto de 2024 a cargo de la Orquesta Sinfónica de la BBC , dirigida por Dalia Stasevska . [ 39 ]
En agosto de 2024, la Astra Chamber Music Society, con sede en Melbourne , ofreció el estreno australiano de cuatro obras de Eastman en un concierto dedicado a su música. [ 40 ]
Obras conocidas
- Piezas para piano I - IV (1968) para piano solo
- Thruway (1970) para flauta, clarinete, trombón, violín, violonchelo, soprano solista, trío de jazz fuera de escena, coro SATB, electrónica
- La modulación silenciosa de la luna (1970) para bailarines, vocalistas y conjunto de cámara.
- Tócalo cuando (1970) para piano a cuatro manos
- Trompeta (1970) para 7 trompetas
- Macle (1971) para voces y electrónica
- Comp 1 (1971) para flauta solista
- Mumbaphilia (1972) para intérprete solista y bailarines
- Madera a tiempo (1972) para 8 metrónomos
- Tripod (1972) instrumentación desconocida, existe un fragmento de partitura para una voz aguda y una parte de cinta.
- Colores (1973) para 14 voces femeninas y cinta
- Stay On It (1973) no tenía una instrumentación fija, aunque siempre incluía piano, percusión y voz.
- 440 (1973) para voz, violín, viola y contrabajo
- Ese chico (1974) para pequeño conjunto instrumental
- Joy Boy (1974) para 4 instrumentos agudos
- Femenina (1974) para conjunto de cámara
- Masculino (1974) para pequeño conjunto instrumental
- Si eres tan inteligente, ¿por qué no eres rico? (1977) para violín, 2 trompas, 4 trompetas, 2 trombones, tuba, piano, 2 campanas tubulares y 2 contrabajos
- Nigger Faggot (1978) para campana, percusión y cuerdas
- Dirty Nigger (1978) para 2 flautas, 2 saxofones, fagot, 3 violines y 2 contrabajos
- Evil Nigger (1979) para cualquier número de instrumentos similares, más comúnmente 4 pianos
- Gay Guerilla (ca. 1980) para cualquier número de instrumentos similares, generalmente 4 pianos.
- Crazy Nigger (ca. 1980) para cualquier número de instrumentos similares, más comúnmente 4 pianos
- La santa presencia de Juana de Arco (1981) para diez violonchelos
- Sin título [Preludio a La santa presencia de Juana de Arco] (1981) para voz solista
- Sinfonía n.º II - El amigo fiel: El amor del amigo enamorado por el amado (1983) para orquesta
- Su Majestad Más Insignificante (1983) para piano y voz
- Ave María (1984) para voz y piano
- Buda (1984) para instrumentación no especificada
- Piano 2 (1986) para piano solo
- Nuestro Padre (1989) para 2 voces masculinas
Grabaciones
- 2026 - Julius Eastman Vol. 5: Gay Guerrilla interpretado por Wild Up (New Amsterdam Records)
- 2024 - Julius Eastman Vol. 4: The Holy Presence interpretado por Wild Up (New Amsterdam Records)
- 2023 - Femenine interpretada por Talea Ensemble y Harlem Chamber Players ( Kairos )
- 2023 - Julius Eastman Vol. 3: If You're So Smart, Why Aren't You Rich? interpretado por Wild Up (New Amsterdam Records)
- 2022 - Julius Eastman Vol. 2: Joy Boy interpretado por Wild Up (New Amsterdam Records)
- 2021 - Julius Eastman - Tres piezas extensas para cuatro pianos interpretadas por Melaine Dalibert, Stéphane Ginsburgh , Nicolas Horvath y Wilhem Latchoumia ( Sub Rosa )
- 2021 - Julius Eastman Vol. 1: Femenine interpretado por Wild Up (New Amsterdam Records)
- 2021 - "Stay On It" interpretada por Sō Percussion (Eric Cha-Beach, Josh Quillen, Adam Sliwinski, Jason Treuting), MEDIAQUEER (Darian Thomas, Phong Than), Adam Tendler , Shelley Washington, Alex Sopp, Beth Meyers, Grey Mcmurray
- 2020 - Femenine interpretada por ensemble 0 y Aum Grand Ensemble (Sub Rosa)
