Stephen Montague

Stephen Rowley Montague (nacido el 10 de marzo de 1943 en Syracuse, Nueva York ) ^{[ 1 ]} es un compositor , pianista y director de orquesta estadounidense que creció en Idaho , Nuevo México , Virginia Occidental y Florida .

"Compongo música para conectar con el público, para seducirlo a veces sigilosamente con algo que ya conoce, y luego llevarlo a un lugar donde quizás nunca haya estado."

Soy un inconformista y, como Henry Cowell , quiero vivir en el mundo entero de la música, no solo en un rincón. Mis obras abarcan desde lo vernáculo sencillo hasta la alta música clásica y la vanguardia. La variedad es mi oxígeno .

~ Stephen Montague

Stephen Montague nació en Syracuse, Nueva York, en 1943. Vivió en Albion, Idaho , de 1947 a 1951, donde su padre, el Dr. Richard Montague (1916-2015), era jefe del departamento de música del Southern Idaho College of Education. De 1952 a 1957, residieron en Fairmont, Virginia Occidental , donde su padre fue profesor de música en el Fairmont State College (actualmente Universidad ) y posteriormente profesor de música en el St. Petersburg College de Florida, de 1959 a 1982. El hermano de Stephen Montague, el Dr. John Montague (nacido en 1944), es director del Buffalo Maritime Center de Nueva York.

Tras estudiar piano, dirección de orquesta y composición en la Universidad Estatal de Florida (Licenciatura en Música en 1965 con honores y Maestría en Música en 1967), Stephen Montague recibió un Doctorado en Artes Musicales con especialización en composición de la Universidad Estatal de Ohio en 1972. Realizó estudios adicionales de dirección de orquesta en el Mozarteum de Salzburgo, Austria, en 1966; música por ordenador en el IRCAM de París en 1981; y en la Universidad de Stanford, California, en 1984. Fue galardonado con una beca Fulbright/Subvención Cultural Polaca para trabajar en el Estudio de Música Experimental de la Radio Polaca en Varsovia, Polonia, entre 1972 y 1974.

Montague nació y se educó en Estados Unidos, pero vivió en Varsovia, Polonia (1972-1974) con una beca Fulbright, y desde 1974 reside en Londres, donde trabaja como compositor, pianista y director de orquesta independiente, realizando giras por todo el mundo. Su música se ha interpretado en numerosos festivales internacionales, entre ellos los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres , el Royal Festival Hall , el Festival de Otoño de Varsovia , el Festival de Otoño de París , el Kennedy Center de Washington D. C. , Bang On a Can (Nueva York), y los festivales de Adelaida, Hong Kong y Singapur .

Ha recibido encargos de instituciones como los BBC Proms , el Royal Festival Hall (Londres), el Barbican Centre (Londres), la New Music Biennale (Reino Unido), el Birmingham Royal Ballet (Reino Unido), la National Portrait Gallery (Londres), el Royal Ballet (Reino Unido), British Telecom (para la London Symphony Orchestra), el Trans Atlantic Arts Consortium (Reino Unido/EE. UU.), la Calgary Philharmonic (Canadá), la Bournemouth Symphony Orchestra, el BBC Symphony Chorus, el Hilliard Ensemble , el Smith Quartet (Reino Unido), el pianista Stephen Kovacevich , la percusionista Evelyn Glennie , la clavecinista Elisabeth Chojnacka , la International Computer Music Association y el Changwon International Chamber Music Festival (Corea del Sur).

