Stephen Farthing

Stephen Farthing (nacido el 16 de septiembre de 1950) es un pintor inglés y escritor de historia del arte .

Stephen Farthing creció en Londres y obtuvo una licenciatura en la Saint Martin's School of Art en 1973 y una maestría en pintura en el Royal College of Art de Londres en 1976. ^{[ 1 ]} En el último año de su programa de maestría, Farthing ganó una beca para estudiar en la British School at Rome durante un año. ^{[ 2 ]}

Desde su regreso de Italia en 1977, Farthing ha realizado exposiciones individuales en el Reino Unido, Brasil, Uruguay, México, Australia, Japón y Estados Unidos. ^{[ 1 ]} La obra de Farthing se presentó en la Bienal de São Paulo de 1989 y ese mismo año fue artista residente en la Hayward Gallery de Londres. También ganó premios en la Exposición John Moores de Liverpool en ocho ocasiones entre 1976 y 1999. ^{[ 1 ]}

Farthing fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes en 1998. ^{[ 1 ]} La obra de Farthing se encuentra en la National Portrait Gallery . Expuso en la Tate Britain en 2006 como parte de un proyecto llamado "Drawing from Turner", que él mismo diseñó y comisarió. ^{[ 3 ]} Farthing pintó grandes murales para el Cleveland Browns Football Club en Cleveland, Ohio (2004) y el Aston Villa Football Club en Birmingham, Reino Unido (2008). ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La carrera docente de Stephen Farthing comenzó en el Canterbury College of Art (1977-1979 ) , donde fue profesor de pintura. Posteriormente, impartió clases en el Royal College of Art (1980-1985 ) antes de convertirse en jefe del departamento de pintura y, más tarde, en jefe del departamento de bellas artes del West Surrey College of Art and Design (1985-1989 ) . ^{[ 1 ]} Farthing pasó los siguientes diez años en la Universidad de Oxford, donde ejerció como Ruskin Master en la Ruskin School of Drawing and Fine Art . También fue nombrado miembro titular de la cátedra St Edmund Hall de Oxford ( 1990-2000 ). Tras dejar la Universidad de Oxford en 2000, Farthing fue nombrado profesor emérito de St Edmund Hall. ^{[ 6 ]}

Farthing se mudó a Nueva York en 2000 para convertirse en Director Ejecutivo de la Academia de Arte de Nueva York y dirigió la Academia hasta que se convirtió en la Cátedra de Investigación Rootstein Hopkins de Dibujo en la Universidad de las Artes de Londres en 2004, un puesto que ocupó hasta 2017. ^{[ 7 ]}

Farthing ha publicado extensamente. Es conocido principalmente por ser autor de 1001 pinturas que debes ver antes de morir y 501 grandes artistas . También es autor de La guía del hombre inteligente para el arte moderno, publicada en 2000, además de numerosos ensayos académicos y artículos en revistas especializadas. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Farthing describió su trabajo en una entrevista de 2005, diciendo: "He cenado con el diablo en lo que respecta a convertirme en un artista moderno. Me he aferrado a la historia, he intentado comprenderla, y luego la he usado y abusado de ella". ^{[ 9 ]}

La obra de Farthing refleja su formación, su experiencia personal y su perspectiva sobre los acontecimientos históricos que han capturado su imaginación. Tras pasar un periodo de estudios en la Cité internationale des arts de París mientras estudiaba en el Royal College of Art , Stephen Farthing se topó inadvertidamente con lo que más tarde podría describirse como una relación posmodernista con la historia. ^{[ 10 ]} En París, pintó una interpretación del retrato de Luis XV de Hyacinthe Rigaud que, siendo estudiante, le valió un premio en la Exposición John Moores de Liverpool; hoy en día, esta pintura se erige como un ejemplo temprano de la pintura posmodernista británica. ^{[ 5 ] [ 11 ]}

A finales de los años 80 y principios de los 90, mientras exponía con Edward Totah en Londres, Farthing mostró obras que situaban la cultura vernácula latinoamericana dentro de un lenguaje modernista y el clasicismo dentro de la cultura vernácula.

Durante la década de 1990, reinventó la pintura histórica como una narrativa contemporánea viable, abordando temas tan diversos como la Batalla de Trafalgar , el retrato ostentoso y la cartografía topográfica de ciudades. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Su obra más reciente explicita un tema que ha estado constantemente presente entre Farthing y su público: la «narrativa» y el «texto».

