Stephen Wallace

Stephen Henry Wallace AM (nacido el 23 de diciembre de 1943) es un director de cine y televisión, guionista, productor, autor publicado y profesor de actuación australiano. Ha dirigido ocho largometrajes, nueve telefilmes, numerosos cortometrajes, ha trabajado en varias series de televisión y tiene una pequeña compañía de teatro. ^{[ 1 ]}

Wallace fue reconocido por su trabajo con artistas emergentes y su apoyo a jóvenes talentos. Varios actores que posteriormente alcanzaron mayor reconocimiento, entre ellos Bryan Brown , Russell Crowe y Naomi Watts , hicieron sus primeras apariciones en largometrajes o películas en producciones en las que él participó.

A lo largo de su carrera, las películas de Wallace han sido reconocidas con más de 38 nominaciones en festivales de cine locales e internacionales. ^{[ 2 ]} En 2005, Wallace recibió la Orden de Australia en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina por sus contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva australiana como director y miembro fundador de la Asociación Australiana de Directores de Cine. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 2012, la ADG otorgó a Wallace el prestigioso Premio Cecil Holmes , ^{[ 5 ]} presentado en reconocimiento a su defensa y servicios a la dirección.

Como uno de los cuatro firmantes fundadores, junto con Gillian Armstrong , Phillip Noyce y James Ricketson , Wallace fue presidente del Gremio de Directores de Australia entre 1991 y 2000 y actualmente forma parte de la junta directiva como tesorero. En la actualidad, preside la Sociedad Australiana de Recaudación de Fondos para Directores de Cine (ASDACS). ^{[ 6 ]}

Al principio de su carrera, Wallace trabajó en Film Australia como asistente de producción y director de documentales. ^{[ 7 ]}

Posteriormente, Wallace realizó varios cortometrajes de ficción en 16 mm, entre ellos: The Look , Brittle Weather Journey (proyectado en el Festival de Cine de Ann Arbor y en la Sydney Filmmakers' Co-op , 1974), Break Up (finalista en los Greater Union Awards del Festival de Cine de Sídney de 1976 ) y Con Man Harry (ganador de la sección experimental del Festival de Cine de Chicago , 1980).

Posteriormente, Wallace se dedicó a realizar una serie de telefilmes y documentales de una hora de duración para cadenas de televisión australianas. Entre ellos se incluyen: la galardonada Women of the Sun para SBS (1982); Quest Beyond Time para la Children's Television Foundation (1984); el largometraje Hunger (1987) de ABC para Jan Chapman; Gordon Bennett, un drama de una hora para The Nine Network , así como varios documentales para Seven Network .

Las cartas de amor de Teralba Road (1977)

Su primer cortometraje fue The Love Letters from Teralba Road (1977). En 1972, Wallace encontró varias cartas en un apartamento de Sídney escritas por un hombre que vivía en Newcastle en 1959. En ellas, el hombre había agredido a su esposa, quien posteriormente se mudó a Sídney, y le pedía perdón. Wallace se inspiró en estas cartas para escribir y dirigir el cortometraje. La película es ampliamente conocida como el debut cinematográfico de Bryan Brown . En 1980, David Stratton la calificó como «no solo la historia de amor más conmovedora que nos ha brindado el cine australiano, sino probablemente el mejor cortometraje de la década». ^{[ 8 ]}

La película ganó tres premios en los Film Institute Awards de 1977 ( Mejor fotografía en un cortometraje , Mejor cortometraje de ficción , Premio especial ) y en 1978 el premio Interfilm en el Festival Internacional de Cine de Berlín .

Revolver (1980)

Su debut como director de largometrajes tuvo lugar con Stir en 1980. La New South Wales Film Corporation buscaba invertir en más largometrajes de directores en quienes veían potencial. Wallace acababa de dirigir el aclamado drama de una hora The Love Letters from Teralba Road y le preguntaron si tenía algún proyecto nuevo. Les habló de este drama carcelario.

