Stephen Goss

Stephen Goss (nacido el 2 de febrero de 1964) es un compositor, guitarrista y académico galés. Su obra compositiva abarca composiciones orquestales y corales, música de cámara y piezas para guitarra solista. Su música se nutre libremente de diversos estilos y géneros. Es especialmente conocido por su música para guitarra, ampliamente interpretada y grabada.

Desde 2026, es catedrático de composición en la Facultad de Artes, Humanidades e Industrias Creativas de la Universidad de Surrey . También es catedrático de guitarra en la Real Academia de Música de Londres y director del Centro Internacional de Investigación de la Guitarra, que fundó junto con John Williams y Milton Mermikides en 2014. Antes de incorporarse a la Universidad de Surrey en 1999, impartió clases en la Escuela Yehudi Menuhin .

Goss estudió en la Real Academia de Música (donde ganó el Premio Julian Bream en 1986) y en las Universidades de Bristol y Londres (donde se doctoró en 1997). Sus profesores de composición fueron Edward Gregson , Robert Saxton , Peter Dickinson y Anthony Payne , y estudió guitarra con Michael Lewin. Ha sido nominado al Premio Ivor Novello y es miembro de la Real Academia de Música .

El trabajo de Goss ha incluido varios proyectos con el guitarrista John Williams, quien grabó y realizó una gira con su Concierto para guitarra (2012) junto a la Royal Philharmonic Orchestra en 2014. ^{[ 1 ]} Goss ha colaborado con artistas tan diversos como Andrew Lloyd Webber , Alt-J y Avi Avital . En su papel de compositor residente de la Orpheus Sinfonia , escribió el Concierto para cinco (2013) para violín, saxofón , violonchelo , contrabajo, piano y orquesta, y el Concierto para piano (Signum Classics 2013), la primera pieza de concierto clásico que incluye una aplicación interactiva para tableta. ^{[ 2 ]}

Entre las orquestas que han interpretado su música se incluyen la Orquesta Nacional Rusa (bajo la dirección de Mikhail Pletnev ), la Orquesta Sinfónica Nacional de China , la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool , la Orquesta Sinfónica Estatal 'Nueva Rusia', la Orquesta Sinfónica Nacional de RTÉ , la Orquesta Sinfónica de Barcelona , ​​la Orquesta de Cámara Escocesa , BBC NOW , la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica de Oregón . Su Concierto de Albéniz (2009) para guitarra y orquesta fue lanzado por EMI Classics en noviembre de 2010. ^{[ 3 ]} Goss escribió el primer ^{[ 4 ]} Concierto para tiorba , que fue lanzado por el sello Deux-Elles en 2019.

Otros encargos que ha recibido provienen de los guitarristas David Russell , Xuefei Yang , Zoran Dukić y Miloš Karadaglić , la percusionista Evelyn Glennie , el violinista Nicola Benedetti , el flautista William Bennett , el pianista Emmanuel Despax y el tenor Ian Bostridge . La mayor parte de su música está publicada por Doberman Editions, Quebec, Canadá.

Un tema central en la obra de Goss es la evocación del tiempo (nostalgia y referencia histórica) y del lugar (paisaje y arquitectura). El uso de citas y referencias estilísticas contribuye a dar forma a su lenguaje musical pluralista, caracterizado por cambios abruptos de estilo. Como ha observado Kimberly Patterson, «los intereses compositivos de Goss se encuentran en el continuo que existe entre la transcripción y la composición, y en las maneras en que el material preexistente puede utilizarse para crear música inusual e interesante». ^{[ 5 ]} Goss no considera que «la interpretación, la transcripción, el arreglo, la improvisación y la composición sean cosas diferentes con límites definidos entre ellas». Sugiere que «las distinciones pueden ser útiles, pero son artificiales… como los colores del arcoíris». ^{[ 6 ]} Jonathan Leathwood ha propuesto que Goss «niega las expectativas tradicionales de originalidad» y que «el oyente se ve atraído por un laberinto de referentes». ^{[ 7 ]}

Su interés por la música y el paisaje se remonta a dos colaboraciones con Charles Jencks : The Garden of Cosmic Speculation (2005) (presentada en el South Bank Show ) y Frozen Music (2006) (encargada para la temporada inaugural del Menuhin Hall). A través de estos y otros proyectos posteriores, Goss ha desarrollado maneras de equilibrar las representaciones literales y metafóricas del paisaje, la arquitectura y la escultura en la música.

Si bien las influencias de Goss se pueden rastrear en la obra de muchos músicos (por ejemplo, Beethoven , Mahler , Stravinsky , John Adams , Georg Rochberg, Miles Davis , Uri Caine , John Zorn y Frank Zappa ), su enfoque compositivo debe tanto a la literatura como a las artes visuales: James Joyce , Umberto Eco , Italo Calvino , Jorge Luis Borges , Gerhard Richter , Grayson Perry , Terry Gilliam y Thomas Heatherwick . Leathwood ha señalado la fuerte conexión literaria en la música, afirmando que «no cabe duda de que Stephen Goss pretende provocar, entre otras cosas, el pensamiento en forma de palabras: asociación verbal y una especie de juego de palabras codificado en la música; no simbolismo, sino semiosis en el sentido literario que el pensamiento moderno ha tendido a darle, un interés por la música como texto». ^{[ 7 ]}

Como guitarrista, Stephen Goss ha colaborado con numerosos compositores de renombre (como Toru Takemitsu , Hans Werner Henze , Peter Maxwell Davies y Elliott Carter ) y ha realizado extensas giras y grabaciones con el Cuarteto de Guitarras Tetra y otras agrupaciones. Ha grabado más de 20 CD como solista y músico de cámara, y ha ofrecido recitales en Europa, América del Norte y del Sur, y Asia. Ha actuado junto a Paco Peña y John Williams , e interpretado conciertos con orquestas como la Bournemouth Sinfonietta y la English Sinfonia.

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