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Steve Heitzeg

Steve Heitzeg (nacido el 15 de octubre de 1959) [ 1 ] es un compositor estadounidense cuyas obras incluyen composiciones para orquesta, coro, conjunto de cámara , ballet y cine....

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Steve Heitzeg (nacido el 15 de octubre de 1959) [ 1 ] es un compositor estadounidense cuyas obras incluyen composiciones para orquesta, coro, conjunto de cámara , ballet y cine.

Su obra es bien conocida por sus temas de ambientalismo y justicia social , [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] y a menudo incorpora instrumentación inusual con resonancia ecológica o temática, como piedras, madera flotante y huesos de ballena. Ha escrito más de 150 composiciones desde finales de la década de 1970, [ 1 ] [ 5 ] incluyendo la galardonada On the Day You Were Born , [ 3 ] su Sinfonía Nobel de 2001 , [ 6 ] y bandas sonoras para películas, incluyendo Death of the Dream de PBS (que ganó un premio Emmy del Alto Medio Oeste ) [ 7 ] y A Marriage: Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz. [ 8 ]

La música de Heitzeg ha sido interpretada por orquestas y conjuntos en Estados Unidos y Europa, incluyendo la Orquesta de Minnesota , la Sinfónica de Atlanta , la Sinfónica de Houston , la Sinfónica de Des Moines , la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Detroit , la Filarmónica de Auckland , la Orquesta de Florida , los Dale Warland Singers , VocalEssence y el James Sewell Ballet . [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Sus obras han sido interpretadas por directores como Marin Alsop , Philip Brunelle , Michael Butterman, William Eddins , JoAnn Falletta , Joseph Giunta , Giancarlo Guerrero , Sarah Hicks , Jahja Ling , Lawrence Renes , Christopher Seaman , Mischa Santora, Joseph Silverstein , André Raphel Smith, Thomas Søndergård , Yan Pascal Tortelier , Osmo Vänskä y Dale Warland . [ 13 ]

Primeros años de vida

Heitzeg nació en Albert Lea, Minnesota , [ 14 ] y creció en una granja lechera cerca del pueblo de Kiester . En la escuela secundaria, tocaba el trombón en la banda de música, la guitarra en la banda de jazz y cantaba en el coro. [ 15 ] También escribió una ópera rock, PS , basada en la historia del hijo pródigo . [ 16 ] [ 8 ]

Después de graduarse del Gustavus Adolphus College en St. Peter, Minnesota , en 1982, obtuvo su doctorado en composición musical en la Universidad de Minnesota en 1986, estudiando con Dominick Argento y Eric Stokes . Su disertación fue la composición de 1985 Nueve estudios surrealistas (después de Salvador Dalí), inspirada en el pintor surrealista español , que fue estrenada en 1987 por la Orquesta de Florida . [ 17 ] [ 18 ] [ 15 ] [ 2 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] Kurt Loft del Tampa Tribune elogió la obra, llamando a Heitzeg "un compositor serio con mucho que decir" y agregando que Nueve estudios surrealistas "sugiere el enigma del tiempo y el mundo onírico irracional que tanto fascinó al famoso pintor español". [ 22 ]

Filosofía artística y estilo musical

Kurt Loft del Tampa Tribune escribió: «Heitzeg es extraordinariamente prolífico. Su obra incluye importantes piezas orquestales y de cámara, ópera, obras para coro y bandas sonoras. Sus composiciones reflejan una preocupación por los problemas ambientales, la historia, el arte y la literatura». [ 19 ] Terry Blain del Minneapolis Star Tribune ha dicho que Heitzeg es «conocido por la agenda ecológica de su música y su sentido de conciencia social». [ 4 ] La creencia de Heitzeg en el ambientalismo y el pacifismo es una piedra angular fundamental de su obra, con temas de justicia social, ecología y la interconexión de los seres humanos y la Tierra entrelazándose en casi todas sus composiciones. [ 3 ] [ 10 ] [ 9 ] [ 6 ] [ 23 ] [ 24 ] Heitzeg describió su filosofía en una entrevista de 1993 con el Arizona Daily Star : "Escribir sobre la naturaleza e incluir instrumentos naturales es mi misión. Al hacerlo, espero que la gente se dé cuenta de nuestra relación con la naturaleza y que respete otras vidas. Y cuando eso sucede, la paz es más posible, ya sea la paz mundial o la paz interior." [ 12 ]

Se ha inspirado directamente en el mundo natural en obras como Makhato Wakpa (Río de la Tierra Azul) , Voz de los Everglades y En peligro de extinción (Escrito en honor de todas las tortugas) . Heitzeg también se ha inspirado en artistas de diversas disciplinas, dedicando obras a los pintores Georgia O'Keeffe y Salvador Dalí , al compositor Sir Peter Maxwell Davies , al poeta Pablo Neruda y a otros. [ 2 ] [ 25 ] Los temas de los derechos humanos y la justicia social están en primer plano en obras como su Sinfonía Nobel , Marcha por la paz para Paul y Sheila Wellstone y ¿ Cuántos respiros? (En memoria de George Floyd y muchos otros) .

