Stephen Livick

Stephen Livick (nacido el 11 de febrero de 1945) es un artista fotográfico y grabador innovador que vive en London, Ontario . Su carrera comenzó en 1974 como fotógrafo a tiempo completo. Para él, la verdadera magia comenzó en el cuarto oscuro. ^{[ 1 ]} Exploró el potencial de la tecnología fotográfica. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1974, inventó un proceso de impresión fotográfica que combinaba técnicas láser y bicromato de goma , uniendo tecnología moderna con procedimientos históricos. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Con su nuevo método de impresión fotográfica, podía crear imágenes de gran tamaño, incluso de ocho por doce pies (quizás una primicia en Canadá), como en su serie de Calcuta . Estas imágenes poseen un efecto distintivo y rico, con colores suaves, apagados y misteriosos, y tienen las "cualidades de las pinturas". ^{[ 7 ]} Utilizó la nueva técnica con frecuencia en sus exposiciones fotográficas, una de las cuales fue calificada como un "avance deslumbrante" por la revista Maclean's . ^{[ 8 ]}

Livick también produjo impresiones en gelatina, plata, cianotipia y platino. ^{[ 8 ]} Era un artesano meticuloso, fiel a la realidad externa, pero realzada. Su don como artista, además de su técnica de impresión, era una «capacidad para encontrar la presencia latente que acecha dentro de los objetos y las personas…» ^{[ 5 ]}

Livick nació en Allerton-Bywater, West Yorkshire , Gran Bretaña, pero emigró a Canadá con su familia en 1947. ^{[ 9 ]} Creció en Montreal , donde asistió a la Universidad Sir George Williams (ahora Universidad Concordia ). ^{[ 10 ]} No tenía formación formal en fotografía, pero encontró instructivos diez años de trabajo a partir de 1963 en estudios fotográficos comerciales en Montreal y Toronto. ^{[ 10 ]} Comenzó a explorar procesos fotográficos y se dio a conocer a principios de la década de 1970 con varias exposiciones públicas de su obra. ^{[ 10 ]} En ese momento, su obra variaba desde estudios de personas, impresos a color, ^{[ 11 ]} hasta estudios de paisajes. ^{[ 12 ]}

Su obra fue exhibida en una exposición individual en la London Art Gallery (ahora Museum London ) (1971) en London, Ontario ^{[ 10 ]} y en una segunda exposición, otra exposición individual en la misma institución titulada Stephen Livick: Photographs en 1975. ^{[ 13 ]} Otra exposición individual en 1975 se llevó a cabo en George Eastman House (ahora George Eastman Museum) , en Rochester, Nueva York . ^{[ 14 ]} En 1976 y 1977 tuvo exposiciones individuales en la David Mirvish Gallery en Toronto, el único fotógrafo expuesto en Mirvish junto con una gran cantidad de pintores de campos de color , y en 1977, su obra fue comentada en "Photography Year 1978" por los editores de Time-Life. ^{[ 10 ] [ 14 ]} En 1980, su exposición Stephen Livick; Photographic Explorations , se llevó a cabo en la Art Gallery of Ontario . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Desde Entre 1978 y 1981, el Museo George Eastman de Rochester, Nueva York, y la Galería David Mirvish de Toronto organizaron una exposición individual de sus paisajes fotográficos. ^{[ 14 ]}

Hacia 1976, influenciado por Diane Arbus, comenzó a cambiar su práctica fotográfica, pasando de la naturaleza y los objetos a las personas. El resultado fue un importante conjunto de obras sobre Estados Unidos en su año del Bicentenario, 1977, titulado "Amerika", un portafolio de impresiones en platino. ^{[ 17 ]} Posteriormente, dirigió su cámara hacia la industria del entretenimiento en Norteamérica y desarrolló varias series, incluyendo las que tituló "Middle America" ​​(1981) y "Joints" (1982). ^{[ 18 ]} Para la serie "Middle America", viajó desde Timmins, Ontario, hasta las Carolinas en Estados Unidos, pero a diferencia de los fenómenos de Arbus, fotografió a gente común ^{[ 10 ]} en ferias, festivales y parques de atracciones para crear una especie de retrato consensuado: una colaboración entre el fotógrafo y el sujeto. ^{[ 18 ]}