Como pianista , ha grabado para numerosas emisoras de radio europeas y se ha presentado en el Carnegie Hall de Nueva York , el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Centro Georges Pompidou de París . En 1985 formó un dúo con el pianista Philip Mead, Montague/Mead Piano Plus, con el que realizó giras internacionales. Su especialidad como director de orquesta es la música de los siglos XX y XXI, y ha trabajado con orquestas como la Bournemouth Symphony Orchestra, la London Sinfonietta y la City of London Sinfonia, entre otras. Además, Montague ha creado entornos sonoros electroacústicos multicanal en colaboración con el escultor Maurice Agis en las grandes esculturas inflables Colorspace y Dreamscape de Agis, y ha compuesto varias obras de teatro musical para espacios exteriores, como su Concierto para trompa solista con una orquesta de automóviles, y [el Concierto para bicicleta de Bennett para piano solista (el campeón mundial de Superbike, James Toesland), conjunto de metales sinfónicos, percusión y 8 motocicletas para el Campeonato Mundial de Superbike de 2007, Brands Hatch Race Track (Reino Unido). Ha organizado y dirigido 13 ciclos musicales de John Cage, incluyendo las representaciones de la celebración del centenario de John Cage (2012) en la English National Opera (The London Coliseum), el Old Royal Naval College (Greenwich) en 2012, el Centre Pompidou-Metz (Francia) en 2016 y el FSU Museum of Fine Arts (Tallahassee, FL) en 2019. Fue el director musical de la inauguración real del Francis Crick Institute (Londres) en 2016, y organizó y dirigió uno de los eventos internacionales de danza y música del centenario de Merce Cunningham en la Universidad Estatal de Florida en 2019.

Aunque reside en Gran Bretaña desde hace mucho tiempo (tiene doble nacionalidad estadounidense y británica desde el año 2000), sus influencias compositivas son transatlánticas. En una entrevista radiofónica con la BBC, comentó: «Vivo en Gran Bretaña desde 1974, pero mis ídolos musicales siguen siendo estadounidenses: admiro la descarada yuxtaposición de música popular y vanguardia de Charles Ives, el uso irreverente de los acordes de puño y brazo de Henry Cowell, la energía propulsora del minimalismo y la máxima radical de John Cage de que "todo sonido es música". Y, al igual que Henry Cowell, quiero vivir en el mundo entero de la música, no solo en un rincón. Me siento igual de cómodo componiendo para grandes orquestas sinfónicas profesionales, grupos de cámara, obras para solista, ballet, danza contemporánea, teatro musical u obras experimentales como, por ejemplo, motocicletas, metales, percusión y piano».

En el Reino Unido , Montague fue fundador de Sonic Arts Network en 1980, dirigió la serie de conciertos Sonic Arts en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres de 1982 a 1986, fue presidente de la SPNM ( Sociedad para la Promoción de la Nueva Música ) entre 1993 y 1997, y compositor asociado de la Orquesta de St. Johns, Smith Square, Londres, de 1995 a 1997. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Texas en Austin en 1992, 1995 y 2000, en la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda, en 1997, y profesor visitante de composición en la Universidad Estatal de Florida entre 2018 y 2019. Recientemente se han realizado presentaciones de su música en Londres, Nueva York, Chicago, Columbus (Ohio), Houston, Ciudad de México, Viena, Budapest y Singapur.

Entre sus galardones se incluyen el premio de la revista International Piano Magazine: "Mejor grabación de música contemporánea para piano de 2006" por el CD de su obra para piano Southern Lament, publicado por el sello NMC (Reino Unido), Miembro del Leeds College of Music (FLeedsCM), 2004, Miembro Honorario del Trinity College of Music (HonFTCL), 2001, Premio al Alumno Distinguido de la Universidad Estatal de Ohio , 2000, "Distinción en Música por Ordenador", Premio Ars Electronica, Linz, 1996, la Mención Ernst von Dohnányi a la Excelencia en Composición, 1995, y el "Primer Premio" en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges (Francia) en 1994.

Además de su trabajo independiente, Montague fue Asociado de Música Nueva en la Galería de Arte Kettle's Yard de la Universidad de Cambridge , 2010–2012 (Reino Unido), donde comisarió la serie mensual de música contemporánea de la galería. También imparte clases de composición y orquestación (un día a la semana) en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban de Londres, y publica con United Music Publishing (Reino Unido) ^{[ 2 ].}

Las obras de Montague aparecen en CD de NMC Records (Reino Unido), Signum (Reino Unido), ASV Records (Reino Unido), Continuum (Nueva Zelanda), Centaur (EE. UU.), Point Records (EE. UU.), Starkland (EE. UU.) y otros.