Su música a menudo incluye instrumentos naturales, como piedras, ramas de árboles caídas y fragmentos de vidrio marino . [ 10 ] Heitzeg le dijo a un entrevistador que ve su uso de materiales naturales como instrumentos como "una metáfora simbólica del hecho de que todos estamos conectados y no separados de la naturaleza. Todos los instrumentos provienen de la naturaleza". [ 26 ] También ha utilizado otros tipos de objetos encontrados como instrumentos para resaltar resonancias temáticas en una pieza en particular, como rejas de arado y ramas de olivo en su Sinfonía Nobel [ 6 ] [ 27 ] y tapacubos y herraduras de Ford Mustang en Mustang (en Tributo a los caballos y burros salvajes) . [ 28 ]

Ecoscores

Un ejemplo de una de las ecoscores de Heitzeg es la Marcha por la Paz de Paul y Sheila Wellstone de 2002.

Como parte de su compromiso artístico con los temas ambientales, Heitzeg escribe lo que él llama "ecoscores", gráficos dibujados a mano que combinan notación musical y arte visual y buscan reforzar los temas de la Tierra y el pacifismo. [ 23 ] [ 29 ] [ 1 ] [ 24 ] [ 30 ] [ 13 ] Cada ecoscore está dibujado a mano en papel reciclado. [ 12 ] Dos ecoscores, Peace March for Paul and Sheila Wellstone y American Symphony (Unfinished) , están en la colección permanente del Weisman Art Museum en Minneapolis. [ 31 ] [ 32 ] Ecology Symphony , escrita para el 40 aniversario del Día de la Tierra en 2010, dedicó cada uno de sus movimientos a una especie diferente en peligro de extinción, incluyendo la tortuga laúd , el rinoceronte de Java y el gorila de montaña . [ 33 ]

Recepción crítica

La obra de Heitzeg ha recibido críticas favorables de numerosos críticos. Nicholas Tawa, autor del libro de 2009 The Great American Symphony , destacó a Heitzeg como parte de «una nueva generación de compositores estadounidenses que encuentran valor en la composición de sinfonías». [ 34 ] Bruce Hodges, de MusicWeb International, calificó la interpretación de la Sinfonía Nobel de Heitzeg en VocalEssence en 2004 como uno de los mejores conciertos de ese año, describiéndola como «una obra que perdura en la memoria» y elogiando su «elocuente reinterpretación» de un texto de Pablo Neruda . [ 35 ] Michael Fleming, del St. Paul Pioneer Press, escribió: «Las composiciones de Heitzeg, ya sean para orquesta, instrumento solista o voz, son coloridas y de una factura impecable. Detrás de cada una hay una historia o una idea, pero la música se sostiene por sí misma». [ 8 ] En un artículo para el Star Tribune , Terry Blain calificó a American Nomad de Heitzeg como "una obra descaradamente accesible y emotiva, repleta de melodías pegadizas y evocaciones nítidas tanto del paisaje como de los entornos urbanos. Su desbordante generosidad de espíritu y su apertura a nuevas experiencias ahora se sienten dolorosamente en desacuerdo con nuestro presente más ensimismado y mezquino, y casi parecen reprocharlo". [ 36 ]

Carrera

Décadas de 1980 y 1990: Un matrimonio , El día que naciste y Aqua

En 1988, la Orquesta Cívica de Minneapolis interpretó el homenaje orquestal en tres movimientos de Heitzeg al vicepresidente Hubert Humphrey , A Voice Remembered ; el presentador de noticias de WCCO-TV , Dave Moore, leyó fragmentos de los discursos y escritos de Humphrey. [ 15 ] El crítico de música clásica del Star Tribune , Michael Anthony, calificó la obra como "música neorromántica, emotiva y sincera" que "evoca el sonido y el estilo de la obra de Aaron Copland , especialmente en los movimientos exteriores", y añadió: "Por su brevedad y estructura concisa, es una obra eficaz". [ 37 ]

Endangered (Escrita en honor a todas las tortugas) , una obra de 10 minutos para violonchelo solo , se estrenó en Minneapolis en 1990. La pieza utiliza un tema repetido con las notas EDAG, abreviatura de "endangered" (en peligro de extinción), y se inspiró en las formas similares de un violonchelo y una tortuga de Galápagos . Michael Anthony la describió como "una obra extraña y conmovedora en nueve movimientos breves unidos por un tema exuberante y elegíaco". [ 38 ] [ 39 ]

Los Dale Warland Singers estrenaron la obra coral navideña de Heitzeg, little tree , basada en el poema de ee cummings , en 1990. La compañía grabó posteriormente la canción en su álbum de 1995, December Stillness . [ 13 ] Descrita por John Shulson del Newport News, Virginia , Daily Press como "una encantadora obra con imágenes conmovedoras, similar a una nana", [ 40 ] little tree se ha convertido en una de las obras más interpretadas de Heitzeg. [ 24 ] [ 41 ]

