William Forsythe (coreógrafo)

William Forsythe (nacido el 30 de diciembre de 1949) ^{[ 1 ]} es un bailarín y coreógrafo estadounidense que residió anteriormente en Frankfurt am Main , Alemania, y que ahora vive en Vermont. Es conocido por su trabajo con el Ballet Frankfurt (1984–2004) y The Forsythe Company (2005–2015). Reconocido por la integración del ballet y las artes visuales, que exhibió tanto abstracción como una teatralidad contundente, su visión de la coreografía como práctica organizativa lo ha inspirado a producir numerosas instalaciones, películas y creación de conocimiento en línea, incorporando la palabra hablada y música experimental. ^{[ 2 ]}

William Forsythe nació en Nueva York en 1949, pero no empezó a bailar en serio hasta su adolescencia, cuando estaba en la universidad. Siguió los pasos musicales de su abuelo, quien era un niño prodigio del violín. Forsythe tocaba el fagot , el violín, la flauta y cantaba en coros. También coreografió los musicales de su instituto. ^{[ 3 ]} Comenzó su formación en Florida y más tarde continuó bailando con el Joffrey Ballet . ^{[ 4 ]} Fue mientras estudiaba en la Universidad de Jacksonville que Forsythe comenzó su formación formal como bailarín con Nolan Dingman y Christa Long . ^{[ 2 ] [ 5 ]}

William Forsythe comenzó a estudiar en la Joffrey Ballet School de Nueva York en 1969 ^{[ 2 ]} y comenzó su carrera profesional como aprendiz con el Joffrey Ballet en 1971. ^{[ 6 ]} De 1971 a 1973 bailó con el Joffrey Ballet II, apareciendo a menudo en las producciones de la compañía matriz. ^{[ 2 ]} Después de esto, siguió a su entonces esposa, Eileen Brady, uniéndose al Ballet de Stuttgart en 1973. Animado por la directora, Marcia Haydée , Forsythe comenzó a coreografiar obras para la compañía y en 1976 coreografió su primera pieza, Urlicht . Se convirtió en el coreógrafo residente de Stuttgart en 1976 y ese mismo año creó su primera pieza para la compañía, Dream of Galilei . ^{[ 2 ]} Durante los siguientes siete años creó obras originales para el Stuttgart Ensemble y para compañías de ballet en Múnich, La Haya, Londres, Basilea, Berlín, Fráncfort del Meno, París, Nueva York y San Francisco. En 1979, Forsythe coreografió y creó su primer ballet de larga duración llamado Orfeo . ^{[ 2 ]} Forsythe dejó el Ballet de Stuttgart en 1980 para coreografiar para otras compañías como el Ballet de la Ópera Estatal de Múnich , el Nederlands Dans Theater , el Ballet de Fráncfort y el Ballet de la Ópera de París. ^{[ 2 ]} En 1984 fue nombrado director del Ballet de Fráncfort patrocinado por el gobierno. ^{[ 1 ]} Forsythe coreografió lo que ahora se considera su ballet más famoso conocido mundialmente. El ballet se tituló En el medio, algo elevado y fue encargado por Rudolf Nureyev protagonizado por Sylvie Guillem . ^{[ 4 ]} Sin embargo, en 2002, el gobierno de Frankfurt comenzó a retirar su apoyo para reducir costos y favorecer a una compañía de danza más convencional. El público protestó, pero Forsythe decidió seguir adelante, y en 2004 el Ballet de Frankfurt ofreció su última función. ^{[ 7 ]} Tras el cierre del Ballet de Frankfurt en 2004, fundó la Compañía Forsythe (2005) con el apoyo de los estados de Sajonia y Hesse, las ciudades de Dresde y Frankfurt am Main, y patrocinadores privados, y la dirigió hasta 2015.

La Compañía Forsythe, con sede en Dresde y Fráncfort del Meno, tenía aproximadamente la mitad del tamaño del Ballet de Fráncfort, pero casi todos sus bailarines provenían de esa compañía. Forsythe continuó presentando su visión a un público amplio. Con sedes en Fráncfort y Dresde y apoyada por financiación estatal y privada, la Compañía Forsythe debutó en 2005 con el estreno de Tres estudios atmosféricos de Forsythe . Una importante retrospectiva de la obra de Forsythe se presentó en la Pinacoteca de Arte Moderno de Múnich en 2006, y en los años siguientes, su compañía realizó giras por Europa, presentándose en París, Zúrich y Londres. En 2009, Londres celebró durante un mes el evento "Enfoque en Forsythe", que incluyó eventos por toda la ciudad, una instalación multimedia itinerante y la representación de Nowhere and Everywhere at the Same Time , una elaborada instalación en la Tate Modern , en la que los bailarines se movían entre cientos de péndulos suspendidos. ^{[ 2 ]} Las obras de Forsythe desarrolladas durante este período fueron interpretadas exclusivamente por The Forsythe Company, mientras que sus piezas anteriores figuran prominentemente en el repertorio de prácticamente todas las compañías de ballet importantes del mundo, incluyendo el Ballet Mariinsky , el Ballet de la Ciudad de Nueva York , el Ballet de San Francisco , el Ballet Nacional de Canadá , el Ballet de la Semperoper de Dresde , el Royal Ballet de Inglaterra y el Ballet de la Ópera de París . ^{[ 5 ]}