La película, protagonizada también por Bryan Brown , fue escrita por Bob Jewson y se basó en sus propias experiencias durante su encarcelamiento en el Complejo Penitenciario de Bathurst en 1974 y la posterior Comisión Real sobre las Prisiones de Nueva Gales del Sur . La película se rodó durante cinco semanas en octubre y noviembre de 1979 en Australia Meridional, en una prisión abandonada en Gladstone. ^{[ 9 ]}

Sobre esa experiencia, Wallace recuerda:

"Bob Jewson dijo algo —y creo que esto es lo que intentamos convertir en el tema de la película, aunque estaba muy implícito—: que los disturbios no ocurren de la nada. Las autoridades penitenciarias te hacen creer que todos estos criminales encarcelados son peligrosos en todo momento y que intentan escapar. Pero Bob dijo que eso nunca es cierto; la mayoría de ellos han aceptado su destino y están tratando de cumplir su condena. Solo se producen disturbios cuando son tratados mal e injustamente durante un largo período. Dijo que la mayoría de la gente no quiere un disturbio; saben lo que significa: más tiempo en la cárcel." ^{[ 10 ]}

La firma se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1980 , ^{[ 11 ]} también se mostró en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 1980 (Reino Unido), el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 1980 (EE. UU.), Canale 5 en Italia y muchos más. ^{[ 12 ]} En los Premios del Instituto de Cine Australiano de 1980 , Stir recibió 13 nominaciones pero no ganó en ninguna categoría.

El niño que lo tenía todo (1986)

En 1984, Wallace escribió y dirigió su tercer largometraje, El niño que lo tenía todo . La película comenzó siendo autobiográfica para Wallace, pero se hicieron algunas concesiones creativas en consulta con sus productores y editores de guion con la esperanza de que la película fuera más comercial. ^{[ 3 ]} La película fue protagonizada por la primera esposa de Sean Connery , Diane Cilento , y su hijo, Jason Connery , quienes interpretaron a madre e hijo en pantalla.

La película se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Moscú de 1985 .

Solo por amor (1986)

En 1986, Wallace dirigió una adaptación de la novela de Christina Stead , For Love Alone, en una película del mismo título. Wallace también escribió el guion. La película estuvo protagonizada por los aclamados actores Helen Buday , Hugo Weaving y Sam Neill , y marcó el debut cinematográfico de la actriz australiana Naomi Watts . ^{[ 13 ]}

La película era un proyecto personal de la productora Margaret Fink, quien tardó seis años en conseguir financiación. La mayor parte del dinero provino de una preventa a Greater Union y de UA. Fink quedó impresionada por Stir y le pidió a Stephen Wallace que dirigiera el largometraje. Se había escrito un borrador anterior de la adaptación, pero ni Fink ni Wallace estaban satisfechos con él, así que Wallace hizo la adaptación él mismo. ^{[ 14 ]} Wallace dice que le llevó tres años y medio escribir el guion. ^{[ 15 ]}

La película participó en el 37º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Wallace fue nominado al prestigioso Oso de Oro de Berlín , además de recibir cinco nominaciones en los Premios del Instituto Australiano de Cine .

Oliva ( 1988)

Wallace realizó Olive en 1988. La película obtuvo cuatro nominaciones en los Premios del Instituto de Cine Australiano de 1988 , y Kerry McGuire ganó el premio a la Mejor Actriz en un Telefilme . ^{[ 16 ]}

Juramento de sangre (1990)

En 1990, Wallace dirigió Juramento de sangre (conocida en algunos países como Prisioneros del sol ). El guion fue escrito en colaboración con Denis Whitburn y Brian A. Williams. La película se basa en el juicio real de soldados japoneses por crímenes de guerra cometidos contra prisioneros de guerra aliados en la isla de Ambon , en las Indias Orientales Neerlandesas (Indonesia), como la masacre de Laha de 1942.