Dos composiciones de Heitzeg, Flower of the Earth y Endangered , se utilizaron como banda sonora para la película de PBS American Playhouse de 1991 , A Marriage: Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz . [ 42 ] [ 43 ] Flower of the Earth fue escrita originalmente en 1987 en homenaje a O'Keeffe, y dedica cada uno de sus cuatro movimientos a una pintura diferente de O'Keeffe. [ 25 ] Alexander, quien coprodujo la película, eligió a Heitzeg para componer la banda sonora y trabajó con él repetidamente. [ 44 ]

La obra coral de Heitzeg, Litanies for the Living, se estrenó en 1992 en Minneapolis a cargo del Westminster Festival Chorus y la Minnetonka Choral Society. Esta meditación sobre la paz entre los seres humanos y la naturaleza está basada en textos de los poetas Gary Snyder y Wendell Berry . Michael Anthony la describió como «eficaz y hábilmente compuesta» y «evocadora... con un tono de reverencia y melancolía». [ 45 ]

Makhato Wakpa (Río Tierra Azul) fue estrenada en 1992 por la Orquesta Sinfónica de Mankato. La pieza está inspirada en la geografía y la historia del río Tierra Azul , incluyendo la ejecución masiva de 38 nativos americanos tras la Guerra Dakota de 1862. El Arizona Daily Star la describió como "una obra que integra plenamente los intereses ecológicos y culturales de Heitzeg". [ 12 ] Posteriormente, fue interpretada por la Orquesta del Festival Cabrillo , bajo la dirección de Marin Alsop, en 1995. [ 46 ]

La obra orquestal de 1995, Mustang (en homenaje a los caballos y burros salvajes), rinde tributo al papel de los caballos en la mitología estadounidense, así como a sus descendientes automovilísticos; la instrumentación incluía tapacubos de Ford Mustang y herraduras utilizadas como elementos de percusión. Todd Epp, del Sioux Falls Argus-Leader de Dakota del Sur , en su reseña de una interpretación de la obra por la Orquesta Sinfónica de Dakota del Sur , afirmó que «pintaba un vívido retrato sonoro de la libertad, el poder y el Oeste americano», y escribió que los tapacubos servían simultáneamente como «platillo y símbolo». [ 28 ]

En 1995, Heitzeg compuso la sinfonía On the Day You Were Born para acompañar el exitoso libro infantil de Debra Frasier. La obra fue encargada por el Minnesota Commissioning Club [ 47 ] y estrenada por la Orquesta de Minnesota, con la actriz Jane Alexander como narradora, y posteriormente lanzada por la orquesta como un video animado para niños en el sello NotesAlive!. [ 44 ] La Orquesta de Minnesota repuso la pieza con Maya Angelou como narradora en 2008. [ 48 ] La sinfonía ha sido interpretada frecuentemente por orquestas de todo Estados Unidos. [ 3 ] On the Day You Were Born ganó la Medalla Carnegie de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas a la Excelencia en Video Infantil en 1997. [ 49 ]

Heitzeg recibió el encargo del Gustavus Adolphus College de componer « Benditos sean los pacificadores», una obra para contralto solista, coro y orquesta que conmemoraba el 25.º aniversario del programa anual «Navidad en la Capilla de Cristo», interpretado por los estudiantes de la universidad. La obra también rindió homenaje a cinco figuras históricas de la paz: Martin Luther King , Hildegard von Bingen , San Francisco , Dag Hammarskjöld y Raoul Wallenberg . [ 50 ]

El álbum debut de Heitzeg, Earthworks: Music in Honor of Nature , fue lanzado en 1998 por Innova Recordings . Una colección de sus obras de cámara, incluye interpretaciones de la flautista Julia Bogorad, la soprano Maria Jette, la violonchelista Laura Sewell, el Coro Infantil House of Hope y Zeitgeist . [ 51 ] [ 5 ] [ 52 ]

Aqua (Hommage a Jacques-Yves Cousteau), un tributo a los océanos y al influyente explorador y ambientalista francés , fue estrenada en 1999 por la Orquesta Sinfónica de Virginia . En 2000, el programa de concursos Jeopardy! presentó a Heitzeg y Aqua como tema de una pregunta de la ronda final. [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

Década de 2000: Muerte del sueño , Voz de los Everglades y Sinfonía Nobel

Heitzeg escribió la letra y la música de «What the River Says» , una obra de 15 minutos para coro, piano y percusión en tres movimientos, inspirada en la inundación del río Rojo de 1997 que devastó Dakota del Norte y encargada por el American Composers Forum y el National Endowment for the Arts . Fue estrenada por el Grand Forks Master Chorale en el año 2000. Heitzeg utilizó piedras y madera flotante que recogió en las orillas del río Rojo como instrumentación natural. El título proviene de un poema de William Stafford . [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