Orquestal

• De la orquesta Ether (2014)
• El rey baila (2013–14) orquesta
• Orquesta Invictus (2013)
• Lux in tenebrae (2009) gran orquesta/coro, 5 directores
• Noche Eterna (2008) cuerdas, caja de música
• Night Tracks (2008) conjunto de cuerdas
• Más allá del horizonte de piedra (2006), orquesta de cámara
• Intrada 1631 (2003) coro de metales, 4 percusionistas, órgano, instrumentos de viento madera, cuerdas envolventes, múltiples triángulos
• Paisaje nevado (2001) orquesta de cuerdas
• Las criaturas de interior (1996), narrador, orquesta de cámara. Poemas: Jo Shapcott
• Sol Oscuro - Agosto de 1945 (1995) gran orquesta, coro, 3 radios
• Mordedura de serpiente (1995) orquesta de cámara
• Prólogo (1984) orquesta                                                                        
• De la orquesta de El borde blanco de Frigia (1984)
• En el borde blanco de Frigia (1983) orquesta de cámara
• Sound Round (1973) orquesta, electrónica

Concierto

• Ritual: Oda a Changwon (2017) piano preparado [interior], orquesta de cuerdas, caja de música
• Fermento frigio (2011) clavecín, cuerdas, percusión, cinta
• Bike Concerto (2007) piano solo, 8 motocicletas, 13 metales, 2 percusionistas.
• Mefisto (2006–07), violín solista, orquesta de cámara
• Danzas Dispares (2002) flauta, solistas de arpa, orquesta de cámara
• Concierto para trompa (1998) trompa solista, orquesta de automóviles antiguos
• Concierto para piano y orquesta (1997) piano, orquesta de cámara
• Una sinfonía de juguete (1999) 6 solistas aficionados, orquesta de cámara

Coral y vocal

• Pobre Niño Jesús (2017) SATB a cappella
• Willful Chants (2010) coro, coro de metales sinfónico, 2 percusionistas
• Réquiem: “Las trompetas sonaron llamándolos al otro lado” (2009) solista de soprano, coro SATB, orquesta, órgano, 3 grupos de percusión fuera de escena, sirenas de niebla
• El árbol venenoso (2008) barítono, campana, piano. Texto: William Blake
• Cage: Variaciones I para Stephen Montague (2004), realización para coro SATB
• The Carnal & the Crane (1998) soprano, barítono solistas, coro SATB, órgano, orquesta de cámara o orquesta completa
• I Wonder (2001) para soprano solista, coro SATB, órgano, música de cámara u orquesta completa.
• Cantique de Noël (1996) Adophe Adam/S Montague para solistas soprano y barítono, coro SATB, órgano, orquesta de cámara o orquesta completa.
• Otoño de Varshavian (1995) Coro SATB, orquesta de cámara
• Noches salvajes (1993) soprano, clarinete, viola, piano
• Boombox Virelai (1992) contratenor, tenor, barítono, bajo
• Tigida Pipa (1983) SATB, bloques de madera, claveles, cinta