A lo largo de su carrera, Forsythe ha experimentado con un enfoque más libre de la coreografía, en el que se permite a los bailarines tomar decisiones sobre el orden y el ritmo, comparables a las que toman los músicos al interpretar una cadencia . Como herramienta de formación para bailarines, desarrolló un CD-ROM titulado Tecnologías de improvisación (1995), que a su vez dio como resultado la pieza Self Meant to Govern , la primera parte de la obra de larga duración Eidos: Telos (1995), que utilizaba monitores para proporcionar a los bailarines indicaciones verbales que estimulaban respuestas de movimiento. ^{[ 8 ]}

Forsythe ha producido y colaborado en numerosas instalaciones, entre ellas White Bouncy Castle (1997, en colaboración con Dana Caspersen y Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013) y Black Flags (2014). Las instalaciones de Forsythe se han exhibido en la Bienal de Whitney (Nueva York, 1997), el Museo del Louvre (2006), la Tate Modern (Londres, 2009), el MoMA (Nueva York, 2010), la Bienal de Venecia (2005, 2009, 2012, 2014), el Museo de Bellas Artes de Houston (2020) y otros lugares. Forsythe ha recibido encargos para producir instalaciones arquitectónicas y performativas del arquitecto y artista Daniel Libeskind , ARTANGEL (Londres), Creative Time (Nueva York) y la ciudad de París. Forsythe es conocido por impartir clases en universidades e instituciones culturales como artista invitado. ^{[ 5 ]} En 2002 , se convirtió en uno de los mentores de danza de la iniciativa Rolex Mentor and Protege Arts Initiative. Forsythe también recibió títulos honoríficos, como su doctorado de la Juilliard School de Nueva York, y fue nombrado miembro honorario del Laban Centre for Movement and Dance de Londres. ^{[ 5 ]}

Entre los galardones recibidos por Forsythe y sus compañías se incluyen el premio "Bessie" de Danza y Performance de Nueva York (1988, 1998, 2004, 2007) y el premio Laurence Olivier de Londres (1992, 1999, 2009). Forsythe recibió el título de la Orden de las Artes y las Letras (1999) del gobierno francés y ha sido galardonado con el Premio Cultural de Hesse (1995), la Cruz al Mérito Alemán (1997), el Premio Wexner (2002), el León de Oro de la Bienal de Venecia (2010), el Premio Samuel H. Scripps/American Dance Festival a la Trayectoria Artística (2012), el Gran Premio de la SACD (2016) y el premio de teatro alemán DER FAUST a la Trayectoria Artística (2020).

Entre 2015 y 2021, Forsythe fue profesora en la recién creada Escuela de Danza Glorya Kaufman de la Universidad del Sur de California y asesora artística en el Instituto Coreográfico de la misma universidad. Además, en 2015, la Compañía Forsythe cambió su nombre a Compañía de Danza Dresden Frankfurt y continuó bajo la dirección del coreógrafo Jacopo Godani .

Forsythe cree que el ballet clásico es un lenguaje con reglas que seguir. Sin embargo, aunque se ha formado con estas reglas, le interesa mucho más flexibilizar y, finalmente, romper estas pautas. Su estilo se basa en el ballet clásico, utilizando posiciones tradicionales, pero llevándolas al extremo. Muchas de sus piezas se bailan en puntas, pero ha utilizado todo tipo de calzado, incluyendo botas de trabajo, calcetines y zapatillas, para explorar diferentes resultados coreográficos. El estilo coreográfico de Forsythe es a la vez posmoderno y deconstructivista. Al igual que otros posmodernistas, Forsythe juega con lo inesperado, con momentos de improvisación, y enfatiza el proceso dentro de la creación de sus obras. ^{[ 9 ]}

Los primeros trabajos de Forsythe en Stuttgart fueron creados principalmente por encargo, y todos ellos eran neoclásicos. Sin embargo, incluso en esos primeros años, Forsythe afirma que fue criticado por crear obras demasiado modernas. A medida que su carrera progresaba, Forsythe centró su atención en los métodos de trabajo, que incluían el espacio y la dinámica. El estilo coreográfico de Forsythe a menudo incorpora temas políticos. Cree que el espacio de ensayo es inherentemente político porque cada individuo vive su política a través de sus comportamientos cotidianos. En una entrevista, Forsythe dijo: «No tenía intención de meterme en política, pero podía realizar un experimento político a nivel local». ^{[ 10 ]} El estilo de movimiento en sí se inspiró en la obra de George Balanchine. Forsythe se sintió atraído por la musicalidad, la velocidad y la ligereza de la obra de Balanchine . El énfasis de Forsythe en el espacio es evidente en sus movimientos amplios, largos y exagerados. El juego de pies muy rápido y las manos con formas definidas —a menudo con las líneas interrumpidas en las muñecas— constituyen la base de su vocabulario. Los brazos están destinados a guiar muchos de los movimientos dentro de esta técnica, a diferencia de las enseñanzas más clásicas que proponen mover brazos y piernas simultáneamente. ^{[ 11 ]}