La banda sonora de Heitzeg para el documental de PBS «Death of the Dream: Farmhouses in the Heartland» ganó un premio Emmy del Alto Medio Oeste en 2000, otorgado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión . [ 7 ] Fue interpretada por la violonchelista Laura Sewell, el pianista Thomas Linker, el violinista y mandolinista Peter Ostroushko , Heitzeg a la guitarra y miembros del conjunto de música contemporánea Zeitgeist . La banda sonora fue lanzada en disco por Innova Recordings . [ 59 ] [ 60 ]

La obra «Voice of the Everglades (A Tribute to Marjory Stoneman Douglas)» fue encargada por la Orquesta Filarmónica de Naples, Florida, en honor a la conservacionista Marjory Stoneman Douglas y se estrenó en el año 2000. Para crearla, Heitzeg pasó tiempo en los Everglades y las Diez Mil Islas de Florida , recopilando grabaciones de audio y objetos encontrados que se utilizaron en la pieza, incluyendo vocalizaciones de manatíes, coral, piedras de río, manojos de hierba de sierra y huesos de manatí. El estreno estuvo acompañado por una proyección a gran escala de imágenes de los Everglades, obra del fotógrafo de naturaleza Clyde Butcher , quien también narró fragmentos de los escritos de Douglas. Cathy Chestnut, del periódico Fort Myers News-Press de Florida , la describió como «una celebración de la vida de Douglas y de la tierra que luchó por proteger, y una elegía para el manatí en peligro de extinción». [ 26 ] La grabación de Voice of the Everglades de la Orquesta Filarmónica de Moravia de la República Checa fue lanzada por el sello Stone Circle Music en 2005. El crítico John Leeman de MusicWeb International la calificó de "alentadora" y la comparó con "un documental hablado con música. Podría pensarse en ella como una especie de Pedro y el lobo conservacionista ". [ 61 ]

La Sinfonía Nobel de Heitzeg de 2001 celebra el centenario del Premio Nobel de la Paz y fue encargada por el Gustavus Adolphus College , que ese año albergó la 33.ª Conferencia Nobel anual . La sinfonía, de 75 minutos de duración, fue la obra más extensa de la carrera de Heitzeg hasta ese momento, con la participación de 400 músicos de la Orquesta Gustavus y cinco coros independientes. Cada uno de sus seis movimientos está dedicado a una categoría específica del Premio Nobel —Paz, Literatura, Física, Química, Medicina y Economía— e incluye escritos de laureados como Martin Luther King, Desmond Tutu , el Dalai Lama y Rigoberta Menchú . Heitzeg volvió a utilizar instrumentos poco convencionales, con percusionistas que tocaban arados, ramas de olivo, cuencos tibetanos, tambores africanos, latas de sopa vacías (que representan el hambre) y prótesis de piernas huecas (que representan la insensatez de la guerra). Kay Miller del Minneapolis Star Tribune escribió que el enfoque de la obra en la paz mundial adquirió un significado adicional dadas las circunstancias políticas del momento, ya que su estreno tuvo lugar solo dos semanas después de los ataques del 11 de septiembre . [ 6 ] [ 27 ]

Sinfonía a la Granja de la Pradera , una obra de 20 minutos en cuatro movimientos, fue interpretada por primera vez en 2002 por la Sinfónica de Des Moines . [ 62 ] Robert C. Fuller del Des Moines Register la llamó "una égloga al agrarismo del Medio Oeste" y elogió el uso de juguetes chirriantes para imitar a los perros de la pradera "extrañamente evocador y efectivo". [ 63 ] Fantasmas de las Praderas , el primer movimiento de la sinfonía, fue interpretado por la Filarmónica de Boulder , con Michael Butterman dirigiendo, en 2017 en el Kennedy Center en Washington, DC. [ 64 ]

Heitzeg escribió Centennial Fanfare (A Common Call) en honor a la centésima temporada de la Orquesta de Minnesota en 2002. [ 65 ]

We Are Met at Gettysburg , coproducida por la Orquesta de Minnesota y la Orquesta de Filadelfia y estrenada en 2003, fue creada en colaboración con la compositora de Pensilvania Amy Scurria . Con un título tomado del Discurso de Gettysburg de Lincoln , la obra rindió homenaje al 140 aniversario de la batalla de la Guerra Civil . [ 66 ]

El concierto coral River Journey Suite , estrenado en 2004 por los Dale Warland Singers , incluyó composiciones de Heitzeg, William Banfield, Kirke Mechem y John Muehleisen; la obra de Heitzeg, Elegy on Water , se inspiró en el poema de Robert Bly "Mourning Pablo Neruda". Bly leyó su poema durante la interpretación; el crítico Michael Anthony elogió las "figuras vertiginosas [que] se fusionaron en un himno folclórico al final". [ 67 ]

«Canción sin fronteras» , una obra en cuatro partes para cuarteto de cuerdas, fue escrita en memoria de las víctimas del atentado con bomba de 2003 contra trabajadores de la ONU en Bagdad, y fue interpretada por el Cuarteto Dédalo en 2008 en la sede de la ONU en Nueva York para conmemorar el quinto aniversario del atentado. [ 68 ] [ 69 ] Poco después, fue interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional Iraquí en Bagdad. [ 5 ]