Blood Oath está protagonizada por Bryan Brown , George Takei , Terry O'Quinn , John Bach , John Clarke , Deborah Kara Unger , John Polson , Nicholas Eadie , David Argue y Ray Barrett . La película también es ampliamente conocida por ser el debut cinematográfico de Russell Crowe y Jason Donovan . Fue nominada a varios premios del Instituto Australiano de Cine (AFI) de 1990 , incluyendo "Mejor Película". Ganó los premios AFI a Mejor Sonido y Mejor Diseño de Vestuario .

Turtle Beach (1992)

La última película de Wallace antes de tomarse un descanso de la dirección fue Turtle Beach . Wallace fue contratado porque los inversores que habían financiado su película Blood Oath admiraban su trabajo y lo consideraban una buena opción. El guion fue escrito por Ann Turner , basado en la novela homónima de Blanche d'Alpuget de 1981. La película está protagonizada por Greta Scacchi y Joan Chen .

Una historia de amor suburbana (2018)

En 2014, se anunció que Wallace volvería a dirigir. La película de bajo presupuesto, The Body in the Yard (que luego cambió a A Suburban Love Story) , iba a comenzar a rodarse el 28 de agosto de 2014, con un reparto completamente australiano. ^{[ 17 ]} Esta película está basada en un artículo de un periódico australiano que Wallace leyó en los años 80 o 90, sobre el asesinato de su esposa a manos de un marido; el marido enterró a su esposa asesinada en el patio trasero y siguió viviendo con su novia en la misma casa. ^{[ 17 ]}

Stephen Wallace ha dirigido varias series de televisión y nueve telefilmes, cuatro de los cuales fueron realizados para la Australian Broadcasting Commission (ABC). ^{[ 17 ]}

Entre 1985 y 1998, Wallace dirigió episodios de Women of the Sun , The Flying Doctors , Australians , Seven Deadly Sins , Twisted Tales y Water Rats , entre otros ^{[ 1 ]} .

Desde el inicio de su carrera, Wallace ha sido ampliamente conocido por su pasión por trabajar con actores, tanto como entrenador profesional en el teatro, como por sacar el máximo provecho de su elenco. Wallace ha trabajado intermitentemente como profesor de actuación para Screenwise Australia durante varios años.

Muchos actores consagrados pueden atribuir su primer largometraje, o su debut en pantalla, a su trabajo con Wallace; desde Bryan Brown hasta Russell Crowe , Naomi Watts y muchos otros. Wallace también ha trabajado con actores aclamados por la crítica como Sam Neill , Hugo Weaving y Greta Scacchi .

Compañía de teatro Impulse

Al tomarse un descanso del cine, Wallace fundó una pequeña compañía de teatro, Impulse Theatre ^{[ 18 ]} donde dirigió un taller de actuación de método conocido como The Growtowski Workshop. ^{[ 18 ]}

A través de Impulse Theatre, Wallace produjo varias obras de Edipo , ^{[ 19 ]} Lisístrata , Così fan tutte, Romeo y Julieta, Como gustéis, Shoehorn Sonata, Away y más. Completó cuatro producciones para el Festival Short and Sweet en el Centro Seymour , además de crear un cortometraje con la compañía Disconnected.

Sobre Edipo Rey (Impulse Theatre Company, 2003) , The Sydney Morning Herald escribió:

Esta versión, dirigida por Stephen Wallace, se presenta como un "taller de Grotowski", en referencia al estilo del fallecido director polaco. El público puede llegar una hora antes para ver al elenco calentar. A menudo, las producciones dedicadas a un estilo de interpretación particular utilizan el texto como excusa para exhibir virtuosismo estilístico y realizar demostraciones de talento puramente teatrales.

Se han dicho muchas tonterías sobre el venerado Jerzy Grotowski, pero sus principales preocupaciones giraban en torno a la simplicidad (eliminar todo lo que no sea esencial), la centralidad del actor en la creación de significado y la fisicalidad ritualista y esencialista.

La influencia de Grotowski también se manifiesta en su fisicalidad cuidadosa pero sutil, una economía de gestos que identifican a los personajes y una agrupación de intérpretes sencilla pero conmovedora." ^{[ 20 ]}

Con Impulse Theatre Company, Wallace también dirigió 16 obras de teatro completas del programa escolar de Nueva Gales del Sur, ^{[ 18 ]} llevando al equipo de gira a escuelas de las zonas regionales de Nueva Gales del Sur para compartir su amor por el teatro con sus alumnos.