Cámara

• Amanecer rojo (2020) violín, piano
• Paramell I (2018) versión: trompeta con sordina, piano con sordina
• Introit & Flourish (2016) quinteto de metales o coro de metales, timbales, percusión
• Dead Cat Bounce (2014) Grupo de cámara de "partitura abierta"
• Tres fábulas (2014) para narrador, flauta, violín, viola, violonchelo, arpa y percusión.
• Un dragón vuela (2012) para violín y piano
• Coral para los calderos del infierno (2005/2006) para gran conjunto mixto
• The Hammer Hawk (2002) para piano, violín, viola (o violín), violonchelo, contrabajo opcional.
• Danzas folclóricas (2002) violín, piano
• Rim Fire (2002) para cuarteto de percusión
• Philup Glass - Una nana para copas de vino (2001) 4 copas de vino, 2 intérpretes
• Black 'n Blues (2000) piano a cuatro manos, marimba, almohada
• March Militaire (1999) banda de música militar
• Boquillas para quinteto de viento Thule Ultima (1999)
• Behold a Pale Horse (1994) versión: órgano, 2 trompetas, 2 trompas, 2 trombones, tuba
• Silencio: John, Yvar y Tim (1994) cuarteto de cuerdas preparado, piano preparado, 2 cintas, electrónica en vivo
• Cuarteto de cuerdas n.° 1: en memoria de Barry Anderson y Tomasz Sikorski (1989-93). Cuarteto, electrónica en directo, cinta.
• Paramell VI (1981) piano solo, flauta, clarinete, violonchelo o percusión
• Paramell V (1981) 2 pianos
• Paramell I (1977) trombón con sordina, piano con sordina
• Eine Kleine Klangfarben Gigue (1976) teclado, instrumentación abierta        
• Quiet Washes (1974) 3 trombones 3 pianos o arpas
• Ojos de la emboscada (1973) 1-5 instrumentos/voces, retardo digital

Teatro

• Una fiesta de cumpleaños para Merce (2019), una obra de teatro para 12 cantantes y 40 saxofones.
• Una cena para John Cage (2012), obra de teatro musical para 12 cantantes.
• Musicircus (2012) 200 intérpretes, evento de la Ópera Nacional Inglesa
• Apariciones ( 2008), evento multimedia nocturno para castillos del Reino Unido.
• Texas Pulp Fiction (2000/rev 2018) 3 altavoces reproduciendo cencerros, botellas de cerveza
• Chew Chow Chatterbox (1998) 4 percusionistas en la cena

Solo

• Berceuse (2018) para piano preparado
• Raga Capriccio (2017) para piano de juguete, cinta
• Engañado (2015) para piano
• Nun Mul (2014) para piano            
• Casi una nana (2004) para piano de juguete y caja de música
• Órgano incandescente Toccare (2003)
• Dark Train Comin' (2001) clavecín
• Lamento sureño (1997) piano            
• Mira (1995) piano
• Mirabella- Una tarantella para piano de juguete (1995)
• Tucket frigio (1993), clavecín, cinta
• Furias eólicas (1992) acordeón
• Vlug (1992) flauta, electrónica en vivo, cinta
• Después de Ives... (1991–93) piano solo, electrónica, cinta
• He aquí un caballo pálido (1990) órgano
• Lenguas de fuego (1983–93) piano, piedras, electrónica en vivo, cinta
• Paramell Va (1981) piano solo
• Strummin' (1975) cuerdas de piano, cinta

Electrónico

• Cinta de hormigón sintética Swamp (1973-2000)
• Interiores brillantes ( 1992-2000) Ambiente sonoro de 8 canales,escultura inflable Dreamspace de Maurice Agis.
• Baile lento en un cementerio ( 1983–84) cinta electrónica
• Escitia (1981) cinta electrónica

Puntuaciones gráficas

• UnCaged: enero de 2004 (2003) instrumentación/voces abiertas
• Cuarteto (1982) partitura gráfica/textual                                  
• Quinteto (1978) partitura gráfica/textual
• Trio (1978) partitura gráfica/textual

Ballet

• El rey baila (2013–14) orquesta
• Prólogo (1984) orquesta                                                                              
• De la orquesta de El borde blanco de Frigia (1984)

TELEVISOR

• El Oeste de la Imaginación (1985) Serie de televisión estadounidense de 6 partes, drama/documental, PBS/KERA-TV, Dallas, Texas