En 2008, el James Sewell Ballet colaboró ​​con Heitzeg en Social Movements , una pieza de danza de 30 minutos con música de Heitzeg sobre los temas de la guerra, el calentamiento global, los refugiados y los derechos humanos, e inspirada en parte por el autosacrificio del activista pacifista cuáquero Norman Morrison , quien se prendió fuego en 1965 para protestar contra la guerra de Vietnam . La crítica Camille Lefevre, del Star Tribune , elogió la música como un «bombardeo sensorial e histórico... repleto de referencias emocionales y dramáticas». [ 70 ] [ 71 ] [ 30 ]

While We Breathe, We Hope (Fanfare For Obama) , que incluía texto del discurso de victoria del presidente Barack Obama tras las elecciones de 2008, fue encargada y estrenada por la Chamber Music Society of Minnesota en 2009. [ 18 ]

Década de 2010: Canciones salvajes , Sinfonía en escultura y Nómada americano.

En 2011, Innova Recordings lanzó Wild Songs , un álbum de composiciones de Heitzeg y Lori Laitman interpretadas por la soprano Polly Butler Cornelius y las integrantes de Zeitgeist, Heather Barringer y Patti Cudd, además de grabaciones de vocalizaciones de bonobos. Incluye textos de Rachel Carson , Jane Goodall y Terry Tempest Williams . [ 72 ] [ 73 ] Steven Ritter, de la revista Audiophile Audition, describió a Heitzeg como "un compositor sumamente melódico que sabe integrar sonidos dispares en un todo". [ 74 ] Dominy Clements, de la revista MusicWeb International, calificó el álbum de "muy accesible" y elogió la música como "llena de fascinación y variedad... Estas son obras que llevan su propia vida de concienciación ambiental con considerable profundidad comunicativa". [ 75 ] Cheryl Coker, del Journal of the International Alliance for Women in Music, lo calificó de "intrigante" y dijo que Cornelius era "excelente" y "constantemente eficaz en todo su registro vocal". [ 76 ]

En 2012, la Sinfónica de Des Moines estrenó Sinfonía en Escultura , una obra de 25 minutos encargada por el Parque de Esculturas Pappajohn en Des Moines y para la 75.ª temporada de la propia Sinfónica de Des Moines. Consta de nueve movimientos cortos, cada uno de los cuales representa una de las esculturas del parque. Michael Morain, del Des Moines Register, opinó que la pieza era demasiado corta, pero escribió: «la música se corresponde con las esculturas con tan solo unos pocos trazos reflexivos». [ 77 ] Sinfonía en Escultura II se presentó en 2015, abarcando seis esculturas más e incluyendo campanillas de viento hechas con piedras de chakra y ramas de olivo, un cuenco de acero para mezclar de la cocina de la difunta madre de Heitzeg, y fósiles de trilobites y huesos de ballena. Sinfonía en Escultura III , de 2019, rinde homenaje a tres esculturas más, incluyendo una de Ai Weiwei . [ 78 ]

En 2015, la Orquesta de Minnesota estrenó el concierto para trompeta de Heitzeg, American Nomad , una obra para orquesta completa con instrumentación como una barra de armazón de la Estatua de la Libertad , clavos del metro de la ciudad de Nueva York, un trozo de acero del puente Golden Gate y ramas caídas de un árbol de Josué . [ 79 ] Al reseñar su interpretación de estreno, Michael Anthony la calificó como una "intrigante" y "vívidamente rítmica... reflexión sobre el espíritu estadounidense: su soledad, su mezcla de culturas, su ambición inquieta y grandiosidad", que consideró "tan buena que uno se ve llevado a predecir que será interpretada por numerosas orquestas en todo el país". [ 80 ] Terry Blain, escribiendo sobre una interpretación de 2019, elogió su "escritura exuberante y multifacética para trompeta solista, salpicada de estilos jazzísticos y impregnada de la irreprimible curiosidad del espíritu estadounidense". [ 36 ]

La composición de Heitzeg, «Earthbird», para soprano, quinteto de cuerdas y piano, fue estrenada por la Chamber Music Society of Minnesota en 2017 en la Universidad de Hamline . También se interpretó en 2019 en la 55.ª Conferencia Nobel de Gustavus Adolphus. El título es un juego de palabras con el ballet de Igor Stravinsky de 1910, El pájaro de fuego . Compuesta en honor a la paz y la belleza de las aves, «Earthbird» combina elementos de Stravinsky y estructuras pop de la década de 1960. [ 81 ]

Su obra de música de cámara Seabirds and Stones: In Memory of Sir Peter Maxwell Davies and Refugee (Variations on Immigration) se estrenó conjuntamente en el Lakeville Area Arts Center en 2018; entre los intérpretes figuraban Anna Christofaro, soprano, y Mary Jo Gothmann, piano. [ 82 ]