Farthing comentó que su trabajo no se trata de "dejar que el público decida qué es...", sino de "degradarlo a propósito para que no se vuelva más ambiguo, sino menos de lo que era en primer lugar". ^{[ 14 ]}

Hacia finales de 2009, Farthing realizó su primera exposición individual en la galería Purdy Hicks de Londres, donde presentó sus pinturas de "historias de fondo". ^{[ 15 ]} Estas pinturas consisten en una serie de imágenes pintadas con un texto invertido situado en el plano pictórico entre el espectador y la imagen. El texto informa al espectador sobre lo que sucede detrás de la imagen, en contraposición a lo que ocurre delante, influyendo y, a la vez, enriqueciendo la imagen mediante el texto.

En noviembre de 2010, Farthing se convirtió en el segundo miembro vivo de la Real Academia en ser presentado en la serie de exposiciones individuales "laboratorio" de la Real Academia de las Artes de Londres. "The Back Story" presentó una pintura épica de 9 metros del Océano Atlántico . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

La obra de Farthing como pintora se sitúa a medio camino entre lo conservador y lo vanguardista, entre la pintura clásica y la radical.

• Ruskin y la educación artística 1836–1993, Revista de la Sociedad Prerrafaelita, n.º 3, otoño de 1993
• El conocimiento, la mirada del artista, ensayo de la revista Arts Review, pinturas de SE1.1995
• Cornelia Hesse Honegger, catálogo de la exposición, entrevista con el Dr. Stephen Simpson, editado por Paul Bonaventura, publicado por Locus +, Newcastle. 1997
• En el valle de la mente inquieta , Hilary Davis, Enitharmon, 1997 ISBN 1-870612-97-3.
• Mentes Internacionales , portada de Stephen Farthing
• Instrucciones de uso , traducción al inglés de Mode d'emploi , Editions, Jannink, París, ISBN 2-902462-48-4.
• Mode d'emploi , Stephen Farthing, Edition Jannink, financiado por el British Council, París, 1999 ISBN 2-902462-44-1,
• Nuevos contemporáneos , ensayo para el catálogo con Paul Bonaventura, 1999.
• The Higher Education Journal , vol. 10, marzo. Bellas Artes, El tema de Cenicienta, Stephen Farthing, 1999.
• Guía de arte moderno para personas inteligentes , Stephen Farthing, Duckworth, Londres, 2000 ISBN 0-7156-2944-1.
• Centenario de la Escuela Británica en Roma , editado por Andrew-Wallace Hadrill, capítulo "Arte de posguerra 1945-75", 2002 ISBN 0-904152-35-9.
• Will Barnet: en sus propias palabras , editado por Sandra April y Stephen Farthing, NYAA, 2004, Nueva York.
• Un currículo para artistas , editado por Stephen Farthing y Paul Bonaventura, Universidad de Oxford y NYAA, 2004 ISBN 0-9538525-3-9.
• Ensuciando el papel con delicadeza , Universidad de las Artes de Londres, 2005.
• Premio Jerwood de Dibujo, Dibujo: Una perspectiva más amplia, ensayo del catálogo, 2005, ISBN 0-948327-20-0.
• Relatos breves sobre pintura , editado por Jeffrey Dennis, ensayo, Lo inpintable, Art Space Gallery 2005, ISBN 0-9549623-2-X.
• 1001 pinturas que debes ver antes de morir , 2006, editado por Stephen Farthing. Cassell . 2006 ISBN 978-1-84403-563-2, ISBN 1-84403-563-8.
• Writing on Drawing , 2008, editado por Steven Garner, con ensayo de Stephen Farthing e introducción de Anita Taylor. Publicado por Intellect, ISBN 978-1-84150-200-7.
• 501 Grandes Artistas, Una guía completa de los gigantes del mundo del arte , 2008, EE. UU. Editorial: Barron's Educational Series. Nueva Zelanda Editorial: Penguin. ISBN 0-7641-6133-4ISBN​ 978-0-7641-6133-9.

• Sitio web oficial
• Purdy Hicks
• 22 obras de arte de Stephen Farthing o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Royalacademy.org.uk
• arts.ac.uk
• Perfil de las colecciones de la Real Academia de las Artes