En 1984, comenzó a viajar a la India para documentar y fotografiar rituales, festivales y ciudadanos utilizando una cámara de gran formato . Uno de los grupos de obras que llamó la "Serie de Calcuta" consiste en impresiones muy grandes (de diez pies de largo) que se centran en la religión en Calcuta . ^{[ 19 ]} Hizo nueve viajes a la India entre 1984 y principios de la década de 1990. ^{[ 20 ] [ 21 ]} En 1993, tuvo una exposición individual muy elogiada ^{[ 21 ] [ 7 ] [ 20 ]} con un catálogo titulado Calcuta (ahora Kolkata) en el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea (ahora parte de la Galería Nacional de Canadá ), Ottawa.

En la década de 1990, India continuó absorbiéndolo. En 1990, produjo una serie que llamó "Retrato de una feria rural", exhibida en la Galería de Arte Sarnia en Ontario (ahora la galería de arte Judith y Norman Alix). ^{[ 14 ]} En 1993, desarrolló una serie "Mural" de fotografías de murales que encontró allí. La Galería McIntosh, Western University en London, Ontario, tituló acertadamente su retrospectiva de su obra Stephen Livick: Transformaciones metafóricas (1996) para expresar las transformaciones realizadas por un fotógrafo al registrar sujetos, en el caso de Livick, India. El catálogo tenía 24 láminas a color de la obra del artista y tres ensayos sobre su obra en inglés, francés, bengalí y japonés, ya que la exposición viajó a Yokohama, Japón. ^{[ 22 ]} En 2017, se realizó en la Woodstock Art Gallery una exposición titulada Stephen Livick: Midway , que repasaba su obra de principios de la década de 1980, comisariada por Matthew Ryan Smith. ^{[ 18 ]}

La obra de Livick se incluyó en numerosas exposiciones colectivas en Canadá y en el extranjero ^{[ 10 ]} desde la década de 1970, como Invisible Light en la Institución Smithsonian , Washington (1979); ^{[ 10 ]} Twelve Canadians (1981) en la Galería Jane Corkin, Toronto; ^{[ 23 ]} y Seeing People, Seeing Space: Contemporary Photography from Ontario, Canada celebrada en The Photographers Gallery en London, Ontario (1994). En 2024, fue incluido en la exposición de cuatro personas de la Galería de Arte de Winnipeg (WAG-Qaumajuq) que presentaba obras de la colección permanente Animating the Figure with Photography, comisariada por el Dr. Stephen Borys, Director y CEO de WAG-Qaumajuq. ^{[ 6 ]} Sus fotografías en la exposición eran todas de la colección que contiene su obra de 1981 a 1993. ^{[ 24 ]}

La obra de Livick ha sido ampliamente coleccionada, tanto en Canadá como en el extranjero, en las siguientes instituciones seleccionadas:

• Galería Nacional de Canadá , Ottawa (163 obras); ^{[ 25 ] [ 16 ]}
• Galería de Arte de Ontario , Toronto (3 obras); ^{[ 26 ]}
• El Centro de Imagen , Toronto; ^{[ 27 ]}
• Galería de Arte de Winnipeg (WAG-Qaumajuq) (40 obras); ^{[ 28 ]}
• Museo de Londres , Londres, Ontario (31 obras); ^{[ 29 ]}
• Galería McIntosh, Western University , Ontario (más de 50 obras); ^{[ 30 ]}
• Galería de Arte de Nueva Escocia , Halifax; ^{[ 31 ]}
• Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York; ^{[ 12 ]}
• Museo George Eastman , Rochester, Nueva York (13 obras); ^{[ 11 ]}
• Museo de Arte de Baltimore ; ^{[ 32 ]}
• Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh; ^{[ 33 ]}
• Museo de Bellas Artes de Boston ; ^{[ 34 ]}
• Museo de Arte Fogg , Boston; ^{[ 35 ]}

• Calcuta  : Stephen Livick / introducción de Martha Hanna; ensayo de Erica Claus y Stephen Inglis . Ottawa: Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea = Musée canadien de la photographie contemporaine. 1992.ISBN​ 0888845634.