Década de 2020: ¿ Cuántas respiraciones?, Lamento de la Tierra y Cantos de pájaros y campanas

Para la violinista Ariana Kim, Heitzeg compuso la música de How Many Breaths?, una obra multimedia de 18 minutos para violín solista y palabra hablada, inspirada en las protestas de 2020 en las Ciudades Gemelas contra el asesinato de George Floyd . Kim no solo interpretó la parte de violín, sino que también editó la presentación en video de las manifestaciones y el arte creado durante las protestas, con texto hablado de la directora artística del Penumbra Theatre, Sarah Bellamy. El video se estrenó en septiembre de 2020 en el sitio web de la Chamber Music Society of Minnesota. El crítico del Star Tribune, Terry Blain, calificó la partitura de Heitzeg como "expresivo y abrupto". [ 83 ] [ 4 ]

La Iglesia Luterana Mount Olivet encargó a Heitzeg la obra para coro SATB «Give Us a Pure Heart» para su centenario. El Coro Mount Olivet estrenó la obra, que incorpora un texto del Secretario General de las Naciones Unidas, Dag Hammarskjöld , en noviembre de 2020, y la interpretó de nuevo para la celebración de su centenario en enero de 2023. [ 84 ] [ 85 ]

La Chamber Music Society of Minnesota estrenó en octubre de 2021 la obra de Heitzeg, «Allemansrätten (Libertad para vagar)», para cuarteto de cuerdas. La composición se basa en el concepto sueco de Allemansrätten , o «derechos de todos», y celebra el derecho de todas las personas a acceder a la naturaleza y disfrutarla, así como la responsabilidad colectiva de cuidarla. [ 86 ] [ 87 ]

En 2022, el Coro Nacional Luterano, el Coro de Niños de Minnesota y la solista Clara Osowski interpretaron el estreno de « Lamento de la Tierra», de Heitzeg y la poeta Susan Palo Cherwien . Obra en cuatro movimientos, Heitzeg describió «Lamento» como «en parte danza de la vida, en parte música de protesta contra la violencia y la destrucción de la tierra». Incorporando cánticos, danzas, elementos similares a oraciones y el motivo de Heitzeg de percusión natural como la madera a la deriva, « Lamento» fue escrita para explorar cómo personas de diferentes credos pueden unirse en la conciencia de la belleza de la Tierra. El texto de Cherwien incluyó material adicional de Tachibana Hokushi, Winona LaDuke y Terry Tempest. [ 88 ] [ 89 ]

En julio de 2022, la Orquesta Sinfónica Cívica de Saint Paul estrenó «Esperanza Verde Tras la Lluvia Negra (Sinfonía para los Sobrevivientes de Hiroshima, Nagasaki y el Campo de Concentración de Manzanar)». La obra es un homenaje a las víctimas de los bombardeos atómicos de 1945 sobre las dos ciudades japonesas e incluye elementos de percusión elaborados con árboles de Hiroshima y Nagasaki , así como piedras del campo de concentración japonés-estadounidense de Manzanar . [ 90 ]

En julio de 2022, la Orquesta de Minnesota estrenó la obra de Heitzeg, "Green Freedom", que complementa su pieza de 2002, "Blue Liberty", ambas encargadas por la Liga Cívica de Plymouth . "Blue Liberty" se había interpretado anualmente en el ciclo Música en Plymouth antes de la pandemia de COVID-19 . "Green Freedom", una meditación sobre la naturaleza salvaje, está dividida en tres segmentos, cada uno de los cuales explora diferentes aspectos de Estados Unidos y el ambientalismo. [ 91 ] [ 92 ]

En 2022 y 2023, el carillonista Chad Winterfeldt estrenó la composición en cuatro partes de Heitzeg, Birdsongs and Bells, en la 58.ª Conferencia Nobel del Gustavus Adolphus College . La obra fue compuesta especialmente para el carillón digital de Gustavus , un instrumento de percusión que combina elementos de teclado y campanario. La primera sección, «Aequa (Equality Rings, Birds Sing)», se estrenó en septiembre de 2022, mientras que los otros tres movimientos se publicaron durante el resto del año, vinculados temáticamente a cada una de las estaciones. [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]

En mayo de 2023, la Primera Iglesia Presbiteriana de Stillwater, Minnesota , estrenó la composición de Heitzeg "Paz en todas partes", escrita para coro SATB , flauta, violonchelo y órgano, con texto derivado de los Upanishads y el versículo bíblico Juan 14:27. [ 96 ]

En enero de 2024, Ariana Kim estrenó «light/see + dark/hear» de Heitzeg en el Instituto de Arte de Minneapolis, como parte del Great Northern Festival. Esta obra intersensorial de 90 minutos se inspiró en parte en la oscuridad y el frío de las noches de Minnesota. Se dividió en dos partes: en la primera, se les proporcionaron tapones para los oídos a los oyentes y se les pidió que observaran en silencio la exposición contigua de fotografía de Gordon Parks; en la segunda, el público fue llevado a un teatro completamente oscuro para escuchar la actuación de Kim. El crítico David Timm, de Minnesota Monthly, calificó la actuación de «triunfo» y afirmó que, si bien consideró que los intentos de anular los sentidos de la vista y el oído del público no fueron del todo exitosos, le pareció una experiencia estimulante y profundamente vivencial. [ 97 ]