• Profesor visitante en la Universidad Estatal de Florida durante el periodo 2018-19.
• Concierto de celebración del 75.º cumpleaños de la Orquesta de Cámara ReSound, Singapur, 2018
• 2018, 75º cumpleaños, 6 conciertos orquestales/de cámara: St. John's, Smith Square, Londres.
• Profesor de Composición en el Conservatorio Trinity Laban de Londres (2017).
• 2016 Director Musical , Inauguración Real , Instituto Francis Crick, Londres, Su Majestad la Reina y el Príncipe Felipe
• Director artístico de Musicircus, Centre Pompidou/Metz, Francia, 2016.
• Documental de la BBC de 2015, 90 min.: El rey que inventó el ballet. El rey baila: coreógrafo: Sir David Bintley; música orquestal: Stephen Montague.
• Director artístico en 2012 de Musicircus , con motivo del centenario de John Cage en la Ópera Nacional Inglesa.
• Encargo de la BBC Proms 2010, Wilful Chants, Coro Sinfónico de la BBC, metales sinfónicos, percusión.
• Director de conciertos/Colaborador de música nueva , ciclo de conciertos de la galería Kettle's Yard, Universidad de Cambridge, Reino Unido, 2010-2012
• 2009 Compositor destacado : Wiener Musik Tage Austria
• Conciertos de retratos de compositores 2008  , Festival Internacional de Música Contemporánea, Morelia y Ciudad de México, México
• Premio a la Mejor Grabación Nueva de Música para Piano de 2006 , otorgado por la Revista Internacional de Piano.
• 2004 Director artístico, BBC Symphony - Fin de semana John Cage, Barbican Centre, Londres
• Miembro Honorario 2004 - Leeds College of Music [FLeedsCM]
• Miembro Honorario del Trinity College of Music de Londres (2001) [Hon FTCL]
• Premio al Alumno Distinguido 2000 , Universidad Estatal de Ohio, EE. UU.
• Profesor invitado en 2000 , Universidad de Texas en Austin.
• Director de conciertos, ciclo mensual Mixing Music , Birmingham, Reino Unido, 1999-2001 .
• Encargo de la Orquesta Sinfónica de Londres/BT de 1997, Las criaturas de interior
• 1997 Profesor Visitante Distinguido , Universidad de Auckland, Nueva Zelanda
• Encargo de la BBC Proms de 1997, Concierto para piano y orquesta.
• 1995 Compositor asociado, Orquesta de St. John's, Smith Square, Londres, 1995–97
• 1995 Profesor invitado, Universidad de Texas - Austin
• 1995 Mención Ernst von Dohnanyi a la Excelencia en Composición
• 1994 Primer Premio , Concurso Internacional de Música Electroacústica, Bourges, Francia, Cuarteto de cuerdas n.º 1: in memoriam…
• Presidente de la Sociedad para la Promoción de la Nueva Música del Reino Unido, 1993-1997 .
• 1992 Profesor invitado, Universidad de Texas - Austin
• 1990 Gian Carlo Menotti, artista residente , Charleston, Carolina del Sur
• Ganador en 1988 del Premio de Danza y Artes Escénicas de Londres a la Trayectoria Creativa Sobresaliente en Música , Reino Unido.
• Director artístico de la Asociación de Música Electroacústica de Gran Bretaña, 1984-1989 .
• Becario en 1983 , The MacDowell Colony, Peterborough, New Hampshire, EE. UU.
• 1982 Premio de beca para compositores , IRCAM, París, Francia
• Becario en 1981 , The MacDowell Colony, Peterborough, New Hampshire, EE. UU.
• 1980. Solista de piano en el Josef Riedl Ensemble (Múnich). Gira sudamericana de dos meses.
• 1976. Solista de piano, Conjunto de Cámara Anton Webern, Bienal de Venecia, Italia.
• Beca Fulbright de 1972 , Varsovia, Polonia, 1972-1974
• Ganador del premio Delta Omicron de composición en 1972.