- 2020 - Touch Him When interpretada por HOCKET
- 2019 - Femenine interpretada por Apartment House (Another Timbre)
- 2018 - Interpretaciones para piano a cargo del Cuarteto Kukuruz (Intakt Records)
- 2017 - Stay On It interpretada por Abdu Ali y Horse Lords
- 2016 - Femenino interpretado por el SEM Ensemble (Frozen Reeds)
- 2014 - "Unchained" interpretada por el Dúo de Piano Lutosławski y Amigos - (piezas de Julius Eastman y Tomasz Sikorski) Bołt Records
- 2014 - Piano 2 interpretado por Joseph Kubera en Book of Horizons (New World 80745)
- 2005 - Unjust Malaise , de varios artistas (New World 80638) (Incluye Stay On It ; If You're So Smart, Why Aren't You Rich ; Preludio a la Santa Presencia de Juana de Arco ; La Santa Presencia de Juana de Arco ; Gay Guerrilla ; Evil Nigger ; Crazy Nigger ; y Spoken Introduction to Northwestern University Concert)
- 1993 - Gagné, Nicole V. y David Avidor. Agamenón ( ópera con Julius Eastman en el papel principal).
- 1990 - Peter Gordon . Leningrad Xpress (New Tone Records 516702) (Incluye a Julius Eastman, voz).
- 1987 - Davies, Peter Maxwell . Miss Donnithorne's Maggot ; Eight Songs for a Mad King . Londres: Unicorn-Kanchana . (Incluye a Julius Eastman, barítono).
- 1983 - Monk, Meredith. Turtle Dreams (Incluye a Julius Eastman, órgano).
- 1982 - Dinosaur L. 24 →24 Music (Incluye a Julius Eastman, teclados y voz).
- 1981 - Monk, Meredith . Música de dolmen . (Incluye a Julius Eastman, percusión y voz).
- 1972 - Kolb, Barbara y Richard Moryl. Nueva York: Desto. (Incluye a Julius Eastman, narrador, en la cara A).
Referencias
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- ↑ "Calendario 2022" .
- ↑ Pritchard, Will (19 de julio de 2022). "En su nuevo álbum, Loraine James está construyendo algo hermoso para mí" . The Vinyl Factory . Consultado el 1 de septiembre de 2022 .
- ↑ Arcand, Rob (2 de diciembre de 2022). " Femenine de Julius Eastman se lanzará en vinilo por primera vez" . Pitchfork . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
- ↑ "Notas del programa para la Orquesta de Cleveland" .
- ↑ "Actuaciones" .
- ↑ "BBC Proms" .
- ↑ "Julius Eastman: Guerrilla Gay | Astra" . www.astramusic.org.au . Consultado el 13 de agosto de 2024 .
Lecturas adicionales
- Packer, Renée Levine, ed. (2010). This Life of Sounds: Evenings for New Music in Buffalo . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-977967-3..
- Hisama, Ellie M. (2015). «Sumergiéndonos en la tierra»: Los mundos musicales de Julius Eastman. En O. Bloechl, M. Lowe y J. Kallberg (Eds.), Repensando la diferencia en la investigación musical (pp. 260-286). Cambridge: Cambridge University Press. doi : 10.1017/CBO9781139208451.009
- Antonia Alampi, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Federica Bueti. 2020. Nos hemos liberado del tono: de, hacia, sobre, para Julius Eastman (SAVVY Books), Berlín/Milán: Archive Books, ISBN 978-3-948212-11-7.
Enlaces externos
- Julius Eastman en AllMusic
- El proyecto Julius Eastman
- Julius Eastman Aquello que es fundamental
- Entrevista y actuación vocal en solitario de Julius Eastman de 1984.
- Julius Eastman: "Touch Him When" (9:20) Composición para piano a cuatro manos interpretada por el compositor y Steve Marrow, publicada en 1984 en la revista Tellus Audio Cassette.
- Un episodio del programa "Compositor de la semana" de la BBC sobre la vida y obra de Julius Eastman, con el barítono Davone Tines, intérprete y defensor de la música de Eastman.
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