La composición de Heitzeg de 2021, "La paz es como una flor", se estrenó en 2024 en la Iglesia Congregacional Plymouth en Minneapolis, donde fue interpretada por los Fire Tree Singers y el coro juvenil de la iglesia con el pianista Philip Brunelle . [ 98 ]

La composición de Heitzeg, "Flowering Prairie (Crocus)", fue interpretada por la solista de corno inglés de la Orquesta de Filadelfia, Elizabeth Starr Masoudnia, en su álbum de 2023, English Horn Expressions . [ 99 ] Classical Music Daily calificó la pieza como "en su mayoría pacífica y un poco melancólica". [ 100 ]

La obra de Heitzeg, "¿Y si el amor es lo importante?", una breve composición para conjunto de jazz y vocalista, fue estrenada en abril de 2024 por el grupo MacJazz del Departamento de Música del Macalester College . Esta meditación sobre el amor, que incluye improvisaciones vocales que exploran la palabra "amor" en más de dos docenas de idiomas, se inspiró en álbumes clásicos de jazz como A Love Supreme de John Coltrane y All Blues de Miles Davis , así como en el poema "Praise Song for the Day" de Elizabeth Alexander . La hija de Heitzeg, Zadie, saxofonista alto de MacJazz, también participó en la grabación. [ 101 ]

En enero de 2025, la composición de Heitzeg, Death Suite for Jackie O, se estrenó en St. Paul, Minnesota, como parte de la Serie de Conciertos del Club Schubert, interpretada por la mezzosoprano Clara Osowski y el pianista Casey Rafn. Heitzeg compuso el ciclo de canciones pensando en la voz de Osowski. Según Heitzeg, la inspiración surgió de su admiración por " la devoción de Jacqueline Kennedy Onassis al arte, la cultura y la belleza, así como por su resiliencia y su silenciosa rebeldía ante la violencia y el peligro". La obra consta de tres movimientos. El primero, con texto del poema "Memory of Cape Cod" de Edna St. Vincent Millay , busca evocar la apacible vida familiar de Kennedy antes del asesinato de John F. Kennedy . El segundo, "The Pink Suit ('Let Them See What They Have Done')", recibe su nombre del icónico vestido rosa de Jackie Kennedy y de su famosa frase tras el asesinato. El tercer movimiento cita el poema " Ítaca " de Constantino P. Cavafis en la traducción de Aliki Barnstone, que fue leído en el funeral de Jackie Kennedy en 1994. [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]

En septiembre de 2025, la Orquesta de Minnesota estrenó EcoSaga (Concierto para tres paisajes) de Heitzeg . Siguiendo su frecuente uso de elementos naturales, el concierto para violonchelo también incluye sonidos extraídos de piedras movidas y golpeadas al azar por un percusionista. Heitzeg dedicó EcoSaga al violonchelista principal de la orquesta, Anthony Ross, quien actuó como solista. El concierto también incluyó otra obra nueva para violonchelo de Heitzeg, Here on Native Land . [ 107 ] [ 108 ]

En octubre de 2025, la Sociedad de Música de Cámara de Minnesota estrenó Variaciones sobre la paz de Heitzeg , escrita en honor al 80 cumpleaños del codirector de la sociedad, Young-Nam Kim. La composición en cuatro partes se inspiró en el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen . En el St. Paul Pioneer Press , la crítica Sheila Regan escribió que la obra «transmitía una gran carga emocional a la vez que buscaba la belleza musical». [ 109 ]

Otros trabajos

Además de componer, Heitzeg ha impartido clases en la Universidad Estatal de Minnesota en Mankato y en el Gustavus Adolphus College , y ha trabajado en la biblioteca de la Orquesta de Minnesota. [ 42 ] [ 55 ] Fue compositor residente en la Universidad de Saint Thomas durante el período 1993-1994 . [ 1 ]

Premios y reconocimientos

El Gustavus Adolphus College mantiene un archivo de materiales relacionados con la carrera compositiva de Heitzeg. [ 16 ] [ 1 ]

Vida personal

Heitzeg vive en St. Paul, Minnesota, con su esposa Gwen y su hija Zadie. [ 10 ] [ 112 ]