El cambio de peso juega un papel fundamental en su trabajo, lo cual se evidencia especialmente en sus coreografías en pareja. Los bailarines se estiran y se empujan mutuamente alejándose de sus líneas centrales, con la idea de que cada uno empuje al otro tan lejos del centro que se cree un contrapeso entre ellos. Este elemento de contrapeso contrasta con las técnicas de coreografía en pareja más clásicas, que se centran principalmente en mantener a la bailarina erguida y ayudarla a mantener el equilibrio. ^{[ 11 ]}

Si bien Forsythe deconstruye la técnica clásica del ballet, también desafía las normas sociales y su representación en el arte. Por ejemplo, en su obra Behind the China Dogs , Albert Evans baila con movimientos ágiles y fluidos —cualidades generalmente consideradas femeninas—, mientras que Helene Alexopaulos se mueve con intensidad y musculatura —cualidades generalmente consideradas masculinas—. En toda su obra, se anima a los bailarines a extender sus extremidades más allá de sus kinesferas, estirando brazos y piernas alejándolos del torso. ^{[ 9 ]}

Desde un punto de vista estructural, le gusta jugar con las expectativas del público. En el segundo acto de Artifact (1984), por ejemplo, sube y baja las cortinas en medio de la danza, para cambiar drásticamente el ambiente en el escenario, e ilumina a los bailarines a su antojo. ^{[ 12 ]}

La mayoría de las piezas de Forsythe utilizan partituras electrónicas compuestas por Thom Willems . Tanto Forsythe como Willems creen que la música y la danza son independientes entre sí y que, aunque coinciden en dinámica y duración, ninguna de las dos está ahí para ilustrar a la otra. Su principal interés reside en la estructura interna de sus obras, por lo que dejan la interpretación emocional al público o al oyente. ^{[ 13 ]}

William Forsythe también es conocido por su trabajo combinando las artes coreográficas y visuales. Ha producido y colaborado en numerosas instalaciones, a las que denomina Objetos Coreográficos, entre las que se incluyen White Bouncy Castle (1997, en colaboración con Dana Caspersen y Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Scattered Crowd (2002), The Fact of Matter (2009), Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013), Black Flags (2014) y Underall (2017). Las instalaciones de Forsythe se han exhibido en la Bienal de Whitney (Nueva York, 1997), el Museo del Louvre (2006), la Pinacoteca de Arte Moderno de Múnich (2006), 21_21 Design Sight en Tokio (2007), el Centro Wexner para las Artes de Columbus (2009), la Tate Modern (Londres, 2009), el MoMA (Nueva York, 2010), la Bienal de Venecia (2005, 2009, 2012, 2014), la XX Bienal de Sídney (2016), el Museo Folkwang (2019), el Museo de Bellas Artes de Houston (2020) y la Kunsthaus Zürich (2021), entre otros lugares. Forsythe ha recibido encargos para producir instalaciones arquitectónicas y performativas del arquitecto y artista Daniel Libeskind , ARTANGEL (Londres), Creative Time (Nueva York) y la ciudad de París.

Forsythe colaboró ​​con diferentes educadores y especialistas en medios para crear nuevas formas de documentar la danza. Su primer programa en línea fue una aplicación informática titulada Tecnologías de Improvisación: Una Herramienta para el Ojo Analítico de la Danza , que creó en 1994. Esta aplicación fue utilizada por compañías profesionales, conservatorios de danza, universidades, programas de posgrado en arquitectura y escuelas secundarias de todo el mundo, y fue la inspiración para su posterior aplicación Synchronous Objects . Synchronous Objects se lanzó en 2009, y "One Flat Thing" se reprodujo en una partitura digital en línea desarrollada por la Universidad Estatal de Ohio . El proceso se hizo público y la gente comenzó a descubrir que las partituras coreográficas y los principios de la coreografía en sí podían aplicarse a otros campos. Tras el éxito de Synchronous Objects, surgió Motion Bank de Forsythe . Motion Bank es una plataforma de investigación centrada en la creación e investigación de partituras digitales en línea en colaboración con coreógrafos invitados. ^{[ 16 ]}

• Premio "Bessie" (1988, 1998, 2004, 2007)
• Premio Laurence Olivier (1992, 1999)
• Gobierno de Francia – Commandeur des Arts et Lettres (1999)
• Cruz de Servicio – Alemania (1997)
• Premio Wexner (2002)
• Premio Alemán de Danza (2004)
• León de Oro a la Trayectoria Profesional – Venecia (2010)
• Premio Kioto de Artes y Filosofía (2024) ^{[ 17 ]}

• Lista de bailarines
• coreografía social

• "Revolutionär vom Ballett Frankfurt: Coreografía Forsythe wird 75" . nmz - neue musikzeitung (en alemán). 30 de diciembre de 2024 . Consultado el 30 de diciembre de 2024 .

• Sitio web oficial