A lo largo de su trayectoria profesional, Stephen Wallace ha desempeñado un papel fundamental en la defensa de los derechos de dirección, tanto en Australia como en el extranjero, desde sus inicios en 1982.

Como uno de los firmantes originales de los Estatutos de la ASDA (ahora conocida como el Gremio de Directores de Australia ) el 15 de enero de 1982, Wallace y su equipo trabajaron arduamente para aumentar el número de miembros y luchar por una regulación y recursos adecuados, además de abogar por mejores derechos, oportunidades y reconocimiento para los directores de cine y televisión. Después de 40 años, el Gremio de Directores de Australia representa ahora los intereses de más de 1000 directores de cine y televisión que trabajan en cine, televisión, plataformas de streaming y medios digitales.

En 1991, como presidente de ASDA, Wallace estaba decidido a revitalizar la labor que el equipo se había propuesto inicialmente. Reconociendo el interés de sus miembros por el arte y la técnica de la dirección, propuso la creación de una Conferencia de Directores y proyecciones de debate entre directores. Durante este período, ASDA también continuó participando en el desarrollo de políticas del sector con los departamentos gubernamentales pertinentes. En 1994, el presidente de ASDA, Stephen Wallace, por invitación del fallecido John Juliani del DGC ( Directors Guild of Canada ), se reunió en Toronto con el DGA ( Directors Guild of America ) y el BECTU (Britain's Broadcasting, Entertainment, Cinematograph and Theatre Union ), iniciando así un proceso para estrechar las relaciones con los gremios internacionales. Posteriormente, ASDA participó regularmente en el Foro Internacional Anual de Gremios de Directores, evento que organizó en Sídney en 1998.

De manera similar, en 1995 ASDA creó ASDACS (la Sociedad Australiana de Gestión Colectiva de Directores) tras ser contactada por la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques para distribuir el dinero recaudado en nombre de los directores por la venta de cintas de vídeo en Francia, y estableció relaciones con otras sociedades de gestión colectiva europeas. En los últimos años, han distribuido más de medio millón de dólares anuales entre sus 800 directores miembros en Australia y Nueva Zelanda.

Wallace sigue formando parte de la junta directiva del Gremio de Directores de Australia ^{[ 18 ]} y preside la Sociedad Australiana de Recaudación de Fondos de Directores de Cine. ^{[ 18 ]}

En su carrera, también pasó cinco años como Gerente de Proyecto Senior para la Comisión de Cine Australiana . ^{[ 17 ]}

Stephen Wallace fue condecorado con la Orden de Australia (AM ) en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina de 2005 por sus contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva australiana como director y a la Asociación Australiana de Directores de Cine. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 2012, el Gremio Australiano de Directores (ADG) le otorgó a Wallace el Premio Cecil Holmes por su destacada contribución al Gremio Australiano de Directores. ^{[ 5 ]}

Su primera película, The Love Letters from Teralba Road , ganó el Premio Interfilm en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1977 y tres Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA) (conocidos entonces como Premios AFI ). Fue galardonado con el premio al Mejor Cortometraje de Ficción por Captives of Care en los Premios AACTA de 1981. ^{[ 21 ]} Su película de 1986, For Love Alone, fue nominada al Oso de Oro de Berlín en el 37.º Festival Internacional de Cine de Berlín ^{[ 22 ]} y su película de 1984, The Boy Who Had Everything , fue nominada al Premio de Oro en el 14.º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 23 ]}

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• Las cartas de amor de Teralba Road (1977) - cortometraje
• Revolver (1980)
• El niño que lo tenía todo (1984)
• Hambre (1986) - Película para televisión
• Solo por amor (1986)
• Oliva (1988)
• Prisioneros del Sol / Juramento de Sangre (1990)
• Turtle Beach (1992)
• Una historia de amor suburbana (2018)

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