Obras seleccionadas

Obras orquestales

  • Nueve estudios surrealistas (después de Salvador Dalí) (1987)
  • Una voz recordada (en memoria de Hubert H. Humphrey) (1988)
  • Makhato Wakpa (Río Tierra Azul) (1992)
  • El día que naciste (1995)
  • Bienaventurados los pacificadores (1997)
  • Mustang (en homenaje a los caballos y burros salvajes) (1998)
  • Aqua (Homenaje a Jacques-Yves Cousteau) (1999)
  • La voz de los Everglades (Un homenaje a Marjory Stoneman Douglas) (2000)
  • Sinfonía Nobel (2001)
  • Libertad Azul (2002)
  • Sinfonía para la granja de la pradera (2002)
  • Nos encontramos en Gettysburg (2003)
  • Campos Heridos (2003)
  • Isla Madeline: Santuario en Azul (2005)
  • El bosque de hojalata (2005)
  • Juntos (Divididos no somos nada…) (2007)
  • Mientras respiramos, tenemos esperanza (Fanfarria para Obama) , (2009)
  • Sinfonía en la escultura (2012)
  • Ahora comenzamos la gran ronda (2014)
  • Sinfonía en escultura II (2015)
  • Nómada americano (2015)
  • Sinfonía en escultura III (2019)
  • EcoSaga (Concierto para tres paisajes) (2025)

Obras instrumentales y de cámara

  • En peligro de extinción (Escrito en honor a todas las tortugas terrestres y acuáticas) (1990)
  • Fanfarria del Centenario (Una llamada común) (2002)
  • Del viento y la madera (2003)
  • Marcha por la paz en memoria de Paul y Sheila Wellstone (2003)
  • Espacios abiertos (2004)
  • Grullas de la paz (2006)
  • Canción sin fronteras (2008)
  • La leyenda del lupino azul (2009)
  • Mientras respiramos, tenemos esperanza (Fanfarria para Obama) (2009)
  • Sinfonía Ecológica (2010)
  • Aves marinas y piedras: En memoria de Sir Peter Maxwell Davies (2018)
  • ¿Cuántas respiraciones? (En memoria de George Floyd y de muchísimas otras personas) (2020)
  • Aquí en tierra natal (2025)
  • Variaciones sobre la paz (2025)

Obras vocales y corales

  • La Tierra Duradera (1990)
  • arbolito (1990)
  • Letanías para los vivos (1992)
  • Lo que dice el río (2000)
  • Elegía sobre el agua (2004)
  • Suite Viaje por el río : "Luto por Pablo Neruda" (2004)
  • Nosotros también nos levantamos (2006)
  • Rezo a los pájaros (2010)
  • El largo camino hacia la libertad (2014)
  • Seré un colibrí (2015)

Música para cine, teatro y ballet.

  • Un matrimonio: Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz (1991)
  • Heredar el Holocausto (1994)
  • La muerte del sueño: Casas de campo en el corazón del país (2000)
  • Fantasmas (2003)
  • Lincoln y Lee en Antietam: El precio de la libertad (2006)
  • Movimientos sociales (2008)

Canciones y ciclos

  • Refugiado (Variaciones sobre la inmigración) (2018)

Discografía

Como artista principal

  • El día que naciste (vídeo, Orquesta de Minnesota, 1996)
  • Steve Heitzeg, Earthworks (Música en honor a la naturaleza) , (1998, Innova Recordings )
  • Steve Heitzeg, Muerte del sueño: Granjas en el corazón del país (Banda sonora original) , (2000, Innova Recordings ) [ 51 ]
  • Orquesta Filarmónica de Moravia, La Voz de los Everglades: Un Tributo a Marjory Stoneman Douglas (2000, Stone Circle Music)
  • Polly Butler Cornelius, Canciones salvajes: Polly Butler Cornelius interpreta canciones de Steve Heitzeg y Lori Laitman , (2011, Innova Recordings ) [ 72 ]
  • Orquesta Sinfónica de Des Moines, Steve Heitzeg, Sinfonía en Escultura I, II y III (conjunto de DVD, 2012)
  • Coro Luterano Nacional y Coro de Niños de Minnesota, Lamento de la Tierra , (2023, Coro Luterano Nacional) [ 89 ]

Compilaciones y otras obras

  • Dale Warland Singers, December Stillness (1995, American Choral Catalog); incluye el pequeño árbol de Heitzeg.
  • Teresa McCollough, Nueva música estadounidense para piano (2001, Innova Recordings ); incluye la obra Grulla canadiense (Variaciones sobre la migración) de Heitzeg .
  • Zeitgeist, Here and Now: Celebrating Thirty Years of Zeitgeist (2011, Innova Recordings ); incluye American Indian Movement (No Reservations) de Heitzeg [ 113 ] [ 114 ]
  • "Pradera florecida (crocus)" en Elizabeth Starr Masoudnia, English Horn Expressions (2023, Navona Records) [ 99 ]

Referencias

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  114. ↑ Aquí y ahora: Celebrando treinta años de Zeitgeist en AllMusic . Consultado el 31 de enero de 2022.
  • Sitio web oficial de Steve Heitzeg
  • La editorial musical de Heitzeg, Opus Imprints
  • Música de Heitzeg en YouTube
  • La colección de Steve Heitzeg en los archivos del Gustavus Adolphus College y la Iglesia Luterana.
  • Steve Heitzeg en IMDb
  • Vídeo de YouTube con la pregunta final de Jeopardy de Heitzeg.