• 1984 Slow Dance on a Burial Ground   (Lovely Music VR2041) LP completo de obras de Montague: Slow Dance on a Burial Ground, Paramell I, Paramell Va ; James Fulkerson, trombón, Stephen Montague, piano/electrónica
• 1994 Stephen Montague: Obras orquestales y de cámara   (Continuum CCD 1061) CD completo de obras de Montague: From the White Edge of Phrygia, Cuarteto de cuerda n.° 1, Haiku, Tigida Pipa ; The Florida Orchestra, The Smith Quartet, Philip Mead, piano, Singcircle (Gregory Rose, director)
• 1997 Snakebite (ASV CD DCA 991) CD completo de obras de Montague: Snakebite, At the White Edge of Phrygia, Varshavian Autumn, Behold a Pale Horse (con metales) ; Orquesta y Coro de St Johns Smith Square, John Lubbock, director
• 1997 CDCM Computer Music Series Vol. 25 (Centaur Records, Inc. CRC 2347) incluye Montague: Silence: John, Yvar & Tim ; The Smith Quartet, Philip Mead, piano
• 1997 El arte del piano de juguete (Point Records/Philips Classics 465 345-2) incluye Montague: Mirabella: a Tarantella for Toy Piano ; Margaret Leng Tan
• 1999 The Drums of Summer: Live from Austria (Gallante GG1017) incluye Montague: At the White Edge of Phrygia ; Orquesta de Cámara de la SMU
• 2000 Energy (Opus 111 OPS 1016) incluye a Montague: Phrygian Tucket; Elisabeth Chojnacka, clavecín
• 2000 Guy Klucesvek: Acordeón de libre circulación (Starkland ST-209) incluye Montague: Furias eólicas ; Guy Klucesvek, acordeón
• 2005 La alegría del juguete (Edición Eirelav 001) incluye Montague: Casi una nana ; Isabel Ettenauer, pianos de juguete - Ganador: Premio Pasticcio de la Radio Austriaca, 2005
• 2005 In Sunlight (NMC D098) incluye Montague: Danzas folclóricas ; Madeleine Mitchell, violín, Andrew Ball , piano
• 2006 Southern Lament (NMC D118) Obras para piano de Montague; Philip Mead y Stephen Montague, pianistas, Elysian Quartet, Monica Acosta (voz), Nancy Ruffer (flauta), London Sousa Band - Ganador: Mejor grabación nueva para piano de 2006 - The International Piano Awards
• Historias de fantasmas de 2007 (Signum Classics CD088) incluye Montague: Cuarteto de cuerdas n.° 1: en memoria… ; El cuarteto Smith
• Cancionero NMC 2008 (NMC D150) varias obras británicas incluye Montague: The Poison Tree ; Stefan Loges, barítono, Ian Burnside, piano, Owen Gunnell, percusión
• 2012 Casa de muñecas (Signum Classics SIGCD294) nuevas obras para percusión incluye Montague: Rim Fire ; Ensemble Bash
• 2014 Tres fábulas (NMC DL201406); Crawford Logan, narrador y Red Note Ensemble
• 2015 Pinks & Blues (McMaster Records) incluye Montague: Songs of Childhood from After Ives… ; Christina McMaster, piano

• Frances Wilson: “Conoce al artista: Stephen Montague, compositor”, entrevista para la revista musical en línea The Cross-Eyed Pianist . Febrero de 2018, Reino Unido.
• Ciclo de conferencias del profesor Martyn Harry, titulado " Vida, hibridez y ruido", en la Universidad de Oxford, Reino Unido: "En el límite blanco..." - La música de Stephen Montague , presentada por el compositor, 22 de enero de 2018 en el St. Hilda's College, Universidad de Oxford.
• Laura Haapio-Kirk: Sound +: Entrevista con el compositor Stephen Montague , 3 de marzo de 2012, soundcloud.com
• Tim Rutherford-Johnson: “ Los estadounidenses en el Reino Unido” New Music Box, la revista del American Music Center, (Nueva York), 13 de octubre de 2010
• John Bannon: "At the White Edge of Phrygia" de Stephen Montague: Análisis de la interpretación desde la perspectiva de un director de orquesta (tesis doctoral, Biblioteca del Repositorio Académico, Universidad de Miami, Florida, EE. UU.), 2004
• Stephen Johnson: MÚSICA / Luz en el gatillo: Stephen Johnson sobre las obras de Stephen Montague y James Dillon - Arte y entretenimiento - The Independent, 29 de marzo de 1993

• Sitio web oficial
• Biografía de Stephen Montague en UMP
• Información sobre Stephen Montague en The Living Composers Project.
• Stephen Montague en British Music Collection